Российская джазовая сцена снова выступит единым стендом на выставке Jazzahead! в Бремене

19-22 апреля в Бремене (Германия) в 13-й раз пройдёт всемирная выставка-ярмарка и фестиваль шоукейсов Jazzahead! — основная для Европы и вторая в мире, после проходящей в январе нью-йоркской ярмарки исполнительских искусств APAP|NYC, международная отраслевая выставка джазовой сцены.

Уже в третий раз единым большим стендом на Jazzahead! будет представлена инфраструктура российской джазовой сцены. Второй год подряд российский стенд будет называться Russian Jazz World, что отражает его расширившуюся специфику: на нём представлены не только чисто российские, но и международные компании, работающие с российским рынком, и российские артисты, работающие по всему миру.

Российский стенд в прошлом, 2017 году: соэкспоненты из разных российских организаций работают с посетителями
Российский стенд в прошлом, 2017 году: соэкспоненты из разных российских организаций работают с посетителями

Стенд Russian Jazz World представит значительную часть ведущих сил джазовой индустрии нашей страны. Среди них — Igor Butman Music Group, представляющая, в том числе, международный форум-фестиваль в Санкт-Петербурге — Jazz Across Borders, который в ноябре 2017 года прошёл впервые, а в 2018 запланирован на 15-17 ноября. Кроме того, в активе компании — участие в организации официального празднования Международного Дня джаза в Санкт-Петербурге, которое состоится 28-30 апреля текущего года, а также 11 международных джазовых фестивалей в России и за её пределами, Клуб Игоря Бутмана в Москве и звукозаписывающая компания Butman Music Records. В третий раз на стенде представлены джаз-клуб «Эссе», который покажет также новейшее направление своей деятельности — Esse Jazz Agency, артистическое агентство Magnetophone Music, Центр исследования джаза в Ярославле и журнал «Джаз.Ру». Впервые участвуют в работе стенда международный фестиваль «Джаз над Волгой», Ярославский городской джазовый центр, московский Клуб Алексея Козлова, новый санкт-петербургский джазовый лейбл Rainy Days Records, московский летний фестиваль «Город Джаз», независимый продюсер Виктор Войтов и первый международный участник российского стенда — американская компания The Real Jazz Ambassadors, LLC, которая занимается производством документальных фильмов о международном джазовом сотрудничестве, в том числе и о российских музыкантах.

Трио Дмитрия Илугдина; Таня Балакирская; Саша Машин
Трио Дмитрия Илугдина; Таня Балакирская; Саша Машин

Среди участников стенда в этом году — четыре featured artists, «рекомендуемых артиста». Это пианист Дмитрий Илугдин, который представляет собственное трио и его новый альбом «Reflection» (ArtBeat Music, 2017 — см. репортаж «Джаз.Ру» с презентации альбома), певица и автор песен Таня Балакирская (см. рассказ о её новой концертно-фестивальной программе), а также известнейший российский джазовый барабанщик Саша Машин, у которого как раз в дни работы выставки выходит первый альбом в качестве лидера — см. интервью с ним на «Джаз.Ру». В качестве артистов стенда выступает также ансамбль  LRK Trio: пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов, которые будут играть в рамках программы страны-партнёра выставки (в этом году это Польша) в составе огромного сборного оркестра п/у польского саксофониста Гжеха Пиотровского. В начале апреля их прошлогодний альбом «If You Have A Dream» (Butman Music Records) был отмечен Союзом музыкальных критиков России как лучший джазовый релиз 2017 г. (см. анонс прошлогоднего мирового тура с материалом этого альбома на «Джаз.Ру»).
ДАЛЕЕ: подробности о выставке-ярмарке в Бремене, новый сайт российского стенда  Читать далее «Российская джазовая сцена снова выступит единым стендом на выставке Jazzahead! в Бремене»

Легендарный петербургский джаз-клуб «Квадрат»: теперь на Васильевском острове

Этой весной старейший в России джаз-клуб «Квадрат» — существующее уже более полувека объединение ценителей и профессионалов джаза — открыл еженедельные концерты и джемы по пятницам и субботам в новом помещении клуба, которое находится в творческом центре «Артмуза» на 13 линии Васильевского острова. Программа по пятницам и субботам начинается в 19:00 и заканчивается в 21:00 (два отделения с перерывом). Помещение клуба представляет собой зал с небольшой сценой, баром и десятью столиками, каждый из которых рассчитан на четыре человека.

Новый постер «Квадрата»
Новый постер «Квадрата»

Рассказывает глава «Квадрата» Алексей Кожевников, сменивший на этом посту легендарного основателя Натана Лейтеса (1937-2013):

— В 2014 году мы отметили 50-летие клуба, там выступили известные музыканты: Игорь Бутман, Давид Голощёкин, Андрей Кондаков и многие другие джазмены, в разное время игравшие в «Квадрате». История петербургского джаза без клуба «Квадрат» так же трудно представима, как сам город без Невы и Исаакиевского собора. 85% мастеров петербургского джаза, упомянутых в книге Владимира Фейертага «Джаз от Ленинграда до Петербурга», выросли и утвердились на «квадратной» сцене. С середины 60-х годов и до открытия Филармонии джазовой музыки в конце 80-х клуб был вообще единственным в городе местом, где проходила регулярная концертная и просветительская деятельность в области джаза. За всё время деятельности клубом выпущено 47 аудиокассет из серии «Золото джаза», издано восемь книг и брошюр, проведено 40 циклов лекций по шесть в каждой, издано 13 номеров самиздатовского журналов «Квадрат», выпущено 50 стенгазет «Пульс джаза», длина которых составляла от 8 до 12 метров, организовано более 1000 «Джазовых пароходов», которые в весенне-летний сезон навигации ходят по Неве до пяти раз в неделю.

При этом более 10 лет у клуба не было своего помещения. В последние годы музыканты собирались по вторникам на джемы в Филармонии джазовой музыки, приютившей «Квадрат», но сейчас эти джемы проходят всего раз в месяц, в последний вторник (вот и 26 апреля мы вновь соберёмся в Эллингтоновском зале «Джаз-Филармоник-Холла». А на новом месте мы сможем увеличить число концертов и исполнителей. Мы будем приглашать лучших музыкантов города и джазменов, приезжающих из других стран и городов. Концерты будут ориентированы на мэйнстрим (основное направление джаза), но также будут привлекаться диксиленды и блюзовые коллективы. Перед концертом можно посетить бесплатные фото и художественные выставки, которые регулярно проводятся в арт-центре.

Открытие «Квадрата» на новом месте 24 марта
Открытие «Квадрата» на новом месте 24 марта

ВИДЕО: краткое, но энергичное обращение Алексея Кожевникова

ДАЛЕЕ: билеты, расписание, видео!  Читать далее «Легендарный петербургский джаз-клуб «Квадрат»: теперь на Васильевском острове»

Регистрация для участия в праздновании Международного Дня джаза в Петербурге начнётся 2 апреля

Международный День джаза (International Jazz Day) по решению ЮНЕСКО, то есть Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры, отмечается каждый год, начиная с 2012, в последний день всемирного Месяца джаза — 30 апреля.

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается на новое место: в прошлые годы это были Стамбул, Осака, Париж, Вашингтон, а в 2017 оно прошло в Гаване, столице Республики Куба. При этом в десятках городов по всему миру организуются многочисленные концерты и фестивали в честь международного праздника.

Как мы уже сообщали,  в 2018 году официальное празднование Международного Дня джаза состоится в Санкт-Петербурге. Образовательные, деловые и концертные мероприятия пройдут 28, 29 и 30 апреля. Так называемый «всемирный концерт», который будет транслироваться на весь мир, состоится вечером 30 апреля. Часть мероприятий требует предварительной регистрации для участия, другие будут доступны для всех желающих.

IJD 2018

2 апреля, в понедельник, полностью откроется вебсайт официального празднования Международного дня джаза в Санкт-Петербурге, на котором пока что установлена графическая «заглушка», и начнётся регистрация для участия в мероприятиях празднования.

LOGO

СПРАВКА «ДЖАЗ.РУ»: Международный День джаза был учрежден в ноябре 2011 года решением 36-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО. Празднование проходит ежегодно 30 апреля в десятках городов по всему миру с целью «повышения информированности международной общественности о педагогической роли джаза как силы, содействующей миру, единству, диалогу и расширению контактов между людьми». Первый Международный день джаза в Париже в 2012 году открыли Генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова и Посол Доброй воли ЮНЕСКО — джазовый пианист и композитор Хёрби Хэнкок (Herbie Hancock). Все эти годы главный организатор празднования — Институт им. Телониуса Монка (Нью-Йорк), который проводит официальное празднование совместно с принимающей стороной в каждой из стран центрального события Дня джаза.

Соорганизаторами празднования Международного Дня джаза 2018 года с российской стороны выступают Министерство культуры РФ, правительство Санкт-Петербурга и Комиссия Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. Руководитель проекта — российский саксофонист, народный артист России Игорь Бутман.

«На право организации основных мероприятий Дня джаза претендовали 18 стран, решение жюри об избрании Санкт-Петербурга столицей джаза 2018 стало признанием исключительного вклада России в развитие этого искусства», — говорилось в заявлении ЮНЕСКО от 25 августа 2017. Решение международного жюри утвердила генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова.

Люди джаза. Джаз-фэн в квадрате: Дэвид Ричардсон, прямая речь

Во многих городах России — Томске, Москве, Санкт-Петербурге — хорошо знают этого человека. Он часто появляется в российских джазовых клубах и на джазовых концертах, явно хорошо знаком со многими российскими джазовыми музыкантами и тщательно собирает их записи на компакт-дисках. Он приезжал на конференцию «Джаз без границ» в Санкт-Петербург и общался с посетителями российского стенда на выставке-ярмарке Jazzahead в Бремене. Вообще говоря, среди граждан США не так уж и много настолько увлечённых специалистов по российскому джазу, как Дэвид Ричардсон. Кто же такой этот человек-загадка?

Найти часть ответов помогает интервью, которое у Дэвида в конце минувшего года взяли Тесса Саутер и Андреа Уолпер для ведущего англоязычного интернет-портала AllAboutJazz.com. «Джаз.Ру» публикует русский перевод с личного разрешения владельца американского портала, Майкла Риччи.
Оригинал: «Meet David Richardson», by Tessa Souter and Andrea Wolper 

David E. Richardson, Jr. (фото © Виталий Демьяновских)
David E. Richardson, Jr. (фото © Виталий Демьяновских)

Куда бы он ни поехал, Дэвид Ричардсон обязательно изучает всё лучшее в области джаза, что можно найти на месте. В Сибири, Москве, Санкт-Петербурге — или в Коста-Рике, Европе и Соединённых Штатах — он встречается с такими же, как он, джаз-фэнами-друзьями по Фейсбуку, следит за выступлениями своих любимых музыкантов и отыскивает новые места, чтобы их слушать. Но его одержимость джазом не исчерпывается потреблением: он создал компанию под названием The Real Jazz Ambassadors («Настоящие послы джаза»), чтобы снимать документальные фильмы о любимых музыкантах. Один из них — тот, чья знаменитая пластинка 1959 года сделала Дэвида, в то время четырёхлетнего, джаз-фэном на всю жизнь. О чём речь? Сейчас узнаете.

— Я рос гарнизонным пацаном. Мы жили в [Западной] Германии, на Аляске, в Форт-Ноксе, а потом в Уиллингборо, Нью-Джерси. В 1975, после школы, я и сам пошёл в армию. Я учился на специалиста по русскому языку, служил в [Западном] Берлине, потом в Карлсруэ (Западная Германия), потом в Форт-Худе (Техас). Там я служил уже офицером Второй бронетанковой дивизии, получив звание после окончания курса Корпуса подготовки офицеров запаса. В 1987 я ушёл в запас, стал работать в компьютерной сфере — я специалист по базам данных Oracle — и продолжал эту работу следующие 30 лет. Но мой интерес к России не исчезал, и в 2002 я переехал в Томск, в Сибирь, где преподавал разговорный английский в двух университетах. В 2002 г. в Томске выступал российский джазовый музыкант Игорь Бутман, и я там с ним познакомился.

На фестивале «Триумф Джаза» в Санкт-Петербурге, 2016
На фестивале «Триумф Джаза» в Санкт-Петербурге, 2016

В Томском политехническом университете меня попросили участвовать в комиссии по оценке их программы преподавания иностранных языков и написать отчёт по результатам. Я был довольно наивен, так что я честно написал там правду, и меня тут же уволили и выдворили из России. На два месяца мне пришлось переселиться в Вильнюс, там я заново получил визу, вернулся в Россию и подал на университет в суд за неправомерное прекращение контракта. Я не только выиграл дело, но через своего адвоката познакомился с моей будущей женой, Анжеликой, которая помогала мне в компьютерном бизнесе. После России мы с Анжеликой несколько лет жили в Коста-Рике, а в 2008-м переехали в Нашуа, штат Нью-Гемпшир, где живём с дочерью, которой сейчас восемь лет.

Ваши самые ранние музыкальные впечатления?

— Моя мать пела и играла на рояле, так что вокруг меня всегда была музыка. В Германии мы постоянно слушали «Радио вооружённых сил» и Уиллиса Коновера на «Голосе Америки». На Аляске в начале 1960-х мы устраивали у нас в подвале представления с участием соседских детей — кривлялись под музыку The Beatles, Herman’s Hermits и других. А когда я вернулся в 1968 г. на континентальную территорию США, я начал учиться играть на кларнете. С того момента и до окончания школы я всегда играл в школьном оркестре. В 1970-м мать подарила мне свой рояль Chickering, который у неё был с детства, и я начал учиться играть на нём — главным образом слушая все пластинки Стиви Уондера, какие мог найти.

Сколько вам было, когда у вас появилась первая пластинка?

— Это был сингл на 45 об/мин — «Take Five» Дейва Брубека, на второй стороне была пьеса «Blue Rondo à la Turk». У меня она появилась в 1961, когда мне было четыре с половиной года. Мне её подарили родители, потому что я обожал музыку с альбома квартета Брубека «Time Out».
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Дэвида Ричардсона  Читать далее «Люди джаза. Джаз-фэн в квадрате: Дэвид Ричардсон, прямая речь»

Grammy 2018: полный анализ списка джазовых лауреатов премии Академии звукозаписи «Грэмми»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Поздней ночью по московскому времени 28 января в Нью-Йорке Национальная академия звукозаписи США — общественная организация, объединяющая тысячи профессионалов американской музыкальной индустрии — в 60-й раз вручила премии Академии, известные как «Грэмми» («граммофончики»), по бронзовым статуэткам граммофонов, составляющим материальное воплощение этой престижной награды. В этом году премию получали артисты и продюсеры, выпустившие записи за «академический год» — с 1 октября 2016 по 30 сентября 2017 — в 84 категориях.

GRAMMY AWARDS 2018

Только пять категорий из 84 входят в «жанровое поле» под обозначением «Джаз»; исторически связана с джазом также ещё одна категория, ныне именуемая «Современная инструментальная музыка» — до начала 2010-х гг. она называлась «Современный джаз», но несколько лет назад Академия звукозаписи переименованием этой категории признала окончательный разрыв «современной инструментальной музыки для взрослых», включая так называемый «гладкий джаз» (smooth jazz), от её генетической связи с поздним коммерческим фьюжн, фанки-фьюжн, contemporary jazz и другими побочными отростками джазового стилистического древа. Многие имена джазовых музыкантов можно обнаружить, в том числе и среди лауреатов текущего года, в категориях «саундтрек»,

Итак, приступим к объявлению джазовых лауреатов.

В категории «Лучший джазовый вокальный альбом» победил двойной диск (или тройной виниловый альбом) певицы Сесиль Маклорин Сальван (Cécile McLorin Salvant) «Dreams And Daggers», который вышел на лейбле Mack Avenue Records. Сесиль уже была лауреатом «Грэмми» в той же категории в 2016 г. (за альбом «For One to Love»), и, в общем, можно понять, почему неофициальный «министр джаза США» Уинтон Марсалис сказал про неё по окончании её турне с Джаз-оркестром Линкольн-центра, что «подобные певицы рождаются раз в поколение или даже два поколения». 28-летняя вокалистка родом из Майами, дочь гаитянского врача и француженки — преподавательницы французского языка, которая пела с детства, но к джазу обратилась только в 18 лет, когда обучалась вокалу в консерватории им. Дариюса Мийо во Франции, стремительно поднимается в джазовой «табели о рангах» с того самого момента, как в 2010 г. победила в престижнейшем американском джазовом конкурсе им. Телониуса Монка. В её голосе есть и яркая индивидуальность, и глубокое знание всей джазовой вокальной традиции последних ста лет.
ВИДЕО: Cécile McLorin Salvant — «Tell Me What They’re Saying Can’t Be True», с альбома «Dreams And Daggers»

В категории «Лучший джазовый инструментальный альбом» многие болели за альбом пианиста и композитора Фреда Хёрша, который бесконечно номинируется на «Грэмми» и столь же бесконечно не получает её, но премию Grammy получил альбом «Rebirth», который выпустил его коллега — 60-летний пианист из Лос-Анджелеса Билли Чайлдс (Billy Childs). Это не первое его вхождение в мир «Грэмми»: ещё в 2000 г. премию Академии звукозаписи в категории «Лучший джазовый вокальный альбом» получила запись певицы Дайанн Ривз «The Calling: Celebrating Sarah Vaughan», для которого Чайлдз выполнил все аранжировки и дирижировал оркестром при записи. А в 2006 г. его пьеса «Into the Light» для джаз-группы и камерного ансамбля получила «Грэмми» как «Лучшая инструментальная композиция». В 2011 успех в той же категории повторила пьеса Чайлдза «The Path Among the Trees», а в 2015 пьеса с его альбома «Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro» получила брозовый граммофончик как «Лучшая аранжировка вокала в инструментальном сопровождении». Интересно, что новую награду Чайлдс получил за свой дебютный альбом для лейбла… Mack Avenue Records — того же самого, что выпустил альбом Сесиль Маклорин Сальван.
ВИДЕО: официальный тизер альбома Билли Чайлдса «Rebirth»

ДАЛЕЕ: лучший биг-бэнд, лучшее соло, лучший латин-джаз… и джазмены в других категориях  Читать далее «Grammy 2018: полный анализ списка джазовых лауреатов премии Академии звукозаписи «Грэмми»»