Молния: Санкт-Петербург станет центром празднования VII Международного дня джаза в 2018 году

ТАСС, 25 августа. Санкт-Петербург станет центром проведения мероприятий, приуроченных к седьмому ежегодному празднованию Международного дня джаза в 2018 году. Об этом говорится в пресс-релизе ЮНЕСКО (Организации Объединённых наций по вопросам образования, науки и культуры), распространенном 25 августа.
«На право организации основных мероприятий Дня джаза претендовали 18 стран, решение жюри об избрании Санкт-Петербурга столицей джаза 2018 стало признанием исключительного вклада России в развитие этого искусства», — говорится в заявлении организации. Отмечается, что решение международного жюри утвердила генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова.

IJD LOGO

Международный День джаза был учрежден ЮНЕСКО в ноябре 2011 года решением 36-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО. Празднование проходит ежегодно 30 апреля в десятках городов по всему миру с целью «повышения информированности международной общественности о педагогической роли джаза как силы, содействующей миру, единству, диалогу и расширению контактов между людьми».
Первый Международный день джаза в Париже в 2012 году открыли Генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова и Посол Доброй воли ЮНЕСКО Хёрби Хэнкок.
Организаторами празднования Международного Дня джаза 2018 года выступают правительство Санкт-Петербурга и Комиссия Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. Руководитель проекта — российский саксофонист, народный артист России Игорь Бутман.



Финансировать джазовые концерты посредством краудфандинга? В Санкт-Петербурге решили попробовать.

В редакцию «Джаз.Ру» обратилась санкт-петербургская студентка Юлия Леленкова. Выпускница прославленной ростовской Детской джазовой школы им. Кима Назаретова, она учится сейчас в северной столице по специальности «продюсер исполнительских искусств» в Российском государственном институте сценических искусств (бывшая СпбГАТИ). Юлия хочет провести в Петербурге цикл концертов джазовых музыкантов, представляющих одну из важнейших региональных сцен России — сцену Ростова-на-Дону — и надеется, что наши читатели смогут помочь ей в реализации этого проекта. Редакция пока не располагает успешными примерами краудфандинга в финансировании джазовых концертных циклов, но, может, мы поможем ростовско-питерскому проекту стать первым?

Юлия Леленкова— Меня зовут Юлия. Я хочу запустить проект, который предполагает в течение следующего сезона знакомить петербургских слушателей с молодыми музыкантами, продолжающими традиции ростовского джаза. В рамках проекта намечены девять концертов талантливых музыкантов, получивших джазовое образование в Ростове-на-Дону, начавших там карьеру, но ныне живущих и успешно работающих за границей.

Вместе с ними будут играть музыканты из Санкт-Петербурга, что может дать возможность для появления новых творческих проектов.

Начался сбор средств на реализацию этой идеи. Мы запустили проект в главную зону риска — выложили его на известную краудфандиноговую платформу Boomstarter, и теперь каждый, кто читает этот текст, может приблизить проект к осуществлению.

Если каждый из вас это сделает, проект удастся реализовать, а значит — петербуржцы услышат новых отличных музыкантов и больше узнают о ростовском джазе, участники проекта получат возможность больше выступать в России, а связи между музыкантами двух городов могут привести к интересным проектам. Кроме того, в благодарность за поддержку мы приготовили вам несколько памятных штучек.

Нам нужно собрать сумму в очень небольшой срок: сегодня остаётся 12 дней до завершения краудфандинга. Поэтому, если вас заинтересовал проект и понравилась идея, не откладывайте на потом. Помогите нам сейчас.

Те, кто примет участие в сборе, смогут получить в благодарность от нас различные подарки: фирменные закладки и открытки, некоторые смогут уже сейчас забронировать себе столики на концерты, некоторым выпадет удача услышать свою любимую джазовую пьесу на вечере. В кампании смогут поучаствовать и предприниматели, желающие прорекламировать свое дело. Для них есть отдельный блок услуг, которые мы можем оказать взамен.

Перейти на Boomstarter и помочь проекту

BOOMSTARTER

Смена поколений. Объявлены имена лауреатов премии «Мастера джаза» 2018 года

12 июня в столице США Вашингтоне были объявлены имена лауреатов премии «Мастера джаза Национального фонда искусств» (NEA Jazz Masters). Как и в прошлом году, лауреаты 2018 года получат премии в размере 25 000 долларов каждый. 2018-го — потому что Национальный фонд искусств объявляет в летнем сезоне имена лауреатов следующего года.

Национальный Фонд искусств США, который присуждает премию — государственное учреждение. Таким образом, премия «Мастер джаза», которая, по своему статуту, может быть вручена только ныне живущему артисту — высочайшее для американского джазмена государственное отличие.

Todd Barkan, Joanne Brackeen, Dianne Reeves, Pat Metheny
Todd Barkan, Joanne Brackeen, Dianne Reeves, Pat Metheny

К именам почти полутора сотен людей джаза, уже удостоенных этого отличия, теперь добавлены ещё четыре. Это:

  • вокалистка Дайанн Ривз (Dianne Reeves);
  • пианист и преподаватель Джоэнн Бракин (Joanne Brackeen);
  • гитарист Пат Мэтини (Pat Metheny);
  • а также удостоенный специальной премии имени Эй Би Спеллмана «Пропагандист джаза» (A.B. Spellman NEA Jazz Masters Award for Jazz Advocacy) продюсер джазовых альбомов Тодд Баркан (Todd Barkan).

Церемония вручения премии и концерт в честь лауреатов, как обычно, состоится в следующем году, а именно — 16 апреля 2018 в Кеннеди-Центре в Вашингтоне. Вход на концерт будет бесплатным, а для тех, кому не хватит места в зале, будет организована общедоступная интернет-трансляция.

Журнал «Джаз таймс» отмечает, что выбор «Мастеров джаза» этого года знаменует смену поколений в джазе: двое из свежих лауреатов — Ривз и Мэтини — ещё только приближаются к категории «джазовых старейшин», а нынешнее поколение слушателей и критиков ещё помнит их молодыми, ведь обоим чуть за 60, и на большую джазовую сцену они вышли в конце 1970-х (Пат) и начале 80-х (Дайанн) как представители поколения фьюжн. Джоэнн Бракин старше, ей 78, и в начале карьеры она играла в ансамблях Стэна Гетца и Джо Хендерсона. В джазовом образовании она известна как профессор бостонского колледжа Бёркли и нью-йоркского университета Новой Школы. 70-летний Тодд Баркан в 1972-83 гг. руководил лучшим джаз-клубом Сан-Франциско Keystone Korner, а затем переехал в Нью-Йорк и стал известным продюсером джазовых альбомов. В последние годы он также занимался программами клубов Dizzy’s Club Coca-Cola (часть организации «Джаз в Линкольн-центре») и Iridium.

Отметим, что в этом году Национальный фонд искусств присудил четыре премии, а не пять, как обычно. Возможно, это связано со сложным положением Фонда, который новая вашингтонская администрация намерена лишить государственного финансирования.

ВИДЕО: Дайанн Ривз «Tango Du Jour» (выступление на праздновании Международного Дня джаза в Стамбуле, 2012)




Четвёртая Европейская джаз-конференция 2017 состоится в столице Словении в сентябре

21-24 сентября в Любляне, столице Словении, состоится 4-я Европейская джаз-конференция (European Jazz Conference). Общеевропейский съезд профессионалов джазового сектора музыкальной индустрии будет проходить в конгресс-центре «Цанкарьев дом» (Cankarjev dom) в центре Любляны.

С 2014 г. конференция проводится в формате делового форума, открытого для всех профессиональных участников из джазового сектора музыкальной индустрии Европы — как из стран-членов Европейского Союза, так и из стран Европы в широком географическом смысле. Ранее это мероприятие называлось Генеральной ассамблеей Европейской джазовой сети и носило более закрытый характер.

POSTER

Организаторы конференции — Европейская джазовая сеть (Europe Jazz Network), которая представляет собой ассоциацию национальных джазовых организаций, концертных площадок, клубов, фестивалей и концертных промоутеров, специализирующихся на джазе в странах Европы — как в Европейском Союзе, так и вне его (в настоящее время в EJN входят два участника из России — крупная сеть российских джазовых фестивалей и один из московских джаз-клубов). На настоящий момент членами Сети являются 118 организаций в 35 странах.
Соорганизатором конференции 2017 года выступает Цанкарьев дом, который проводит также ежегодный июньский Люблянский джаз-фестиваль. Тема конференции 2017 года — «What if…» («Что, если…»). Организаторы объясняют тему так:

— Современные общества Европы сталкиваются с огромными вызовами: растущим расизмом, ксенофобией, боязнью культурного разнообразия, национализмом. Организаторы культурной жизни вынуждены встречать эти вызовы лицом к лицу, и они могут противостоять им: у них есть аудитория, они могут исследовать и экспериментировать, быть на переднем крае развития и распространения новых идей. Темой конференции этого года станет то, как профессиональные организаторы музыкальной жизни могут решать подобные проблемы, и как музыкальное творчество может быть способом «заглянуть в неведомое».
Джазу предстоит приспособиться к новым вызовам. Мир объединяют цифровые технологии, но разделяют заборы с колючей проволокой. Новая ярость и новое неравенство вызывает в обществе напряжение, которое невозможно спрятать под лоском убаюкивающей музыки: его необходимо выпускать, осмыслять, проживать. И это наша задача: промоутеров, продюсеров, авторов, всех, кто работает в поле публичной музыки. Джаз всегда был пространством, где противоречия выступали открыто, осмыслялись и становились предметом нового современного искусства. Нет лучшего места, чем Любляна — город, где сошлось бурное прошлое и яркое настоящее — чтобы осмыслять, кто мы, почему мы вместе и куда мы идём.

Cankarjev dom, Ljubljana
Cankarjev dom, Ljubljana

По традиции Европейской джазовой конференции (и ранее — Генеральной ассамблеи EJN), вечерняя концертная программа будет представлять собой шоукейс джазовой сцены принимающей страны (в данном случае — Словении). В течение дня профессиональная программа будет включать профессиональные мастерские по различным направлениям деятельности, дискуссии по важным проблемам и практикам европейской джазовой жизни, секционные тематические встречи для установления прямых связей между специалистами разных стран, а также выступления основных ораторов конференции. В этом году основными ораторами выступают те, кто на практике знают сложности и вызовы межкультурной сцены — первопроходец этно-джаза, живущий в Европе ливанский мастер игры на арабской лютне уд Раби Абу-Халиль (Rabih Abou-Khalil), прославленная малийская певица и автор песен Рокиа Траоре (Rokia Traoré) и звезда балканского джаза, сербский пианист Боян Зи (Bojan Z, полное имя Боян Зульфикарпашич — Bojan Zulfikarpašić).
ДАЛЕЕ: полная программа конференции и шоукейсов, регистрация для участников  Читать далее «Четвёртая Европейская джаз-конференция 2017 состоится в столице Словении в сентябре»

Арт-директор Араик Акопян: Клуб Алексея Козлова открывается снова — в центре Москвы!

infraКак известно, одна из важнейших клубных площадок Москвы, специализирующихся на джазе, джаз-роке, фьюжн, фанке, прог-роке и т. п. — Клуб Алексея Козлова — в начале декабря прошлого года закрылся и в спорткомплексе Олимпийский больше не работает. Но есть хорошая новость: клуб открывается снова, на новом  месте! К аудитории «Джаз.Ру» обращается Араик Акопян, арт-директор Клуба Алексея Козлова:

Араик Акопян
Араик Акопян

— Спешу наконец-то всех обрадовать и официально объявить об открытии Клуба Алексея Козлова на новом месте!

Kozlov ClubДата открытия — 31 мая 2017 года, новый адрес: улица Маросейка, 9/2, паб Left Bank. 150 м. от метро Китай-Город. Вход будет с Большого Златоустинского переулка.

Это стало возможным благодаря нашим партнёрам, а теперь уже единомышленникам и соратникам — компании Pub Life Group, знаменитой прекрасными ирландскими пабами, среди которых Lions Head, Tap and Barrel, Punch & Judy и т. д.

Полгода назад обе стороны нашли основания для творческой синергии, и клуб занял один из этажей строящегося громадного паба Left Bank. Сейчас это большая площадка с партером, амфитеатром, рестораном и классическим баром с внушительной барной стойкой… наконец у нас будут шикарная кухня и бар!

За дизайн нового клуба отвечает ирландское архитектурное бюро. Все до единого эскизы для клуба нарисованы архитекторами бюро вручную, что в данном случае и трогательно, и старомодно. Для дизайна выбран классический викторианский стиль — с дорогими деревянными элементами, традиционным английским текстилем и мягким, аристократичным светом. В противоположность этому ортодоксально-почтенному подходу в нашей команде участвует мой дорогой друг, гениальный художник-иллюстратор Виктор Меламед — куратор курса иллюстраций Британской школы дизайна. Виктор (совместно со студентами его курса) будет штатным художником постеров и афиш, а также автором иллюстраций, которые украсят стены клуба.

Акустическая система в клубе остается прежней — прекрасный звук от немецкой компании Voice Acoustic, любезно предоставленный нашими друзьями, компанией Sound Technology.

С проектированием световой драматургии сцены и пространства клуба нам помог Давид Мисакян — один из лучших мастеров света в России, бессменный светорежиссёр группы «Би-2».

Официально клуб будет открыт 31 мая концертом Scott Henderson Trio (билеты уже в продаже). Днём раньше, 30 мая, пройдёт закрытая встреча с журналистами, музыкантами и партнерами, на которой, конечно же, выступит Алексей Семенович Козлов — с группой «Арсенал» и специальными гостями!

А вслед за ними, день за днём, на сцене клуба будут выступать все наши любимые артисты: Дмитрий Илугдин, Анна Королева, Marimba Plus, Валерий Степанов, Антон Горбунов, LRK Trio, Антон Давидянц, Мэдд Чиф Шоу, Kosmax Band, Crossroadz, Софи Окран, Саша Магерова, Ольга Олейникова и многие-многие-многие другие.

По секрету скажу, что месяца через полтора после открытия начнет функционировать и вторая сцена клуба. Но это пока тайна!

Сайт Клуба Алексея Козлова




В Европу со своим джазом: на ярмарке музыкальной индустрии Jazzahead! работал единый российский стенд

Дина Нургалеева
фото: Jan Rathke / Messe Bremen,
а также 
«Джаз.Ру»
DN

report27-30 апреля в немецком городе Бремен в очередной раз прошла международная джазовая выставка-форум Jazzahead! — её название официально пишется именно так, с жизнеутверждающим восклицательным знаком.

Официальная информация от организаторов:

12-я выставка-ярмарка jazzahead! (организаторы ещё и пишут название выставки со строчной буквы. — Ред.) в течение четырёх дней проведения собрала более 17600 посетителей на выставке и концертах. Участвовали 1356 компаний — экспонентов и соэкспонентов, а также 3169 профессиональных участников без собственных стендов. В целом jazzahead! показал более чем 16-процентный рост посещаемости и представительности по сравнению с 2016 годом. Страной-партнёром, эксклюзивно представлявшей в этом году свою джазовую сцену, была Финляндия.
В следующем году даты проведения jazzahead! — 19-22 апреля. Страной-партнёром впервые будет восточноевропейская страна — Польша.

Основной выставочный павильон Jazzahead! (photo © Jan Rathke / Messe Bremen)
Основной выставочный павильон Jazzahead! (photo © Jan Rathke / Messe Bremen)

Собравшись под эгидой единого стенда, в этом году названного Russian Jazz World, российская джазовая сцена была представлена практически во всем её многообразии: фестивали, клубы, букинг-агентства, лейбл, журнал, а также, что самое главное, — джазовые музыканты.

Стенд Russian Jazz World
Стенд Russian Jazz World

Команда IBMG (Igor Butman Music Group), объединяющая фирму грамзаписи, около десятка фестивалей в России и за её пределами, джаз-клуб в Москве и букинг-агентство, кажется, увезла самый большой чемодан с промо-материалами со всех уголков мира. Международная джазовая среда наслышана о размахе и высоком уровне фестивалей IBMG, и музыканты считают за честь выступить в России на фестивалях Игоря Михайловича Бутмана.

Алексей Коган (Jazz in Kiev, Alfa Jazz Fest), Антон Сергеев (менеджер лейбла Butman Music Records) и Роман Христюк (глава международных и фестивальных проектов Igor Butman Music Group)
Алексей Коган (Jazz in Kiev, Alfa Jazz Fest), Антон Сергеев (менеджер лейбла Butman Music Records) и Роман Христюк (глава международных и фестивальных проектов Igor Butman Music Group). Слева — автор этого текста.

IBMG не просто поддержала инициативу единого стенда, но и пригласила к участию в его работе ярких российских джазовых музыкантов — барабанщика Олега Бутмана, трубача Алекса Сипягина, пианиста Евгения Лебедева и его старшего коллегу — легенду советского джаза Николая Левиновского.

Фото на память: Олег Бутман, продюсер двух фестивалей в Копенгагене саксофонист Бенджамин Коппель, Алекс Сипягин, продюсер фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» Михаил Грин
Фото на память: барабанщик Олег Бутман, продюсер двух фестивалей в Копенгагене саксофонист Бенджамин Коппель, трубач Алекс Сипягин, продюсер фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» Михаил Грин

Участие в выставке музыкантов — это не только своего рода музыкальный туризм, который даёт самим артистам возможность за три дня охватить взглядом актуальные музыкальные тенденции на шоукейсах Jazzahead!, а ещё — познакомиться с музыкантами из других стран для создания интересных международных проектов. Некоторые снобы считают, что состоявшимся звёздам не имеет смысла участвовать в подобных выставках, но это не так. Если посмотреть список артистов прошлых шоукейсов Jazzahead! — там есть и по-настоящему большие имена.

Олег Бутман и Евгений Лебедев общаются с главой авторитетного лейбла Criss Cross Jazz Джерри Тикенсом (в центре)
Олег Бутман и Евгений Лебедев общаются с главой авторитетного лейбла Criss Cross Jazz Джерри Тикенсом (в центре)

Думаю, то, что инициаторам российского стенда пока не удалось «пробить» российских музыкантов для выступлений в рамках шоукейсов — явление временное. Чем больше российских джазовых артистов будет выезжать играть за рубеж и участвовать в подобных Jazzahead! мероприятиях, тем больше россиян будет на афишах международных фестивалей, тем шире будет международная известность российского джаза. Пока не слишком многие понимают, что за нас эти важные инвестиции в сегодняшних условиях никто не сделает, их нужно делать самим и уже сегодня, чтобы завтра получить желаемый результат.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о российском участии в выставке Jazzahead!-2017  Читать далее «В Европу со своим джазом: на ярмарке музыкальной индустрии Jazzahead! работал единый российский стенд»

Российский джаз будет вновь представлен единым стендом на выставке Jazzahead! в Бремене

infra27-30 апреля в Бремене (Германия) в 12-й раз пройдёт всемирная выставка-ярмарка и фестиваль шоукейсов Jazzahead! — основная для Европы и вторая в мире, после проходящей в январе нью-йоркской ярмарки исполнительских искусств APAP|NYC, международная отраслевая выставка джазовой сцены.

Уже во второй раз единым большим стендом на Jazzahead! будет представлен российский джаз. На сей раз российский стенд будет называться Russian Jazz World, что отражает его расширившуюся специфику: теперь на нём представлены также и артисты из России, живущие и работающие за её пределами.

LOGO

Официальным партнёром российской делегации в этом году стал Национальный фонд поддержки правообладателей. Стенд Russian Jazz World представит значительную часть ведущих сил джазовой индустрии нашей страны. Среди них — Igor Butman Music Group, представляющая, в том числе, 11 международных джазовых фестивалей в России и за её пределами, а также Клуб Игоря Бутмана и лейбл Butman Music Records. Во второй раз на стенде представлены джаз-клуб «Эссе», который покажет также новейшее направление своей деятельности — Esse Jazz Agency, артистическое агентство Magnetophone Music, Центр исследования джаза в Ярославле и журнал «Джаз.Ру». Впервые участвуют в работе стенда международный фестиваль «Джаз в Саду Эрмитаж», «Агентство Виктора Радзиевского», екатеринбургский клуб EverJazz и др.

Среди участников стенда в этом году — четверо featured artists, «рекомендуемых артистов». Мировой статус стенда представляет прославленный нью-йоркский трубач родом из Ярославля, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, участник ведущих нью-йоркских джаз-оркестров, артист лейблов Criss Cross Jazz и Butman Music Records — трубач Алекс Сипягин, который с 2017 г. стал также художественным руководителем ярославского фестиваля «Джаз над Волгой». Богатую историю советского джаза связывает с сегодняшним днём российской джазовой сцены ещё один нью-йоркский музыкант — легендарный пианист и композитор Николай Левиновский, ныне ведущий аранжировщик Московского джазового оркестра Игоря Бутмана. Сегодняшнюю российскую сцену представляют барабанщик Олег Бутман, активно работающий и как гастрольный продюсер, а также пианист и композитор Евгений Лебедев из LRK Trio. Впервые в работе стенда будет участвовать и представитель государственных органов поддержки культуры — заместитель руководителя департамента культуры города Москвы Елена Кожемякина.

Jazzahead! проводится в Европе, но объединяет профессионалов джазовой индустрии со всего мира: ежегодно в Бремен приезжает несколько тысяч участников, и не только с европейского континента, но и из США, Канады, Бразилии, Израиля, Японии, Южной Кореи и других стран. Четыре дня программы включают в себя фестиваль шоукейсов — коротких концертов, которые представляют сцены тех или иных стран и регионов, а также профессиональные конференции, тематические деловые встречи, matchmaking (буквально «сватовство» — проходящие в специальном просторном помещении блиц-встречи профессионалов индустрии, которые ищут в других регионах и странах партнёров для своих проектов), а также мультимедийные презентации и многое другое. Вместе с повседневной работой стендов, представляющих страны, регионы, фестивали, артистические агентства, фирмы грамзаписи и т. п., всё это и есть Jazzahead! — международная выставка-ярмарка, площадка установления и налаживания контактов и связей для представителей джазовой инфраструктуры, а также настоящая биржа труда для музыкантов.

Российский стенд на Jazzahead! предыдущего, 2016 года
Российский стенд на Jazzahead! предыдущего, 2016 года

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о российском стенде на выставке в Бремене  Читать далее «Российский джаз будет вновь представлен единым стендом на выставке Jazzahead! в Бремене»

Марина Виноградова: «Вокальное восхождение. Путевые заметки». Часть третья

infraОт редакции. Одной из самых востребованных специальностей в джазовой музыке всегда был и остаётся вокал. Именно певцы зачастую становятся своего рода связующими мостиками между музыкой и обычным человеком, делая из него слушателя. Каждый человек в своей жизни хоть раз пытался петь. Однако достичь вершин вокального ремесла дано немногим. Впрочем, говорить о данности, пожалуй, не вполне корректно. Так или иначе, за каждым голосом стоит определённый путь, пройденный его обладателем. При этом под словом «голос» следует понимать не только тембр, привязанный к некоторому диапазону, а гораздо более сложный комплекс, включающий множество элементов: индивидуальность, эмоциональный опыт и даже мировоззрение. Человека, решившего стать певцом, ждёт по сути бесконечное количество ступеней посвящения на пути к недостижимому совершенству. Московская певица Марина Виноградова — одна из тех, кто осмелился начать этот путь. Она согласилась подробно рассказывать в своей мини-рубрике на страницах нашего издания о том, какой опыт ей удалось приобрести, обучаясь вокалу в России и за рубежом. Предлагаем вашему вниманию третью часть её путевых заметок (первую см. в «Полном Джазе 2.0» от 1 апреля 2016, вторую — от 22 мая 2016).


Марина Виноградова
фото из архива автора
MV

 

Моё знакомство с бостонским музыкальным колледжем БёрклиBerklee College of Music — началось с пятинедельной летней программы, на которую я приехала летом 2013 г. Меня сразу поразила очень дружественная атмосфера: можно было обратиться по любому вопросу и всегда получить помощь и консультацию.

На эту программу может записаться и приехать любой. Можно сказать, что это демо-версия полного обучения в Бёркли. На эти пять недель ты можешь взять себе несколько курсов по специальности и по теории.

Моё недельное расписание включало следующие предметы:

  • Индивидуальные занятия по вокалу
  • Jazz Improvisation Lab — групповой класс по джазовой импровизации
  • Performing Skills — актёрское мастерство для вокалистов/работа с аудиторией
  • Musicianship — теоретический класс, включающий элементы сольфеджио, импровизации и ритмики
  • Advanced Theory Class — гармонический анализ разных произведений
  • Movements For Musicians — сценическое движение
  • Jazz Ensemble: ансамбль состоял из двух вокалисток, барабанщика, басиста, двух гитар, саксофона, трубы
  • Broadway Tribute Class — в рамках этого курса мы пели арии из различных мюзиклов и рок-опер.

Помимо этих занятий, были также постоянные встречи с педагогами, мастер-классы и концерты студентов Бёркли.

Kathleen Flynn, Marina Vinogradova
Kathleen Flynn, Marina Vinogradova

По вокалу мне попалась совершенно чудесная преподавательница Кэтлин Флинн. Будучи академической певицей, она очень интересно работала с абсолютно разным репертуаром, прекрасно знала «фишки» того или иного стиля. Она одинаково эффективно работала со студентами разной подготовки и технического уровня. Помимо этого, Кэтлин великолепно знала историю и теорию музыки: на занятиях она очень много вещей объясняла, основываясь на гармонической сетке, стиле и ритмике песни.

Мы с ней взяли в работу песню Бейонсе (Beyoncé) «Love On Top». Я не верила, что я когда-нибудь смогу её хорошо спеть. Ведь это одно из самых трудных вокальных произведений последнего времени, рассчитанное на огромный диапазон и виртуозное владение дыханием и вокальной техникой. Во время исполнения этой песни необходимо двигаться, танцевать, а не стоять истуканом. Поэтому в начале работы над ней у меня срывался голос, соскакивало дыхание, я сильно увлекалась танцевальным аспектом, и к середине песни вокальный аппарат просто «сдувался».

Марина ВиноградоваНо Кэтлин очень здорово выстраивала схему наших занятий. Во-первых, она мне дала много классических распевок. Это очень помогло мне расширить свой диапазон и особенно укрепить верхние ноты. Во-вторых, во время определённых упражнений она заставляла меня ходить и прыгать. Это очень укрепило мышцы моей диафрагмы, и в дальнейшем — моё дыхание.

А в-третьих, она просила на каждом занятии записывать себя на аудио и на видео. Так я могла видеть свои ошибки и вновь услышать её комментарии.

Могу сказать, что уже к четвёртой неделе я почувствовала огромный прогресс — песня ожила: укрепился звук и дыхание, интонация стала намного лучше, дыхание перестало сбиваться. Я убедилась, что методика Кэтлин действительно результативна и эффективна. Вспоминаю эти несколько занятий с большим удовольствием и огромной благодарностью.
ДАЛЕЕ: продолжение «Путевых заметок» Марины Виноградовой  Читать далее «Марина Виноградова: «Вокальное восхождение. Путевые заметки». Часть третья»

Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего: год пятый

infraПришло время написать очередной отчёт перед джазовым сообществом о деятельности кафедры эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры и искусств (МГИК, бывший МГУКИ). Я уже несколько раз делала это в январях прошлых лет (см. 2013 , 2014 , 2016), но в этом году получился февраль: из суеверия я решила подождать, пока меня переизберут на следующий срок заведовать кафедрой. Переизбрали. До 30 июня 2017, как и большинство зав. кафедрами нашего Факультета музыкального искусства. Прекрасная перспектива. Летом ожидается реорганизация факультета, и пока не ясно, что будет с одиннадцатью музыкальными кафедрами, которые работали десятилетиями (и никому ничего, кроме пользы, от этого не было). Теперь все нервничают, потому что кафедрам не хочется терять своего статуса, объединяться и становиться отделениями. Но, видимо, нашему начальству нужно демонстрировать готовность к деятельности и своё понимание «оптимизации» учебного процесса. Вот что давно пора сделать — это струнников, которые существуют на нашей кафедре, нужно объединить с духовиками в кафедру инструментов симфонического оркестра. Но этот вопрос почему-то уже шестой год не решают, и вся их документация бакалавриата и магистратуры, и все их проблемы продолжают «висеть» на мне.

В каждом своем отчёте я писала о новом начальстве. В минувшем году — та же история. У нас с мая 2016 был новый декан (он же зав. кафедрой духовых оркестров и ансамблей), приглашенный к нам из РАМ им. Гнесиных. Но пока я писала первые абзацы этой статьи, декан успел поменяться. Не обошла нас и мода на привлечение в вузы «медийных лиц» — заведовать кафедрой теории и истории музыки стал Максим Дунаевский, кафедрой эстрадно-джазового пения — Лариса Долина. От комментариев я воздержусь.

Аккредитация, которой всё было подчинено в вузе года два и которая отобрала у всех массу жизненных сил, времени и нервов, прошла в мае, как страшный сон. Наша кафедра миновала её благополучно, а вот духовики, к сожалению, лишились заведующего, Анатолия Леонидовича Дудина. Ему пришлось уйти в другой вуз, а мы потеряли возглавляемые им журнал «Оркестр» (в котором печатались и материалы о джазе) и ежегодные праздники — Оркестрово-хоровые ассамблеи, которые собирали каждый год сотни гостей из разных городов и стран, и мы всегда участвовали в них. Вот что значит потеря только одного зав. кафедрой.

Сохранять состав кафедры становится всё труднее, потому что количество ставок нам постоянно сокращают. Перед нынешним учебным годом сократили три ставки, и, чтобы не потерять педагогов, пришлось почти всем, включая и меня, понемногу сократить нагрузку. Жаль, что пришлось уйти из-за нехватки нагрузки Дмитрию Рыжову — прекрасному музыканту и человеку, преданному ученику основателя кафедры — Евгения Савина (1949-2009). Благодаря ему в 2016 г. в издательстве «Современная музыка» вышли методический альбом Евгения Савина (3-е издание) и две части «Хрестоматии джазовой трубы».

Как всегда — слова искренней благодарности всем педагогам кафедры за самоотверженную работу, особенно совместителям, ведущим самые главные спецпредметы за чисто символическую зарплату. Нас пугают, что совместителей будут сокращать, а всю их нагрузку — передавать штатным педагогам, что и делается уже во многих музыкальных школах и колледжах. Для нас это была бы катастрофа.

Мы очень горды тем, что удаётся не прерывать традицию проведения Российского открытого конкурса молодых джазовых трубачей им. Е.А.Савина. 26 ноября 2016 года прошел седьмой конкурс (см. сообщение в «Полном Джазе 2.0»).

Открытие конкурса, «Фанфара трубачей»: Алексей Москалев (МГИК), профессор Александр Коротеев (член жюри, Минск), его выпускник Александр Чабатарь (Минск), Иван Битков (МГИК)
Открытие конкурса, «Фанфара трубачей»: Алексей Москалев (МГИК), профессор Александр Коротеев (член жюри, Минск), его выпускник Александр Чабатарь (Минск), Иван Битков (МГИК)

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта за 2016 заведующей джазовой кафедрой МГИК Зинаиды Карташёвой  Читать далее «Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего: год пятый»

Grammy-2017: джазовые лауреаты. Полный аннотированный список


NEW: Джазовый подкаст от «Джаз.Ру», посвящённый двум двойным джазовым лауреатам «Грэмми»-2017

infra 12 февраля (точнее, глубокой ночью на 13 февраля по московскому времени) в Лос-Анджелесе в пятьдесят девятый раз вручили премии Академии звукозаписи США. По статуэткам бронзовых граммофончиков, олицетворяющим премию, она известна на весь мир как «Грэмми». По статуту премии, Grammy вручают не за цифры продаж (ну, по крайней мере в теории это так), а за уважение, которое вызвали конкретные записи (пластинки, диски, видео…) у Академии звукозаписи (National Academy for Recording Arts and Sciences, NARAS) — общественной организации, охватывающей несколько тысяч профессионалов музыкальной индустрии. Члены Академии — музыканты, продюсеры, звукорежиссёры, преподаватели музыки, музыкальные критики и т.п. Любой член Академии голосует не во всех 84 категориях, по которым присуждаются граммофончики. Каждый специалист может голосовать только за те номинации, в которых считают себя «экспертом» (не более 20 из 84 категорий в общем списке); так, в джазовых категориях на финальной стадии голосует около полутора тысяч профессионалов. Таким образом, как минимум в теории, Grammy — это знак признания высокого творческого и технического уровня конкретных записей (треков, альбомов, бокс-сетов — «коробочных» собраний дисков, а также музыкальных видео и т. п.) не слушателями, а самой музыкальной индустрией, коллегами, специалистами. «Джаз.Ру» всегда пристально следит за Grammy, так как выбор джазовых лауреатов — это, в конечном счёте, тот имидж джазового сектора музыкальной индустрии, который видит сама музыкальная индустрия. Вот так американское музыкальное сообщество представляет себе мировой джаз. Вот это для музыкальной индустрии — значимые записи. Не больше, но и не меньше.

В списках номинантов лауреат (победитель) выделен жирным шрифтом и идёт первым в списке по своей категории.

Джон Скофилд
Джон Скофилд

Жанровое поле «Джаз»
Категория 31 «Лучшее импровизационное джазовое соло»

  • «I’m So Lonesome I Could Cry» — John Scofield. Трек из альбома: «Country For Old Men». Лейбл: Impulse! [СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ]
  • «Countdown» — Joey Alexander, трек из альбома: «Countdown». Лейбл: Motema Music
  • «In Movement» — Ravi Coltrane. Трек из альбома: «In Movement» (Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison). Лейбл: ECM
  • «We See» — Fred Hersch. Трек из альбома: «Sunday Night At The Vanguard» (The Fred Hersch Trio). Лейбл: Palmetto Records
  • «I Concentrate On You» — Brad Mehldau. Трек из альбома: «Blues And Ballads» (Brad Mehldau Trio). Лейбл: Nonesuch
Грегори Портер
Грегори Портер

Категория 32. «Лучший джазовый вокальный альбом»

  • «Take Me To The Alley» — Gregory Porter. Лейбл: Blue Note  [СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ]
  • «Sound Of Red» — René Marie. Лейбл: Motema Music
  • «Upward Spiral» — Branford Marsalis Quartet With Special Guest Kurt Elling. Лейбл: Okeh
  • «Harlem On My Mind» — Catherine Russell. Лейбл: Jazz Village
  • «The Sting Variations» — The Tierney Sutton Band. Лейбл: BFM Jazz

ДАЛЕЕ — продолжение полного списка джазовых лауреатов Grammy в этом году…  Читать далее «Grammy-2017: джазовые лауреаты. Полный аннотированный список»