Институт джаза принял беспрецедентное решение: он больше не будет носить имя Телониуса Монка!

Ким Волошин KV

Попечительский совет Института джаза им. Телониуса Монка — одной из крупнейших некоммерческих организаций в США, занимающихся поддержкой и развитием джазового искусства — объявил на минувшей неделе, что с 1 января 2019 г. название этого учебно-просветительского заведения изменится. С 2019 г., согласно просьбе представителей наследников джазового пианиста Телониуса Монка (1917-1982), институт больше не будет использовать имя великого джазового композитора. Взамен попечители Института решили присвоить ему имя другого великого джазового пианиста и педагога, который стоит во главе Института в настоящее время. Новое название — Институт джаза им. Хёрби Хэнкока, Herbie Hancock Institute of Jazz!

Заявление попечительского совета, в частности, гласит:

Совет действовал единогласно, предлагая мистеру Хэнкоку назвать Институт в его честь. Решение совета отражает самоотречение, с которым мистер Хэнкок служит Институту последние три десятилетия, его искушённое руководство в качестве Председателя Института на протяжении последних 15 лет, а также его мощный вклад и глубокое воздействие на музыку, музыкальное образование и всю гуманитарную сферу.

Herbie Hancock, 2012 (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine, 2012)
Herbie Hancock, 2012 (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine, 2012)

Будучи и сам членом попечительского совета, легендарный пианист Хёрби Хэнкок отказался голосовать по этому вопросу, но согласился с единодушным решением попечителей и принял переименование Института в собственную честь.

Инсайдеры джазового сообщества широко обсуждают в социальных сетях эту неожиданную новость, пытаясь установить мотивы такого, на первый взгляд, странного решения. Пока все сходятся на том, что решение, скорее всего, как-то связано со щекотливой юридической ситуацией, в которой уже более двух лет находятся наследники Телониуса Монка.

T. S. Monk (photo © PAUL MORIGI / GETTY IMAGES FOR THELONIOUS MONK INSTITUTE OF JAZZ)
T. S. Monk (photo © PAUL MORIGI / GETTY IMAGES FOR THELONIOUS MONK INSTITUTE OF JAZZ)

Вкратце история такова. В начале нового столетия сын великого пианиста, Телониус Монк-мл. (он же T. S. Monk), дал «устное разрешение» на использование имени своего отца расположенной в северной Калифорнии пивоваренной компании North Coast Brewing. Пивовары начали производить крепкий тёмный эль, содержащий 9,4% алкоголя, под названием Brother Thelonious Belgian Style Abbey Ale («Брат Телоний: монастырский эль в бельгийском стиле»).

Brother Thelonious Belgian Style Abbey Ale, by North Coast Brewing Co
Brother Thelonious Belgian Style Abbey Ale, by North Coast Brewing Co

На этикетке бутылок изображён принадлежащий к африканской расе мужчина в монашеском одеянии, на голове которого при этом надета шапочка, подобная тем экстравагантным головным уборам, что носил Телониус Монк, а глаза прикрыты тёмными очками, подобными тем, что предпочитал пианист. Мало того, лицо мужчины носит явное портретное сходство с лицом Монка, а вокруг его головы изображены, на манер стилизованного нимба, расположенные по кругу фортепианные клавиши. То есть сомнений в том, что в качестве «Брата Телония» (латинское имя Телоний по-английски как раз и пишется Thelonious) изображён Телониус Монк, не остаётся. Изображение подписано латинским девизом «Capre diem vita brevis», т. е. «Лови момент, жизнь коротка». Телониус-младший пояснял, что дал пивоварам устное разрешение на производство «Брата Телония» в обмен на то, что они будут перечислять часть прибыли… Институту джаза им. Телониуса Монка!
ДАЛЕЕ: продолжаем разбираться…  Читать далее «Институт джаза принял беспрецедентное решение: он больше не будет носить имя Телониуса Монка!»

Три дня праздника для ценителей качественного звука: VII выставка Moscow Hi-End Show

7-я выставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2018 пройдёт с 9 по 11 ноября в столичном отеле Holiday Inn Tagansky.

Moscow Hi-End Show — узкоспециализированная выставка аудиотехники высшего качества для домашнего использования. Концепция проекта — продвижение ценностей Hi-End аудио: качественного воспроизведения музыки, органической связи Hi-End Audio («хай-энд аудио») с инженерным искусством и музыкальной культурой.

MHES 2018

В клубной атмосфере апартаментов Holiday Inn Tagansky можно послушать любимую музыку на лучших стереосистемах, протестировать наушники, пообщаться с профессионалами и получить бесплатную консультацию, прицениться к аппаратуре для дома, купить редкую виниловую пластинку или CD.

На площадке выставки работает винил-бутик. В его рамках самые опытные дилеры винила и компакт-дисков представят свои коллекции на MHES 2018, гарантируя качество, лучшие подборки и доступные цены. Каждый экспонент займёт отдельные апартаменты Holiday Inn Tagansky.
Магазин «Винил-базар» предлагает только оригинальные пластинки всех стилей и жанров из Европы и США. Его владелец — опытный коллекционер, организатор ежегодной выставки-ярмарки «Винил-базар на Кузнецком мосту». Экспозиция «Винил базар»: комната №205.
Лазер CD — фирма по продаже компакт-дисков и грампластинок c 20-летним стажем в старинном русском городе Коломне — предлагает и фирменный винил, и милые сердцу диски «Мелодии», а также современный «новодел» и коллекции CD. Комната №206.
Никитский 12 — известный московский аудиосалон и фирма, последовательно продвигающая аналоговое звуковоспроизведение с 2001 года — выступит на MHES 2018 в качестве дилера грампластинок, представляя подборку оригинальных изданий в категории джаз, джаз-рок, фьюжн и соул, новинки итальянской фирмы FONE records и немецкой ACT. Комната №203.
VINYLPLANET.RU специализируется на редких изданиях винила и первых прессах. В ассортименте все стили и жанры, коллекционные издания со всего мира. Комната №206.
DiscOramA специализируется на виниле аудиофильcкого качества ведущих мировых производителей: Analogue Productions, Venus Records, Music Matters, Classic Records, Foné, Speakers Corner, Impex, ORG, ECM и некоторых других. Комната №204

Vinyl
Винил на выставке

C 2012 года MHES® собирает под одной крышей профессионалов рынка Hi-End Audio, демонстрирующих качественное звучание стереосистем на отобранном музыкальном материале: джаз, рок, классика. Вход на выставку бесплатный по пригласительным билетам!

Moscow Hi-End Show 2018 пройдёт по адресу: Москва, Симоновский вал, д.2, отель Holiday Inn Tagansky. Расписание работы выставки:

  • 9 ноября: с 12 до 20 часов
  • 10 ноября: с 11 до 19 часов
  • 11 ноября: с 11 до 17 часов

ПОЛУЧИТЬ ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫЙ БИЛЕТ
ПОДРОБНЕЕ О ВЫСТАВКЕ

II международный форум-фестиваль Jazz Across Borders в Санкт-Петербурге: регистрация уже идёт!

16 и 17 ноября в Санкт-Петербурге пройдёт II международный форум-фестиваль Jazz Across Borders. Он состоится в рамках VII Санкт-Петербургского международного культурного форума. Форум Jazz Across Borders (JAB) в этом году расширяет границы, меняет основную площадку, приглашает новых известных спикеров и представляет расширенную программу.

Регистрация для участия в форуме уже идёт (см. ниже). По мере уточнения программы JAB-2018 она публикуется на сайте форума-фестиваля, но основные вехи программы уже определены и опубликованы.

Jazz Across Borders-2017: мастер-класс Курта Эллинга
Jazz Across Borders-2017: мастер-класс Курта Эллинга

Говорит президент форума Jazz Across Borders, народный артист России Игорь Бутман:

— В прошлом году нам удалось провести невероятное событие! Первый форум-фест Jazz Across Borders в общей сложности посетили более 1000 человек из 32 стран мира. Крупные промоутеры, видные деятели джазовой индустрии, молодые музыканты, представители больших и маленьких фестивалей, наши учителя и ученики — все объединились ради общей цели: показать и доказать, что джазовое искусство в нашей стране развито, его любят и ценят, им дорожат, его хотят развивать и совершенствовать. Всего в рамках форума мы провели более 50 разноплановых мероприятий: лекции, круглые столы, дискуссии, семинары, мастер-классы, шоукейсы, гала-концерт и концертные программы в лучших джазовых клубах Санкт-Петербурга. Мы задали высокую планку и намерены повышать её из года в год.

Игорь Бутман на jazz Across Borders-2017 (фото © «Джаз.Ру»)
Игорь Бутман на Jazz Across Borders-2017 (фото © «Джаз.Ру»)

Программа Jazz Across Borders в этом году состоит из пяти частей: JAB Conference — панельные дискуссии, круглые столы, мастер-классы и встречи представителей индустрии, JAB Showcases — шоукейс-фестиваль, на котором джазовые исполнители могут выступить перед профессионалами музыкальной индустрии, JAB Clubnight — музыкальная программа в джазовых клубах Санкт-Петербурга, JAB Expo — выставка российской и зарубежной джазовой индустрии, плюс JAB Gala — гала-концерт с участием хэдлайнеров форум-феста.

Основной упор в этом году будет сделан на JAB Conference. В программе запланированы обсуждения проблем, с которыми сталкиваются джазовые музыканты в начале карьеры: продвижение выступлений, выстраивание отношений с организаторами фестивалей, концертными залами и лейблами. Состоятся дискуссии, посвященные развитию музыкального образования и популяризации джаза среди молодой аудитории. Профессионалы джазовой индустрии проведут мастер-классы по исполнительскому мастерству, представители бизнеса — публичный питчинг джазовых проектов.

В работе JAB примут участие ведущие продюсеры из разных стран мира, программные директора фестивалей и клубов, промоутеры, представители звукозаписывающих компаний. Почетными гостями форума станут лауреат премии «Грэмми» и программный директор Jazz at Lincoln Center Джейсон Олейн (США), программный директор Casa da Musica Foundation Фернандо Суза (Португалия), программный директор Glasgow Jazz Festival Джил Роджер (Великобритания).

Главной площадкой JAB в этом году станет кинотеатр «Аврора». Гала-концерт Jazz Across Borders пройдет 17 ноября в Концертном зале Мариинского театра.

JAZZ ACROSS BORDERS

Участие в форуме в этом году — платное. Зарегистрироваться и оплатить участие можно до 12 ноября на сайте форума. О продаже билетов на гала-концерт будет объявлено дополнительно.

Аккредитация СМИ открыта на сайте форума с 10 сентября.

Автор идеи и основатель JAB — народный артист России Игорь Бутман. Организаторы II Международного форум-феста Jazz Across Borders — Санкт-Петербургский международный культурный форум и компания Igor Butman Music Group.




Официально! В Ярославле зарегистрирована некоммерческая организация «Центр исследования джаза»

Редакция «Джаз.Ру» LK

Событие, казалось бы, скромное: в ЕГРЮЛ (реестре юридических лиц) 15 августа 2018 года появилась ещё одна строка — автономная некоммерческая организация популяризации джазового искусства «Центр исследования джаза», зарегистрированная управлением Министерства юстиции Российской Федерации по Ярославской области. Но это скромное событие знаменует важную веху в истории российского джазового движения.

Здание Ярославского джазового центра, где теперь располагается и Центр исследования джаза
Здание Ярославского джазового центра, где теперь располагается и Центр исследования джаза

Меньше чем через две недели, 1 октября 2018 г., со дня первого задокументированного джазового концерта в России исполнится 96 лет. Но обширная история отечественного джаза до сих пор неудовлетворительно документирована и не очень подробно изучена. А музыканты, организаторы джазовой жизни, исследователи истории джаза, джазовые критики и коллекционеры в силу неумолимой логики времени уходят из жизни, и их коллекции и архивы далеко не всегда попадают в заинтересованные руки. Есть немало печальных примеров, когда уникальные материалы по истории отечественного джаза были, в силу равнодушия или некомпетентности наследников, распроданы, розданы случайным людям или просто погибли на свалке. Даже те архивы, которые находятся в добрых руках заинтересованных лиц, подвергаются угрозе разрушения и утраты: ведь организовать профессиональное хранение (не говоря уж об обработке и оцифровке) в домашних условиях практически невозможно — и такие архивы чаще всего недоступны даже для профессиональных исследователей.

Поэтому в 2011 г. группа энтузиастов из разных регионов России, в которую входили музыканты, преподаватели, продюсеры и журналисты, собравшись в Союзе московских композиторов, постулировала создание на базе Джазового центра в Ярославле, располагающего соответствующим помещением, АНО «Центр исследования джаза» — общероссийского общественного учреждения, которое занималось бы собиранием, сохранением, каталогизацией, введением в оборот материалов по истории джаза в нашей стране — документов, рукописей, переписки, нот, интервью, фотографий, аудиозаписей, видео- и киносъёмок, плюс исследовательской и образовательной работой с этими материалами, плюс организацией доступа к ним для максимально широкого круга людей — то, есть, в конечном счёте пропагандой истории отечественного джазового искусства.

Методическую помощь оказало международное сообщество исследователей джаза, аккумулирующее громадный опыт профессиональной работы с коллекциями по истории музыкального искусства и музыкальной индустрии. Летом 2011 Россию специально для консультирования проекта посетил старший специалист отдела музыкальных коллекций Библиотеки Конгресса США Ларри Эппелбаум, который совмещает полное знание технологий сохранения связанных с музыкой коллекций и глубокое понимание джаза: он — джазовый критик и журналист с 35-летним на тот момент стажем. Ознакомившись с проектом ЦИД, Ларри помог нам разработать профессиональную программу дальнейших действий.

Ларри Эппелбаум и директор Центра исследования джаза Игорь Гаврилов, Ярославль, 2011
Ларри Эппелбаум и директор Центра исследования джаза Игорь Гаврилов, Ярославль, 2011

Сбор коллекций начался сразу же, мы не дожидались полной разработки проекта и регистрации организации. В фонды ЦИД поступили материалы из личного архива Игоря Сигова, создателя легендарной Группы Изучения Джаза СССР (1931-1965), и личный архив Ростислава Винарова, видного московского «джазового функционера» 1960-х гг., курировавшего в МГК ВЛКСМ «джазовую тему», включая организацию легендарных ныне Московских джаз-фестивалей 1965-68 гг. и создание первых московских джазовых кафе. Центральное место в фондах уже занимают личный архив ветерана советской джазовой и джаз-роковой сцены Алексея Козлова и переданные в 2013 г. архивы старейшины петербургского джазового сообщества Натана Лейтеса (более 200 кг различных материалов!), а также энтузиаста джазового просветительства 1950-70-х гг., петербургского барабанщика Валерия Мысовского. Перевозка этих материалов в Ярославль в апреле 2013 — отдельная история, достойная рассказа в приключенческом жанре (см. сообщение в блоге редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова, который тогда занимался каталогизацией, упаковкой и собственно перевозкой материалов).

Общедоступная часть коллекций в библиотечной комнате Ярославского джазового центра
Общедоступная часть коллекций в библиотечной комнате Ярославского джазового центра

Благодаря поддержке Ассоциации музыкальных музеев и коллекций России и её председателя Михаила Брызгалова, ныне директора Департамента культурного наследия Министерства культуры РФ, уже в 2015 г. Центр был представлен на выставке «Интермузей» в московском Манеже, где тысячи посетителей с удовольствием слушали коллекционные записи советского джаза на нашем компакт-граммофоне His Master’s Voice 103c, а экспозицию джазового самиздата 1960-70-х гг. на нашем стенде с интересом изучил, например, премьер-министр РФ Дмитрий Медведев.

Член правления Центра исследования джаза Кирилл Мошков (справа) показывает Д. Медведеву и заместителю председателя правительства РФ О. Голодец (слева) редчайшие самиздатовские материалы о джазе из коллекции Центра (фото © Сергей Куксин, Российская Газета)
Член правления Центра исследования джаза Кирилл Мошков (справа) показывает Д. Медведеву и заместителю председателя правительства РФ О. Голодец (слева) редчайшие самиздатовские материалы о джазе из коллекции Центра. На первом плане наш патефон His Master’s Voice (фото © Сергей Куксин, Российская Газета)

В 2017 г. наследники первопроходца отечественного джазового музыкознания Леонида Переверзева (1930-2006) передали его архивы Центру. Свои коллекции направил в Ярославль целый ряд других музыкантов, коллекционеров и энтузиастов джаза. Старейшина российской джазовой историографии Владимир Фейертаг также передал в Ярославль значительную часть своих архивов.
ДАЛЕЕ: а что же дальше?  Читать далее «Официально! В Ярославле зарегистрирована некоммерческая организация «Центр исследования джаза»»

Интервью «Джаз.Ру». Продюсер Николай Богайчук: о музыке с радостью и любовью

Константин Волков
фото: архив редакции
KW

Это интервью было сделано для бумажного «Джаз.Ру», когда Николай Богайчук отмечал 50-летие. Мы с удовольствием делаем его достоянием сетевого читателя пять лет спустя, когда послужной список Биг Ника пополнился новыми десятками новых альбомов российских музыкантов, которые он спродюсировал. Из новых достижений Биг Ника отметим работу над первым за 20 лет студийным альбомом народного артиста России гитариста Алексея Кузнецова (см. «Легенда отечественного джаза гитарист Алексей Кузнецов: идёт работа над новым студийным альбомом!», июнь 2017).  Кроме того, вспомним и два проекта, не имеющих прямого отношения к изданию новых альбомов: см.  наши публикации «Ночной концерт в честь 95-летия отечественного джаза прошёл в Московском метро» (октябрь 2017) и «Продюсер Николай Богайчук представляет в клубе «Эссе» субботние программы «Джаз винтаж винил»». Уверены, что Николай Николаевич готовит много новых интересных проектов!

Николай Богайчук. Студия CineLab Sound Mix, 2017
Николай Богайчук. Студия CineLab Sound Mix, 2017

Текст актуализирован для 2018 г.

12 июня исполняется 55 лет человеку, без которого жизнь московского джазового сообщества была бы гораздо беднее событиями. В России не так много продюсеров, которые занимаются преимущественно джазовыми записями. Точнее, их считанные единицы. Николай Богайчук, известный джазовой Москве как Big Nick — из этого числа. Ещё в конце 1990-х на выпускавшем тогда довольно много джазовых релизов лейбле Boheme Music значительная часть дисков, прежде всего — переизданий советской джазовой классики, была спродюсирована именно им. В 2000-е он, как продюсер-фрилансер, готовил и выпускал многочисленные альбомы для множества московских лейблов и отдельных музыкантов. А теперь он — исполнительный продюсер издательства ArtBeat Music, работающего в составе Фонда поддержки инструментальной музыки ArtBeat.

Строго говоря, интервью Биг Ника стопоцентно ложилось бы в нашу старую рубрику «Джазанутые», в которой бумажная версия «Джаз.Ру» время от времени представляла людей, живущих джазом, работающих с джазом, но при этом не играющих джаз — людей из нашей немногочисленной джазовой индустрии, в которой можно выжить и добиться успеха только в том случае, если ты действительно, так сказать, на всю голову «джазанутый»…

Интервью, лето 2013
Интервью, лето 2013

— Я себя считаю несерьёзным человеком. Если бы я серьёзно относился к тому, чем я занимаюсь, — я, наверное, вообще не состоялся бы, я серьёзно говорю. Когда я смотрю на своих коллег, я понимаю, что это серьёзные люди, что они делают какое-то глобальное, колоссальное дело. А я всё делаю просто в радость.

Притом я, наверное, самый великий дилетант в джазе. Я это опять-таки говорю абсолютно серьёзно. Потому что я не могу и не хочу разбирать музыку по косточкам, я не люблю давать оценки: кто, как и почему сыграл какое соло, почему это так, какие-то там остинато, доминанты и тому подобное — для меня это тёмный лес. Я просто воспринимаю музыку и музыкантов на уровне «это близко мне или не близко». Если я чего-то не понимаю, но чувствую, что передо мной стоит глыба… хоть это меня и не трогает — то, видимо, я просто к этому не готов. Я этого никогда не скрываю.

Как всё начиналось? Начиналось это всё с того места, где я родился. Город, который называется Артёмовск, уже содержит в себе «арт» — искусство. Раньше он назывался Бахмут. Опять прямая отсылка к музыке, к Баху, да? Там я впервые услышал Майлза Дэйвиса, там я впервые услышал Джона Колтрейна… Но и до Дэйвиса, и до Колтрейна, как ни странно, был Алексей Козлов.

До всего этого конечно, была поп-музыка, глэм-рок, рок-н-ролл, хард-рок, пластинки… Точнее, сначала бобины. Чёрно-белые фотографии с изображением каких-то людей-инопланетян, футуристические картины — переснятые обложки пластинок. До сих пор помню и люблю образы, созданные этими фотографиями…

А джаз для меня начался с Козлова, хотя сам Алексей Семёнович мне неоднократно говорил, что он не играет джаз в чистом виде, что всю жизнь играл музыку на стыке жанров и стилей, делает то, что ему по-настоящему интересно. И я, наверное, стараюсь делать так же.

Первое серьёзное впечатление из того, что можно стилистически отнести к джазу, была именно пластинка Козлова — ансамбль «Арсенал», альбом «Второе дыхание».
СЛУШАЕМ: Алексей Козлов и «Арсенал» — «Второе дыхание» (с альбома «Второе дыхание», 1984 г.)

С этой пластинки начался интерес к собиранию джазовых альбомов, который передался мне, наверное, генетически, от отца: у него была колоссальная по тем временам коллекция пластинок на 78 оборотов, и он с удовольствием слушал Утёсова, Шульженко, Вадима Козина… Наверняка были у него и записи оркестров Иосифа Вайнштейна, Александра Цфасмана, просто я тогда этого не понимал, оно у отца играло себе… Но особую радость доставляло мне ходить в городской универмаг. Там на первом этаже был отдел грампластинок, и для меня это был целый культ. Мне было лет семь-восемь. Я приходил туда, становился перед прилавком, погружался в магию стоящих на полках конвертов и просил девушку поставить одну — тогда можно было послушать в магазине пластинки; она ставила пластинку… Ни с чем не могу это сравнить.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Николая Богайчука  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Продюсер Николай Богайчук: о музыке с радостью и любовью»