Гитарист и вокалист Джордж Бенсон отмечает 75-летие: история музыканта и его интервью «Джаз.Ру»

Ким Волошин
интервью: Григорий Дурново
фото: Лена Адашева, Роберт Багдасаров, Павел Корбут
DN

Джордж Бенсон — один из самых успешных джазовых музыкантов современности. Его успех связан с широтой музыкальных вкусов: Бенсон с равным успехом и увлечением исполняет джаз, рок, блюз, соул и поп-музыку. Один из сильнейших гитаристов в джазовой истории, ещё больше Бенсон известен как поп- и R&B певец. Славу среди широкой публики ему принесли именно песни — «Give Me the Night», «Lady Love Me (One More Time)», «Turn Your Love Around», «Inside Love (So Personal)», «In Your Eyes», «This Masquerade». Приятный голос Бенсона находит дополнительную поддержку в его способностях импровизатора и шоумена. Обладатель совершенной гитарной фразировки, округлого, мягкого гитарного тона, незаурядной гитарной виртуозности и весьма выразительного мягкого голоса, хорошо передающего тонкие эмоциональные оттенки, свойственные современному ритм-н-блюзу и соул-музыке в их лучших проявлениях, Джордж Бенсон оказал огромное влияние по крайней мере на два поколения музыкантов и по сей день пользуется широчайшей для джазового музыканта известностью во всем мире. Специалисты говорят, что способность Бенсона и великолепно играть на инструменте, и петь — мягко, привлекательно для самой широкой аудитории  — напоминает о другом великом афроамериканском артисте, только поющий пианист Нат «Кинг» Коул рано ушёл из жизни, а Бенсону судьба подарила долгую и плодотворную творческую биографию, которая продолжается уже более шести десятилетий.

Джордж Бенсон на фестивале North Sea Jazz, Нидерланды (фото © Роберт Багдасаров)
Джордж Бенсон на фестивале North Sea Jazz, Нидерланды (фото © Роберт Багдасаров)

Джордж Бенсон — обладатель десяти премий Grammy, причём в разных номинациях — от поп-аранжировок до джаз-вокала, а также лауреат высшей государственной награды США в области джазовой музыки — премии «Мастер джаза» Национального фонда искусств (NEA Jazz Master, 2009).

Он родился 22 марта 1943 г. в Питтсбурге (штат Пенсильвания), в восемь лет уже играл на гитаре в ночном клубе, первые собственные пластинки записал в 9-летнем возрасте (кстати, как вокалист!), был выгнан из школы за то, что в результате занятий музыкой практически перестал учиться, даже побывал в тюрьме для малолетних правонарушителей… а в 17 собрал свою собственную рок-группу, где играл на электрогитаре, которую отчим сделал ему из подручных материалов. Тогда же Джордж услышал записи джазовых электрогитаристов, сильнейшим образом повлиявших на него — Чарли Крисчена и Уэса Монтгомери, а также великого саксофониста — отца бибопа Чарли Паркера, чья фразировка в значительной степени определила манеру игры Бенсона на гитаре. Особенную роль в его судьбе сыграла встреча с Уэсом Монтгомери, который высоко оценил возможности молодого музыканта и посоветовал Джорджу продолжать профессиональные занятия гитарой. И в 1962 г. юный гитарист уже играл в ансамбле джазового органиста «Братца» Джека Макдаффа.

Джордж Бенсон в 1960-е гг.
Джордж Бенсон в 1960-е гг.

В 1965 г., когда Бенсон впервые собрал собственный джазовый состав, его заметил крупнейший «открыватель талантов» прошлого столетия — импресарио Джон Хаммонд, который устроил ему и первый сольный контракт (сразу с ведущим лейблом тех лет — Columbia), и записи с ярчайшими джазменами эпохи, включая участие в записи альбома великого Майлза Дэйвиса «Miles in the Sky» (1968). В 1968-1976 гг. Бенсон работал с одним из самых ярких и успешных продюсеров тех лет — Кридом Тейлором. Сначала Тейлор записывал Джорджа на лейбле A&M. Именно там в 1969 г. вышел интересный альбом «The Other Side of Abbey Road», на котором всего через пару месяцев после появления на прилавках последнего записанного британской группой The Beatles альбома «Abbey Road» Бенсон не только играет на гитаре, но и поёт гибким, красивым голосом джазовые версии всех песен битловского альбома.
СЛУШАЕМ: Джордж Бенсон «Here Comes The Sun / I Want You (She’s So Heavy)»

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка, много музыки, ИНТЕРВЬЮ Джорджа Бенсона  Читать далее «Гитарист и вокалист Джордж Бенсон отмечает 75-летие: история музыканта и его интервью «Джаз.Ру»»

Интервью «Джаз.Ру». Вибрафонист Анатолий Текучёв: «Мне просто нравился инструмент…»

Ким Волошин
Фото: архив Анатолия Текучёва
KV

15 марта 2018 отмечает 45-й день рождения российский джазовый вибрафонист Анатолий Текучёв. Редакция «Джаз.Ру» в этот день с удовольствием делает доступным для сетевой аудитории интервью Анатолия, которое бумажная версия нашего издания публиковала в №53 (7-2013).


Вибрафонистов на российской джазовой сцене немного. Вибрафон — непростой инструмент на перекрёстке между ударными и гармоническими: ударный по способу звукоизвлечения, он при этом может издавать все тона темперированного звукоряда в диапазоне трёх октав, что даёт возможность играть на нём и мелодии, и аккорды (до четырёх звуков одновременно, при игре четырьмя палочками). Кроме того, это дорогой инструмент…

Вибрафон появился в 1920-е гг., первым широко известным джазовым вибрафонистом был в 1930-х Лайонел Хэмптон, но вплоть до сегодняшнего дня звёзд этого инструмента немного — считанные десятки солистов на весь мир. В отличие от зарубежных учебных заведений, в России преподавания джазового вибрафона как отдельной специальности никогда не было и нет по сей день. На многих эстрадно-джазовых отделениях колледжей и кафедрах высших учебных заведений вибрафон включён в программу обучения для исполнителей на ударных инструментах, хотя он требует столь же солидной гармонической и импровизаторской подготовки, как, скажем, фортепиано. Собственного производства профессиональных вибрафонов в СССР и России не было, играли и играют на самодельных кустарных и на привозных инструментах, импорт которых тоже непрост, потому что полноразмерный концертный вибрафон — огромный тяжёлый инструмент, его не привезёшь просто так, в багаже.

Тем не менее, в российском джазе были и есть сильные вибрафонисты. Москвич Леонид Гарин, позже — Сергей Чернышов (долгие годы затем работавший за рубежом), в Новосибирске — Игорь Уваров, в Санкт-Петербурге — Давид Голощёкин; в постсоветское время появились новые имена — москвич Владимир Голоухов, петербуржец Алексей Чижик и некоторые другие.

Анатолий Текучёв
Анатолий Текучёв

Одним из самых ярких имён в исполнительстве на джазовом вибрафоне поколения XXI века в России остаётся Анатолий Текучёв (р. 1973), который в последние почти уже полтора десятилетия живёт и работает в Москве. Братья Текучёвы — вообще заметный «клан» на российской джазовой сцене: младший брат Анатолия — известный саксофонист Святослав Текучёв (оркестр Олега Лундстрема, в том числе).

Анатолий прошёл всю вертикаль российского джазового образования, после Сочинского училища искусств окончив Ростовскую государственную консерваторию и аспирантуру при ней, а кроме того — в 2005 г. стажировался в США по программе «Открытый мир» (музыкальный колледж им. Лайонела Хэмптона, Университет Айдахо).

2005, США, Фестиваль им. Лайонела Хэмптона: стажёры программы «Открытый мир» — Евгений Лебедев, Леонид Сендерский, Андрей Дудченко, Александр Зингер, Анатолий Текучёв
2005, США, Фестиваль им. Лайонела Хэмптона: стажёры программы «Открытый мир» — Евгений Лебедев, Леонид Сендерский, Андрей Дудченко, Александр Зингер, Анатолий Текучёв

О своём творческом пути читателям «Джаз.Ру» Анатолий рассказывает сам:

— Дед Анатолий Иванович у меня был фронтовик, политрук — человек музыкальный, нот не знал, но при этом на аккордеоне играл, на гитаре, на фортепиано и везде был душой компании. Мог, в сущности, на любом инструменте что-то изобразить. Он захотел, чтобы все пятеро его внуков учились музыке. Так и было, но профессионально занимаемся ей только я и мой брат Слава.

Родился я в роддоме города Сызрани, в Ульяновской области, но в паспорте такое чуднóе место рождения — рабочий посёлок Новоспасский: там отец работал следователем по распределению после Казанского университета, где заочно училась и мама . Жили мы в вагончике. Так что жена моя до сих пор потешается, что я — парень из рабочего посёлка. Потом мы переехали в Анапу, к бабушке с дедушкой, там с пяти лет я и начал заниматься музыкой. Позже в связи с продвижением по службе отцу была предложена возможность выбрать место работы. Он выбрал Лазаревское, это район города Сочи, и мы поехали туда жить. Учился я там начиная с четвёртого класса.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа Анатолия Текучёва о себе  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Вибрафонист Анатолий Текучёв: «Мне просто нравился инструмент…»»

Трубач Кларк Терри (1920-2015)

ПРОДОЛЖЕНИЕ: подкаст с музыкой Кларка Терри

Ким Волошин KV

inmemoriam21 февраля в городе Пайн-Блафф, штат Арканзас, умер на 95-м году жизни один из последний представителей поколения золотого века джаза — трубач Кларк Терри. На протяжении своей долгой жизни он жил в Нью-Йорке (кварталы Бэйсайд и Корона в районе Куинс) и Нью-Джерси (Хауорт), но в 2006, в возрасте 85 лет, поселился вместе с женой в Арканзасе:  здесь они были ближе к детям, которые жили в Далласе (Техас), а расположенный в Пайн-Блафф Университет Арканзаса предложил трубачу возможность преподавать — что он и делал, несмотря на преклонный возраст и крайне хрупкое здоровье: он работал со студентами как старший преподаватель университетского музыкального колледжа, а кроме того, университет провёл два именных Джаз-фестиваля Кларка Терри, в которых трубач принимал участие.

Кларк Терри родился в Сент-Луисе, штат Миссури, 14 декабря 1920 г., в подростковом возрасте научился играть на трубе, с начала 40-х играл в местных джазовых клубах и в молодости повлиял на другого местного трубача, который был на пять лет младше: его звали Майлз Дэйвис, и до последних лет своей жизни Майлз называл Кларка Терри первым из своих любимых трубачей.

Clark Terry (photo © Cyril Moshkow)
Clark Terry (photo © Cyril Moshkow) Джаз-фестиваль Лайонела Хэмптона, 21 февраля 2002, Москоу, штат Айдахо

Когда Дэйвис приехал в Нью-Йорк, Кларк Терри уже прошёл оркестр Военно-морских сил США, где он провёл срочную службу во время Второй мировой войны, год проработал в биг-бэнде Чарли Барнета и с 1948 г. гастролировал с прославленным оркестром Каунта Бэйси. В 1951 г. Терри пришёл в оркестр Дюка Эллингтона, где оставался все критические для великого биг-бэнда годы — тяжёлый период середины 50-х, когда эллингтоновский оркестр оставался едва ли не единственным постоянно работающим джазовым биг-бэндом — а также стремительное возвращение Эллингтона к популярности в 1956-57 гг. Только в 1959 г. Кларк Терри покинул Эллингтона и в 1960 г. ещё успел съездить на гастроли с недолго просуществовавшим выдающимся оркестром Куинси Джонса, который тоже признавал влияние Терри на себя.

Затем Кларк Терри принял приглашение присоединиться к студийному оркестру вещательной корпорации NBC, где он стал первым в истории афроамериканским музыкантом в штате коллектива. Сначала под руководством Скитча Хендерсона, а затем Дока Северинсена оркестр телепрограммы The Tonight Show был на протяжении десяти лет одним из самых известных широкой публике музыкальных коллективов США, и все эти годы Кларк Терри оставался его участником, а в более поздние периоды регулярно появлялся на телеэкранах как специальный гость оркестра.

ВИДЕО: Кларк Терри с оркестром «Тунайт Шоу», 1980

Параллельно он работал в ансамблях с тромбонистом Джей Джей Джонсоном, пианистом Оскаром Питерсоном и другими солистами. Большим успехом пользовался его совместный ансамбль с исполнителем на вентильном тромбоне Бобом Брукмайером.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Кларка Терри, много ВИДЕО  Читать далее «Трубач Кларк Терри (1920-2015)»

Барабанщик Чико Хэмилтон (1921-2013)

Ким Волошин KV

inmemoriam25 ноября в Нью-Йорке в возрасте 92 лет скончался легендарный джазовый барабанщик Чико Хэмилтон (Chico Hamilton) — один из лидеров «вест-коуст джаза» 1950-х, первооткрыватель важнейших имён дальнейшей истории джаза: из его ансамбля в разные годы вышли на всемирную джазовую сцену гитаристы Джим Холл и Габор Сабо, саксофонисты Эрик Долфи и Чарлз Ллойд, тромбонист Стив Турре и многие другие.

Chico Hamilton, 2008 (photo © Nick Ruechel)
Chico Hamilton, 2008 (photo © Nick Ruechel)

Как и большинство других афрамериканских музыкантов его поколения, Хэмилтон не получил формального музыкального образования: его «джазовая школа» работала ещё по чисто фольклорному образцу — он поднялся к профессиональному джазовому мастерству, осваивая его на ходу: аккомпанируя танцорам, играя в малых составах и биг-бэндах. На рубеже 40-х и 50-х гг. прошлого века он шесть лет проработал в аккомпанирующем ансамбле певицы Лины Хорн, а следующей его работой был уже собственный ансамбль. В этот же период (в 1952 г.) он «попробовал на вкус» новаторскую джазовую стилистику того времени — cool jazz, поработав некоторое время с «бесфортепианным» квинтетом саксофониста Джерри Маллигана. Первый альбом Хэмилтона как лидера вышел в 1955 г., и в том же году он собрал в своём родном Лос-Анджелесе новаторский коллектив необычного состава — виолончель (Фред Кац), флейта (Бадди Колетт), гитара (Джим Холл), контрабас (Джим Атон, позднее Карсон Смит) и барабаны (сам Хэмилтон). Этому ансамблю нешаблонного, изысканно камерного звучания суждено было стать последним значительным коллективом калифорнийского ответвления кул-джаза 50-х — «джаза Западного побережья», West Coast jazz.

Chico Hamilton Quintet, 1957 (кадр из худ.фильма «The Sweet Smell of Success»)
Chico Hamilton Quintet, 1957 (кадр из худ.фильма «The Sweet Smell of Success»)

Именно в этом коллективе, состав которого с годами менялся, но не менялись принципы утончённого, прозрачного звучания, выходили на мировую сцену Габор Сабо, Эрик Долфи, Чарлз Ллойд, а также флейтист Пол Хорн, контрабасист Рон Картер и множество других музыкантов. Один из лучших составов квинтета Чико Хэмилтона (с молодым Эриком Долфи) можно увидеть в фильме «Джаз в летний день» (1960), запечатлевшем Ньюпортский джаз-фестиваль 1958 г.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Чико Хэмилтона, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Барабанщик Чико Хэмилтон (1921-2013)»

Саксофонист Джон Чикаи (1936-2012)

Ким Волошин KV

7 октября в Перпиньяне (Франция) умер в возрасте 76 лет один из крупнейших европейских джазовых авангардистов поколения 1960-х — саксофонист Джон Чикаи (John Tchicai).

John Tchicai (photo: Jacob Ehrbahn)
John Tchicai (photo: Jacob Ehrbahn)

Из всех европейских импровизаторов своего поколения Чикаи имел, пожалуй, самый весомый опыт в США, а следовательно — был в США наиболее известен. Сын матери-датчанки и отца-африканца (из Конго), в 1963 году 27-летний Чикаи, будучи уже опытным импровизатором-саксофонистом, отправился в Нью-Йорк, где окунулся в самую гущу фри-джазового движения. Он постоянно работал в ансамблях New York Contemporary Five, которым руководил саксофонист Арчи Шепп, и New York Art Quartet, где Чикаи был со-лидером (вторым был тромбонист Розуэлл Радд). Альт-саксофон Чикаи звучит на хрестоматийных альбомах американского фри-джаза — «Ascension» Джона Колтрейна и «New York Eye and Ear Control» Алберта Айлера.
В 1966 г. он вернулся в Данию, где сосредоточился прежде всего на образовательных проектах. Его оркестр Cadentia Nova Danica, базировавшийся в консерватории второго по величине города Дании — Орхус (где вырос и сам Чикаи), был редким в 1970-е годы образцом чисто фри-джазового биг-бэнда; через этот проект прошло много датских (и вообще европейских) музыкантов. Помимо преподавания, он глубоко изучал йогу и медитативные практики. К более активному гастрольному расписанию он перешёл во вторй половине 70-х, с расцветом европейского фестивального движения. В 1980-е гг. Джон Чикаи почти полностью переключился с альт-саксофона на тенор, который и оставался его основным инструментом во второй половине жизни.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Джона Чикаи, ВИДЕО Читать далее «Саксофонист Джон Чикаи (1936-2012)»