Регистрация для участия в праздновании Международного Дня джаза в Петербурге начнётся 2 апреля

Международный День джаза (International Jazz Day) по решению ЮНЕСКО, то есть Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры, отмечается каждый год, начиная с 2012, в последний день всемирного Месяца джаза — 30 апреля.

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается на новое место: в прошлые годы это были Стамбул, Осака, Париж, Вашингтон, а в 2017 оно прошло в Гаване, столице Республики Куба. При этом в десятках городов по всему миру организуются многочисленные концерты и фестивали в честь международного праздника.

Как мы уже сообщали,  в 2018 году официальное празднование Международного Дня джаза состоится в Санкт-Петербурге. Образовательные, деловые и концертные мероприятия пройдут 28, 29 и 30 апреля. Так называемый «всемирный концерт», который будет транслироваться на весь мир, состоится вечером 30 апреля. Часть мероприятий требует предварительной регистрации для участия, другие будут доступны для всех желающих.

IJD 2018

2 апреля, в понедельник, полностью откроется вебсайт официального празднования Международного дня джаза в Санкт-Петербурге, на котором пока что установлена графическая «заглушка», и начнётся регистрация для участия в мероприятиях празднования.

LOGO

СПРАВКА «ДЖАЗ.РУ»: Международный День джаза был учрежден в ноябре 2011 года решением 36-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО. Празднование проходит ежегодно 30 апреля в десятках городов по всему миру с целью «повышения информированности международной общественности о педагогической роли джаза как силы, содействующей миру, единству, диалогу и расширению контактов между людьми». Первый Международный день джаза в Париже в 2012 году открыли Генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова и Посол Доброй воли ЮНЕСКО — джазовый пианист и композитор Хёрби Хэнкок (Herbie Hancock). Все эти годы главный организатор празднования — Институт им. Телониуса Монка (Нью-Йорк), который проводит официальное празднование совместно с принимающей стороной в каждой из стран центрального события Дня джаза.

Соорганизаторами празднования Международного Дня джаза 2018 года с российской стороны выступают Министерство культуры РФ, правительство Санкт-Петербурга и Комиссия Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. Руководитель проекта — российский саксофонист, народный артист России Игорь Бутман.

«На право организации основных мероприятий Дня джаза претендовали 18 стран, решение жюри об избрании Санкт-Петербурга столицей джаза 2018 стало признанием исключительного вклада России в развитие этого искусства», — говорилось в заявлении ЮНЕСКО от 25 августа 2017. Решение международного жюри утвердила генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова.

Люди джаза. Джаз-фэн в квадрате: Дэвид Ричардсон, прямая речь

Во многих городах России — Томске, Москве, Санкт-Петербурге — хорошо знают этого человека. Он часто появляется в российских джазовых клубах и на джазовых концертах, явно хорошо знаком со многими российскими джазовыми музыкантами и тщательно собирает их записи на компакт-дисках. Он приезжал на конференцию «Джаз без границ» в Санкт-Петербург и общался с посетителями российского стенда на выставке-ярмарке Jazzahead в Бремене. Вообще говоря, среди граждан США не так уж и много настолько увлечённых специалистов по российскому джазу, как Дэвид Ричардсон. Кто же такой этот человек-загадка?

Найти часть ответов помогает интервью, которое у Дэвида в конце минувшего года взяли Тесса Саутер и Андреа Уолпер для ведущего англоязычного интернет-портала AllAboutJazz.com. «Джаз.Ру» публикует русский перевод с личного разрешения владельца американского портала, Майкла Риччи.
Оригинал: «Meet David Richardson», by Tessa Souter and Andrea Wolper 

David E. Richardson, Jr. (фото © Виталий Демьяновских)
David E. Richardson, Jr. (фото © Виталий Демьяновских)

Куда бы он ни поехал, Дэвид Ричардсон обязательно изучает всё лучшее в области джаза, что можно найти на месте. В Сибири, Москве, Санкт-Петербурге — или в Коста-Рике, Европе и Соединённых Штатах — он встречается с такими же, как он, джаз-фэнами-друзьями по Фейсбуку, следит за выступлениями своих любимых музыкантов и отыскивает новые места, чтобы их слушать. Но его одержимость джазом не исчерпывается потреблением: он создал компанию под названием The Real Jazz Ambassadors («Настоящие послы джаза»), чтобы снимать документальные фильмы о любимых музыкантах. Один из них — тот, чья знаменитая пластинка 1959 года сделала Дэвида, в то время четырёхлетнего, джаз-фэном на всю жизнь. О чём речь? Сейчас узнаете.

— Я рос гарнизонным пацаном. Мы жили в [Западной] Германии, на Аляске, в Форт-Ноксе, а потом в Уиллингборо, Нью-Джерси. В 1975, после школы, я и сам пошёл в армию. Я учился на специалиста по русскому языку, служил в [Западном] Берлине, потом в Карлсруэ (Западная Германия), потом в Форт-Худе (Техас). Там я служил уже офицером Второй бронетанковой дивизии, получив звание после окончания курса Корпуса подготовки офицеров запаса. В 1987 я ушёл в запас, стал работать в компьютерной сфере — я специалист по базам данных Oracle — и продолжал эту работу следующие 30 лет. Но мой интерес к России не исчезал, и в 2002 я переехал в Томск, в Сибирь, где преподавал разговорный английский в двух университетах. В 2002 г. в Томске выступал российский джазовый музыкант Игорь Бутман, и я там с ним познакомился.

На фестивале «Триумф Джаза» в Санкт-Петербурге, 2016
На фестивале «Триумф Джаза» в Санкт-Петербурге, 2016

В Томском политехническом университете меня попросили участвовать в комиссии по оценке их программы преподавания иностранных языков и написать отчёт по результатам. Я был довольно наивен, так что я честно написал там правду, и меня тут же уволили и выдворили из России. На два месяца мне пришлось переселиться в Вильнюс, там я заново получил визу, вернулся в Россию и подал на университет в суд за неправомерное прекращение контракта. Я не только выиграл дело, но через своего адвоката познакомился с моей будущей женой, Анжеликой, которая помогала мне в компьютерном бизнесе. После России мы с Анжеликой несколько лет жили в Коста-Рике, а в 2008-м переехали в Нашуа, штат Нью-Гемпшир, где живём с дочерью, которой сейчас восемь лет.

Ваши самые ранние музыкальные впечатления?

— Моя мать пела и играла на рояле, так что вокруг меня всегда была музыка. В Германии мы постоянно слушали «Радио вооружённых сил» и Уиллиса Коновера на «Голосе Америки». На Аляске в начале 1960-х мы устраивали у нас в подвале представления с участием соседских детей — кривлялись под музыку The Beatles, Herman’s Hermits и других. А когда я вернулся в 1968 г. на континентальную территорию США, я начал учиться играть на кларнете. С того момента и до окончания школы я всегда играл в школьном оркестре. В 1970-м мать подарила мне свой рояль Chickering, который у неё был с детства, и я начал учиться играть на нём — главным образом слушая все пластинки Стиви Уондера, какие мог найти.

Сколько вам было, когда у вас появилась первая пластинка?

— Это был сингл на 45 об/мин — «Take Five» Дейва Брубека, на второй стороне была пьеса «Blue Rondo à la Turk». У меня она появилась в 1961, когда мне было четыре с половиной года. Мне её подарили родители, потому что я обожал музыку с альбома квартета Брубека «Time Out».
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Дэвида Ричардсона  Читать далее «Люди джаза. Джаз-фэн в квадрате: Дэвид Ричардсон, прямая речь»

Grammy 2018: полный анализ списка джазовых лауреатов премии Академии звукозаписи «Грэмми»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Поздней ночью по московскому времени 28 января в Нью-Йорке Национальная академия звукозаписи США — общественная организация, объединяющая тысячи профессионалов американской музыкальной индустрии — в 60-й раз вручила премии Академии, известные как «Грэмми» («граммофончики»), по бронзовым статуэткам граммофонов, составляющим материальное воплощение этой престижной награды. В этом году премию получали артисты и продюсеры, выпустившие записи за «академический год» — с 1 октября 2016 по 30 сентября 2017 — в 84 категориях.

GRAMMY AWARDS 2018

Только пять категорий из 84 входят в «жанровое поле» под обозначением «Джаз»; исторически связана с джазом также ещё одна категория, ныне именуемая «Современная инструментальная музыка» — до начала 2010-х гг. она называлась «Современный джаз», но несколько лет назад Академия звукозаписи переименованием этой категории признала окончательный разрыв «современной инструментальной музыки для взрослых», включая так называемый «гладкий джаз» (smooth jazz), от её генетической связи с поздним коммерческим фьюжн, фанки-фьюжн, contemporary jazz и другими побочными отростками джазового стилистического древа. Многие имена джазовых музыкантов можно обнаружить, в том числе и среди лауреатов текущего года, в категориях «саундтрек»,

Итак, приступим к объявлению джазовых лауреатов.

В категории «Лучший джазовый вокальный альбом» победил двойной диск (или тройной виниловый альбом) певицы Сесиль Маклорин Сальван (Cécile McLorin Salvant) «Dreams And Daggers», который вышел на лейбле Mack Avenue Records. Сесиль уже была лауреатом «Грэмми» в той же категории в 2016 г. (за альбом «For One to Love»), и, в общем, можно понять, почему неофициальный «министр джаза США» Уинтон Марсалис сказал про неё по окончании её турне с Джаз-оркестром Линкольн-центра, что «подобные певицы рождаются раз в поколение или даже два поколения». 28-летняя вокалистка родом из Майами, дочь гаитянского врача и француженки — преподавательницы французского языка, которая пела с детства, но к джазу обратилась только в 18 лет, когда обучалась вокалу в консерватории им. Дариюса Мийо во Франции, стремительно поднимается в джазовой «табели о рангах» с того самого момента, как в 2010 г. победила в престижнейшем американском джазовом конкурсе им. Телониуса Монка. В её голосе есть и яркая индивидуальность, и глубокое знание всей джазовой вокальной традиции последних ста лет.
ВИДЕО: Cécile McLorin Salvant — «Tell Me What They’re Saying Can’t Be True», с альбома «Dreams And Daggers»

В категории «Лучший джазовый инструментальный альбом» многие болели за альбом пианиста и композитора Фреда Хёрша, который бесконечно номинируется на «Грэмми» и столь же бесконечно не получает её, но премию Grammy получил альбом «Rebirth», который выпустил его коллега — 60-летний пианист из Лос-Анджелеса Билли Чайлдс (Billy Childs). Это не первое его вхождение в мир «Грэмми»: ещё в 2000 г. премию Академии звукозаписи в категории «Лучший джазовый вокальный альбом» получила запись певицы Дайанн Ривз «The Calling: Celebrating Sarah Vaughan», для которого Чайлдз выполнил все аранжировки и дирижировал оркестром при записи. А в 2006 г. его пьеса «Into the Light» для джаз-группы и камерного ансамбля получила «Грэмми» как «Лучшая инструментальная композиция». В 2011 успех в той же категории повторила пьеса Чайлдза «The Path Among the Trees», а в 2015 пьеса с его альбома «Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro» получила брозовый граммофончик как «Лучшая аранжировка вокала в инструментальном сопровождении». Интересно, что новую награду Чайлдс получил за свой дебютный альбом для лейбла… Mack Avenue Records — того же самого, что выпустил альбом Сесиль Маклорин Сальван.
ВИДЕО: официальный тизер альбома Билли Чайлдса «Rebirth»

ДАЛЕЕ: лучший биг-бэнд, лучшее соло, лучший латин-джаз… и джазмены в других категориях  Читать далее «Grammy 2018: полный анализ списка джазовых лауреатов премии Академии звукозаписи «Грэмми»»

Жизнь джазовой кафедры Московского государственного Института культуры глазами завкафедрой: год 6-й

infraПриступив к своему ежегодному «годовому отчету» о работе кафедры эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры (МГИК, бывший МГУКИ), я конечно, сначала прочла то, что писала в прошлом феврале. Как-то досадно стало, что проблемы, осложнявшие жизнь нашей кафедре и вузу в целом в 2016 году, не только не решились, но их число увеличилось. Жаль, что стрессовая ситуация становится привычной и отнимает массу сил и нервов, которые лучше бы расходовать на что-то позитивное и творческое. Но всё-таки главный итог 2017 года: кафедры факультета музыки МГИК не закрыты, не расформированы, не слиты друг с другом, а это значит — мы выжили. В нашем вузе всё было возможно. И даже то, что струнники остались в составе эстрадной кафедры — это уже не так важно (о них я в отчёте для джазового издания писать не буду). Но всё равно идеи реорганизации витают в воздухе, и что будет, когда мы вернёмся с зимних каникул — никто не знает. Живём как на пороховой бочке.

2017 год нам принёс, конечно же, опять новое начальство. В течение осени сменилась вся прошлая команда. Не успеваем выучивать, кто есть кто и как величают. К счастью, проректор по учебной работе у нас теперь музыкант. Елена Владимировна Показанник пришла к нам из Ростовской консерватории, стала исполнять также обязанности декана музыкального факультета. Возможность говорить с проректором на одном языке — это уже большой плюс.

Выяснилось, что при прежнем начальстве институт «жил не по средствам» (как изящно выразился один из новых проректоров) и накопил огромные долги. Поэтому с 1 октября по приказу нового ректора началось повальное «обрезание» ставок, нагрузки и зарплаты уменьшились на треть. Многим педагогам пришлось уйти. Я сохранила всех — правда, произошла перемена педагога класса фортепиано: жаль, что с нами решил попрощаться Евгений Гречищев, сославшись на большую загруженность. Но он прислал вместо себя достойную замену — ученика Игоря Бриля, опытного педагога Тимура Файзулина. К сожалению, пришлось уменьшать время почти всех индивидуальных и групповых занятий (кроме специального инструмента и оркестра), а значит — и нагрузку, в том числе и себе. И я искренне благодарю всех педагогов кафедры за то, что они продолжают работать, несмотря на эту стрессовую и унизительную ситуацию

Но не будем о грустном.

Какие события стали самыми главными в ушедшем году? Прежде всего — двойной юбилей: 40 лет джазовому образованию в нашем вузе и 25 лет кафедре эстрадных оркестров и ансамблей. Я не буду вдаваться в историю, она есть в начале нашей страницы на «Джаз.Ру». Мы отметили эти события двумя большими концертами в апреле — в вузе и в Центральном Доме работников искусств. Концерты прошли прекрасно!

Концерт 25 ноября в зале «Градский Холл». Лариса Долина, Александр Градский
Концерт 25 ноября в зале «Градский Холл». Лариса Долина, Александр Градский

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта профессора Зинаиды Карташёвой Читать далее «Жизнь джазовой кафедры Московского государственного Института культуры глазами завкафедрой: год 6-й»

Навстречу 60-й церемонии вручения премии «Грэмми»: джазовые номинанты 2018 года

GRAMMY ВРУЧЕНЫ! ЧИТАЕМ И СЛУШАЕМ Grammy 2018: полный анализ списка джазовых лауреатов премии Академии звукозаписи «Грэмми»

28 января 2018 в зале «Мэдисон Сквер Гарден» в Нью-Йорке состоится 60-я ежегодная церемония вручения Grammy Awards — точнее, официально «премии Американской академии звукозаписи» (National Academy for Recording Arts and Sciences, NARAS), самой престижной в США награды в области музыки. «Грэмми» — неофициальное название премии, производное от слова «граммофон», ведь материальное воплощение награды — бронзовая статуэтка, изображающая граммофон, старинное механическое устройство для воспроизведения звука, записанного на вращающиеся пластинки. Церемония пройдёт в Нью-Йорке впервые с 2003 г.: в 2004-2016 гг. бронзовые граммофончики каждый год вручали в зале комплекса «Стэплз-Центр» в Лос-Анджелесе. Премии получат лучшие артисты, записи и песни 2017-го «года Академии», который не совпадает с календарным годом: несколько тысяч членов Академии, профессионалов музыкальной индустрии с правом решающего голоса, рассматривают работы, вышедшие с 1 октября предшествующего года по 30 сентября отчётного, то есть, в данном случае, с 1 октября 2016 по 30 сентября 2017.

GRAMMY ®

«Джаз.Ру» каждый год после вручения «Грэмми» публикует аналитику по отображению джазового процесса через призму восприятия профессионалов американской музыкальной индустрии (см., например, 2017); надеемся, не станет исключением и нынешний год. Для того, чтобы подготовиться к джазовым (и связанным с джазом) результатам Grammy Awards, предлагаем ознакомиться с номинациями на премию 2018 года, то есть списком из тех трёх-пяти работ в каждой из 10-12 ежегодных категорий, из которых и делают финальный выбор те примерно полторы тысячи членов Академии, что имеют право голосовать в джазовом «жанровом поле».

К сожалению, вручение премии в джазовых категориях давно уже не транслируется по телевидению в основной церемонии, уступив место волнующим несравненно более широкую аудиторию хип-хопу, соул, кантри и т. п., не говоря уж о роке и поп-музыке. Тем не менее, награждение джазовых лауреатов можно будет увидеть в ходе интернет-трансляции на сайте Академии. Официально эта часть программы церемонии с 2014 называется не прежним безлично-техническим «Предтрансляционная церемония», а «The Premiere Ceremony». Она начнётся 28 января за несколько часов до основной трансляции (ожидаем объявления времени начала «Премьерной церемонии» на сайте Grammy).

Madison Square Garden
Madison Square Garden

ДАЛЕЕ: полный список номинантов в джазовых и смежных с джазом категориях Grammy-2018  Читать далее «Навстречу 60-й церемонии вручения премии «Грэмми»: джазовые номинанты 2018 года»