Арт-директор Араик Акопян: Клуб Алексея Козлова открывается снова — в центре Москвы!

infraКак известно, одна из важнейших клубных площадок Москвы, специализирующихся на джазе, джаз-роке, фьюжн, фанке, прог-роке и т. п. — Клуб Алексея Козлова — в начале декабря прошлого года закрылся и в спорткомплексе Олимпийский больше не работает. Но есть хорошая новость: клуб открывается снова, на новом  месте! К аудитории «Джаз.Ру» обращается Араик Акопян, арт-директор Клуба Алексея Козлова:

Араик Акопян
Араик Акопян

— Спешу наконец-то всех обрадовать и официально объявить об открытии Клуба Алексея Козлова на новом месте!

Kozlov ClubДата открытия — 31 мая 2017 года, новый адрес: улица Маросейка, 9/2, паб Left Bank. 150 м. от метро Китай-Город. Вход будет с Большого Златоустинского переулка.

Это стало возможным благодаря нашим партнёрам, а теперь уже единомышленникам и соратникам — компании Pub Life Group, знаменитой прекрасными ирландскими пабами, среди которых Lions Head, Tap and Barrel, Punch & Judy и т. д.

Полгода назад обе стороны нашли основания для творческой синергии, и клуб занял один из этажей строящегося громадного паба Left Bank. Сейчас это большая площадка с партером, амфитеатром, рестораном и классическим баром с внушительной барной стойкой… наконец у нас будут шикарная кухня и бар!

За дизайн нового клуба отвечает ирландское архитектурное бюро. Все до единого эскизы для клуба нарисованы архитекторами бюро вручную, что в данном случае и трогательно, и старомодно. Для дизайна выбран классический викторианский стиль — с дорогими деревянными элементами, традиционным английским текстилем и мягким, аристократичным светом. В противоположность этому ортодоксально-почтенному подходу в нашей команде участвует мой дорогой друг, гениальный художник-иллюстратор Виктор Меламед — куратор курса иллюстраций Британской школы дизайна. Виктор (совместно со студентами его курса) будет штатным художником постеров и афиш, а также автором иллюстраций, которые украсят стены клуба.

Акустическая система в клубе остается прежней — прекрасный звук от немецкой компании Voice Acoustic, любезно предоставленный нашими друзьями, компанией Sound Technology.

С проектированием световой драматургии сцены и пространства клуба нам помог Давид Мисакян — один из лучших мастеров света в России, бессменный светорежиссёр группы «Би-2».

Официально клуб будет открыт 31 мая концертом Scott Henderson Trio (билеты уже в продаже). Днём раньше, 30 мая, пройдёт закрытая встреча с журналистами, музыкантами и партнерами, на которой, конечно же, выступит Алексей Семенович Козлов — с группой «Арсенал» и специальными гостями!

А вслед за ними, день за днём, на сцене клуба будут выступать все наши любимые артисты: Дмитрий Илугдин, Анна Королева, Marimba Plus, Валерий Степанов, Антон Горбунов, LRK Trio, Антон Давидянц, Мэдд Чиф Шоу, Kosmax Band, Crossroadz, Софи Окран, Саша Магерова, Ольга Олейникова и многие-многие-многие другие.

По секрету скажу, что месяца через полтора после открытия начнет функционировать и вторая сцена клуба. Но это пока тайна!

Сайт Клуба Алексея Козлова




В Европу со своим джазом: на ярмарке музыкальной индустрии Jazzahead! работал единый российский стенд

Дина Нургалеева
фото: Jan Rathke / Messe Bremen,
а также 
«Джаз.Ру»
DN

report27-30 апреля в немецком городе Бремен в очередной раз прошла международная джазовая выставка-форум Jazzahead! — её название официально пишется именно так, с жизнеутверждающим восклицательным знаком.

Официальная информация от организаторов:

12-я выставка-ярмарка jazzahead! (организаторы ещё и пишут название выставки со строчной буквы. — Ред.) в течение четырёх дней проведения собрала более 17600 посетителей на выставке и концертах. Участвовали 1356 компаний — экспонентов и соэкспонентов, а также 3169 профессиональных участников без собственных стендов. В целом jazzahead! показал более чем 16-процентный рост посещаемости и представительности по сравнению с 2016 годом. Страной-партнёром, эксклюзивно представлявшей в этом году свою джазовую сцену, была Финляндия.
В следующем году даты проведения jazzahead! — 19-22 апреля. Страной-партнёром впервые будет восточноевропейская страна — Польша.

Основной выставочный павильон Jazzahead! (photo © Jan Rathke / Messe Bremen)
Основной выставочный павильон Jazzahead! (photo © Jan Rathke / Messe Bremen)

Собравшись под эгидой единого стенда, в этом году названного Russian Jazz World, российская джазовая сцена была представлена практически во всем её многообразии: фестивали, клубы, букинг-агентства, лейбл, журнал, а также, что самое главное, — джазовые музыканты.

Стенд Russian Jazz World
Стенд Russian Jazz World

Команда IBMG (Igor Butman Music Group), объединяющая фирму грамзаписи, около десятка фестивалей в России и за её пределами, джаз-клуб в Москве и букинг-агентство, кажется, увезла самый большой чемодан с промо-материалами со всех уголков мира. Международная джазовая среда наслышана о размахе и высоком уровне фестивалей IBMG, и музыканты считают за честь выступить в России на фестивалях Игоря Михайловича Бутмана.

Алексей Коган (Jazz in Kiev, Alfa Jazz Fest), Антон Сергеев (менеджер лейбла Butman Music Records) и Роман Христюк (глава международных и фестивальных проектов Igor Butman Music Group)
Алексей Коган (Jazz in Kiev, Alfa Jazz Fest), Антон Сергеев (менеджер лейбла Butman Music Records) и Роман Христюк (глава международных и фестивальных проектов Igor Butman Music Group). Слева — автор этого текста.

IBMG не просто поддержала инициативу единого стенда, но и пригласила к участию в его работе ярких российских джазовых музыкантов — барабанщика Олега Бутмана, трубача Алекса Сипягина, пианиста Евгения Лебедева и его старшего коллегу — легенду советского джаза Николая Левиновского.

Фото на память: Олег Бутман, продюсер двух фестивалей в Копенгагене саксофонист Бенджамин Коппель, Алекс Сипягин, продюсер фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» Михаил Грин
Фото на память: барабанщик Олег Бутман, продюсер двух фестивалей в Копенгагене саксофонист Бенджамин Коппель, трубач Алекс Сипягин, продюсер фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» Михаил Грин

Участие в выставке музыкантов — это не только своего рода музыкальный туризм, который даёт самим артистам возможность за три дня охватить взглядом актуальные музыкальные тенденции на шоукейсах Jazzahead!, а ещё — познакомиться с музыкантами из других стран для создания интересных международных проектов. Некоторые снобы считают, что состоявшимся звёздам не имеет смысла участвовать в подобных выставках, но это не так. Если посмотреть список артистов прошлых шоукейсов Jazzahead! — там есть и по-настоящему большие имена.

Олег Бутман и Евгений Лебедев общаются с главой авторитетного лейбла Criss Cross Jazz Джерри Тикенсом (в центре)
Олег Бутман и Евгений Лебедев общаются с главой авторитетного лейбла Criss Cross Jazz Джерри Тикенсом (в центре)

Думаю, то, что инициаторам российского стенда пока не удалось «пробить» российских музыкантов для выступлений в рамках шоукейсов — явление временное. Чем больше российских джазовых артистов будет выезжать играть за рубеж и участвовать в подобных Jazzahead! мероприятиях, тем больше россиян будет на афишах международных фестивалей, тем шире будет международная известность российского джаза. Пока не слишком многие понимают, что за нас эти важные инвестиции в сегодняшних условиях никто не сделает, их нужно делать самим и уже сегодня, чтобы завтра получить желаемый результат.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о российском участии в выставке Jazzahead!-2017  Читать далее «В Европу со своим джазом: на ярмарке музыкальной индустрии Jazzahead! работал единый российский стенд»

Российский джаз будет вновь представлен единым стендом на выставке Jazzahead! в Бремене

infra27-30 апреля в Бремене (Германия) в 12-й раз пройдёт всемирная выставка-ярмарка и фестиваль шоукейсов Jazzahead! — основная для Европы и вторая в мире, после проходящей в январе нью-йоркской ярмарки исполнительских искусств APAP|NYC, международная отраслевая выставка джазовой сцены.

Уже во второй раз единым большим стендом на Jazzahead! будет представлен российский джаз. На сей раз российский стенд будет называться Russian Jazz World, что отражает его расширившуюся специфику: теперь на нём представлены также и артисты из России, живущие и работающие за её пределами.

LOGO

Официальным партнёром российской делегации в этом году стал Национальный фонд поддержки правообладателей. Стенд Russian Jazz World представит значительную часть ведущих сил джазовой индустрии нашей страны. Среди них — Igor Butman Music Group, представляющая, в том числе, 11 международных джазовых фестивалей в России и за её пределами, а также Клуб Игоря Бутмана и лейбл Butman Music Records. Во второй раз на стенде представлены джаз-клуб «Эссе», который покажет также новейшее направление своей деятельности — Esse Jazz Agency, артистическое агентство Magnetophone Music, Центр исследования джаза в Ярославле и журнал «Джаз.Ру». Впервые участвуют в работе стенда международный фестиваль «Джаз в Саду Эрмитаж», «Агентство Виктора Радзиевского», екатеринбургский клуб EverJazz и др.

Среди участников стенда в этом году — четверо featured artists, «рекомендуемых артистов». Мировой статус стенда представляет прославленный нью-йоркский трубач родом из Ярославля, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, участник ведущих нью-йоркских джаз-оркестров, артист лейблов Criss Cross Jazz и Butman Music Records — трубач Алекс Сипягин, который с 2017 г. стал также художественным руководителем ярославского фестиваля «Джаз над Волгой». Богатую историю советского джаза связывает с сегодняшним днём российской джазовой сцены ещё один нью-йоркский музыкант — легендарный пианист и композитор Николай Левиновский, ныне ведущий аранжировщик Московского джазового оркестра Игоря Бутмана. Сегодняшнюю российскую сцену представляют барабанщик Олег Бутман, активно работающий и как гастрольный продюсер, а также пианист и композитор Евгений Лебедев из LRK Trio. Впервые в работе стенда будет участвовать и представитель государственных органов поддержки культуры — заместитель руководителя департамента культуры города Москвы Елена Кожемякина.

Jazzahead! проводится в Европе, но объединяет профессионалов джазовой индустрии со всего мира: ежегодно в Бремен приезжает несколько тысяч участников, и не только с европейского континента, но и из США, Канады, Бразилии, Израиля, Японии, Южной Кореи и других стран. Четыре дня программы включают в себя фестиваль шоукейсов — коротких концертов, которые представляют сцены тех или иных стран и регионов, а также профессиональные конференции, тематические деловые встречи, matchmaking (буквально «сватовство» — проходящие в специальном просторном помещении блиц-встречи профессионалов индустрии, которые ищут в других регионах и странах партнёров для своих проектов), а также мультимедийные презентации и многое другое. Вместе с повседневной работой стендов, представляющих страны, регионы, фестивали, артистические агентства, фирмы грамзаписи и т. п., всё это и есть Jazzahead! — международная выставка-ярмарка, площадка установления и налаживания контактов и связей для представителей джазовой инфраструктуры, а также настоящая биржа труда для музыкантов.

Российский стенд на Jazzahead! предыдущего, 2016 года
Российский стенд на Jazzahead! предыдущего, 2016 года

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о российском стенде на выставке в Бремене  Читать далее «Российский джаз будет вновь представлен единым стендом на выставке Jazzahead! в Бремене»

Марина Виноградова: «Вокальное восхождение. Путевые заметки». Часть третья

infraОт редакции. Одной из самых востребованных специальностей в джазовой музыке всегда был и остаётся вокал. Именно певцы зачастую становятся своего рода связующими мостиками между музыкой и обычным человеком, делая из него слушателя. Каждый человек в своей жизни хоть раз пытался петь. Однако достичь вершин вокального ремесла дано немногим. Впрочем, говорить о данности, пожалуй, не вполне корректно. Так или иначе, за каждым голосом стоит определённый путь, пройденный его обладателем. При этом под словом «голос» следует понимать не только тембр, привязанный к некоторому диапазону, а гораздо более сложный комплекс, включающий множество элементов: индивидуальность, эмоциональный опыт и даже мировоззрение. Человека, решившего стать певцом, ждёт по сути бесконечное количество ступеней посвящения на пути к недостижимому совершенству. Московская певица Марина Виноградова — одна из тех, кто осмелился начать этот путь. Она согласилась подробно рассказывать в своей мини-рубрике на страницах нашего издания о том, какой опыт ей удалось приобрести, обучаясь вокалу в России и за рубежом. Предлагаем вашему вниманию третью часть её путевых заметок (первую см. в «Полном Джазе 2.0» от 1 апреля 2016, вторую — от 22 мая 2016).


Марина Виноградова
фото из архива автора
MV

 

Моё знакомство с бостонским музыкальным колледжем БёрклиBerklee College of Music — началось с пятинедельной летней программы, на которую я приехала летом 2013 г. Меня сразу поразила очень дружественная атмосфера: можно было обратиться по любому вопросу и всегда получить помощь и консультацию.

На эту программу может записаться и приехать любой. Можно сказать, что это демо-версия полного обучения в Бёркли. На эти пять недель ты можешь взять себе несколько курсов по специальности и по теории.

Моё недельное расписание включало следующие предметы:

  • Индивидуальные занятия по вокалу
  • Jazz Improvisation Lab — групповой класс по джазовой импровизации
  • Performing Skills — актёрское мастерство для вокалистов/работа с аудиторией
  • Musicianship — теоретический класс, включающий элементы сольфеджио, импровизации и ритмики
  • Advanced Theory Class — гармонический анализ разных произведений
  • Movements For Musicians — сценическое движение
  • Jazz Ensemble: ансамбль состоял из двух вокалисток, барабанщика, басиста, двух гитар, саксофона, трубы
  • Broadway Tribute Class — в рамках этого курса мы пели арии из различных мюзиклов и рок-опер.

Помимо этих занятий, были также постоянные встречи с педагогами, мастер-классы и концерты студентов Бёркли.

Kathleen Flynn, Marina Vinogradova
Kathleen Flynn, Marina Vinogradova

По вокалу мне попалась совершенно чудесная преподавательница Кэтлин Флинн. Будучи академической певицей, она очень интересно работала с абсолютно разным репертуаром, прекрасно знала «фишки» того или иного стиля. Она одинаково эффективно работала со студентами разной подготовки и технического уровня. Помимо этого, Кэтлин великолепно знала историю и теорию музыки: на занятиях она очень много вещей объясняла, основываясь на гармонической сетке, стиле и ритмике песни.

Мы с ней взяли в работу песню Бейонсе (Beyoncé) «Love On Top». Я не верила, что я когда-нибудь смогу её хорошо спеть. Ведь это одно из самых трудных вокальных произведений последнего времени, рассчитанное на огромный диапазон и виртуозное владение дыханием и вокальной техникой. Во время исполнения этой песни необходимо двигаться, танцевать, а не стоять истуканом. Поэтому в начале работы над ней у меня срывался голос, соскакивало дыхание, я сильно увлекалась танцевальным аспектом, и к середине песни вокальный аппарат просто «сдувался».

Марина ВиноградоваНо Кэтлин очень здорово выстраивала схему наших занятий. Во-первых, она мне дала много классических распевок. Это очень помогло мне расширить свой диапазон и особенно укрепить верхние ноты. Во-вторых, во время определённых упражнений она заставляла меня ходить и прыгать. Это очень укрепило мышцы моей диафрагмы, и в дальнейшем — моё дыхание.

А в-третьих, она просила на каждом занятии записывать себя на аудио и на видео. Так я могла видеть свои ошибки и вновь услышать её комментарии.

Могу сказать, что уже к четвёртой неделе я почувствовала огромный прогресс — песня ожила: укрепился звук и дыхание, интонация стала намного лучше, дыхание перестало сбиваться. Я убедилась, что методика Кэтлин действительно результативна и эффективна. Вспоминаю эти несколько занятий с большим удовольствием и огромной благодарностью.
ДАЛЕЕ: продолжение «Путевых заметок» Марины Виноградовой  Читать далее «Марина Виноградова: «Вокальное восхождение. Путевые заметки». Часть третья»

Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего: год пятый

infraПришло время написать очередной отчёт перед джазовым сообществом о деятельности кафедры эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры и искусств (МГИК, бывший МГУКИ). Я уже несколько раз делала это в январях прошлых лет (см. 2013 , 2014 , 2016), но в этом году получился февраль: из суеверия я решила подождать, пока меня переизберут на следующий срок заведовать кафедрой. Переизбрали. До 30 июня 2017, как и большинство зав. кафедрами нашего Факультета музыкального искусства. Прекрасная перспектива. Летом ожидается реорганизация факультета, и пока не ясно, что будет с одиннадцатью музыкальными кафедрами, которые работали десятилетиями (и никому ничего, кроме пользы, от этого не было). Теперь все нервничают, потому что кафедрам не хочется терять своего статуса, объединяться и становиться отделениями. Но, видимо, нашему начальству нужно демонстрировать готовность к деятельности и своё понимание «оптимизации» учебного процесса. Вот что давно пора сделать — это струнников, которые существуют на нашей кафедре, нужно объединить с духовиками в кафедру инструментов симфонического оркестра. Но этот вопрос почему-то уже шестой год не решают, и вся их документация бакалавриата и магистратуры, и все их проблемы продолжают «висеть» на мне.

В каждом своем отчёте я писала о новом начальстве. В минувшем году — та же история. У нас с мая 2016 был новый декан (он же зав. кафедрой духовых оркестров и ансамблей), приглашенный к нам из РАМ им. Гнесиных. Но пока я писала первые абзацы этой статьи, декан успел поменяться. Не обошла нас и мода на привлечение в вузы «медийных лиц» — заведовать кафедрой теории и истории музыки стал Максим Дунаевский, кафедрой эстрадно-джазового пения — Лариса Долина. От комментариев я воздержусь.

Аккредитация, которой всё было подчинено в вузе года два и которая отобрала у всех массу жизненных сил, времени и нервов, прошла в мае, как страшный сон. Наша кафедра миновала её благополучно, а вот духовики, к сожалению, лишились заведующего, Анатолия Леонидовича Дудина. Ему пришлось уйти в другой вуз, а мы потеряли возглавляемые им журнал «Оркестр» (в котором печатались и материалы о джазе) и ежегодные праздники — Оркестрово-хоровые ассамблеи, которые собирали каждый год сотни гостей из разных городов и стран, и мы всегда участвовали в них. Вот что значит потеря только одного зав. кафедрой.

Сохранять состав кафедры становится всё труднее, потому что количество ставок нам постоянно сокращают. Перед нынешним учебным годом сократили три ставки, и, чтобы не потерять педагогов, пришлось почти всем, включая и меня, понемногу сократить нагрузку. Жаль, что пришлось уйти из-за нехватки нагрузки Дмитрию Рыжову — прекрасному музыканту и человеку, преданному ученику основателя кафедры — Евгения Савина (1949-2009). Благодаря ему в 2016 г. в издательстве «Современная музыка» вышли методический альбом Евгения Савина (3-е издание) и две части «Хрестоматии джазовой трубы».

Как всегда — слова искренней благодарности всем педагогам кафедры за самоотверженную работу, особенно совместителям, ведущим самые главные спецпредметы за чисто символическую зарплату. Нас пугают, что совместителей будут сокращать, а всю их нагрузку — передавать штатным педагогам, что и делается уже во многих музыкальных школах и колледжах. Для нас это была бы катастрофа.

Мы очень горды тем, что удаётся не прерывать традицию проведения Российского открытого конкурса молодых джазовых трубачей им. Е.А.Савина. 26 ноября 2016 года прошел седьмой конкурс (см. сообщение в «Полном Джазе 2.0»).

Открытие конкурса, «Фанфара трубачей»: Алексей Москалев (МГИК), профессор Александр Коротеев (член жюри, Минск), его выпускник Александр Чабатарь (Минск), Иван Битков (МГИК)
Открытие конкурса, «Фанфара трубачей»: Алексей Москалев (МГИК), профессор Александр Коротеев (член жюри, Минск), его выпускник Александр Чабатарь (Минск), Иван Битков (МГИК)

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта за 2016 заведующей джазовой кафедрой МГИК Зинаиды Карташёвой  Читать далее «Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего: год пятый»

Grammy-2017: джазовые лауреаты. Полный аннотированный список


NEW: Джазовый подкаст от «Джаз.Ру», посвящённый двум двойным джазовым лауреатам «Грэмми»-2017

infra 12 февраля (точнее, глубокой ночью на 13 февраля по московскому времени) в Лос-Анджелесе в пятьдесят девятый раз вручили премии Академии звукозаписи США. По статуэткам бронзовых граммофончиков, олицетворяющим премию, она известна на весь мир как «Грэмми». По статуту премии, Grammy вручают не за цифры продаж (ну, по крайней мере в теории это так), а за уважение, которое вызвали конкретные записи (пластинки, диски, видео…) у Академии звукозаписи (National Academy for Recording Arts and Sciences, NARAS) — общественной организации, охватывающей несколько тысяч профессионалов музыкальной индустрии. Члены Академии — музыканты, продюсеры, звукорежиссёры, преподаватели музыки, музыкальные критики и т.п. Любой член Академии голосует не во всех 84 категориях, по которым присуждаются граммофончики. Каждый специалист может голосовать только за те номинации, в которых считают себя «экспертом» (не более 20 из 84 категорий в общем списке); так, в джазовых категориях на финальной стадии голосует около полутора тысяч профессионалов. Таким образом, как минимум в теории, Grammy — это знак признания высокого творческого и технического уровня конкретных записей (треков, альбомов, бокс-сетов — «коробочных» собраний дисков, а также музыкальных видео и т. п.) не слушателями, а самой музыкальной индустрией, коллегами, специалистами. «Джаз.Ру» всегда пристально следит за Grammy, так как выбор джазовых лауреатов — это, в конечном счёте, тот имидж джазового сектора музыкальной индустрии, который видит сама музыкальная индустрия. Вот так американское музыкальное сообщество представляет себе мировой джаз. Вот это для музыкальной индустрии — значимые записи. Не больше, но и не меньше.

В списках номинантов лауреат (победитель) выделен жирным шрифтом и идёт первым в списке по своей категории.

Джон Скофилд
Джон Скофилд

Жанровое поле «Джаз»
Категория 31 «Лучшее импровизационное джазовое соло»

  • «I’m So Lonesome I Could Cry» — John Scofield. Трек из альбома: «Country For Old Men». Лейбл: Impulse! [СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ]
  • «Countdown» — Joey Alexander, трек из альбома: «Countdown». Лейбл: Motema Music
  • «In Movement» — Ravi Coltrane. Трек из альбома: «In Movement» (Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison). Лейбл: ECM
  • «We See» — Fred Hersch. Трек из альбома: «Sunday Night At The Vanguard» (The Fred Hersch Trio). Лейбл: Palmetto Records
  • «I Concentrate On You» — Brad Mehldau. Трек из альбома: «Blues And Ballads» (Brad Mehldau Trio). Лейбл: Nonesuch
Грегори Портер
Грегори Портер

Категория 32. «Лучший джазовый вокальный альбом»

  • «Take Me To The Alley» — Gregory Porter. Лейбл: Blue Note  [СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ]
  • «Sound Of Red» — René Marie. Лейбл: Motema Music
  • «Upward Spiral» — Branford Marsalis Quartet With Special Guest Kurt Elling. Лейбл: Okeh
  • «Harlem On My Mind» — Catherine Russell. Лейбл: Jazz Village
  • «The Sting Variations» — The Tierney Sutton Band. Лейбл: BFM Jazz

ДАЛЕЕ — продолжение полного списка джазовых лауреатов Grammy в этом году…  Читать далее «Grammy-2017: джазовые лауреаты. Полный аннотированный список»

Grammy-2017: полный список джазовых номинантов

ОБНОВЛЕНИЕ: Grammy-2017: джазовые лауреаты. Полный аннотированный список

infra12 февраля, глубокой ночью по московскому времени, в Лос-Анджелесе в пятьдесят девятый раз будут вручены премии Академии звукозаписи США. По бронзовым граммофончикам, олицетворяющим премию, она известна на весь мир как «Грэмми».

13 февраля «Джаз.Ру», как обычно, опубликует список лауреатов текущего года, имеющих отношение к джазовому искусству, и постарается дать аналитику по теме. Остаётся несколько часов до начала: джазовые Grammy вручают днём по калифорнийскому времени, в ночную телетрансляцию самых кассовых категорий — поп, рок, кантри, альбом года и т.п. — они не попадают. Чтобы скрасить ожидание, публикуем полный список джазовых претендентов на премию Академии звукозаписи. Вот те, из кого выбирают лауреатов. Делаем ставки?

Grammies
Grammies

Жанровое поле «Джаз»
Категория 31 «Лучшее импровизационное джазовое соло»

  1. «Countdown» — Joey Alexander, трек из альбома: «Countdown». Лейбл: Motema Music
  2. «In Movement» — Ravi Coltrane. Трек из альбома: «In Movement» (Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison). Лейбл: ECM
  3. «We See» — Fred Hersch. Трек из альбома: «Sunday Night At The Vanguard» (The Fred Hersch Trio). Лейбл: Palmetto Records
  4. «I Concentrate On You» — Brad Mehldau. Трек из альбома: «Blues And Ballads» (Brad Mehldau Trio). Лейбл: Nonesuch
  5. «I’m So Lonesome I Could Cry» — John Scofield. Трек из альбома: «Country For Old Men». Лейбл: Impulse!

Категория 32. «Лучший джазовый вокальный альбом»

  • «Sound Of Red» — René Marie. Лейбл: Motema Music
  • «Upward Spiral» — Branford Marsalis Quartet With Special Guest Kurt Elling. Лейбл: Okeh
  • «Take Me To The Alley» — Gregory Porter. Лейбл: Blue Note
  • «Harlem On My Mind» — Catherine Russell. Лейбл: Jazz Village
  • «The Sting Variations» — The Tierney Sutton Band. Лейбл: BFM Jazz

Категория 33. Лучший джазовый инструментальный альбом

  • «Book Of Intuition» — Kenny Barron Trio. Лейбл: Impulse!
  • «Dr. Um» — Peter Erskine. Лейбл: Fuzzy Music
  • «Sunday Night At The Vanguard» — The Fred Hersch Trio. Лейбл: Palmetto Records
  • «Nearness» — Joshua Redman & Brad Mehldau. Лейбл: Nonesuch
  • «Country For Old Men» — John Scofield. Лейбл: Impulse!

Категория 34. Лучший альбом большого джазового ансамбля (оркестра)

  • «Real Enemies» — Darcy James Argue’s Secret Society. Лейбл: New Amsterdam Records
  • «MONK’estra, Vol. 1» — John Beasley. Лейбл: Mack Avenue Records
  • «Kaleidoscope Eyes: Music Of The Beatles» — John Daversa. Лейбл: BFM Jazz
  • «All L.A. Band» — Bob Mintzer. Лейбл: Fuzzy Music
  • «Presidential Suite: Eight Variations On Freedom» — Ted Nash Big Band. Лейбл: Motema Music

Категория 35. Лучший альбом латин-джаза

  • «Entre Colegas» — Andy González. Лейбл: Truth Revolution Records
  • «Madera Latino: A Latin Jazz Perspective On The Music Of Woody Shaw» — Brian Lynch & Various Artists. Лейбл: Hollistic Musicworks
  • «Canto América» — Michael Spiro/Wayne Wallace La Orquesta Sinfonietta. Лейбл: Patois Records
  • «30» — Trio Da Paz. Лейбл: Zoho
  • «Tribute To Irakere: Live In Marciac» — Chucho Valdés. Лейбл: Jazz Village

Традиционно много имён джазовых номинантов и в композиционно-аранжировочных номинациях. ДАЛЕЕ — их полный список в этом году…  Читать далее «Grammy-2017: полный список джазовых номинантов»

«Джаз.Ру»: избранное. Владимир Фейертаг и Игорь Гаврилов беседуют о ярославской джазовой сцене

infra7 февраля директор Ярославского джазового центра и фестиваля «Джаз над Волгой» Игорь Гаврилов отмечает 68-й день рождения. А через полтора месяца, 21-27 марта 2017, в Ярославле в очередной, 17-й раз состоится фестиваль «Джаз над Волгой», нумерация которого начинается в далёком 1981 году (он проводится раз в два года) — он стартует буквально через неделю после ещё одной важной даты: 13 марта исполнится 43 года с открытия Ярославского джаз-клуба — предшественника Джазового центра. В связи с этим «Джаз.Ру» делает достоянием сетевого читателя интервью-диалог, которое старейшина российской джазовой журналистики, петербургский музыковед Владимир Фейертаг опубликовал в бумажном «Джаз.Ру» №10 (№1-2008). Это беседа Владимира Борисовича и Игоря Гаврилова, в которой они выясняют и устанавливают основные вехи ярославской джазовой истории.

Игорь Гаврилов и Владимир Фейертаг (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2015)
Игорь Гаврилов и Владимир Фейертаг (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2015)

Симптоматично, что в бумажной публикации этого материала у него был подзаголовок «Неспешная беседа двух заинтересованных людей, желающих сохранить историю»: ведь с 2013 года Ярославский джазовый центр, которым руководит Игорь Гаврилов, стал домом и для коллекций Центра исследования джаза — общественной организации, цель которой — собирание, сохранение, каталогизация, введение в оборот материалов по истории джаза в нашей стране (книг, публикаций СМИ, личных архивов, документов, нот, интервью, фотографий, аудиозаписей, видео- и киносъёмок), исследовательская и образовательная работа с этими материалами и организация доступа к ним для максимально широкого круга исследователей и просто интересующихся историей отечественного джаза людей.

Библиотека ярославского Центра
Библиотека ярославского Центра

Закономерно, что в последние годы у Гаврилова появилась и ещё одна должность: в настоящее время он — председатель комиссии по вопросам культуры и сохранения историко-культурного наследия Общественной палаты Ярославской области.

С днём рождения, Игорь Вячеславович!


Собеседники:

В.Ф. — Владимир Фейертаг, санкт-петербургский музыковед, историк джаза, автор энциклопедии «Джаз. XX век», книг «Диалог со свингом», «Джаз от Ленинграда до Петербурга», «Джаз в Петербурге. Who Is Who» (а также «Истории джазового исполнительства в России», которая вышла уже после публикации этого текста, в 2010 г. — Ред.), соавтор (совместно с Валерием Мысовским) первой в послевоенном СССР книги о джазе («Джаз», 1961), создатель первых советских джазовых филармонических абонементов в семи городах бывшего Союза, ведущий десятков джазовых фестивалей по всему СССР и в ряде стран постсоветского пространства.

И.Г. — Игорь Гаврилов, директор Ярославского городского джазового центра, организатор ярославского фестиваля «Джаз над Волгой», в конце 1980-х — один из руководителей Советской джазовой федерации.

В.Б. Фейертаг и И.В. Гаврилов меряются силушкой (фото © Павел Корбут, 2005)
В.Б. Фейертаг и И.В. Гаврилов меряются силушкой (фото © Павел Корбут, 2005)

В.Ф.: Весной 1971 года мне позвонил гитарист Станислав Каширин и пригласил в Ярославль. В кабинете директора клуба «Гигант» Роберта Киселева собралось человек 15, речь шла об организации регулярных джазовых концертов. Инициатива принадлежала нескольким— задиристому поклоннику традиционного джаза тромбонисту Владимиру Сизову, контрабасисту Николаю Волкову и спокойному, рассудительному гитаристу Станиславу Каширину. Все хотели играть и слушать любимую музыку. Сизов уже работал в «Гиганте» руководителем Студии традиционного джаза, набрал способных детей и готов был через несколько месяцев представить диксиленд. Каширин работал диспетчером в «Ярэнерго», вовсе не собирался бросать свою специальность, но упорно выискивал возможность играть на гитаре. На собрании присутствовал также Игорь Гаврилов — выпускник физико-математического факультета Ярославского пединститута, пытавшийся в студенческие годы организовать в своем ВУЗе джаз-клуб. По его рассказам, в 1967 г. он собрал 10-15 любителей джаза, но, как только наметилась стойкая, регулярно собирающаяся по разным поводам группа людей, появились трудности: то отключали свет, то не выдавали ключи. Педагогический институт клуб не поддержал. Теперь же Игорь был уверен: создать клуб можно! Киселёв нашел единственно приемлемую для клуба форму проведения джазовых концертов — Университет музыкальной культуры…

И.Г.: Он сделал это по рекомендации Якова Фридриховича Блеха, будущего директора филармонии. Было намечено 12 концертов.

В.Ф.: Правда, два концерта отдали эстрадной песне. Любопытно, что именно эти вечера и сорвались…

И.Г.: Я помню, что неджазовых концертов было пять! Но именно эстрадные концерты почему-то не состоялись, и их заменили джазовыми. Москву представляли септет Виталия Клейнота, квинтет Андрея Товмасяна, квартет Владимира Сермакашева, квартет Николая Громина — Вадима Сакуна, Игорь Бриль и диксиленд Владислава Грачёва. О москвичах рассказывали Аркадий Петров или Алексей Баташёв и Дмитрий Ухов, а вы вели концерты ленинградцев (диксиленд Алексея Канунникова, блюзмен Михаил Рура, женский симфоджаз «Белоснежка»), ярославцев (на одном из концертов вам ассистировал Станислав Каширин) и калининградский биг-бэнд «Ритм». Джазовые концерты, или так называемые занятия Народного университета музыкальной культуры, стали событиями городского значения. Киселёва же перед первым концертом руководители культуры города предупредили: «Если всё обойдётся — твоё счастье, но если будут эксцессы, мы сами тебя подтолкнём».
ДАЛЕЕ: продолжение «Неспешной беседы двух заинтересованных людей, желающих сохранить историю»  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Владимир Фейертаг и Игорь Гаврилов беседуют о ярославской джазовой сцене»

Ветеран джазовой критики и историографии Нат Хентофф (1925-2017)

inmemoriam7 января в Нью-Йорке скончался прославленный джазовый критик и историк джаза Нат Хентофф. Ему был 91 год.

Натан Хентофф родился в Бостоне 10 июня 1925 г. Его родители, Семён Хентов и Елена Катценберг, были выходцами с территории бывшей Российской империи. Он учился в бостонском Северо-Восточном университете, а позднее в Гарварде и парижской Сорбонне.

Нат Хентофф на сцене клуба Birdland в Нью-Йорке во время церемонии вручения премии Jazz Awards, лето 2001 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Нат Хентофф на сцене клуба Birdland в Нью-Йорке во время церемонии вручения премии Jazz Awards, лето 2001 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Его интерес к джазу начался с молодых лет. В конце 40-х и в 50-е Хентофф вёл джазовые радиопрограммы в Бостоне, а затем в Нью-Йорке, где с 1953 г. работал также редактором нью-йоркского офиса выходящего в Чикаго джазового журнала DownBeat. С 1958 по 1961 г. он был редактором другого джазового журнала — The Jazz Review. Вместе с Натом Шапиро он в 1955 г. выпустил первое издание книги «Hear Me Talkin’ to Ya: The Story of Jazz by the Men Who Made It» (в русском переводе Юрия Верменича — «Послушай, что я тебе расскажу. Джазмены об истории джаза», 2000, изд-во «Синкопа», и 2006, Сибирское университетское издательство — это издание всё ещё можно купить), представлявшей собой изложение истории джаза на тот момент, состоящее из интервью с музыкантами разных поколений джаза, от нью-орлеанских первопроходцев и Пола Уайтмана до Диззи Гиллеспи и других боперов. Эта книга — наиболее известная работа Хентоффа; множество известнейших музыкантов и специалистов по истории джаза признавались, что именно эта книга со множеством интервью, при всей их неполноте, а зачастую и неточности (авторы воспроизводили рассказы музыкантов «как есть», не подвергая их проверке по независимым источникам), сработала как детонатор, породив у читателей интерес и любовь к джазовому искусству.

На протяжении полувека Нат Хентофф вёл авторскую колонку во влиятельном нью-йоркском еженедельнике Village Voice, пока в канун нового 2009 года газета не закрыла его рубрику — несмотря на то, что её широко перепечатывало множество других изданий. Была у Хентоффа и многолетняя регулярная рубрика в Wall Street Journal. Он публиковался также в New Yorker, Washington Post, New York Herald Tribune, Esquire и множестве других американских изданий — причём далеко не всегда как джазовый критик. Дело в том, что Хентофф был политическим активистом и специалистом по конституционному праву США: регулярно выступал в печати в защиту первой поправки к американской конституции, писал о гражданских правах, проблемах образовательной системы, загадках нераскрытых убийств, борьбе с цензурой и т. п. Хентофф выпустил, помимо нескольких книг о джазе, ряд книг нон-фикшн о политических проблемах, целую серию романов для молодых читателей (в том числе роман «Джазовая страна», 1965 — о юном белом музыканте, пытающемся стать частью афроамериканской джазовой сцены) и книгу мемуаров («Говорить свободно», 1997) и т. п. — всего около 35 заглавий.

Журналист «Нью-Йорк Таймс» Роберт Д. Макфадден писал о Хентоффе:

Он был, безусловно, в точности таким, как его любимая музыка — джаз: импровизировал, быстро менялся, сам сочинял, сам исполнял, был вполне доволен собственной противоречивостью, хотя оппоненты называли его неглубоким и недобросовестным автором, и даже поклонников он иногда раздражал… Хотя он симпатизировал либертарианству, он часто приводил в ярость друзей левого направления тем, что выступал против абортов и эвтаназии, нападал на «политкорректность» и критиковал активистов различных меньшинств, которых обвинял в том, что они пытаются заткнуть рот оппонентам, вводя в СМИ собственную цензуру… Впрочем, его нападки, в печати или в личном общении, обычно были облечены в мягкую, юмористическую форму и выдержаны в уважительном тоне.

С 1998 по 2012 г. Нат Хентофф ежемесячно публиковал авторскую колонку «Заключительный квадрат» («Final Chorus») в журнале JazzTimes: его рубрика всегда печаталась на последней странице номера, отсюда её название. Сотрудники журнала вспоминают, что его рабочие методы вполне соответствовали его старомодному газетному стилю, в котором отсутствовала специальная лексика или продвинутое музыковедение, но зато в изобилии присутствовали яркие, исполненные человечности истории о ярких артистах. Нат так и не вошёл в «цифровую эру»: свои колонки он писал на электрической печатной машинке и отправлял в редакцию по факсу, упрямо отказываясь пользоваться электронной почтой, а все деловые вопросы решал только по телефону.

Нат Хентофф в своём кабинете в нью-йоркском районе Гринвич-Вилледж, 2010 (фото © David L. Lewis/First Run Features)
Нат Хентофф в своём кабинете в нью-йоркском районе Гринвич-Вилледж, 2010 (фото © David L. Lewis/First Run Features)

Он часто писал, что джаз был для него жизненной силой, которая восстанавливала его силы, истощённые в непрестанной борьбе за соблюдение американской конституции. Хентофф рассматривал джазовую критику как важнейшее дело своей жизни — тогда как политическая журналистика была всего-навсего его «дневной работой».

В 2004 г. Национальный фонд искусств США присвоил Нату Хентоффу почётное звание «Мастер джаза» — высшую государственную награду для джазмена в США. Хентофф оказался первым не-музыкантом (специальная номинация «Защитник джаза»), получившим это отличие.

В 2014 г. на американские экраны вышел документальный фильм, посвящённый Нату Хентоффу — «Удовольствие шагать не в ногу» («The Pleasures of Being Out of Step», режиссёр Дэвид Л. Льюис).

Как сообщил в социальных сетях его сын Ник, Нат Хентофф ушёл из жизни у себя дома в Гринвич-Вилледж, в окружении семьи, слушая пластинку Билли Холидей…

В Москве объявлены имена лауреатов III ежегодной премии «Все цвета джаза»

infra24 ноября в третий раз состоялась церемония вручения музыкальной премии «Все цвета джаза», которую вручает московская радиостанция «Радио Jazz 89.1 FM» за «вклад в развитие джазовой культуры».

Премия разрослась: в этом году её вручали в шести номинациях. В номинации «За вклад в развитие джазовой культуры в России» премию получил один из основателей джазового образования в нашей стране, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, заслуженный артист России саксофонист Александр Осейчук. Его поздравил коллега — народный артист РФ, бэндлидер и композитор Анатолий Кролл, лауреат премии 2015 года.

Александр Осейчук и Анатолий Кролл (фото © ruevents.ru)
Александр Осейчук и Анатолий Кролл (фото © ruevents.ru)

В номинации «Коллектив года» была награждена группа «Фрукты», которая исполняет джазовые кавер-версии поп-хитов в одном из популярных телешоу, а «Мероприятием года» был назван фестиваль Skolkovo Jazz, который прошёл в Подмосковье в конце августа. Отмечена была и «Виниловая пластинка года» — сборник записей оркестра Олега Лундстрема, выпущенный заводом «Винил Рекордс», который входит в состав того же «Мультимедиа Холдинга», что и «Радио Jazz 89.1 FM». А первый лауреат премии (2014), народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман вручал премию победителю в номинации «Будущее джаза», которым оказалась 15-летняя джазовая вокалистка Анастасия Иванова.

Игорь Бутман, Анастасия Иванова (фото © ruevents.ru)
Игорь Бутман, Анастасия Иванова (фото © ruevents.ru)

Наконец, «Информационным ресурсом года» стал сайт JazzMap.ru: премию получала его шеф-редактор Ольга Карпова, которую «Джаз.Ру» от души поздравляет с этим успехом.

Кроме группы «Фрукты», перед гостями выступали юный пианист-виртуоз из КНР А Бу, который несколько дней назад играл в Доме Музыки с оркестром Игоря Бутмана — повторно в этот вечер он вышел на сцену именно как аккомпаниатор Игоря Михайловича, а также Алина Ростоцкая и Jazzmobile, вокальный ансамбль Real Jam, певицы Этери Бериашвили и Катерина Балыкбаева, вокальное битбокс-трио Jukeboх Trio и многие другие.

А Бу и Игорь Бутман (фото © ruevents.ru)
А Бу и Игорь Бутман (фото © ruevents.ru)