Джаз и Grammy, 2016: приятное разнообразие лауреатов и новые имена в номинациях

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

infra58 церемония вручения премии Академии звукозаписи США «Грэмми» состоялась в Лос-Анджелесе 15 февраля. Будем откровенны, джаз — вместе с блюзом, академической музыкой, лучшими записями технологии surround sound и «лучшими историческими альбомами» — не принадлежит сейчас к числу массовых жанров, и поэтому вручение Grammy за достижения на джазовом «жанровом поле» не показывают по телевизору — вместе с другими «немассовыми» бронзовыми граммофончиками их вручают в дневное время, до начала телетрансляции. Но «Грэмми» есть «Грэмми», и в текущем году, в связи с тем, что в 2015-м пианист Чик Кориа ни одного альбома не выпустил (объяснение этой инсайдерской шутки см. ниже), на этом «жанровом поле» были показаны любопытные и разнообразные результаты.

GRAMMYКак известно, вручение самой престижной музыкальной премии в США не связано (во всяком случае, впрямую) с цифрами продаж, в особенности — в нынешней ситуации болезненной перестройки и переформатирования самих основ индустрии звукозаписи. Эту премию вручают коллеги — коллегам: лауреаты выбираются тайным голосованием нескольких тысяч членов Академии звукозаписи — профессиональной ассоциации, в которую входят музыканты, продюсеры, звукоинженеры, преподаватели музыки и прочие работники музыкальной индустрии. Более того, все члены Академии не голосуют за все категории — только за те, в которых считают себя «экспертами» (не более 20 из 83 категорий в общем списке); так, в джазовых категориях на финальной стадии голосует около полутора тысяч профессионалов. Таким образом, на замкнутом «жанровом поле», где все друг друга знают, чрезвычайно важную роль играет умение фирмы грамзаписи — именно они, а не сами артисты или их продюсеры «проталкивают» свою продукцию — наладить своевременное информирование, рассылку своих дисков и вообще добрые отношения. Целевая аудитория около полутора тысяч специалистов, имена которых всем известны — вполне подъёмный объект усилий пресс-служб и «публицистов» (так в США называют «пиарщиков»).

Учитывая, что собственно джазовых номинаций всего пять, неоспорим факт, что — судя по результатам «Грэмми» прошлых лет — наилучшими «публицистами» обладает лейбл великого пианиста Чика Кориа. Его плодовитое творчество в последние полтора десятилетия почти неизменно приносит ему бронзовый граммофончик чуть ли не за каждый его превосходный альбом — а иногда, как в прошлом году, и два граммофончика! Но, по счастью, в отчётный период Чик альбомов не выпускал, и на освободившееся «жанровое поле» ринулись другие замечательные артисты. Впрочем, совсем уж без награды лейбл Чика, Concord Jazz, не остался (см. категорию «Лучший альбом латин-джаза»).

Внимательно изучаем список номинантов «Грэмми»-2016 с выделением лауреатов, т. е. тех, кто вчера увёз домой по бронзовому граммофончику.

Christian McBride
Christian McBride

Категория «Лучшее импровизационное джазовое соло»

  • Лауреат:
    трек «Cherokee», солист — контрабасист Крисчен Макбрайд. Трек с альбома Christian McBride Trio «Live At The Village Vanguard» (лейбл Mack Avenue Records).
  • Номинанты:
    «Giant Steps» — пианист Джоуи Александер, с альбома «My Favorite Things» (Motema Music)
    «Arbiters Of Evolution» — саксофонист Донни Маккаслин, с альбома Maria Schneider Orchestra «The Thompson Fields» (ArtistShare)
    «Friend Or Foe» — саксофонист Джошуа Редман, с альбома группы The Bad Plus Joshua Redman «The Bad Plus Joshua Redman» (Nonesuch)
    «Past Present» — гитарист Джон Скофилд, с его альбома «Past Present» (Impulse!)

ДАЛЕЕ: продолжение полного списка джазовых лауреатов и номинантов премии «Грэмми»-2016  Читать далее «Джаз и Grammy, 2016: приятное разнообразие лауреатов и новые имена в номинациях»

Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Три года спустя

infraВ январе 2013 и 2014 годов я писала «отчёты» о деятельности кафедры эстрадных оркестров и ансамблей МГУКИ. В прошлом январе у меня не получилось это сделать — в то время главным для меня стоял вопрос выживания в прямом смысле слова. После сильной перегрузки осени 2014 г. был серьёзный нервный срыв, и было не до того. Но в этом январе, к Дню студента, я решила наверстать упущенное и хотя бы вкратце рассказать о главных событиях обоих минувших двух лет.

Начнем с того, что нас переименовали. Мы опять стали Московским государственным институтом культуры. Музыкальные кафедры входят теперь не в Институт музыки, а в Факультет музыкального искусства. Можно зайти на сайт вуза и посмотреть нашу страничку.

Таким образом, произошло понижение официального статуса вуза со всеми вытекающими отсюда подробностями, включая устаревшее название нашего «Университет-бэнда».

«Университет-бэнд» п/у Александра Гуреева (в центре группы саксофонов) на конкурсе «Гнесин-джаз», декабрь 2015
«Университет-бэнд» п/у Александра Гуреева (в центре группы саксофонов) на конкурсе «Гнесин-джаз», декабрь 2015

У нас в очередной раз сменилось руководство (мы уже сбились со счета, сколько это раз было за последние 10 лет). На этот раз ректором стал Иван Васильевич Лобанов, сделавший блестящую для своего возраста карьеру в управленческих аппаратах сначала в Саратове, потом в Москве. Соответственно, сменились и сильно омолодились проректора и начальники многих отделов. Стиль общения ректора с педагогами — уважительный, но стиль жизни нашего вуза все больше начал походить на офисный, направленный на достижение эффективности в современном понимании этого слова. То есть — каждая мелочь, все должно быть регламентировано, запротоколировано, отражено в компьютере. И спрос за это становится все более жёстким. Кто, что и как играет и поёт — вопрос не столь существенный.

Последние полтора года над нами витает жуткое слово «аккредитация», которой подчинено всё в вузе и которая отобрала у всех массу жизненных сил, времени и нервов. Она должна начаться в марте. Основная тяжесть подготовки к ней лежит на заведующих кафедрами, а это, в основном, люди не слишком молодого возраста. Я, например, за последние два месяца прошла четыре (!) проверки, и множество толстенных папок с программами и разного рода документами уже не вмещается в шкафы. Струнники, которые существуют на нашей кафедре, так и не превратились пока в самостоятельную кафедру, так что документы их бакалавриата и магистратуры — это тоже моя проблема. Поскольку я музыковед, я не шарахаюсь от бумаг, как этот обычно делают играющие музыканты. Приказывать я не умею, вот и делаю все сама, чтобы у нас не закрыли специализацию. Требования к нам и «правила игры» всё время меняются, делается уйма лишней работы. Как говорила наш бывший зав. отделом качества: «Только не спрашивайте, кто это выдумал, зачем это надо и что это такое. Просто делайте». Всё это тяжело и унизительно.

Как я это всё выдерживаю, параллельно с педагогической нагрузкой в полторы ставки и необходимостью решения массы творческих вопросов — сама удивляюсь. Видимо, держит на плаву любовь к джазу и к тем, кто его играет и кто ему учит.

Сохранять состав кафедры становится всё труднее, потому что количество ставок нам постоянно сокращают. Сейчас на кафедре, включая струнников, работает 27 педагогов, у которых учится более ста студентов. Не хочу никого обидеть, всех благодарю за работу на зарплаты у грани благотворительности. Хочу только назвать педагогов, чья работа в самой большой степени на виду: это Валерий Павлович Мелёхин, который готовит наши ансамбли к госэкзаменам, и Александр Александрович Гуреев — руководитель биг-бэнда. Конечно, большая степень ответственности лежит на педагогах по специальности. Среди них одно имя не могу не назвать — наш выпускник Виталий Гудков, который ведёт класс гитары и в прошлом году выпустил первого дипломника, а это очень нелегко для молодого педагога.

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта заведующего джазовой кафедрой. Лауреаты, педагоги, лучшие студенты, перспективы…  Читать далее «Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего. Три года спустя»

Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше

Евгения Браганцева
Фото: автор и Адам Алагерски
EB

infraНебольшой польский городок Ходзеж (Chodzież) с населением около 20 тысяч человек в июле этого года на десять дней стал джазовым фестивальным центром и летней джазовой школой: и для жителей, и более чем для 200 участников Международных ходзежских джазовых мастерских Cho-Jazz 2015 — студентов, музыкантов, педагогов. Ввиду юбилейности мероприятия («Джазовые мастерские», или, по-польски, Варштаты Джазове, проводились в 45-й раз!), каждый вечер городской Дом культуры заполняли зрители, а на сцене выступали блестящие польские джазмены, многие из которых также участвовали в «мастерских» в качестве педагогов. Директор Дома культуры города Ходзеж и «варштатов» Марчин Кита рассказал: для того, чтобы это событие состоялось, была проведена колоссальная работа, привлечены многочисленные спонсоры (все концерты для зрителей были бесплатны), мероприятие активно освещалось в СМИ.

Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские
Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские

Учиться джазу в Ходзеж приехали музыканты из девяти стран. Россияне участвовали всего второй раз. Первым из России в позапрошлом году сюда приезжал белгородский музыкант — гитарист, преподаватель БГИИКа Андрей Никитченко. Он был настолько впечатлён увиденным, что по возвращении на родину много и увлечённо рассказывал об этой школе коллегам-музыкантам. В свою очередь впечатлённая его рассказом, я приняла участие в «Варштатах джазовых», и сказать, что до сих пор нахожусь под неописуемым впечатлением от этого десятидневного джазового тренинга — это ничего не сказать.

Cho-Jazz 2015: занятия
Cho-Jazz 2015: занятия

Расписание занятий — с 10 утра до двух ночи ( около двух заканчивается ежевечерний джем-сешн). Хотя обучение ведётся на английском, не все участники владеют этим языком в совершенстве, но наличие украино- и польскоговорящих участников вполне способствует всеобщему пониманию, Впрочем, музыка обладает такой магической силой, что не важно, на каком языке её объясняют. Стоит ей зазвучать — и всё становится ясно.

Кроме специальности по своему инструменту и теории, участники распределяются по «комбо» (малым составам. — Ред.); все желающие могут также играть и в биг-бэнде. Два заключительных дня «мастерских» — это сначала отчётный концерт всех участников, а в финале — выступление лучших исполнителей, групп и, конечно, педагогов. Нашему бэнду, руководил которым профессор Вюрцбургского музыкального института, композитор, продюсер, педагог и трубач Ханс-Петер Залентин, довелось играть оба концерта. Это был праздник-праздник-праздник.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о Ходзежских джазовых мастерских, интервью преподавателя Ханса-Петера Залентина  Читать далее «Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше»

В Нижнем Новгороде снова открывается джаз-клуб Jam Prestige

infraCLUB LOGO16 октября нижегородский джазовый клуб Jam Prestige («Джем Престиж») откроется на новом месте — на втором этаже «Гранд Отеля ОКА» (Grand Hotel OKA). На следующий день, 17 октября, клуб приглашает нижегородских ценителей джаза на концерт вокалиста и клавишника Сергея Манукяна, а 1 ноября в «Джем Престиже» пройдёт концерт израильского саксофониста Роберта Анчиполовского и американской вокалистки Риты Эдмонд.

Jam Prestige родился ещё в середине 90-х и стал воплощением мечты о джазовом клубе двух нижегородских энтузиастов — Владимира Комарова и Дмитрия Галлиулина. В этом небольшом клубе уже тогда выступали легенды мирового джаза: в «Джем Престиже» играли Джо Завинул, Билли Кобэм, Рэнди Бреккер и другие суперзвёзды. Здесь проходило множество концертов и незабываемые ночные джемы.

Второе рождение клуба произошло в 2010 г.: на сей раз к Владимиру Комарову присоединился Олег Мараш. Новое заведение стало настоящим домом для нижегородских музыкантов и престижным местом выступлений множества российских и иностранных звёзд, в числе которых были Сергей Манукян, Роберт Анчиполовский, Григорий Файн, Ольга Пирагс, Евгений Брахман, блюзмены Гай Дэйвис, Джей Си Смит, Шарон Льюис, Дейтра Фарр, саксофонист Абду Салим и другие. Клуб проработал около пяти лет.

Новый, третий клуб Jam Prestige, как обещает Владимир Комаров (на этот раз он открывает клуб один), сохранит атмосферу и традиции нижегородского джаз-клуба за всю его многолетнюю историю.

Владимир Комаров
Владимир Комаров

Новый адрес клуба: Нижний Новгород, проспект Гагарина, 27 (второй этаж «Гранд Отеля ОКА»), тел. (831)465-8080

Сайт клуба

Группа клуба в фейсбуке

Александр Гуреев: об истории джаза и о роли «Квадрата» в этой истории

letter

Александр Гуреев (фото © Дмитрий Елисеев)
Александр Гуреев (фото © Дмитрий Елисеев)

От редакции. Саксофонист Александр Гуреев — выпускник музыкального училища им. Мусоргского и Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств, с 2007 г. работает на московской джазовой сцене, с 2011 — преподаёт в Московском государственном университете культуры и искусств, где руководит джаз-оркестром «Университет бэнд». Занимается также продюсированием джазовых концертов и гастролей.

Этот текст Александр предложил «Джаз.Ру» как изложение своих взглядов на современное джазовое искусство, но — вольно или невольно — очерк Гуреева стал также признанием музыкантского сообщества в любви к человеку, который, не будучи музыкантом, был тем не менее со второй половины 1960-х и вплоть до конца первого десятилетия нашего века едва ли не главным действующим лицом ленинградского/петербургского джазового сообщества — не сцены, а именно сообщества. Это глава Джаз-клуба «Квадрат» Натан Лейтес (1937-2013).

Редакция «Джаз.Ру» приглашает музыкантов и слушателей к обсуждению очерка Александра Гуреева.


Трепетное отношение к музыкальной культуре во всех ее проявлениях — одна из визитных карточек Северной Пальмиры. Современный Санкт- Петербург живет насыщенной творческой жизнью круглые сутки. Классическая, джазовая, рок-музыка — звучат каждый день на самых разнообразных площадках и сценах. Крошечные джаз-клубы, величественные сцены Мариинского театра и Большого Зала Филармонии собирают меломанов со всех концов света. В чем же заключается магия этого притяжения?

Музыка во все времена была и остается одним из самых загадочных и притягательных видов искусства. Только в ХХ веке появились средства звукозаписи, и мы можем прослушивать те или иные произведения музыкального искусства на самых разнообразных носителях. Но как звучали инструменты и музыканты в XIX веке? Об этом мы можем только догадываться и читать воспоминания благодарных слушателей и критиков той поры. Современные средства аудиовизуального воздействия на человека ( телевизор, радио, интернет и т.д.) упростили возможность слушать ту или иную музыку в домашней обстановке или за рулем автомобиля. Но — сам момент исполнения музыки в концертном зале или в клубе более эмоционально насыщен и правдив. Часто в студии исполнители добиваются рафинированно-выхолощенного безупречного звучания. Используются современные компьютерные технологии, когда можно все выровнять и подстроить по интонации. А при исполнении на концерте всё не так просто, и более важным становится эмоциональное наполнение музыкальной формы. И тут на сцене появляется самая интересная составляющая этого процесса — его величество Музыкант. Есть исполнители, есть композиторы — но все они именуются одним этим емким словом. Самая известная и популярная форма обучения молодого музыканта — музыкальное училище и в последствии консерватория (для особо прилежных и усидчивых). Но касается это в основном исполнителей классической музыки. Воспитание джазовых и эстрадных исполнителей — это один из самых самобытных и интересных процессов в современной России и в Санкт-Петербурге в частности! Об этом и хочется поговорить.

Джазовое исполнительство лежит в основе всей популярной и эстрадной музыки ХХ века. За спиной Фрэнка Синатры, Пола Анки или Лайзы Минелли всегда находился джазовый или эстрадно=джазовый коллектив. Голливудские мюзиклы или фильмы Григория Александрова — везде джазовые исполнители. Эллингтон, Гудман, Утёсов, Цфасман — имена, неразрывно связанные с этим жанром. На обеих сторонах земного шара. Для кого-то джаз — это танцевальная музыка в ритмах свинга, а для кого- то философские размышления Гила Эванса или Кита Джарретта. И во всём мире есть энтузиасты и подвижники этого актуального жанра искусства.

Одной из современных легенд города на Неве стал Джаз-клуб «Квадрат». Про историю этого творческого объединения написано немало, и нет глубокого смысла вдаваться в тонкости существования этого уникального по своей сути творческого сообщества. В разные годы в различных домах культуры Ленинграда собирались любители джазовой музыки. Прослушивали пластинки тех или иных исполнителей, делились своим мнением. Организовывали концерты ленинградских коллективов — как профессиональных, так и любительских. Образованные, интеллигентные, практически все с высшим образованием — так выглядели завсегдатаи « Квадрата» 70-80-х годов прошлого столетия. Своеобразная интеллектуальная элита той поры. И совершено логичным продолжением этого общения стала помощь молодым, начинающим джазменам.

Особую роль в этом процессе сыграл Натан Лейтес. Много лет он руководил клубом и являлся обладателем уникальной коллекции виниловых пластинок корифеев этого жанра музыки. Профессиональный коллекционер и знаток джаза. Его близкий друг Юрий Верменич в Ленинграде, а затем в родном Воронеже переводил с английского книги о джазовом искусстве. Вряд ли в то время можно было встретить более эрудированных и продвинутых знатоков этого жанра. Интернет и прочие современные средства коммуникации тогда ещё не были созданы, и этот вид искусства был овеян множеством мифов и легенд. Реальных знаний было не так много, и их по крупицам собирал Натан и его коллеги.

Натан Лейтес (фото © Кирилл Мошков, 2003)
Натан Лейтес (фото © Кирилл Мошков, 2003)

ДАЛЕЕ: продолжение очерка Александра Гуреева  Читать далее «Александр Гуреев: об истории джаза и о роли «Квадрата» в этой истории»

Мировое джазовое сообщество инициировало петицию за выпуск почтовой марки, посвящённой радиоведущему Уиллису Коноверу

infraАмериканский джазовый журналист Даг Рэмзи сообщает в своём блоге Rifftides, что в США стартовала международная кампания в поддержку выпуска Почтовой службой США почтовой марки, на которой был бы изображён радиоведущий Уиллис Коновер (1920-1996).

Willis Conover (photo © Voice of America)
Willis Conover (photo © Voice of America)
Doug Ramsey
Rifftides
DR

С середины 1950-х гг. и до самой смерти Коновер был ведущим программы «Music USA» на волнах радиостанции «Голос Америки». При этом он никогда не был правительственным служащим: он работал по трудовому соглашению, что обеспечивало его программе независимость от машины политической пропаганды. Пока лидеры сверхдержав мрачно переглядывались на краю ядерной бездны, Уиллис своим величественным низким баритоном рассказывал слушателям всего мира о джазе и американской популярной музыке. Он прекрасно знал музыку, и его программы передавали аудитории не только его знания, но и его безупречный вкус, достоинство, с которым он говорил… и всё это без малейшего следа политики. Он брал в своей программе интервью практически у всех заметных джазовых музыкантов второй половины прошлого столетия. Множество музыкантов в Восточной Европе говорили, что именно Коновер укрепил и углубил их любовь к джазу. Ирония судьбы заключается в том, что, поскольку «Голос Америки» по закону не может вещать на территории США, он до сих пор остаётся практически неизвестен в собственной стране (его помнили в лучшем случае как ведущего концертов Ньюпортского джаз-фестиваля в знаменитом музыкально-документальном фильме «Джаз летним днём» 1958 года. — Ред.).

Коновер посещал СССР трижды — в 1967, 1969 и 1983 гг. Во второй его приезд (он представлял на Московском кинофестивале короткометражный фильм о праздновании 70-летнего юбилея Дюка Эллингтона) была сделана эта фотография с участниками советского джазового сообщества, ныне хранящаяся в Центре исследования джаза в Ярославле.

Слева направо: музыковед Дмитрий Ухов, гитарист Николай Громин, куратор джазовых кафе от МГК ВЛКСМ Ростислав Винаров, Уиллис Коновер, фотограф Владимир Садковкин
Слева направо: музыковед Дмитрий Ухов, гитарист Николай Громин, куратор джазовых кафе от МГК ВЛКСМ Ростислав Винаров, Уиллис Коновер, фотограф Владимир Садковкин, 1969 (© архив Ростислава Винарова, Центр Исследования Джаза)

Московская аудитория наверняка помнит июль 2001, когда в Центральном Доме кинематографистов прошёл VI Московский международный джаз-фестиваль памяти Уиллиса Коновера — один из последних фестивалей, организованных легендарным неофициальным «министром джаза СССР» композитором Юрием Саульским: тогда в России в первый и последний раз выступал саксофонист Майкл Бреккер со своим квартетом и в дуэте с пианистом Джои Калдераццо.

Петицию за выпуск почтовой марки, посвящённой Уиллису Коноверу, могут подписать не только граждане США, но и жители любой страны мира. Форма для подписи — в правой колонке страницы по ссылке.

СЛУШАТЬ УИЛЛИСА КОНОВЕРА:

Короткий образец фрагмента записи типичного выпуска «Music USA» со средневолнового приёмника:

Уиллис Коновер: программа, посвящённая уходу из жизни Луи Армстронга (1971), запись сделана на бытовой магнитофон с коротковолнового приёмника в Польше. Примерно так слышно было Коновера и в СССР.

ЧИТАТЬ О КОНОВЕРЕ:

Леонид Переверзев. «Джаз на «специальном английском» (I Remember Willis)», «Полный Джаз» от 28 июня 2001 г.

Юрий Вдовин. «Звуки и волны свободы», «Полный Джаз» от 16 октября 2002 г.

Санкт-Петербург. Джаз в музее: первый опыт

Полина Мартюченко
Фото автора
PM

infraМне казалось, что джаз и музей — вещи несовместимые. Вроде бы музы, музей, музыка — родственные корни слов, и о концертах в музеях я давно уже слышала, но как вообразить себе многоликий, подвижный импровизационный джаз в виде целомудренно подмороженного экспоната в традиционном музейном стенде? Этого я представить себе не могла.

Однако я ошибалась. Явно недооценила изобретательность и опыт музейных работников. В Санкт-Петербурге прошла выставка «Джаз в Квадрате» — совместный проект Музея театрального и музыкального искусства и студентов факультета эстрады СПбГУКИ. Музей выделил большой зал на первом этаже дома Ф.И.Шаляпина и составил довольно-таки обширную систему мероприятий. И это оказалось интересно и поучительно.

Мастер-класс Геннадия Гольштейна (справа)
Мастер-класс Геннадия Гольштейна (справа)

Во-первых, регулярно проходили мастер-классы. Геннадий Гольштейн рассказывал о саксофоне, Пётр Корнев и Марина Рыбакова — о фортепиано, Гасан Багиров — о гитаре, Макс Ершов — о басовых инструментах. После каждого мастер-класса выступали приглашённые коллективы студентов и педагогов Университета (квартет саксофониста Кирилла Бубякина, трио трубача Ивана Васильева, ансамбли гитариста Марка Лобанова, пианиста Никиты Арефьева и других). Во-вторых, были показаны специально подготовленные спектакли. В начале марта на маленькой сцене в углу выставочного зала прошла постановка «Музыкальной азбуки» (работа профессора Елеоноры Рыбаковой для дошкольников и младших школьников), которую сопровождали ансамбли Susie-Q, квинтет Бениамина Саруханяна и «Музыкальная шкатулка» Лидии Кружевадской. Любопытным оказался и проект «Танцуем под джаз», соединенный с мастер-классом Марии Пашинской. Перед закрытием выставки состоялась ярмарка джазовой литературы, на которой знаменитый теоретик джаза Ефим Барбан представил новую книгу «Квадрат. Из истории российского джаза».

Гасан Багиров, Максим Ершов, Алексей Шихов на сцене музея
Гасан Багиров, Максим Ершов, Алексей Шихов на сцене музея

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о выставке «Джаз в Квадрате»  Читать далее «Санкт-Петербург. Джаз в музее: первый опыт»

Американский музыковед просит читателей «Джаз.Ру» помочь ему в изучении джазовой жизни в России

infra

Alex Rodriguez
Alex Rodriguez

В редакцию «Джаз.Ру» обратился аспирант Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе (UCLA) Алекс Родригес, который изучает современное джазовое сообщество и среду бытования джаза в России. Алекс планирует в 2016 г. совершить исследовательскую «экспедицию» по РФ, и для подготовки организации этой поездки стремится предварительно изучить ситуацию путём опроса джазовой аудитории в России.

Для этого Алекс Родригес создал в своём блоге специальную страницу на русском языке, где просит ответить (в комментариях на странице или напрямую по электронной почте) на семь сформулированных им вопросов к слушателям джаза, живущим на территории Российской Федерации. Это вопросы именно к аудитории, не к музыкантам — хотя, судя по всему, Алекс будет признателен и за ответы членов музыкантского сообщества.

Журнал «Джаз.Ру» всячески рекомендует Алекса как заслуживающего доверия и компетентного исследователя и просит читателей помочь молодому музыковеду в его работе. В наше непростое время мирные и заинтересованные контакты в области культуры, тем более — джаза, нужно ценить!

Прочитать вопросы Алекса Родригеса к российской джазовой аудитории и ответить на них можно в его блоге.

«Радио Джаз» отметило своё обновление вручением премий «Все цвета джаза»

infra16 октября в Клубе Игоря Бутмана на Таганке (бывший «Ле Клуб») состоялось вручение премий «Все цвета джаза», которые учредила «за вклад в развитие джазовой культуры в России» московская радиостанция JAZZ 89.1 FM  (так теперь следует именовать «Радио Джаз»). Радиостанция недавно сменила владельцев — теперь это «Мультимедиа Холдинг», в который входят также «Наше радио», Best FM, Rock FM и информационное агентство «Национальная служба новостей». Привлечь внимание масс-медиа и публики к обновлённой радиостанции и было призвано мероприятие в Клубе Игоря Бутмана.

Мария Сёмушкина (Усадьба Jazz)
Мария Сёмушкина (Усадьба Jazz)

Не секрет, что все 12 лет своего существования «Радио Джаз» передавало не так уж много джаза как такового — её эфир в основном заполнен современной инструментальной популярной музыкой в стилистике smooth jazz, перемежаемой вокальными треками из области поп-джаза, главным образом — в так называемых «современных», синтезаторных звучаниях. При этом среди 51 работающей в московском регионе радиостанции всего две («Орфей» и «Радио Культура») передают «серьёзную» музыку, и одну из них практически не слышно, так как она вещает в дальнем углу экзотического нижнего диапазона ультракоротких волн (УКВ ЧМ), а на второй звучит вообще не так уж много музыки, сравнительно с разговорными передачами. В этой ситуации «Радио Джаз», работающее в коммерческом, хорошо принимаемом большинством приёмников диапазоне FM (верхний диапазон ультракоротких волн), де-факто играет роль джазовой радиостанции в российской столице, и её значимость трудно переоценить — даже при том, что в последние годы в её эфире господствуют пластмассовые звучания «популярных» ответвлений джаза, её ежедневная аудитория составляет порядка 326 тысяч человек. Это не мегакоммерческий показатель (30-е место из полусотни станций), но трудно ожидать первых мест в рейтинге от «нишевого» радио: напротив, это весьма неплохой результат для нишевого радио не вполне «попсовой» стилистики. В связи с приходом на станцию нового программного директора (Андрей Кордюков, ранее работавший на санкт-петербургской станции аналогичного формата «Радио Эрмитаж») изменения ежедневно звучащего репертуара уже начались и заметны в эфире.

Премию «Все цвета джаза» получили основатели и прежние владельцы станции Арнольд и Елена Уваровы (на вручении они не появились), а также главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков, директор фестивалей «Усадьба Jazz» Мария Сёмушкина и самый известный джазмен России — саксофонист Игорь Бутман. Впечатляющим выступлением его квартета и завершилась вечеринка «Радио Джаз» (JAZZ 89.1 FM) в Клубе Игоря Бутмана.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

Вниманию аудиофилов и меломанов: в Москве пройдёт выставка Moscow Hi-End Show 2014

anonsВыставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2014 пройдёт с 1 по 3 ноября 2014 года в столичном отеле Holiday Inn Simonovsky.

Moscow Hi-End Show по своей сути — первая узкоспециализированная выставка аудиотехники высшего качества для домашнего использования. Концепция проекта — продвижение идей и ценностей Hi-End аудио: качественного воспроизведения музыки, органической связи аудиотехники Hi-End класса с инженерным искусством и музыкальной культурой.

LOGO

Премьера выставки состоялась в ноябре 2012 года, когда под одной крышей собрались 45 компаний-профессионалов, демонстрировавших качественное звуковоспроизведение стереосистем на отобранном музыкальном материале: джаз, рок, классика.

Как тогда, так и теперь содержание Moscow Hi-End Show отражает главные тенденции рынка высококлассной аудиоаппаратуры:

растущий спрос на винил в самом широком аспекте: проигрыватели виниловых дисков, тонармы, головки звукоснимателей, моющие машины для винила (LP cleaners), фонокорректоры, повышающие трансформаторы, аксессуары для винила, грампластинки;

востребованность полных комплектов (готовых решений) от одного производителя в сегменте дорогостоящего High End Audio;

растущую популярность компьютерных технологий: накопители, стримеры, цифроаналоговые преобразователи;

интеграция профессионального (студийного) оборудования и домашнего аудио;

интерес к последним разработкам моделей акустических систем, ламповых и транзисторных усилителей, CD проигрывателей, аппаратурных стоек, соединительных кабелей, наушников высокого класса и другой аудиотехники.

Идя в ногу со временем, MHES привлекает к участию не только именитые бренды с многолетней историей, но и талантливые молодые фирмы-производители — российские и зарубежные; инсталляционные компании со свежими идеями и спектром оригинальных услуг, самобытные фирменные салоны, а также дилеров редких и коллекционных грампластинок.

Сам формат выставки, спокойная, даже камерная обстановка позволяют соединить удовольствие от прослушивания музыки с деловым общением, установить прямые контакты с производителями, дистрибьюторами, дилерами, инсталляторами, международными представителями фирм.

Для посетителей открыт обширный винил-базар, где в едином пространстве можно приобрести коллекционные грампластинки, книги о музыке, редкую литературу по аудио тематике.

ДАЛЕЕ: пресса о Moscow Hi-End Show, контактная информация  Читать далее «Вниманию аудиофилов и меломанов: в Москве пройдёт выставка Moscow Hi-End Show 2014»