Трио «Второе приближение» представит новый альбом в рамках концерта «Кто вы, мистер Брубек: 95 лет со дня рождения»

anons6 декабря Еврейский культурный центр на Никитской в рамках Джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» представляет концерт «Кто вы, мистер Брубек: 95 лет со дня рождения».

Dave Brubeck
Dave Brubeck
  • Пролог: Брубек на экране и за роялем. Гость программы — пианист Виктор Фридман.
  • Трио «Второе приближение»: презентация нового CD «A Day For Dave» (ArtBeat Music, 2015). Андрей Разин (фортепиано), Татьяна Комова (вокал), Игорь Иванушкин (контрабас).
«Второе приближение»: Игорь Иванушкин, Андрей Разин, Татьяна Комова

Во времена советского джаза существенные влияния на музыкантов нередко подчеркивались: этот «паркерист», тот — последователь Колтрейна, пианисты гордились музыкальным родством с Оскаром Питерсоном или Биллом Эвансом, отдельные личности подстраивались под Орнетта Коулмана. Через музыку Дейва Брубека (1920-2013) проходили многие, но откровенных брубекианцев (равно, ксати, как и монкистов) не было. Хотя, истории известен факт достойной замены маэстро в выступлении его квартета в зале Джазовой студии «Москворечье» в 1987 г.: его подменил пианист Виктор Фридман (сам Брубек был в этот вечер ангажирован посольством США). Для многих Брубек, великий символ стиля cool, стал превосходным мостом от классики к джазу, обеспечивая понимание функционирования иного вида музыки. Благо, ярко свингующий, ритмически раскрепощенный музыкант искусно владел секретами выстраивания формы, пройдя в свое время обучение у Дариуса Мийо и немного у Арнольда Шёнберга. Кого-то из фирмачей он раздражал (Майлз Дэйвис), у кого-то вызывал почитание (Чарли Паркер). Одним из важных принципов Брубека было отсутствие точной привязки к стилевым нормам. «Мой стиль определяется художественной задачей», говорил мастер. Эта декларация вполне соответствует и российскому трио пианиста и композитора Андрея Разина «Второе приближение», только уже на новом этапе существования джаза, вовлекающего весь мир в свои конструкции и вольно обращающегося с стилевыми нормами.

Трио «Второе приближение» — объединение музыкантов, которые последние 17 лет активно выступают в русле нового композиторского-импровизационного джаза. «Второе приближение» возникло в 1998 году, выступало в концертах и на фестивалях в России, Литве, США, Польше, Германии, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Норвегии, Израиле, Китае. Дискография «Второго приближения» включает больше десятка CD, а кредо ансамбля воплощается в синтезе композиции и импровизации, в современной мультистилистике новоджазовой сцены. Кроме лидера, в трио входят вокалистка — заслуженная артистка России Татьяна Комова — и контрабасист Игорь Иванушкин. Во многих проектах трио участвуют музыканты-гости, в том числе саксофонист Алексей Козлов, немецкий барабанщик Клаус Кугель, американский тромбонист Розуэлл Радд, валторнист Аркадий Шилклопер, саксофонист Юрий Яремчук.

Судьба свела Дейва Брубека и участников «ВП» (выступавших в США под названием The Second Approach Trio) на джазовом фестивале в Рочестере, штат Нью-Йорк, в 2009 году. Диски российского трио мастер слушал уже на пути домой. А потом завязалась удивительная переписка.

ДАЛЕЕ: письмо Дейва Брубека участникам московского трио, ВИДЕО, контактная информация  Читать далее «Трио «Второе приближение» представит новый альбом в рамках концерта «Кто вы, мистер Брубек: 95 лет со дня рождения»»

Воронежская группа Happy55 покажет в Москве свои изыскания на грани стилей

anons21 декабря в московском Еврейском культурном центре на Никитской в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» играет один из самых необычных коллективов на российской импровизационной сцене — воронежская группа Happy55.

Happy55
Happy55

Группу создали пианист и композитор Ярослав Борисов и барабанщик Александр Битюцких. Коллектив приближается к своему десятилетию, и всё это время стилистика и идеология музыки Happy55 меняется: это группа-трансформер. В зависимости от необходимости к составу могут подключаться дополнительные музыкальные «модули», тем самым дополняя звучание. На протяжении последних лет коллектив выступает как трио: в 2007 году к дуэту Борисов-Битюцких полноправно присоединился кларнетист Геннадий Чухлов. Аналогов творчеству группы не существует ни на российской, ни на мировой сцене. Happy55 исполняет авторские произведения, которые весьма трудно квалифицировать на предмет соответствия тем или иным формальным рамкам. Именно поэтому ансамбль всё чаще приглашают на фестивали, которые не замыкаются в каких-то стилистических границах: в активе Happy55 выступления на фестивалях «Усадьба. Джаз» в Архангельском, «Музэнерго» (Дубна и ряд других городов), JazzBez во Львове, «Джазовая провинция», Jazz Do It и других. Журнал «InRock» говорил об их стиле как о смеси фьюжн, минимализма и эйсид-джаза. В сущности, это одно из направлений современной импровизационной музыки, много взявшая и от джаз-рока, и от джем-бэндового грува Medeski, Martin & Wood, и от клубных направлений, и даже от арт-рока. С другой стороны, в ней можно найти приёмы композиторской техники нового времени, влияние Филипа Гласса и Эрика Сати, русских композиторов XX века (Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева). Дискография ансамбля небогата, но в 2013 году вышел их второй CD «Волшебное слово», представивший весьма разнообразный материал, пронизанный не только глубокими идеями, но прекрасным драйвом.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о коллективе, фото, ВИДЕО, контактная информация!  Читать далее «Воронежская группа Happy55 покажет в Москве свои изыскания на грани стилей»

Пианист Вячеслав Ганелин покажет в российской столице «Лабораторию импровизации»

anons25 октября в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в московском Еврейском культурном центре на Никитской выступит пианист Слава Ганелин (Израиль). Специальный гость — перкуссионист Аркадий Готесман (Литва).

В декабре израильский подданный, легенда советского джаза, композитор и пианист Вячеслав Ганелин будет отмечать 70-летие. Участникам Джаз-гостиной Михаила Митропольского выпадает редкая возможность не только услышать его музыку, но и узнать о тайнах «кухни» процесса импровизации. Поэтому концерт получил название «Лаборатория импровизации. Музыка и размышления».

Slava Ganelin, 2011 (photo © Cyril Moshkow)
Вячеслав Ганелин, 2011

Вячеслав Ганелин в 1968 окончил Литовскую консерваторию по классу композиции, но уже с середины 60-х начал выступать на джазовых фестивалях. В 1969 родился дуэт Ганелина и приехавшего из Архангельска барабанщика Владимира Тарасова, а в 1971-м к ним присоединился саксофонист Владимир Чекасин, вывезенный из Свердловска (Екатеринбург). В 70-80-е годы Трио Ганелина выступало почти на всех отечественных фестивалях, появляясь всякий раз с новыми «программами» (так они называли свои цельные концертные сюиты «Ad Libitum», «Ex Libris», «Con Anima», «Poco A Poco», «Concerto Grosso», «Альбом для юношества», «Каталог» и др.). Прекрасное знание как академического, так и джазового авангарда XX века, свободное художественное мышление позволяло им создавать музыкальные картины, основанные на оригинальном переплетении фри-джаза, фольклора, модального джаза и камерной музыки. Трио Ганелина стало первой советской группой, покорившей Западную Европу музыкой, не подражавшей известным мировым образцам, и первым советским новоджазовым коллективом, гастролировавшим по США (1986). Программы Трио были изданы на 43 виниловых пластинках, позже многие из них переизданы и на компакт-дисках. Вячеслав написал оригинальную музыку для более чем 30 фильмов, он является автором нескольких концертов для отдельных инструментов, более 50 песен, музыки для театра и кино.

В 1987 Ганелин переехал в Израиль. Впоследствии он неоднократно приезжал в Россию с сольными концертами, а также в трио с контрабасистом Виктором Фонарёвым и ударником Микой Марковичем, выступал на европейских фестивалях в дуэте или трио (с саксофонистом Пятрасом Вишняускасом, барабанщиком Аркадием Готесманом, с израильскими музыкантами — певицей Эсти Офри Кенан и с мастером игры на средиземноморской лютне «уд» Гершоном Вайсерфирером). В последние годы он много занимается композицией, активно используя компьютерные средства, преподает в консерватории в Иерусалиме. В 2004 году его ансамбль Ganelin Trio Priority было участником концертов «Европейский джаз. XXI век» в Международном Доме музыки.

ДАЛЕЕ: подробности о специальном госте, контактная информация, бронирование билетов, ВИДЕО!  Читать далее «Пианист Вячеслав Ганелин покажет в российской столице «Лабораторию импровизации»»

Лауреат «Мастер-Джем Феста» Тамара Лукашёва выступит в Москве в дуэте с трубачом Маттиасом Шрифлем

anons13 мая в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в московском Еврейском культурном центре на Никитской выступит дуэт Matria из Кёльна (Германия) — Тамара Лукашёва (Tamara Lukasheva, вокал, ф-но) и Маттиас Шрифль (Matthias Schriefl, труба, туба, альпийский рог).

Matthias Schriefl + Tamara Lukasheva = Matria (photo © Gerhard Richter)
Matthias Schriefl + Tamara Lukasheva = Matria (photo © Gerhard Richter)

Необычный дуэт трубача и вокалистки из немецкого Кёльна уникален не только инструментальной составляющей (часто труба сменяется тубой или альпийским рогом, голос имитирует различные инструменты, периодически звучит фортепиано), но и репертуаром. Matria на современных романских языках — неологизм, означающий женскую ипостась «отечества» (patria), а музыка дуэта привязана к родным корням. Но звучит эта музыка в современном авторском переосмыслении. Кроме того, дуэт представляет собственные композиции и известные джазовые стандарты,которые даже без особых ухищрений в составе такого рода звучат весьма необычно.

Тамара Лукашёва родилась у Чёрного моря, в Одессе, в семье музыкантов. Окончила музыкальное училище по классу джазового вокала и фортепиано, лауреат многочисленных конкурсов как на Украине, так и за рубежом. На международном фестивале-конкурсе Master Jam Fest в 2013 году она завоевала первое место в номинации «джазовый вокал». С 2010 года Тамара живет в Германии и учится в Кёльнской консерватории музыки. На счету у певицы несколько собственных проектов,с которыми она гастролирует в Германии, Польше, странах Центральной Америки, Болгарии, Украине. В 2012-13 она выступала в качестве солистки Государственного молодёжного джазового оркестра Федеративной Республики Германия (BuJazzO), участвовала в проектах джаз-оркестра Западногерманского Радио (WDR) и UdK Big Band (джаз-оркестра Кёльнского университета культуры), для которого Тамара написала и аранжировала несколько композиций.

Маттиас Шрифль вырос в Альпах, в германском регионе Альгой (южная Швабия), где с молоком матери впитал любовь к музыке. В три года он уже начал учиться играть на трубе. Музыкальное образование Маттиас получал в Мюнхене, Кёльне, Амстердаме; теперь он живет в Кёльне, где организовывает еженедельные джемы и концерты. Со своими проектами музыкант исколесил весь мир, побывав в Африке, Америке, Азии и в многочисленных странах Европы. Шрифль — лауреат многочисленных конкурсов и обладатель многих джазовых премий, руководит собственным биг-бэндом Matthias Schriefl Multiorkestra.
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО!  Читать далее «Лауреат «Мастер-Джем Феста» Тамара Лукашёва выступит в Москве в дуэте с трубачом Маттиасом Шрифлем»

Видео: джазовая симфония Юрия Маркина в исполнении «Круглого Бэнда»

video29 апреля в в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в московском Еврейском культурном центре на Никитской прошёл концерт «Круглый Бэнд — 15 лет: концерты и симфонии Юрия Маркина».
«Круглый бэнд» под руководством саксофониста Алексея Круглова представил несколько сочинений крупной формы легендарного российского музыканта и композитора Юрия Маркина.

«Круглый Бэнд», 29 апреля 2014
«Круглый Бэнд», 29 апреля 2014

Предлагаем читателям «Полного Джаза 2.0» посмотреть все четыре части написанной Юрием Маркиным Второй симфонии для джазового оркестра «Памяти Юрия Саульского».

Состав «Круглого Бэнда»:
трубы — Салман Абуев, Ростислав Кочетов, Антон Захаров, Максим Дуров; тромбоны — Федор Сенчуков, Илья Вилков, Андрей Савеличев, Вячеслав Кейзеров; туба — Андрей Башев; валторна — Михаил Белан; саксофоны — Алексей Круглов и Ольга Сорокина (альт), Олег Грымов и Антон Котиков (тенор), Георгий Горбов (баритон); Денис Шушков (контрабас), Пётр Ившин (ударные)

Читать далее «Видео: джазовая симфония Юрия Маркина в исполнении «Круглого Бэнда»»

К своему 15-летию «Круглый Бэнд» представит программу джазовых симфоний и концертов Юрия Маркина

anons29 апреля в в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в московском Еврейском культурном центре на Никитской пройдёт концерт «Круглый Бэнд — 15 лет: концерты и симфонии Юрия Маркина».

В программе:

  • Юрий Маркин. Концерт для фортепиано с оркестром
  • Юрий Маркин. Концерт для тенор-саксофона с оркестром
  • Юрий Маркин. Вторая симфония для джаз-оркестра.

В этом году исполняется 15 лет мультиформатному «Круглому Бэнду», ансамблю, созданному двумя саксофонистами — одним из лидеров московской импровизационной сцены Алексеем Кругловым и его соратником, ныне покойным Антоном Григорьевым. За 15 лет группа представляла самые разнообразные проекты — от авангардных перформансов на стихи русских поэтов (Маяковского, Пушкина, Есенина, Высоцкого, Тредиаковского и др.) до программ инструментальной музыки, основанных на авторских пьесах Алексея Круглова или на музыке классиков современного джаза Чарли Паркера, Джона Колтрейна, Эрика Долфи, Орнетта Коулмана. На этот раз «Круглый бэнд» представляет некоторые сочинения крупной формы легендарного российского музыканта и композитора Юрия Маркина.

Юрий Маркин (фото: Павел Корбут)
Юрий Маркин (фото: Павел Корбут)

Алексей Круглов:

— Юрий Маркин развивает принципы музыкального направления, построенного на стыке академической композиции и джазовой стилистики. Его композиторский язык отсылает к образам Гюнтера Шуллера, Сергея Прокофьева, Гила Эванса, Игоря Стравинского, а сами идеи Юрия Маркина о создании симфонической формы для джазового оркестра — безусловно самобытное явление в отечественном джазе. Имя Юрия Маркина стоит в ряду имён отечественных мэтров джазовой композиции — Вячеслава Гайворонского, Юрия Чугунова, Германа Лукьянова. Каждый из них разрабатывает свой авторский язык, но, безусловно, при всей полярности их творческих взглядов и методов, эти выдающиеся музыканты и композиторы занимают важное место в создании академической композиционности в отечественном джазе.

Сейчас в программе оркестра несколько масштабных произведений Юрия Маркина: Вторая симфония памяти Юрия Саульского, Концерт для трубы, Концерт для фортепиано с оркестром, Концертино для валторны, Концерт для тенора с оркестром, Третья симфония для джаз-оркестра.

ДАЛЕЕ: Юрий Маркин и его музыка, сотрудничество с Кругловым, состав оркестра, ВИДЕО, контактная информация и заказ билетов   Читать далее «К своему 15-летию «Круглый Бэнд» представит программу джазовых симфоний и концертов Юрия Маркина»

Олег Киреев — Евгений Гречищев: новый взгляд на формат дуэта саксофона и фортепиано

anons30 марта в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в московском Еврейском культурном центре на Никитской играет камерный дуэт, в который входят давние музыкальные партнёры — саксофонист Олег Киреев и пианист Евгений Гречищев.

Импровизационное мышление нового века преображает и джазовую традицию. Привычный мэйнстрим оживает с помощью музыкантов, которые не останавливаются в своем музыкальном движении. Новый взгляд на знакомые вещи присущ и дуэту Киреева и Гречищева. Дуэт джазменов — это особый вид ансамбля, способный малыми средствами создать насыщенный диалог инструментов и невероятно трудный из-за постоянного и открытого взаимодействия.

Олег Киреев, Евгений Гречищев (фото: Евгений Иткин)
Олег Киреев, Евгений Гречищев (фото: Евгений Иткин)

Для Олега Киреева эта музыкальная форма далеко не нова: с начала 90-х он много концертировал с именитым российским гитаристом Александром Виницким, а в 2010-м дуэт Киреева с американским пианистом Рэнди Клайном «Sunday Morning» вышел на нью-йоркском лейбле Jazzheads и получил лестные отзывы критиков. Западная пресса называет Олега «революционным русским музыкантом»: он не только вносит нечто новое в известные стили, но и смело соединяет джазовые стандарты с экзотическим фольклором.

Олег Киреев обладает широким музыкальным кругозором и яркой природной харизмой. Созданный Олегом ещё в 1985 г. в Уфе ансамбль «Орлан» обозначил новаторский подход к джазу в соединении с элементами этнической музыки. Общаясь с народными вокалистами, Киреев освоил технику горлового пения. Прошедшие годы добавили уникальный опыт: получив классическое джазовое образование, отточив его и умножив знания в Польше и Америке, музыкант стал лауреатом многих международных фестивалей, создав этно-джаз-проект «Фэн-Шуй Театр», записи которого попадали даже в шорт-лист премии Grammy.

Пианист Евгений Гречищев — мастер с безупречным почерком: лёгкая, прозрачная манера игры, первоклассные импровизации и неожиданные интерпретации музыкального материала выдают в нем последователя стиля пианиста Билла Эванса. Благодаря уникальному «чувству материала» он постоянно востребован, гастролирует с иностранными коллегами и российскими ансамблями, выпускает новые записи, преподаёт в нескольких музыкальных вузах Москвы. Евгений — автор учебников по джазовому фортепиано, он постоянно работает в жюри конкурсов молодых джазовых исполнителей. Среди его учеников — успешно заявившие о себе пианисты Евгений Лебедев, Алексей Наджаров, Владимир Луизо, Роман Дмитриев и другие.

ДАЛЕЕ: ВИДЕО, контактная информация, заказ билетов   Читать далее «Олег Киреев — Евгений Гречищев: новый взгляд на формат дуэта саксофона и фортепиано»

Импров-трио Carrier-Lapin-Lambert продолжает цикл «Импровизация нового века»

anons28 апреля в Еврейском культурном центре на Б.Никитской Джаз-гостиная Михаила Митропольского в рамках цикла «Импровизация нового века» представляет канадско-российское трио современной импровизационной музыки: Франсуа Каррье (Francois Carrier) — альт-саксофон; Алексей Лапин — фортепиано; Мишель Ламбер (Michel Lambert) — барабаны.

Carrier-Lapin-Lambert
Carrier-Lapin-Lambert

В этот вечер слушатели окажутся свидетелями процесса рождения спонтанной импровизационной музыки, создаваемой тремя музыкантами с большим опытом выступлений на фестивалях по всему миру и с богатой дискографией. Два канадских музыканта и питерский пианист выпустили два совместных релиза на Leo Records в последние два года; один из этих альбомов был записан в московском культурном центре ДОМ в 2010 году.
Канадский альт- и сопрано-саксофонист Франсуа Каррье (р. 1961) был удостоен канадской музыкальной премии Juno за «Лучший современный джазовый альбом» — пластинку «Compassion» — в марте 2001 года. Франсуа выступал на многочисленных джазовых фестивалях по всему миру, в том числе на фестивалях в Монтрё, Jazz a Vienne во Франции, North Sea Jazz Festival, фестивалях в Монреале, Ванкувере и даже на самом загадочном фестивале мира — Jazzmandu, который проходит в столице Непала, городе Катманду. Двадцать четыре альбома, составляющих дискографию Каррье, издавались на лейблах Justin Time, Spool, Leo, FMR, Ayler, Naxos Jazz, 482 Music. Среди тех, с кем он играл и записывался — Пол Блэй, Гэри Пикок, Бобо Стенсон, Томаш Станько, Ури Кейн, Джейсон Моран, Дьюи Редман, Мэтт Манери.
Санкт-петербургский пианист Алексей Лапин называет своими кумирами Эрика Долфи, Телониуса Монка, Джона Колтрейна. Алексей не стремится отождествлять себя с джазовым истеблишментом, и это привело его в питерскую «альтернативную» музыкальную среду. После выпуска нескольких дисков на лейблах Leo, Red Toucan и SoLyd Records, в 2010-м году он был назван одним из «музыкантов года» по версии сайта Free-Jazz Stef. Среди его музыкальных партнёров — Франк Гратковски, Марко Энеиди, Лу Грасси, Янне Туоми, Хеден Блэдсо, Юрий Яремчук, Николай Рубанов, Влад Быстров и другие. Музыке Алексея Лапина присуще сочетание джазового мышления с приёмами разработки, тяготеющими к академической традиции.
Мишель Ламбер родился в Квебеке, изучал ударные инструменты и композицию в знаменитом колледже Бёркли в США, его наставниками были Дейв Либман в Нью-Йорке и Миша Менгельберг в Амстердаме. Первый профессиональный опыт музыкант приобрёл в трио живущего в Лос-Анджелесе болгарского пианиста Милчо Левиева в 1983 году, с ним он гастролировал по всей Азии, Канаде, Европе и в Соединённых Штатах. Более чем 50 дисках своей дискографии Ламбер выступал в качестве партнера Пола Блэя, Гэри Бёртона, Ури Кейна, Дьюи Редмана, Бобо Стенсона, Кенни Уилера и других музыкантов.
ВИДЕО: трио Каррье-Лапин-Ламбер в КЦ «ДОМ», декабрь 2010

Еврейский культурный центр на Никитской: Москва, ул. Б. Никитская, 47/3 (м. «Краснопресненская/Баррикадная»)
(495)787-4560, (495)787-4567 (бронируйте билеты заранее)
Цена билета: 500 рублей. Для студентов и пенсионеров скидка 50%

GoaT’s NoteS пианиста Григория Сандомирского продолжат цикл «Импровизация нового века»

anons24 февраля (19:00) в Еврейском культурном центре на Б.Никитской Джаз-гостиная Михаила Митропольского в рамках цикла «Импровизация нового века» представляет ансамбль GoaT’s NoteS пианиста Григория Сандомирского.
Григорий Сандомирский — фортепиано, мелодика, перкуссия, голос; Мария Логофет — скрипка, голос; Кирилл Паренчук — табла, барабаны, перкуссия; Владимир Кудрявцев — контрабас

Этот концерт проходит в Еврейском культурном центре в день праздника Пурим и вводит в традиционные карнавальные пуримские представления еще одну линию — музыкальную, джазовую. Еврейская музыкальная культура давно стала неотъемлемой частью многообразного джазового мира, внося в этот мир особые краски, вековые культурные линии.

Григорий Сандомирский
Григорий Сандомирский

Григорий Сандомирский — основатель и лидер московской группы «Лампа Ladino», занимающейся творческим переосмыслением еврейско-испанского музыкального наследия с использованием самых разных стилей и направлений — в том числе и спонтанного музицирования. Он внимательно следит и за музыкальным пространством «нового клезмера» /New Jewish Alternative (как это называется в нью-йоркском Даунтауне и Бруклине) и за процессами в мировом современном джазе. Другой проект, который музыкант представляет на новоимпровизационной сцене — GoaT’s NoteS, московский коллектив, в котором собрались музыканты самых разных направлений и устремлений. Ансамбль сформирован двумя страстными любителями спонтанного музицирования — Сандомирским и контрабасистом Владимиром Кудрявцевым. Эклектичная музыка ансамбля абсолютно непредсказуема: созерцательная лирика в один момент сменяется дикими танцами, переходящими в песни неведомых народов, минималистическое музицирование взрывается безумной какофонией. Наполненные юмором и самоиронией выступления коллектива не дают слушателю расслабиться ни на секунду. Важная роль в ансамбле отводится Марии Логофет — выпускнице музыкального училища им. Гнесиных (ХЗ, Jason Webley, «Лампа Ladino», Personal EXIT, Move Red Objects и др.).
ДАЛЕЕ: подробности о программе, ВИДЕО! Читать далее «GoaT’s NoteS пианиста Григория Сандомирского продолжат цикл «Импровизация нового века»»

Саксофонист Леонид Сендерский привозит в Москву новую звезду джазового вокала — Кадри Вооранд

19 ноября Еврейский культурный центр на Никитской представляет второй концерт нового сезона Джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века»: выступают Леонид Сендерский (саксофоны, флейта; Израиль) и Кадри Вооранд (вокал; Эстония) при участии Евгения Лебедева (фортепиано, США-Россия).

Kadri Voorand
Kadri Voorand

Совместный проект Леонида Сендерского и Кадри Вооранд — это прежде всего диалог двух композиторов. Творчество каждого из них глубоко индивидуально, но вместе с тем музыканты позволяют интерпретировать музыку друг друга, пересекаясь творческими территориями. В концерте принимает участие известный пианист Евгений Лебедев (Москва/Нью-Йорк).

Кадри Вооранд (Kadri Voorand, Эстония) — молодая джазовая певица и композитор из Таллинна, представляющая современный интеллектуально-эмоциональный подход к джазу скандинавской направленности. Кадри поёт не только на английском, но и на эстонском языке. У 25-летний вокалистки богатый опыт, начавшийся с практики в фольклорном ансамбле её матери в сельской глубинке Эстонии, продолженный в Таллиннской академии музыки и театра, а позже — в Королевской музыкальной академии в Стокгольме и ряде джазовых школ в США, включая джазовое отделение Принстонского университета. Её музыка и оригинальная манера исполнения позволили ей прочно занять место в числе ведущих джазовых музыкантов Эстонии и принесли известность за рубежом. Кадри — неоднократная участница самого престижного фестиваля в Эстонии Jazzkaar. Её дебютный альбом «Echo of the Feeling» получил известность в Германии. В США, Канаде и в Европе она выступала со своим ансамблем и участвовала в записи альбомов известных музыкантов: Tanel Ruben Quintet «Collected Riches» (2008) и «Enchanted Hours» (2011), Anthony Banker «Dance Music» (2010). В 2012 Кадри Вооранд в составе молодёжного Европейского Джаз-оркестра совершила тур по всей Европе, включая выступление в Киеве.
ДАЛЕЕ: биографии Леонида Сендерского и Евгения Лебедева, ссылки на АУДИО и ВИДЕО!

Читать далее «Саксофонист Леонид Сендерский привозит в Москву новую звезду джазового вокала — Кадри Вооранд»