Трубач Кларк Терри (1920-2015)

ПРОДОЛЖЕНИЕ: подкаст с музыкой Кларка Терри

Ким Волошин KV

inmemoriam21 февраля в городе Пайн-Блафф, штат Арканзас, умер на 95-м году жизни один из последний представителей поколения золотого века джаза — трубач Кларк Терри. На протяжении своей долгой жизни он жил в Нью-Йорке (кварталы Бэйсайд и Корона в районе Куинс) и Нью-Джерси (Хауорт), но в 2006, в возрасте 85 лет, поселился вместе с женой в Арканзасе:  здесь они были ближе к детям, которые жили в Далласе (Техас), а расположенный в Пайн-Блафф Университет Арканзаса предложил трубачу возможность преподавать — что он и делал, несмотря на преклонный возраст и крайне хрупкое здоровье: он работал со студентами как старший преподаватель университетского музыкального колледжа, а кроме того, университет провёл два именных Джаз-фестиваля Кларка Терри, в которых трубач принимал участие.

Кларк Терри родился в Сент-Луисе, штат Миссури, 14 декабря 1920 г., в подростковом возрасте научился играть на трубе, с начала 40-х играл в местных джазовых клубах и в молодости повлиял на другого местного трубача, который был на пять лет младше: его звали Майлз Дэйвис, и до последних лет своей жизни Майлз называл Кларка Терри первым из своих любимых трубачей.

Clark Terry (photo © Cyril Moshkow)
Clark Terry (photo © Cyril Moshkow) Джаз-фестиваль Лайонела Хэмптона, 21 февраля 2002, Москоу, штат Айдахо

Когда Дэйвис приехал в Нью-Йорк, Кларк Терри уже прошёл оркестр Военно-морских сил США, где он провёл срочную службу во время Второй мировой войны, год проработал в биг-бэнде Чарли Барнета и с 1948 г. гастролировал с прославленным оркестром Каунта Бэйси. В 1951 г. Терри пришёл в оркестр Дюка Эллингтона, где оставался все критические для великого биг-бэнда годы — тяжёлый период середины 50-х, когда эллингтоновский оркестр оставался едва ли не единственным постоянно работающим джазовым биг-бэндом — а также стремительное возвращение Эллингтона к популярности в 1956-57 гг. Только в 1959 г. Кларк Терри покинул Эллингтона и в 1960 г. ещё успел съездить на гастроли с недолго просуществовавшим выдающимся оркестром Куинси Джонса, который тоже признавал влияние Терри на себя.

Затем Кларк Терри принял приглашение присоединиться к студийному оркестру вещательной корпорации NBC, где он стал первым в истории афроамериканским музыкантом в штате коллектива. Сначала под руководством Скитча Хендерсона, а затем Дока Северинсена оркестр телепрограммы The Tonight Show был на протяжении десяти лет одним из самых известных широкой публике музыкальных коллективов США, и все эти годы Кларк Терри оставался его участником, а в более поздние периоды регулярно появлялся на телеэкранах как специальный гость оркестра.

ВИДЕО: Кларк Терри с оркестром «Тунайт Шоу», 1980

Параллельно он работал в ансамблях с тромбонистом Джей Джей Джонсоном, пианистом Оскаром Питерсоном и другими солистами. Большим успехом пользовался его совместный ансамбль с исполнителем на вентильном тромбоне Бобом Брукмайером.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Кларка Терри, много ВИДЕО  Читать далее «Трубач Кларк Терри (1920-2015)»

Барабанщик Чико Хэмилтон (1921-2013)

Ким Волошин KV

inmemoriam25 ноября в Нью-Йорке в возрасте 92 лет скончался легендарный джазовый барабанщик Чико Хэмилтон (Chico Hamilton) — один из лидеров «вест-коуст джаза» 1950-х, первооткрыватель важнейших имён дальнейшей истории джаза: из его ансамбля в разные годы вышли на всемирную джазовую сцену гитаристы Джим Холл и Габор Сабо, саксофонисты Эрик Долфи и Чарлз Ллойд, тромбонист Стив Турре и многие другие.

Chico Hamilton, 2008 (photo © Nick Ruechel)
Chico Hamilton, 2008 (photo © Nick Ruechel)

Как и большинство других афрамериканских музыкантов его поколения, Хэмилтон не получил формального музыкального образования: его «джазовая школа» работала ещё по чисто фольклорному образцу — он поднялся к профессиональному джазовому мастерству, осваивая его на ходу: аккомпанируя танцорам, играя в малых составах и биг-бэндах. На рубеже 40-х и 50-х гг. прошлого века он шесть лет проработал в аккомпанирующем ансамбле певицы Лины Хорн, а следующей его работой был уже собственный ансамбль. В этот же период (в 1952 г.) он «попробовал на вкус» новаторскую джазовую стилистику того времени — cool jazz, поработав некоторое время с «бесфортепианным» квинтетом саксофониста Джерри Маллигана. Первый альбом Хэмилтона как лидера вышел в 1955 г., и в том же году он собрал в своём родном Лос-Анджелесе новаторский коллектив необычного состава — виолончель (Фред Кац), флейта (Бадди Колетт), гитара (Джим Холл), контрабас (Джим Атон, позднее Карсон Смит) и барабаны (сам Хэмилтон). Этому ансамблю нешаблонного, изысканно камерного звучания суждено было стать последним значительным коллективом калифорнийского ответвления кул-джаза 50-х — «джаза Западного побережья», West Coast jazz.

Chico Hamilton Quintet, 1957 (кадр из худ.фильма «The Sweet Smell of Success»)
Chico Hamilton Quintet, 1957 (кадр из худ.фильма «The Sweet Smell of Success»)

Именно в этом коллективе, состав которого с годами менялся, но не менялись принципы утончённого, прозрачного звучания, выходили на мировую сцену Габор Сабо, Эрик Долфи, Чарлз Ллойд, а также флейтист Пол Хорн, контрабасист Рон Картер и множество других музыкантов. Один из лучших составов квинтета Чико Хэмилтона (с молодым Эриком Долфи) можно увидеть в фильме «Джаз в летний день» (1960), запечатлевшем Ньюпортский джаз-фестиваль 1958 г.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Чико Хэмилтона, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Барабанщик Чико Хэмилтон (1921-2013)»

Саксофонист Джон Чикаи (1936-2012)

Ким Волошин KV

7 октября в Перпиньяне (Франция) умер в возрасте 76 лет один из крупнейших европейских джазовых авангардистов поколения 1960-х — саксофонист Джон Чикаи (John Tchicai).

John Tchicai (photo: Jacob Ehrbahn)
John Tchicai (photo: Jacob Ehrbahn)

Из всех европейских импровизаторов своего поколения Чикаи имел, пожалуй, самый весомый опыт в США, а следовательно — был в США наиболее известен. Сын матери-датчанки и отца-африканца (из Конго), в 1963 году 27-летний Чикаи, будучи уже опытным импровизатором-саксофонистом, отправился в Нью-Йорк, где окунулся в самую гущу фри-джазового движения. Он постоянно работал в ансамблях New York Contemporary Five, которым руководил саксофонист Арчи Шепп, и New York Art Quartet, где Чикаи был со-лидером (вторым был тромбонист Розуэлл Радд). Альт-саксофон Чикаи звучит на хрестоматийных альбомах американского фри-джаза — «Ascension» Джона Колтрейна и «New York Eye and Ear Control» Алберта Айлера.
В 1966 г. он вернулся в Данию, где сосредоточился прежде всего на образовательных проектах. Его оркестр Cadentia Nova Danica, базировавшийся в консерватории второго по величине города Дании — Орхус (где вырос и сам Чикаи), был редким в 1970-е годы образцом чисто фри-джазового биг-бэнда; через этот проект прошло много датских (и вообще европейских) музыкантов. Помимо преподавания, он глубоко изучал йогу и медитативные практики. К более активному гастрольному расписанию он перешёл во вторй половине 70-х, с расцветом европейского фестивального движения. В 1980-е гг. Джон Чикаи почти полностью переключился с альт-саксофона на тенор, который и оставался его основным инструментом во второй половине жизни.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Джона Чикаи, ВИДЕО Читать далее «Саксофонист Джон Чикаи (1936-2012)»

Певица Этта Джеймс (1938-2012)

  Ким Волошин KV

20 января в калифорнийском городке Риверсайд умерла знаменитая ритм-н-блюзовая певица Этта Джеймс. Ей было 73 года.

Уход Этты не стал неожиданностью. Она давно и тяжело болела, и не делала из этого секрета. В прошлом году стало известно, что у неё лейкемия. При одновременном тяжёлом заболевании печени и прогрессирующей деменции (в народе именуемой «старческий маразм») всем было ясно, что это фатальный диагноз.
Этта давно уже не отличалась крепким здоровьем. С молодости у неё были большие проблемы с весом, и десять лет назад, когда её вес достиг 160 кг, ей даже делали операцию резекции желудка, чтобы избавить от «расстройства питания». Впрочем, она вообще прожила истинно блюзовую жизнь, в полном соответствии с шаблонами и стереотипами восприятия публикой жизненных историй так называемых «блюзовых див» — а Этта Джеймс, несомненно, была последней настоящей «блюзовой дивой».

Etta James Джеймсэтта Хоукинс (Jamesetta Hawkins) родилась 25 января 1938 в Лос-Анджелесе. Она была незаконнорожденной (что в те годы в США всё ещё означало определённое «врождённое поражение в правах») и не знала своего отца, но предполагала, что им мог быть знаменитый лос-анджелесский бильярдист по прозвищу Толстяк из Миннесоты. Она выросла в семье своей бабушки, потому что матери в момент её рождения было всего 14 лет, и по закону она не могла воспитывать ребёнка. С пятилетнего возраста Этта пела в афроамериканских баптистских церквах (знакомый по множеству других блюзовых биографий мотив, не правда ли?). Когда ей было 12, бабушка умерла, и Этта перебралась в Сан-Франциско, к матери, которой было совсем не до неё. Именно в Сан-Франциско она стала петь в женской вокальной группе The Creolettes, в составе которой её увидел знаменитый ритм-н-блюзовый певец Джонни Отис (кстати, он умер буквально за три дня до Этты Джеймс в возрасте 90 лет). Именно Отис «открыл» Этту Джеймс, что бы это ни значило в блюзовом мире. Он устроил ей первый контракт — с лос-анджелесским лейблом Modern, принадлежавшим легендарным блюзовым дельцам братьям Бихари (как и многие другие деятели «индустрии блюза» — недавним иммигрантам из Восточной Европы, в данном случае — из Венгрии). В начале 1955 г. на этом лейбле вышел её первый сингл — «The Wallflower». В качестве исполнителей были указаны The Peaches: так Отис переименовал The Creolettes, использовав слово «груша» — прозвище, которым все звали плотную Этту. Пластинку ждал успех: она поднялась до высшей позиции в ритм-н-блюзовом хит-параде журнала Billboard. Полная эротических коннотаций, песенка едва не стала поводом для проблем с тогдашней цензурой: лейблу пришлось изменить подзаголовок (второе название) песни — вместо «Roll With Me Henry» (что можно было понять как «Поваляйся со мной, Генри») она стала называться «Dance With Me Henry» — песенка была своего рода откликом на суперпопулярный тогда среди слушателей ритм-н-блюза номер Хэнка Балларда «Work With Me Annie» («Поработай со мной, Энни»), из содержания которого было совершенно ясно, какой именно «работой» Баллард предлагал заняться лирической героине песни.
Успешным оказался и следующий сингл — «Good Rockin’ Daddy», но после него «Груши» распались, и Этта начала сольную карьеру.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Этты Джеймс, ВИДЕО
Читать далее «Певица Этта Джеймс (1938-2012)»

В США вручены награды «Мастерам джаза-2012»

Ким Волошин KV

infra10 января в Нью-Йорке состоялась церемония вручения и концерт лауреатов премии «Мастера джаза» на 2012 год — высшей американской награды в области джазовой музыки, присуждаемой ежегодно (с 1982 г.) уже в 30-й раз. Национальный фонд искусств США (National Endowment of the Arts) не только наградил лауреатов 2012 года, но и подтвердил, что лауреаты следующего, 2013 г. также получат премии в размере 25 000 долларов и будут участвовать в «церемониальном концерте» в нью-йоркском Линкольн-центре в январе будущего года.
Jazz Masters LogoТаким образом, опасения относительно будущего единственной американской общенациональной государственной джазовой премии пока что развеяны.
А опасения эти были не беспочвенны. В первой половине 2011 г. джазовый мир был опечален сообщениями о том, что Национальный фонд искусств вынужден, из-за резкого сокращения финансирования, прекратить вручение премий Jazz Masters, а также наград в области народной музыки и оперы. Тем не менее, в июле 2011 бюджетный комитет Конгресса США (именно американский парламент финансирует премии Национального фонда искусств: это — крупнейшая в США программа правительственной поддержки искусств, которая в Америке имеет крайне скромный и ограниченный характер) распорядился восстановить финансирование джазовых и фольклорных премий; таким образом, отменены оказались только премии в области оперного искусства.

«Мастерами джаза» 2012 года объявлены:
ДАЛЕЕ: имена и лица лауреатов американской государственной джазовой премии, подробности о премии и церемонии вручения, ВИДЕО!
Читать далее «В США вручены награды «Мастерам джаза-2012»»

Тромбонист и композитор Боб Брукмайер (1929-2011)

Ким Волошин KV

16 декабря в Нью-Гемпшире скончался от сердечного приступа Боб Брукмайер — тромбонист, пианист, композитор, аранжировщик, бэндлидер, один из самых влиятельных джазовых музыкантов-солистов 1950-60-х гг. и биг-бэндовых композиторов/аранжировщиков 1980-2000-х гг. Через три дня, 19 декабря, ему исполнилось бы 82 года.

Bob Brookmeyer
Bob Brookmeyer

Русскоязычная аудитория впервые прочитала о Брукмайере в сборнике 1987 года «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера», где прославленный академический композитор Родион Щедрин, в частности, писал (слегка старомодно транскрибируя имена Джерри Маллигана и Боба Брукмайера):

…памятная для нас встреча состоялась с Джерри Маллигеном и его небольшим ансамблем. Это было поистине «созвездие» джазовых виртуозов. Мне трудно сейчас назвать поимённо всех музыкантов, но один из них, Боб Брукмейер, игравший на вентильном тромбоне, запомнился хорошо — такой фантастической техники я раньше ни у кого не слышал! После концерта мы проговорили с музыкантами всю ночь. Помнится, у нас даже вспыхнул спор. Он свёлся, в основном, к вопросам полифонии. Я задиристо утверждал, что джаз по своей природе гомофоничен и «вертикален», что полифония в том виде, в каком она представлена в классической музыке, — джазу недоступна, да, пожалуй, и не нужна. Джерри Маллиген бурно возражал мне. Потом, неудовлетворённый словесным поединком, взял инструмент, подозвал Боба Брукмейера — и они вдвоем стали наглядно «доказывать», как я был неправ. Играли они увлечённейше, демонстрируя отменную полифоническую технику. Джазовые темы излагались в увеличении, уменьшении, каноном, проходили во всех видах контрапунктов и т. п. Артисты выказали глубокие познания в музыкальной литературе — от венских классиков до Стравинского и Шёнберга. Я был сражён. Вот, оказывается, какие мастера делают настоящий джаз…

Боб Брукмайер (Bob Brookmeyer) родился в Канзас-Сити 19 декабря 1929 года. В 1940-е его родной город был непременным пунктом гастрольных маршрутов всех известных джазовых музыкантов, а собственная джазовая школа Канзас-Сити ещё с 1920-х была одной из самых влиятельных в стране: именно здесь родился и начал играть на саксофоне легендарный Чарли Паркер, который был десятилетием старше Боба. Джаз он впервые услышал от главной звезды сцены Канзас-Сити — Каунта Бэйси. Отец отвёл маленького Боба, который, по его собственному ироническому признанию, «в детстве был несчастным неудачником», в кино; между дневными воскресными сеансами играл великий свинговый оркестр Бэйси. «Я растаял, — вспоминал Боб. — Впервые в жизни мне было хорошо». Первыми инструментами Брукмайера были фортепиано и кларнет, затем — баритон-горн в духовом оркестре; потом в руки ему случайно попал редкий инструмент — вентильный тромбон. У этой разновидности тромбона кулиса неподвижна, а смена высоты тона осуществляется не движением кулисы и переключением квартвентиля, а нажатием-отжатием трёх помповых вентилей, как на трубе. По воспоминаниям самого музыканта, он настолько влюбился в этот инструмент, что с тех пор оставался верен ему всю жизнь.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Боба Брукмайера, много ВИДЕО Читать далее «Тромбонист и композитор Боб Брукмайер (1929-2011)»

Барабаншик Пол Моушн (1931-2011)

NEW: Джазовый подкаст: R.I.P. Paul Motian

Ким Волошин KV

Ранним утром 22 ноября (в Москве было уже 15:52) в Нью-Йорке умер на 81-м году жизни легендарный барабанщик Пол Моушн. Причина смерти пока неизвестна, но сам факт уже подтвердила фирма грамзаписи, с которой Моушн успешно работал на протяжении трёх с половиной десятилетий — европейский лейбл ECM.

Paul Motian (photo: Ryan Paternite, 2009)
Paul Motian (photo: Ryan Paternite, 2009)

Армянин по происхождению, Пол Моушн часто говорил в интервью, что его фамилия Motian должна была бы произноситься «Мотян», как полагается по правилам языка его предков, но уж очень удачно американское чтение фамилии совпадало со звучанием слова motion — движение. Роль Пола Моушна в истории музыки не ограничивается вкладом только в джаз: он, например, играл в 1968-69 годах с фолк-певцом Арло Гатри (сыном провозвестника фолк-движения — певца «песен протеста» 40-х Вуди Гатри) и даже выступил с ним на легендарном рок-фестивале в Вудстоке летом 1969 г. Но славу Моушну принесла не эта работа, а те несколько лет, которые он десятилетием раньше проработал в трио великого джазового пианиста Билла Эванса, которое раз и навсегда изменило стандартный формат джазового фортепианного трио, сделав басиста и барабанщика не аккомпаниаторами, а равноправными партнёрами пианиста. Мало того, игра Пола Моушна звучит на записях ещё двух исторических фортепианных ансамблей — трио Пола Блэя (1963-64) и «Американского квартета» Кита Джарретта (1967-76). Позже он работал с собственными ансамблями, с которыми записал множество высококачественных и творчески разнообразных работ для ECM, в том числе и самым, наверное, успешным своим проектом — трио с гитаристом Биллом Фризеллом и саксофонистом Джо Ловано, которых он совсем молодыми музыкантами буквально «вывел в люди».
ДАЛЕЕ: биография музыканта, ВИДЕО Читать далее «Барабаншик Пол Моушн (1931-2011)»

Второй новосибирский «Сиб Джаз Фест»: уровень подтверждён

Ким Волошин KV

Год назад «Джаз.Ру» (и в бумажной, и в электронной своих формах) оптимистически описывал «перезапуск» Новосибирского джаз-фестиваля, имевшего на тот момент более чем 30-летнюю историю, но, увы, с досадным перерывом в первом десятилетии XXI века. Хотя «международный» статус джаз-фестиваля столицы Сибири отсчитывается с 1977 г. (когда в нём принял участие «почти настоящий» американец — живший в то время в СССР барабанщик Дэниел Мартин), по абсолютному исчислению фестиваль 2011 года оказался всего 19-м, и вторым — под новым названием «Сиб Джаз Фест» и с новыми организаторами — командой Новосибирской филармонии.
Второму фестивалю, стремящемуся к тому, чтобы стать традицией, всегда труднее, чем первому. На первый обычно тратится очень много сил и ресурсов — так много, что второму «изданию» оказывается совсем непросто переплюнуть первое (ну, так же, как ансамблю стабильного состава обычно намного сложнее записать удачный второй альбом, нежели удачный дебют).
Надо сразу сказать, что второму «Сиб Джаз Фесту» удалось если и не переплюнуть первый, то, во всяком случае, представить намного более ровную и сбалансированную программу, которую можно назвать уже не «эклектичной» или «парадоксальной» (что запросто можно было сделать в 2010-м), но «разнообразной» и «насыщенной». Мало того: это один из немногих фестивалей в России, если не единственный региональный, который сознательно отказался от демонстрации на сцене как местных талантов, так и отечественных звёзд из обычной гастролирующей обоймы, сделав акцент прежде всего на международных артистах. С точки зрения музыкантского сообщества решение, возможно, не самое популистское; но уж зато совершенно точно весьма выигрышное с точки зрения публики. Что же до уровня представленных имён, то тут всё в порядке — калибр вокалистки Ди Ди Бриджуотер или тромбониста Стива Турре ничуть не меньше, чем прошлогодних звёзд Майка Стерна или Ришара Гальяно, а саксофонист Оливер Лейк появился на сцене новосибирского Дворца культуры железнодорожников вновь, но не сольно, а в составе легендарного World Saxophone Quartet! Впрочем, обо всём по порядку.

Harmen Fraanje, Ernst Reijseger
Harmen Fraanje, Ernst Reijseger

20 октября фестиваль открылся, что называется, с места в карьер: для разогрева слушателям была предложена не какая-нибудь лёгкая развлекательная программа, а сразу с ходу — задумчивый, непростой world improv в версии трио Эрнста Райзегера, одного из самых известных нидерландских современных импровизаторов. Райзегер (Ernst Reijseger) играет на не самом распространённом в импровизационной музыке инструменте — виолончели, причём техническое его мастерство знает мало равных, и не только в классической технике игры на этом негромком задумчивом инструменте, но и в «расширенных» техниках — игре пиццикато (пальцами, а не смычком) прежде всего. При этом его стилистический диапазон исключительно широк: он много лет провёл на сцене нью-йоркского Даунтауна, умеет играть и отчаянный импров (hardcore improv, так сказать), и баланс на грани импров и новой классики, и самые разные этнические оттенки, и всё это с огромной погружённостью в музыку, с огромной отдачей, но не в виде выплеска на публику какой-то энергетической лавины, как это часто бывает в новом джазе, а в виде какой-то публичной нирваны, так что публика не сжимается в креслах от звукового напора со сцены, а, напротив, вся подаётся к сцене, пытаясь впитать негромкую, небыструю поступь неспешно разворачивающейся музыкальной ткани трио.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, ВИДЕО! Читать далее «Второй новосибирский «Сиб Джаз Фест»: уровень подтверждён»

In Memoriam:аранжировщик Пит Руголо (1915-2011)

Ким Волошин KV

17 октября в Шерман-Оукс (Калифорния) на 96 году жизни умер Пит Руголо — аранжировщик и композитор, внёсший значительный вклад в историю оркестрового джаза. Композиторская известность Руголо была связана в основном с телевидением: именно благодаря ему широкие зрительские массы в США и за их пределами слышали симфоджазовые оркестровые звучания в музыке к классическим телесериалам «Беглец» (1963-67) и «Бежать от твоей жизни» (1965-68). Но в историю джаза как искусства он вошёл прежде всего как аранжировщик для легендарного биг-бэнда Стэна Кентона — одного из первых (и самого известного) оркестров так называемого «прогрессивного джаза» 1940-50-х гг. Был у него и собственный оркестр, добивавшийся весьма интересных художественных результатов.

Pete Rugolo
Pete Rugolo

Настоящее имя музыканта — Пьетро Руголо: он родился в городке Сан-Пьетро-Патти на Сицилии 25 декабря 1915 г. В пятилетнем возрасте семья перевезла его в США; Руголо поселились в Санта-Розе (Калифорния). Проявив способности к музыке с детства, Пит Руголо окончил государственный колледж Сан-Франциско и поступил на музыкальное отделение колледжа Миллса в Окленде, где изучал композицию под руководством самого Дариюса Мийо.

Pete Rugolo
Pete Rugolo (photo: William Gottlieb, 1946)

С 1945 по 1949 г. Руголо был штатным аранжировщиком биг-бэнда Стэна Кентона — самого известного из «прогрессивных» оркестров послевоенной эпохи, стремившихся внедрять в джазовую идиому приёмы и звучания современной академической музыки, современное оркестровое письмо и, в целом, менявших отношение публики к оркестровому джазу: Кентон видел свою задачу в том, чтобы сделать джаз не развлекательной, а «серьёзной» концертной музыкой, и Руголо был в этом деле его правой рукой. В 1947 г. Руголо был отмечен опросом критиков ведущего джазового журнала DownBeat как лучший аранжировщик, и за следующие семь лет ещё четыре раза добивался этой чести. Его перу принадлежат оркестровки эпохального цикла «Artistry in…» («Artistry in Bass», «Artistry in Percussion», «Artistry in Bolero», «Artistry in Boogie») и ряд аранжировок для «Innovations In Modern Music Orchestra».

На рубеже 1940-50-х, покинув оркестр Кентона, Пит Руголо два года был музыкальным директором фирмы грамзаписи Capitol Records в Нью-Йорке. Благодаря ему на Capitol записывались самые передовые джазмены той поры — представители нового стиля бибоп; именно Руголо спродюсировал для Capitol записи нонета (ансамбля из девяти музыкантов) трубача Майлса Дэйвиса и аранжировщика Гила Эванса, впоследствие объединённые в эпохальный альбом «Birth of the Cool» (кстати, название альбома тоже придумал Руголо). Однако аранжировки самого Руголо в это время склонялись к популярной стилистике: он писал оркестровки для Гарри Белафонте, Джун Кристи, Ната «Кинг» Коула и т.п. популярных певцов.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Пита Руголо, ВИДЕО Читать далее «In Memoriam:аранжировщик Пит Руголо (1915-2011)»

In Memoriam:Барабанщик Джо Морелло (1928-2011)

Ким Волошин KV

Ранним утром 12 марта (в Москве был уже вечер) в своём доме в Нью-Джерси скончался на 83-м году жизни один из самых влиятельных джазовых барабанщиков 1950-60-х гг. — Джо Морелло, известный всему миру по 12 годам работы в легендарном квартете пианиста Дейва Брубека.

Именно Морелло принадлежат лавры новаторства в области использования в джазе необычных, «неквадратных» размеров — пять четвертей, семь четвертей и т.п. И, безусловно, одна из самых известных барабанных «формул» вообще (по крайней мере, до наступления эпохи рок-музыки) — это его чеканная пятичетвертная партия и соло на 5/4 в знаменитой пьесе саксофониста Пола Дезмонда «Take Five». 

Joe Morello
Joe Morello

 

Морелло родился в Спрингфилде, штат Массачусеттс, 17 июля 1928 г. У него было очень плохое зрение, поэтому с детства он занимался не спортом, как большинство американских детей, а музыкой: он хотел стать скрипачом, но в подростковом возрасте услышал легендарного Яшу Хейфеца и, согласно известному джазовому мифу, решил, что никогда не добьётся такого же звука на скрипке и поэтому лучше станет барабанщиком. Сказано — сделано: молодой Морелло учился у двух выдающихся барабанщиков своего времени, Джорджа Стоуна (автора важнейшего учебника барабанной игры 40-х, «Контроль над палочками для исполнителя на малом барабане») и Билли Глэдстоуна, штатного барабанщика нью-йоркского мюзик-холла «Радио Сити». Кстати, Стоун был так впечатлён способностями своего ученика, что (это уже не миф, а исторический факт) написал новый учебник под воздействием идей Джо и посвятил ему первое издание новой книги, «Акценты и отскоки». Поселившись в Нью-Йорке, Морелло окунулся в богатую джазовую жизнь столицы мирового джаза. Он играл со всеми, от Джея Макшэнна и Стэна Кентона до Мариан Макпартланд и Фила Вудса. Его уже приглашали в оркестры Бенни Гудмана и Томми Дорси, но он отклонил оба приглашения, чтобы в 1955 г. отправиться в тур с мало кому ещё известным пианистом Дейвом Брубеком. Нанимался Джо всего на два месяца, а проработал в квартете Брубека двенадцать с половиной лет, аранжировав для ударных и записав классические номера — «Take Five», «Unsquare Dance», «Blue Rondo a la Turk», «Strange Meadow Lark» и др. Всего он записал в составе этого ансамбля около 60 альбомов.

Джо Морелло в составе квартета Дейва Брубека, начало 1960-х
Джо Морелло в составе квартета Дейва Брубека, начало 1960-х

 ДАЛЕЕ: продолжение биографии Джо Морелло и ВИДЕО.
Читать далее «In Memoriam:Барабанщик Джо Морелло (1928-2011)»