Марина Виноградова: «Вокальное восхождение. Путевые заметки». Часть третья

infraОт редакции. Одной из самых востребованных специальностей в джазовой музыке всегда был и остаётся вокал. Именно певцы зачастую становятся своего рода связующими мостиками между музыкой и обычным человеком, делая из него слушателя. Каждый человек в своей жизни хоть раз пытался петь. Однако достичь вершин вокального ремесла дано немногим. Впрочем, говорить о данности, пожалуй, не вполне корректно. Так или иначе, за каждым голосом стоит определённый путь, пройденный его обладателем. При этом под словом «голос» следует понимать не только тембр, привязанный к некоторому диапазону, а гораздо более сложный комплекс, включающий множество элементов: индивидуальность, эмоциональный опыт и даже мировоззрение. Человека, решившего стать певцом, ждёт по сути бесконечное количество ступеней посвящения на пути к недостижимому совершенству. Московская певица Марина Виноградова — одна из тех, кто осмелился начать этот путь. Она согласилась подробно рассказывать в своей мини-рубрике на страницах нашего издания о том, какой опыт ей удалось приобрести, обучаясь вокалу в России и за рубежом. Предлагаем вашему вниманию третью часть её путевых заметок (первую см. в «Полном Джазе 2.0» от 1 апреля 2016, вторую — от 22 мая 2016).


Марина Виноградова
фото из архива автора
MV

 

Моё знакомство с бостонским музыкальным колледжем БёрклиBerklee College of Music — началось с пятинедельной летней программы, на которую я приехала летом 2013 г. Меня сразу поразила очень дружественная атмосфера: можно было обратиться по любому вопросу и всегда получить помощь и консультацию.

На эту программу может записаться и приехать любой. Можно сказать, что это демо-версия полного обучения в Бёркли. На эти пять недель ты можешь взять себе несколько курсов по специальности и по теории.

Моё недельное расписание включало следующие предметы:

  • Индивидуальные занятия по вокалу
  • Jazz Improvisation Lab — групповой класс по джазовой импровизации
  • Performing Skills — актёрское мастерство для вокалистов/работа с аудиторией
  • Musicianship — теоретический класс, включающий элементы сольфеджио, импровизации и ритмики
  • Advanced Theory Class — гармонический анализ разных произведений
  • Movements For Musicians — сценическое движение
  • Jazz Ensemble: ансамбль состоял из двух вокалисток, барабанщика, басиста, двух гитар, саксофона, трубы
  • Broadway Tribute Class — в рамках этого курса мы пели арии из различных мюзиклов и рок-опер.

Помимо этих занятий, были также постоянные встречи с педагогами, мастер-классы и концерты студентов Бёркли.

Kathleen Flynn, Marina Vinogradova
Kathleen Flynn, Marina Vinogradova

По вокалу мне попалась совершенно чудесная преподавательница Кэтлин Флинн. Будучи академической певицей, она очень интересно работала с абсолютно разным репертуаром, прекрасно знала «фишки» того или иного стиля. Она одинаково эффективно работала со студентами разной подготовки и технического уровня. Помимо этого, Кэтлин великолепно знала историю и теорию музыки: на занятиях она очень много вещей объясняла, основываясь на гармонической сетке, стиле и ритмике песни.

Мы с ней взяли в работу песню Бейонсе (Beyoncé) «Love On Top». Я не верила, что я когда-нибудь смогу её хорошо спеть. Ведь это одно из самых трудных вокальных произведений последнего времени, рассчитанное на огромный диапазон и виртуозное владение дыханием и вокальной техникой. Во время исполнения этой песни необходимо двигаться, танцевать, а не стоять истуканом. Поэтому в начале работы над ней у меня срывался голос, соскакивало дыхание, я сильно увлекалась танцевальным аспектом, и к середине песни вокальный аппарат просто «сдувался».

Марина ВиноградоваНо Кэтлин очень здорово выстраивала схему наших занятий. Во-первых, она мне дала много классических распевок. Это очень помогло мне расширить свой диапазон и особенно укрепить верхние ноты. Во-вторых, во время определённых упражнений она заставляла меня ходить и прыгать. Это очень укрепило мышцы моей диафрагмы, и в дальнейшем — моё дыхание.

А в-третьих, она просила на каждом занятии записывать себя на аудио и на видео. Так я могла видеть свои ошибки и вновь услышать её комментарии.

Могу сказать, что уже к четвёртой неделе я почувствовала огромный прогресс — песня ожила: укрепился звук и дыхание, интонация стала намного лучше, дыхание перестало сбиваться. Я убедилась, что методика Кэтлин действительно результативна и эффективна. Вспоминаю эти несколько занятий с большим удовольствием и огромной благодарностью.
ДАЛЕЕ: продолжение «Путевых заметок» Марины Виноградовой  Читать далее «Марина Виноградова: «Вокальное восхождение. Путевые заметки». Часть третья»

Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего: год пятый

infraПришло время написать очередной отчёт перед джазовым сообществом о деятельности кафедры эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры и искусств (МГИК, бывший МГУКИ). Я уже несколько раз делала это в январях прошлых лет (см. 2013 , 2014 , 2016), но в этом году получился февраль: из суеверия я решила подождать, пока меня переизберут на следующий срок заведовать кафедрой. Переизбрали. До 30 июня 2017, как и большинство зав. кафедрами нашего Факультета музыкального искусства. Прекрасная перспектива. Летом ожидается реорганизация факультета, и пока не ясно, что будет с одиннадцатью музыкальными кафедрами, которые работали десятилетиями (и никому ничего, кроме пользы, от этого не было). Теперь все нервничают, потому что кафедрам не хочется терять своего статуса, объединяться и становиться отделениями. Но, видимо, нашему начальству нужно демонстрировать готовность к деятельности и своё понимание «оптимизации» учебного процесса. Вот что давно пора сделать — это струнников, которые существуют на нашей кафедре, нужно объединить с духовиками в кафедру инструментов симфонического оркестра. Но этот вопрос почему-то уже шестой год не решают, и вся их документация бакалавриата и магистратуры, и все их проблемы продолжают «висеть» на мне.

В каждом своем отчёте я писала о новом начальстве. В минувшем году — та же история. У нас с мая 2016 был новый декан (он же зав. кафедрой духовых оркестров и ансамблей), приглашенный к нам из РАМ им. Гнесиных. Но пока я писала первые абзацы этой статьи, декан успел поменяться. Не обошла нас и мода на привлечение в вузы «медийных лиц» — заведовать кафедрой теории и истории музыки стал Максим Дунаевский, кафедрой эстрадно-джазового пения — Лариса Долина. От комментариев я воздержусь.

Аккредитация, которой всё было подчинено в вузе года два и которая отобрала у всех массу жизненных сил, времени и нервов, прошла в мае, как страшный сон. Наша кафедра миновала её благополучно, а вот духовики, к сожалению, лишились заведующего, Анатолия Леонидовича Дудина. Ему пришлось уйти в другой вуз, а мы потеряли возглавляемые им журнал «Оркестр» (в котором печатались и материалы о джазе) и ежегодные праздники — Оркестрово-хоровые ассамблеи, которые собирали каждый год сотни гостей из разных городов и стран, и мы всегда участвовали в них. Вот что значит потеря только одного зав. кафедрой.

Сохранять состав кафедры становится всё труднее, потому что количество ставок нам постоянно сокращают. Перед нынешним учебным годом сократили три ставки, и, чтобы не потерять педагогов, пришлось почти всем, включая и меня, понемногу сократить нагрузку. Жаль, что пришлось уйти из-за нехватки нагрузки Дмитрию Рыжову — прекрасному музыканту и человеку, преданному ученику основателя кафедры — Евгения Савина (1949-2009). Благодаря ему в 2016 г. в издательстве «Современная музыка» вышли методический альбом Евгения Савина (3-е издание) и две части «Хрестоматии джазовой трубы».

Как всегда — слова искренней благодарности всем педагогам кафедры за самоотверженную работу, особенно совместителям, ведущим самые главные спецпредметы за чисто символическую зарплату. Нас пугают, что совместителей будут сокращать, а всю их нагрузку — передавать штатным педагогам, что и делается уже во многих музыкальных школах и колледжах. Для нас это была бы катастрофа.

Мы очень горды тем, что удаётся не прерывать традицию проведения Российского открытого конкурса молодых джазовых трубачей им. Е.А.Савина. 26 ноября 2016 года прошел седьмой конкурс (см. сообщение в «Полном Джазе 2.0»).

Открытие конкурса, «Фанфара трубачей»: Алексей Москалев (МГИК), профессор Александр Коротеев (член жюри, Минск), его выпускник Александр Чабатарь (Минск), Иван Битков (МГИК)
Открытие конкурса, «Фанфара трубачей»: Алексей Москалев (МГИК), профессор Александр Коротеев (член жюри, Минск), его выпускник Александр Чабатарь (Минск), Иван Битков (МГИК)

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта за 2016 заведующей джазовой кафедрой МГИК Зинаиды Карташёвой  Читать далее «Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего: год пятый»

Grammy-2017: джазовые лауреаты. Полный аннотированный список


NEW: Джазовый подкаст от «Джаз.Ру», посвящённый двум двойным джазовым лауреатам «Грэмми»-2017

infra 12 февраля (точнее, глубокой ночью на 13 февраля по московскому времени) в Лос-Анджелесе в пятьдесят девятый раз вручили премии Академии звукозаписи США. По статуэткам бронзовых граммофончиков, олицетворяющим премию, она известна на весь мир как «Грэмми». По статуту премии, Grammy вручают не за цифры продаж (ну, по крайней мере в теории это так), а за уважение, которое вызвали конкретные записи (пластинки, диски, видео…) у Академии звукозаписи (National Academy for Recording Arts and Sciences, NARAS) — общественной организации, охватывающей несколько тысяч профессионалов музыкальной индустрии. Члены Академии — музыканты, продюсеры, звукорежиссёры, преподаватели музыки, музыкальные критики и т.п. Любой член Академии голосует не во всех 84 категориях, по которым присуждаются граммофончики. Каждый специалист может голосовать только за те номинации, в которых считают себя «экспертом» (не более 20 из 84 категорий в общем списке); так, в джазовых категориях на финальной стадии голосует около полутора тысяч профессионалов. Таким образом, как минимум в теории, Grammy — это знак признания высокого творческого и технического уровня конкретных записей (треков, альбомов, бокс-сетов — «коробочных» собраний дисков, а также музыкальных видео и т. п.) не слушателями, а самой музыкальной индустрией, коллегами, специалистами. «Джаз.Ру» всегда пристально следит за Grammy, так как выбор джазовых лауреатов — это, в конечном счёте, тот имидж джазового сектора музыкальной индустрии, который видит сама музыкальная индустрия. Вот так американское музыкальное сообщество представляет себе мировой джаз. Вот это для музыкальной индустрии — значимые записи. Не больше, но и не меньше.

В списках номинантов лауреат (победитель) выделен жирным шрифтом и идёт первым в списке по своей категории.

Джон Скофилд
Джон Скофилд

Жанровое поле «Джаз»
Категория 31 «Лучшее импровизационное джазовое соло»

  • «I’m So Lonesome I Could Cry» — John Scofield. Трек из альбома: «Country For Old Men». Лейбл: Impulse! [СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ]
  • «Countdown» — Joey Alexander, трек из альбома: «Countdown». Лейбл: Motema Music
  • «In Movement» — Ravi Coltrane. Трек из альбома: «In Movement» (Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison). Лейбл: ECM
  • «We See» — Fred Hersch. Трек из альбома: «Sunday Night At The Vanguard» (The Fred Hersch Trio). Лейбл: Palmetto Records
  • «I Concentrate On You» — Brad Mehldau. Трек из альбома: «Blues And Ballads» (Brad Mehldau Trio). Лейбл: Nonesuch
Грегори Портер
Грегори Портер

Категория 32. «Лучший джазовый вокальный альбом»

  • «Take Me To The Alley» — Gregory Porter. Лейбл: Blue Note  [СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ]
  • «Sound Of Red» — René Marie. Лейбл: Motema Music
  • «Upward Spiral» — Branford Marsalis Quartet With Special Guest Kurt Elling. Лейбл: Okeh
  • «Harlem On My Mind» — Catherine Russell. Лейбл: Jazz Village
  • «The Sting Variations» — The Tierney Sutton Band. Лейбл: BFM Jazz

ДАЛЕЕ — продолжение полного списка джазовых лауреатов Grammy в этом году…  Читать далее «Grammy-2017: джазовые лауреаты. Полный аннотированный список»

Grammy-2017: полный список джазовых номинантов

ОБНОВЛЕНИЕ: Grammy-2017: джазовые лауреаты. Полный аннотированный список

infra12 февраля, глубокой ночью по московскому времени, в Лос-Анджелесе в пятьдесят девятый раз будут вручены премии Академии звукозаписи США. По бронзовым граммофончикам, олицетворяющим премию, она известна на весь мир как «Грэмми».

13 февраля «Джаз.Ру», как обычно, опубликует список лауреатов текущего года, имеющих отношение к джазовому искусству, и постарается дать аналитику по теме. Остаётся несколько часов до начала: джазовые Grammy вручают днём по калифорнийскому времени, в ночную телетрансляцию самых кассовых категорий — поп, рок, кантри, альбом года и т.п. — они не попадают. Чтобы скрасить ожидание, публикуем полный список джазовых претендентов на премию Академии звукозаписи. Вот те, из кого выбирают лауреатов. Делаем ставки?

Grammies
Grammies

Жанровое поле «Джаз»
Категория 31 «Лучшее импровизационное джазовое соло»

  1. «Countdown» — Joey Alexander, трек из альбома: «Countdown». Лейбл: Motema Music
  2. «In Movement» — Ravi Coltrane. Трек из альбома: «In Movement» (Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison). Лейбл: ECM
  3. «We See» — Fred Hersch. Трек из альбома: «Sunday Night At The Vanguard» (The Fred Hersch Trio). Лейбл: Palmetto Records
  4. «I Concentrate On You» — Brad Mehldau. Трек из альбома: «Blues And Ballads» (Brad Mehldau Trio). Лейбл: Nonesuch
  5. «I’m So Lonesome I Could Cry» — John Scofield. Трек из альбома: «Country For Old Men». Лейбл: Impulse!

Категория 32. «Лучший джазовый вокальный альбом»

  • «Sound Of Red» — René Marie. Лейбл: Motema Music
  • «Upward Spiral» — Branford Marsalis Quartet With Special Guest Kurt Elling. Лейбл: Okeh
  • «Take Me To The Alley» — Gregory Porter. Лейбл: Blue Note
  • «Harlem On My Mind» — Catherine Russell. Лейбл: Jazz Village
  • «The Sting Variations» — The Tierney Sutton Band. Лейбл: BFM Jazz

Категория 33. Лучший джазовый инструментальный альбом

  • «Book Of Intuition» — Kenny Barron Trio. Лейбл: Impulse!
  • «Dr. Um» — Peter Erskine. Лейбл: Fuzzy Music
  • «Sunday Night At The Vanguard» — The Fred Hersch Trio. Лейбл: Palmetto Records
  • «Nearness» — Joshua Redman & Brad Mehldau. Лейбл: Nonesuch
  • «Country For Old Men» — John Scofield. Лейбл: Impulse!

Категория 34. Лучший альбом большого джазового ансамбля (оркестра)

  • «Real Enemies» — Darcy James Argue’s Secret Society. Лейбл: New Amsterdam Records
  • «MONK’estra, Vol. 1» — John Beasley. Лейбл: Mack Avenue Records
  • «Kaleidoscope Eyes: Music Of The Beatles» — John Daversa. Лейбл: BFM Jazz
  • «All L.A. Band» — Bob Mintzer. Лейбл: Fuzzy Music
  • «Presidential Suite: Eight Variations On Freedom» — Ted Nash Big Band. Лейбл: Motema Music

Категория 35. Лучший альбом латин-джаза

  • «Entre Colegas» — Andy González. Лейбл: Truth Revolution Records
  • «Madera Latino: A Latin Jazz Perspective On The Music Of Woody Shaw» — Brian Lynch & Various Artists. Лейбл: Hollistic Musicworks
  • «Canto América» — Michael Spiro/Wayne Wallace La Orquesta Sinfonietta. Лейбл: Patois Records
  • «30» — Trio Da Paz. Лейбл: Zoho
  • «Tribute To Irakere: Live In Marciac» — Chucho Valdés. Лейбл: Jazz Village

Традиционно много имён джазовых номинантов и в композиционно-аранжировочных номинациях. ДАЛЕЕ — их полный список в этом году…  Читать далее «Grammy-2017: полный список джазовых номинантов»

«Джаз.Ру»: избранное. Владимир Фейертаг и Игорь Гаврилов беседуют о ярославской джазовой сцене

infra7 февраля директор Ярославского джазового центра и фестиваля «Джаз над Волгой» Игорь Гаврилов отмечает 68-й день рождения. А через полтора месяца, 21-27 марта 2017, в Ярославле в очередной, 17-й раз состоится фестиваль «Джаз над Волгой», нумерация которого начинается в далёком 1981 году (он проводится раз в два года) — он стартует буквально через неделю после ещё одной важной даты: 13 марта исполнится 43 года с открытия Ярославского джаз-клуба — предшественника Джазового центра. В связи с этим «Джаз.Ру» делает достоянием сетевого читателя интервью-диалог, которое старейшина российской джазовой журналистики, петербургский музыковед Владимир Фейертаг опубликовал в бумажном «Джаз.Ру» №10 (№1-2008). Это беседа Владимира Борисовича и Игоря Гаврилова, в которой они выясняют и устанавливают основные вехи ярославской джазовой истории.

Игорь Гаврилов и Владимир Фейертаг (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2015)
Игорь Гаврилов и Владимир Фейертаг (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2015)

Симптоматично, что в бумажной публикации этого материала у него был подзаголовок «Неспешная беседа двух заинтересованных людей, желающих сохранить историю»: ведь с 2013 года Ярославский джазовый центр, которым руководит Игорь Гаврилов, стал домом и для коллекций Центра исследования джаза — общественной организации, цель которой — собирание, сохранение, каталогизация, введение в оборот материалов по истории джаза в нашей стране (книг, публикаций СМИ, личных архивов, документов, нот, интервью, фотографий, аудиозаписей, видео- и киносъёмок), исследовательская и образовательная работа с этими материалами и организация доступа к ним для максимально широкого круга исследователей и просто интересующихся историей отечественного джаза людей.

Библиотека ярославского Центра
Библиотека ярославского Центра

Закономерно, что в последние годы у Гаврилова появилась и ещё одна должность: в настоящее время он — председатель комиссии по вопросам культуры и сохранения историко-культурного наследия Общественной палаты Ярославской области.

С днём рождения, Игорь Вячеславович!


Собеседники:

В.Ф. — Владимир Фейертаг, санкт-петербургский музыковед, историк джаза, автор энциклопедии «Джаз. XX век», книг «Диалог со свингом», «Джаз от Ленинграда до Петербурга», «Джаз в Петербурге. Who Is Who» (а также «Истории джазового исполнительства в России», которая вышла уже после публикации этого текста, в 2010 г. — Ред.), соавтор (совместно с Валерием Мысовским) первой в послевоенном СССР книги о джазе («Джаз», 1961), создатель первых советских джазовых филармонических абонементов в семи городах бывшего Союза, ведущий десятков джазовых фестивалей по всему СССР и в ряде стран постсоветского пространства.

И.Г. — Игорь Гаврилов, директор Ярославского городского джазового центра, организатор ярославского фестиваля «Джаз над Волгой», в конце 1980-х — один из руководителей Советской джазовой федерации.

В.Б. Фейертаг и И.В. Гаврилов меряются силушкой (фото © Павел Корбут, 2005)
В.Б. Фейертаг и И.В. Гаврилов меряются силушкой (фото © Павел Корбут, 2005)

В.Ф.: Весной 1971 года мне позвонил гитарист Станислав Каширин и пригласил в Ярославль. В кабинете директора клуба «Гигант» Роберта Киселева собралось человек 15, речь шла об организации регулярных джазовых концертов. Инициатива принадлежала нескольким— задиристому поклоннику традиционного джаза тромбонисту Владимиру Сизову, контрабасисту Николаю Волкову и спокойному, рассудительному гитаристу Станиславу Каширину. Все хотели играть и слушать любимую музыку. Сизов уже работал в «Гиганте» руководителем Студии традиционного джаза, набрал способных детей и готов был через несколько месяцев представить диксиленд. Каширин работал диспетчером в «Ярэнерго», вовсе не собирался бросать свою специальность, но упорно выискивал возможность играть на гитаре. На собрании присутствовал также Игорь Гаврилов — выпускник физико-математического факультета Ярославского пединститута, пытавшийся в студенческие годы организовать в своем ВУЗе джаз-клуб. По его рассказам, в 1967 г. он собрал 10-15 любителей джаза, но, как только наметилась стойкая, регулярно собирающаяся по разным поводам группа людей, появились трудности: то отключали свет, то не выдавали ключи. Педагогический институт клуб не поддержал. Теперь же Игорь был уверен: создать клуб можно! Киселёв нашел единственно приемлемую для клуба форму проведения джазовых концертов — Университет музыкальной культуры…

И.Г.: Он сделал это по рекомендации Якова Фридриховича Блеха, будущего директора филармонии. Было намечено 12 концертов.

В.Ф.: Правда, два концерта отдали эстрадной песне. Любопытно, что именно эти вечера и сорвались…

И.Г.: Я помню, что неджазовых концертов было пять! Но именно эстрадные концерты почему-то не состоялись, и их заменили джазовыми. Москву представляли септет Виталия Клейнота, квинтет Андрея Товмасяна, квартет Владимира Сермакашева, квартет Николая Громина — Вадима Сакуна, Игорь Бриль и диксиленд Владислава Грачёва. О москвичах рассказывали Аркадий Петров или Алексей Баташёв и Дмитрий Ухов, а вы вели концерты ленинградцев (диксиленд Алексея Канунникова, блюзмен Михаил Рура, женский симфоджаз «Белоснежка»), ярославцев (на одном из концертов вам ассистировал Станислав Каширин) и калининградский биг-бэнд «Ритм». Джазовые концерты, или так называемые занятия Народного университета музыкальной культуры, стали событиями городского значения. Киселёва же перед первым концертом руководители культуры города предупредили: «Если всё обойдётся — твоё счастье, но если будут эксцессы, мы сами тебя подтолкнём».
ДАЛЕЕ: продолжение «Неспешной беседы двух заинтересованных людей, желающих сохранить историю»  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Владимир Фейертаг и Игорь Гаврилов беседуют о ярославской джазовой сцене»

Ветеран джазовой критики и историографии Нат Хентофф (1925-2017)

inmemoriam7 января в Нью-Йорке скончался прославленный джазовый критик и историк джаза Нат Хентофф. Ему был 91 год.

Натан Хентофф родился в Бостоне 10 июня 1925 г. Его родители, Семён Хентов и Елена Катценберг, были выходцами с территории бывшей Российской империи. Он учился в бостонском Северо-Восточном университете, а позднее в Гарварде и парижской Сорбонне.

Нат Хентофф на сцене клуба Birdland в Нью-Йорке во время церемонии вручения премии Jazz Awards, лето 2001 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Нат Хентофф на сцене клуба Birdland в Нью-Йорке во время церемонии вручения премии Jazz Awards, лето 2001 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Его интерес к джазу начался с молодых лет. В конце 40-х и в 50-е Хентофф вёл джазовые радиопрограммы в Бостоне, а затем в Нью-Йорке, где с 1953 г. работал также редактором нью-йоркского офиса выходящего в Чикаго джазового журнала DownBeat. С 1958 по 1961 г. он был редактором другого джазового журнала — The Jazz Review. Вместе с Натом Шапиро он в 1955 г. выпустил первое издание книги «Hear Me Talkin’ to Ya: The Story of Jazz by the Men Who Made It» (в русском переводе Юрия Верменича — «Послушай, что я тебе расскажу. Джазмены об истории джаза», 2000, изд-во «Синкопа», и 2006, Сибирское университетское издательство — это издание всё ещё можно купить), представлявшей собой изложение истории джаза на тот момент, состоящее из интервью с музыкантами разных поколений джаза, от нью-орлеанских первопроходцев и Пола Уайтмана до Диззи Гиллеспи и других боперов. Эта книга — наиболее известная работа Хентоффа; множество известнейших музыкантов и специалистов по истории джаза признавались, что именно эта книга со множеством интервью, при всей их неполноте, а зачастую и неточности (авторы воспроизводили рассказы музыкантов «как есть», не подвергая их проверке по независимым источникам), сработала как детонатор, породив у читателей интерес и любовь к джазовому искусству.

На протяжении полувека Нат Хентофф вёл авторскую колонку во влиятельном нью-йоркском еженедельнике Village Voice, пока в канун нового 2009 года газета не закрыла его рубрику — несмотря на то, что её широко перепечатывало множество других изданий. Была у Хентоффа и многолетняя регулярная рубрика в Wall Street Journal. Он публиковался также в New Yorker, Washington Post, New York Herald Tribune, Esquire и множестве других американских изданий — причём далеко не всегда как джазовый критик. Дело в том, что Хентофф был политическим активистом и специалистом по конституционному праву США: регулярно выступал в печати в защиту первой поправки к американской конституции, писал о гражданских правах, проблемах образовательной системы, загадках нераскрытых убийств, борьбе с цензурой и т. п. Хентофф выпустил, помимо нескольких книг о джазе, ряд книг нон-фикшн о политических проблемах, целую серию романов для молодых читателей (в том числе роман «Джазовая страна», 1965 — о юном белом музыканте, пытающемся стать частью афроамериканской джазовой сцены) и книгу мемуаров («Говорить свободно», 1997) и т. п. — всего около 35 заглавий.

Журналист «Нью-Йорк Таймс» Роберт Д. Макфадден писал о Хентоффе:

Он был, безусловно, в точности таким, как его любимая музыка — джаз: импровизировал, быстро менялся, сам сочинял, сам исполнял, был вполне доволен собственной противоречивостью, хотя оппоненты называли его неглубоким и недобросовестным автором, и даже поклонников он иногда раздражал… Хотя он симпатизировал либертарианству, он часто приводил в ярость друзей левого направления тем, что выступал против абортов и эвтаназии, нападал на «политкорректность» и критиковал активистов различных меньшинств, которых обвинял в том, что они пытаются заткнуть рот оппонентам, вводя в СМИ собственную цензуру… Впрочем, его нападки, в печати или в личном общении, обычно были облечены в мягкую, юмористическую форму и выдержаны в уважительном тоне.

С 1998 по 2012 г. Нат Хентофф ежемесячно публиковал авторскую колонку «Заключительный квадрат» («Final Chorus») в журнале JazzTimes: его рубрика всегда печаталась на последней странице номера, отсюда её название. Сотрудники журнала вспоминают, что его рабочие методы вполне соответствовали его старомодному газетному стилю, в котором отсутствовала специальная лексика или продвинутое музыковедение, но зато в изобилии присутствовали яркие, исполненные человечности истории о ярких артистах. Нат так и не вошёл в «цифровую эру»: свои колонки он писал на электрической печатной машинке и отправлял в редакцию по факсу, упрямо отказываясь пользоваться электронной почтой, а все деловые вопросы решал только по телефону.

Нат Хентофф в своём кабинете в нью-йоркском районе Гринвич-Вилледж, 2010 (фото © David L. Lewis/First Run Features)
Нат Хентофф в своём кабинете в нью-йоркском районе Гринвич-Вилледж, 2010 (фото © David L. Lewis/First Run Features)

Он часто писал, что джаз был для него жизненной силой, которая восстанавливала его силы, истощённые в непрестанной борьбе за соблюдение американской конституции. Хентофф рассматривал джазовую критику как важнейшее дело своей жизни — тогда как политическая журналистика была всего-навсего его «дневной работой».

В 2004 г. Национальный фонд искусств США присвоил Нату Хентоффу почётное звание «Мастер джаза» — высшую государственную награду для джазмена в США. Хентофф оказался первым не-музыкантом (специальная номинация «Защитник джаза»), получившим это отличие.

В 2014 г. на американские экраны вышел документальный фильм, посвящённый Нату Хентоффу — «Удовольствие шагать не в ногу» («The Pleasures of Being Out of Step», режиссёр Дэвид Л. Льюис).

Как сообщил в социальных сетях его сын Ник, Нат Хентофф ушёл из жизни у себя дома в Гринвич-Вилледж, в окружении семьи, слушая пластинку Билли Холидей…

В Москве объявлены имена лауреатов III ежегодной премии «Все цвета джаза»

infra24 ноября в третий раз состоялась церемония вручения музыкальной премии «Все цвета джаза», которую вручает московская радиостанция «Радио Jazz 89.1 FM» за «вклад в развитие джазовой культуры».

Премия разрослась: в этом году её вручали в шести номинациях. В номинации «За вклад в развитие джазовой культуры в России» премию получил один из основателей джазового образования в нашей стране, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, заслуженный артист России саксофонист Александр Осейчук. Его поздравил коллега — народный артист РФ, бэндлидер и композитор Анатолий Кролл, лауреат премии 2015 года.

Александр Осейчук и Анатолий Кролл (фото © ruevents.ru)
Александр Осейчук и Анатолий Кролл (фото © ruevents.ru)

В номинации «Коллектив года» была награждена группа «Фрукты», которая исполняет джазовые кавер-версии поп-хитов в одном из популярных телешоу, а «Мероприятием года» был назван фестиваль Skolkovo Jazz, который прошёл в Подмосковье в конце августа. Отмечена была и «Виниловая пластинка года» — сборник записей оркестра Олега Лундстрема, выпущенный заводом «Винил Рекордс», который входит в состав того же «Мультимедиа Холдинга», что и «Радио Jazz 89.1 FM». А первый лауреат премии (2014), народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман вручал премию победителю в номинации «Будущее джаза», которым оказалась 15-летняя джазовая вокалистка Анастасия Иванова.

Игорь Бутман, Анастасия Иванова (фото © ruevents.ru)
Игорь Бутман, Анастасия Иванова (фото © ruevents.ru)

Наконец, «Информационным ресурсом года» стал сайт JazzMap.ru: премию получала его шеф-редактор Ольга Карпова, которую «Джаз.Ру» от души поздравляет с этим успехом.

Кроме группы «Фрукты», перед гостями выступали юный пианист-виртуоз из КНР А Бу, который несколько дней назад играл в Доме Музыки с оркестром Игоря Бутмана — повторно в этот вечер он вышел на сцену именно как аккомпаниатор Игоря Михайловича, а также Алина Ростоцкая и Jazzmobile, вокальный ансамбль Real Jam, певицы Этери Бериашвили и Катерина Балыкбаева, вокальное битбокс-трио Jukeboх Trio и многие другие.

А Бу и Игорь Бутман (фото © ruevents.ru)
А Бу и Игорь Бутман (фото © ruevents.ru)

В Москве состоится пятая выставка аудиотехники высшего качества Moscow Hi-End Show 2016

LOGOinfraС 18 по 20 ноября в столичном отеле Holiday Inn Simonovsky пройдёт 5-я выставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2016 — узкоспециализированная выставка звуковой техники высшего качества для домашнего использования. Концепция проекта — продвижение идей и ценностей Hi-End Audio: качественного воспроизведения музыки, органической связи Hi-End Audio с инженерным искусством и музыкальной культурой.

C 2012 года MHES® собирает под одной крышей профессионалов рынка Hi-End Audio, демонстрирующих качественное звучание стереосистем на специально отобранном музыкальном материале: джаз, рок, классика.

MOSCOW HI-END SHOW 2016

Cодержание Moscow Hi-End Show отражает главные тенденции рынка: растущий спрос на винил в самом широком аспекте — проигрыватели виниловых дисков, тонармы, головки звукоснимателей, моющие машины для винила (LP cleaners), фонокорректоры, повышающие трансформаторы, аксессуары для винила, грампластинки; востребованность полных комплектов (готовых решений) от одного производителя в сегменте дорогостоящего Hi-End Audio; популярность компьютерных технологий: накопители, стримеры, цифроаналоговые преобразователи; интерес к последним разработкам моделей акустических систем, ламповых и транзисторных усилителей, CD проигрывателей, аппаратурных стоек, соединительных кабелей и другой аудиотехники; увлечение качественными наушниками и портативной аудиотехникой… MHES® привлекает к участию не только именитые бренды с многолетней историей, но и молодые фирмы — отечественные и зарубежные. В экспозиции 2016 года будет представлено более 10 российских производителей высококачественной акустики и электроники.

Клубный формат выставки, спокойная, даже камерная обстановка позволяют соединить удовольствие от прослушивания музыки с деловым общением, установить прямые контакты с производителями, дистрибьюторами, дилерами, инсталляторами, международными представителями фирм.

ДАЛЕЕ: контактная информация, расписание работы, пригласительный билет  Читать далее «В Москве состоится пятая выставка аудиотехники высшего качества Moscow Hi-End Show 2016»

Дискуссия о джазовом образовании на выставке MusikMesse Russia 2016: полная видеозапись

Редакция «Джаз.Ру»
фото: Сергей Родионов
LK

infra18 сентября в Культурно-выставочном центре «Сокольники» в Москве в ходе очередной выставки NAMM MusikMesse Russia, в рамках работы впервые организованного на выставке объединённого стенда «Российская джазовая сцена», состоялась панельная дискуссия «Джазовое образование в России: проблемы и перспективы».

После дискуссии модератор и спикеры собрались на стенде «Российская джазовая сцена»: Кирилл Мошков, Евгений Лебедев, Александр Осейчук, Анатолий Кролл, Адам Терацуян
После дискуссии модератор и спикеры собрались на стенде «Российская джазовая сцена»: Кирилл Мошков, Евгений Лебедев, Александр Осейчук, Анатолий Кролл, Адам Терацуян

Спикерами дискуссии выступили профессора Российской Академии музыки Анатолий Кролл и Александр Осейчук, доцент Ростовской государственной консерватории им. Сергея Рахманинова и руководитель джазовой программы Ростовского колледжа искусств Адам Терацуян, а также выпускник РАМ им. Гнесиных и бостонского колледжа Бёркли — пианист Евгений Лебедев. Модератором дискуссии выступил главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

Александр Осейчук, Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев
Александр Осейчук, Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев

Кроме того, в дискуссии приняли участие специалисты: пианист Алексей Подымкин — зав. отделом Детской музыкальной школы им. Джорджа Гершвина в Москве, саксофонист Антон Румянцев — преподаватель Института искусств МПГУ и др.

Кирилл Мошков, Алексей Подымкин
Кирилл Мошков, Алексей Подымкин

Присутствовало множество действующих преподавателей и музыкантов-исполнителей.

Пианист Дмитрий Илугдин, басист Антон Горбунов, трубач Роман Иванов и другие специалисты в аудитории панельной дискуссии
Пианист Дмитрий Илугдин, басист Антон Горбунов, трубач Роман Иванов и другие специалисты в аудитории панельной дискуссии
Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев
Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев
Евгений Лебедев делится сравнительным опытом обучения в РАМ им. Гнесиных и в Berklee College of Music
Евгений Лебедев делится сравнительным опытом обучения в РАМ им. Гнесиных и в Berklee College of Music
Темпераментное выступление профессора А.В. Осейчука
Темпераментное выступление профессора А.В. Осейчука

Предлагаем вашему вниманию полную видеозапись дискуссии «Джазовое образование в России: проблемы и перспективы» (80 мин.):
Часть I

Часть II

Часть III

Деятельность общественной инициативы «Российская джазовая сцена», организовавшей в 2016 г. стенды на выставках Jazzahead! в Бремене  и NAMM MusikMesse Russia в Москве, освещается для международного рынка на англоязычном сайте Jazz-Russia.com.  В ближайшее время планируется запуск и русскоязычной версии сайта.

Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев
Адам Терацуян, Анатолий Кролл, Евгений Лебедев
Общение продолжилось и после дискуссии: Адам Терацуян и Александр Осейчук
Общение продолжилось и после дискуссии: Адам Терацуян и Александр Осейчук
Общение продолжилось и после дискуссии: Анатолий Кролл и Кирилл Мошков
Общение продолжилось и после дискуссии: Анатолий Кролл и Кирилл Мошков

«Джазовый форум» на выставке MusikMesse Russia 2016: полная видеозапись

infra17 сентября в Культурно-выставочном центре «Сокольники» в Москве в ходе очередной выставка NAMM MusikMesse Russia, в рамках работы впервые организованного на выставке объединённого стенда «Российская джазовая сцена», состоялась панельная дискуссия «Продвижение российских джазовых артистов и самоорганизация джазового сектора музыкального рынка» — или, как сразу назвали её участники, «Джазовый форум».

Участники и гости «Джазового форума» на стенде «Российская джазовая сцена»
Участники «Джазового форума» на стенде «Российская джазовая сцена» (фото: Никита Мошков)

Модераторами выступили руководитель артистического агентства Magnetophone Music Динара Нургалеева и главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

В работе «Форума» участвовали спикеры:

  • Олег Рубцов, продюсер фестиваля Jazz May (Пенза)
  • Михаил Грин, продюсер фестиваля  «Джаз в саду Эрмитаж»
  • Александр Лукинов, сопродюсер фестиваля «Джазовая провинция» (Воронеж)
  • Николай Богайчук, руководитель музыкального издательства ArtBeat Music
  • Анна Рогачёва, программный директор «Радио Jazz 89.1 FM»
  • Елена Моисеенко, агентство «АртМания», музыкальный директор фестивалей «Усадьба Jazz»
  • Мария Сёмушкина, агентство «АртМания», президент фестивалей «Усадьба Jazz»
  • Максим Тимошин, генеральный директор продюсерской компании tMotion, продюсер серии концертов Jazz in Motion в клубе «Дуровъ».
Спикеры: Николай Богайчук, Максим Тимошин, Михаил Грин, Анна Рогачёва, Олег Рубцов, Мария Сёмушкина, Елена Моисеенко, Александр Лукинов (фото: Никита Мошков)
Спикеры: Николай Богайчук, Максим Тимошин, Михаил Грин, Анна Рогачёва, Олег Рубцов, Мария Сёмушкина, Елена Моисеенко, Александр Лукинов (фото: Никита Мошков)

Кроме того, в обсуждении участвовали специалисты: Роман Христюк (исполнительный директор Igor Butman Music Group), Надежда Походий (арт-директор Клуба Игоря Бутмана), Араик Акопян (арт-директор Клуба Алексея Козлова), Дмитрий Илугдин (арт-директор клуба «Союз Композиторов») и др.

В ходе панели (с микрофоном - модератор Динара Нургалеева)
В ходе панели (с микрофоном — модератор Динара Нургалеева) — фото: Никита Мошков

Присутствовали музыканты, пиарщики, менеджеры, музыкальные журналисты — то есть представители практически всех направлений работы в джазовом секторе музыкальной индустрии.

Предлагаем вашему вниманию полную видеозапись «Джазового форума» (94 мин.):
Часть I

Часть II

Часть III

Деятельность общественной инициативы «Российская джазовая сцена», организовавшей в 2016 г. стенды на выставках Jazzahead! в Бремене и NAMM MusikMesse Russia в Москве, освещается для международного рынка на англоязычном сайте Jazz-Russia.com. В ближайшее время планируется запуск и русскоязычной версии сайта.

После дискуссии общение продолжилось вокруг стенда «Российская джазовая сцена» (фото: Никита Мошков)
После дискуссии общение продолжилось вокруг стенда «Российская джазовая сцена» (фото: Никита Мошков)