Метка: Ким Волошин

ПРОДОЛЖЕНИЕ: подкаст с музыкой Кларка Терри

21 февраля в городе Пайн-Блафф, штат Арканзас, умер на 95-м году жизни один из последний представителей поколения золотого века джаза — трубач Кларк Терри. На протяжении своей долгой жизни он жил в Нью-Йорке (кварталы Бэйсайд и Корона в районе Куинс) и Нью-Джерси (Хауорт), но в 2006, в возрасте 85 лет, поселился вместе с женой в Арканзасе:  здесь они были ближе к детям, которые жили в Далласе (Техас), а расположенный в Пайн-Блафф Университет Арканзаса предложил трубачу возможность преподавать — что он и делал, несмотря на преклонный возраст и крайне хрупкое здоровье: он работал со студентами как старший преподаватель университетского музыкального колледжа, а кроме того, университет провёл два именных Джаз-фестиваля Кларка Терри, в которых трубач принимал участие.

Кларк Терри родился в Сент-Луисе, штат Миссури, 14 декабря 1920 г., в подростковом возрасте научился играть на трубе, с начала 40-х играл в местных джазовых клубах и в молодости повлиял на другого местного трубача, который был на пять лет младше: его звали Майлз Дэйвис, и до последних лет своей жизни Майлз называл Кларка Терри первым из своих любимых трубачей.

Когда Дэйвис приехал в Нью-Йорк, Кларк Терри уже прошёл оркестр Военно-морских сил США, где он провёл срочную службу во время Второй мировой войны, год проработал в биг-бэнде Чарли Барнета и с 1948 г. гастролировал с прославленным оркестром Каунта Бэйси. В 1951 г. Терри пришёл в оркестр Дюка Эллингтона, где оставался все критические для великого биг-бэнда годы — тяжёлый период середины 50-х, когда эллингтоновский оркестр оставался едва ли не единственным постоянно работающим джазовым биг-бэндом — а также стремительное возвращение Эллингтона к популярности в 1956-57 гг. Только в 1959 г. Кларк Терри покинул Эллингтона и в 1960 г. ещё успел съездить на гастроли с недолго просуществовавшим выдающимся оркестром Куинси Джонса, который тоже признавал влияние Терри на себя.

Затем Кларк Терри принял приглашение присоединиться к студийному оркестру вещательной корпорации NBC, где он стал первым в истории афроамериканским музыкантом в штате коллектива. Сначала под руководством Скитча Хендерсона, а затем Дока Северинсена оркестр телепрограммы The Tonight Show был на протяжении десяти лет одним из самых известных широкой публике музыкальных коллективов США, и все эти годы Кларк Терри оставался его участником, а в более поздние периоды регулярно появлялся на телеэкранах как специальный гость оркестра.

ВИДЕО: Кларк Терри с оркестром «Тунайт Шоу», 1980

Параллельно он работал в ансамблях с тромбонистом Джей Джей Джонсоном, пианистом Оскаром Питерсоном и другими солистами. Большим успехом пользовался его совместный ансамбль с исполнителем на вентильном тромбоне Бобом Брукмайером.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Кларка Терри, много ВИДЕО  Читать далее «Трубач Кларк Терри (1920-2015)»

25 ноября в Нью-Йорке в возрасте 92 лет скончался легендарный джазовый барабанщик Чико Хэмилтон (Chico Hamilton) — один из лидеров «вест-коуст джаза» 1950-х, первооткрыватель важнейших имён дальнейшей истории джаза: из его ансамбля в разные годы вышли на всемирную джазовую сцену гитаристы Джим Холл и Габор Сабо, саксофонисты Эрик Долфи и Чарлз Ллойд, тромбонист Стив Турре и многие другие.

Как и большинство других афрамериканских музыкантов его поколения, Хэмилтон не получил формального музыкального образования: его «джазовая школа» работала ещё по чисто фольклорному образцу — он поднялся к профессиональному джазовому мастерству, осваивая его на ходу: аккомпанируя танцорам, играя в малых составах и биг-бэндах. На рубеже 40-х и 50-х гг. прошлого века он шесть лет проработал в аккомпанирующем ансамбле певицы Лины Хорн, а следующей его работой был уже собственный ансамбль. В этот же период (в 1952 г.) он «попробовал на вкус» новаторскую джазовую стилистику того времени — cool jazz, поработав некоторое время с «бесфортепианным» квинтетом саксофониста Джерри Маллигана. Первый альбом Хэмилтона как лидера вышел в 1955 г., и в том же году он собрал в своём родном Лос-Анджелесе новаторский коллектив необычного состава — виолончель (Фред Кац), флейта (Бадди Колетт), гитара (Джим Холл), контрабас (Джим Атон, позднее Карсон Смит) и барабаны (сам Хэмилтон). Этому ансамблю нешаблонного, изысканно камерного звучания суждено было стать последним значительным коллективом калифорнийского ответвления кул-джаза 50-х — «джаза Западного побережья», West Coast jazz.

Именно в этом коллективе, состав которого с годами менялся, но не менялись принципы утончённого, прозрачного звучания, выходили на мировую сцену Габор Сабо, Эрик Долфи, Чарлз Ллойд, а также флейтист Пол Хорн, контрабасист Рон Картер и множество других музыкантов. Один из лучших составов квинтета Чико Хэмилтона (с молодым Эриком Долфи) можно увидеть в фильме «Джаз в летний день» (1960), запечатлевшем Ньюпортский джаз-фестиваль 1958 г.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Чико Хэмилтона, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Барабанщик Чико Хэмилтон (1921-2013)»

7 октября в Перпиньяне (Франция) умер в возрасте 76 лет один из крупнейших европейских джазовых авангардистов поколения 1960-х — саксофонист Джон Чикаи (John Tchicai).

Из всех европейских импровизаторов своего поколения Чикаи имел, пожалуй, самый весомый опыт в США, а следовательно — был в США наиболее известен. Сын матери-датчанки и отца-африканца (из Конго), в 1963 году 27-летний Чикаи, будучи уже опытным импровизатором-саксофонистом, отправился в Нью-Йорк, где окунулся в самую гущу фри-джазового движения. Он постоянно работал в ансамблях New York Contemporary Five, которым руководил саксофонист Арчи Шепп, и New York Art Quartet, где Чикаи был со-лидером (вторым был тромбонист Розуэлл Радд). Альт-саксофон Чикаи звучит на хрестоматийных альбомах американского фри-джаза — «Ascension» Джона Колтрейна и «New York Eye and Ear Control» Алберта Айлера.
В 1966 г. он вернулся в Данию, где сосредоточился прежде всего на образовательных проектах. Его оркестр Cadentia Nova Danica, базировавшийся в консерватории второго по величине города Дании — Орхус (где вырос и сам Чикаи), был редким в 1970-е годы образцом чисто фри-джазового биг-бэнда; через этот проект прошло много датских (и вообще европейских) музыкантов. Помимо преподавания, он глубоко изучал йогу и медитативные практики. К более активному гастрольному расписанию он перешёл во вторй половине 70-х, с расцветом европейского фестивального движения. В 1980-е гг. Джон Чикаи почти полностью переключился с альт-саксофона на тенор, который и оставался его основным инструментом во второй половине жизни.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Джона Чикаи, ВИДЕО Читать далее «Саксофонист Джон Чикаи (1936-2012)»

20 января в калифорнийском городке Риверсайд умерла знаменитая ритм-н-блюзовая певица Этта Джеймс. Ей было 73 года.

Уход Этты не стал неожиданностью. Она давно и тяжело болела, и не делала из этого секрета. В прошлом году стало известно, что у неё лейкемия. При одновременном тяжёлом заболевании печени и прогрессирующей деменции (в народе именуемой «старческий маразм») всем было ясно, что это фатальный диагноз.
Этта давно уже не отличалась крепким здоровьем. С молодости у неё были большие проблемы с весом, и десять лет назад, когда её вес достиг 160 кг, ей даже делали операцию резекции желудка, чтобы избавить от «расстройства питания». Впрочем, она вообще прожила истинно блюзовую жизнь, в полном соответствии с шаблонами и стереотипами восприятия публикой жизненных историй так называемых «блюзовых див» — а Этта Джеймс, несомненно, была последней настоящей «блюзовой дивой».

 Джеймсэтта Хоукинс (Jamesetta Hawkins) родилась 25 января 1938 в Лос-Анджелесе. Она была незаконнорожденной (что в те годы в США всё ещё означало определённое «врождённое поражение в правах») и не знала своего отца, но предполагала, что им мог быть знаменитый лос-анджелесский бильярдист по прозвищу Толстяк из Миннесоты. Она выросла в семье своей бабушки, потому что матери в момент её рождения было всего 14 лет, и по закону она не могла воспитывать ребёнка. С пятилетнего возраста Этта пела в афроамериканских баптистских церквах (знакомый по множеству других блюзовых биографий мотив, не правда ли?). Когда ей было 12, бабушка умерла, и Этта перебралась в Сан-Франциско, к матери, которой было совсем не до неё. Именно в Сан-Франциско она стала петь в женской вокальной группе The Creolettes, в составе которой её увидел знаменитый ритм-н-блюзовый певец Джонни Отис (кстати, он умер буквально за три дня до Этты Джеймс в возрасте 90 лет). Именно Отис «открыл» Этту Джеймс, что бы это ни значило в блюзовом мире. Он устроил ей первый контракт — с лос-анджелесским лейблом Modern, принадлежавшим легендарным блюзовым дельцам братьям Бихари (как и многие другие деятели «индустрии блюза» — недавним иммигрантам из Восточной Европы, в данном случае — из Венгрии). В начале 1955 г. на этом лейбле вышел её первый сингл — «The Wallflower». В качестве исполнителей были указаны The Peaches: так Отис переименовал The Creolettes, использовав слово «груша» — прозвище, которым все звали плотную Этту. Пластинку ждал успех: она поднялась до высшей позиции в ритм-н-блюзовом хит-параде журнала Billboard. Полная эротических коннотаций, песенка едва не стала поводом для проблем с тогдашней цензурой: лейблу пришлось изменить подзаголовок (второе название) песни — вместо «Roll With Me Henry» (что можно было понять как «Поваляйся со мной, Генри») она стала называться «Dance With Me Henry» — песенка была своего рода откликом на суперпопулярный тогда среди слушателей ритм-н-блюза номер Хэнка Балларда «Work With Me Annie» («Поработай со мной, Энни»), из содержания которого было совершенно ясно, какой именно «работой» Баллард предлагал заняться лирической героине песни.
Успешным оказался и следующий сингл — «Good Rockin’ Daddy», но после него «Груши» распались, и Этта начала сольную карьеру.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Этты Джеймс, ВИДЕО
Читать далее «Певица Этта Джеймс (1938-2012)»

16 декабря в Нью-Гемпшире скончался от сердечного приступа Боб Брукмайер — тромбонист, пианист, композитор, аранжировщик, бэндлидер, один из самых влиятельных джазовых музыкантов-солистов 1950-60-х гг. и биг-бэндовых композиторов/аранжировщиков 1980-2000-х гг. Через три дня, 19 декабря, ему исполнилось бы 82 года.

Русскоязычная аудитория впервые прочитала о Брукмайере в сборнике 1987 года «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера», где прославленный академический композитор Родион Щедрин, в частности, писал (слегка старомодно транскрибируя имена Джерри Маллигана и Боба Брукмайера):

…памятная для нас встреча состоялась с Джерри Маллигеном и его небольшим ансамблем. Это было поистине «созвездие» джазовых виртуозов. Мне трудно сейчас назвать поимённо всех музыкантов, но один из них, Боб Брукмейер, игравший на вентильном тромбоне, запомнился хорошо — такой фантастической техники я раньше ни у кого не слышал! После концерта мы проговорили с музыкантами всю ночь. Помнится, у нас даже вспыхнул спор. Он свёлся, в основном, к вопросам полифонии. Я задиристо утверждал, что джаз по своей природе гомофоничен и «вертикален», что полифония в том виде, в каком она представлена в классической музыке, — джазу недоступна, да, пожалуй, и не нужна. Джерри Маллиген бурно возражал мне. Потом, неудовлетворённый словесным поединком, взял инструмент, подозвал Боба Брукмейера — и они вдвоем стали наглядно «доказывать», как я был неправ. Играли они увлечённейше, демонстрируя отменную полифоническую технику. Джазовые темы излагались в увеличении, уменьшении, каноном, проходили во всех видах контрапунктов и т. п. Артисты выказали глубокие познания в музыкальной литературе — от венских классиков до Стравинского и Шёнберга. Я был сражён. Вот, оказывается, какие мастера делают настоящий джаз…

Боб Брукмайер (Bob Brookmeyer) родился в Канзас-Сити 19 декабря 1929 года. В 1940-е его родной город был непременным пунктом гастрольных маршрутов всех известных джазовых музыкантов, а собственная джазовая школа Канзас-Сити ещё с 1920-х была одной из самых влиятельных в стране: именно здесь родился и начал играть на саксофоне легендарный Чарли Паркер, который был десятилетием старше Боба. Джаз он впервые услышал от главной звезды сцены Канзас-Сити — Каунта Бэйси. Отец отвёл маленького Боба, который, по его собственному ироническому признанию, «в детстве был несчастным неудачником», в кино; между дневными воскресными сеансами играл великий свинговый оркестр Бэйси. «Я растаял, — вспоминал Боб. — Впервые в жизни мне было хорошо». Первыми инструментами Брукмайера были фортепиано и кларнет, затем — баритон-горн в духовом оркестре; потом в руки ему случайно попал редкий инструмент — вентильный тромбон. У этой разновидности тромбона кулиса неподвижна, а смена высоты тона осуществляется не движением кулисы и переключением квартвентиля, а нажатием-отжатием трёх помповых вентилей, как на трубе. По воспоминаниям самого музыканта, он настолько влюбился в этот инструмент, что с тех пор оставался верен ему всю жизнь.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Боба Брукмайера, много ВИДЕО Читать далее «Тромбонист и композитор Боб Брукмайер (1929-2011)»

NEW: Джазовый подкаст: R.I.P. Paul Motian

Ранним утром 22 ноября (в Москве было уже 15:52) в Нью-Йорке умер на 81-м году жизни легендарный барабанщик Пол Моушн. Причина смерти пока неизвестна, но сам факт уже подтвердила фирма грамзаписи, с которой Моушн успешно работал на протяжении трёх с половиной десятилетий — европейский лейбл ECM.

Армянин по происхождению, Пол Моушн часто говорил в интервью, что его фамилия Motian должна была бы произноситься «Мотян», как полагается по правилам языка его предков, но уж очень удачно американское чтение фамилии совпадало со звучанием слова motion — движение. Роль Пола Моушна в истории музыки не ограничивается вкладом только в джаз: он, например, играл в 1968-69 годах с фолк-певцом Арло Гатри (сыном провозвестника фолк-движения — певца «песен протеста» 40-х Вуди Гатри) и даже выступил с ним на легендарном рок-фестивале в Вудстоке летом 1969 г. Но славу Моушну принесла не эта работа, а те несколько лет, которые он десятилетием раньше проработал в трио великого джазового пианиста Билла Эванса, которое раз и навсегда изменило стандартный формат джазового фортепианного трио, сделав басиста и барабанщика не аккомпаниаторами, а равноправными партнёрами пианиста. Мало того, игра Пола Моушна звучит на записях ещё двух исторических фортепианных ансамблей — трио Пола Блэя (1963-64) и «Американского квартета» Кита Джарретта (1967-76). Позже он работал с собственными ансамблями, с которыми записал множество высококачественных и творчески разнообразных работ для ECM, в том числе и самым, наверное, успешным своим проектом — трио с гитаристом Биллом Фризеллом и саксофонистом Джо Ловано, которых он совсем молодыми музыкантами буквально «вывел в люди».
ДАЛЕЕ: биография музыканта, ВИДЕО Читать далее «Барабаншик Пол Моушн (1931-2011)»

17 октября в Шерман-Оукс (Калифорния) на 96 году жизни умер Пит Руголо — аранжировщик и композитор, внёсший значительный вклад в историю оркестрового джаза. Композиторская известность Руголо была связана в основном с телевидением: именно благодаря ему широкие зрительские массы в США и за их пределами слышали симфоджазовые оркестровые звучания в музыке к классическим телесериалам «Беглец» (1963-67) и «Бежать от твоей жизни» (1965-68). Но в историю джаза как искусства он вошёл прежде всего как аранжировщик для легендарного биг-бэнда Стэна Кентона — одного из первых (и самого известного) оркестров так называемого «прогрессивного джаза» 1940-50-х гг. Был у него и собственный оркестр, добивавшийся весьма интересных художественных результатов.

Настоящее имя музыканта — Пьетро Руголо: он родился в городке Сан-Пьетро-Патти на Сицилии 25 декабря 1915 г. В пятилетнем возрасте семья перевезла его в США; Руголо поселились в Санта-Розе (Калифорния). Проявив способности к музыке с детства, Пит Руголо окончил государственный колледж Сан-Франциско и поступил на музыкальное отделение колледжа Миллса в Окленде, где изучал композицию под руководством самого Дариюса Мийо.

На рубеже 1940-50-х, покинув оркестр Кентона, Пит Руголо два года был музыкальным директором фирмы грамзаписи Capitol Records в Нью-Йорке. Благодаря ему на Capitol записывались самые передовые джазмены той поры — представители нового стиля бибоп; именно Руголо спродюсировал для Capitol записи нонета (ансамбля из девяти музыкантов) трубача Майлса Дэйвиса и аранжировщика Гила Эванса, впоследствие объединённые в эпохальный альбом «Birth of the Cool» (кстати, название альбома тоже придумал Руголо). Однако аранжировки самого Руголо в это время склонялись к популярной стилистике: он писал оркестровки для Гарри Белафонте, Джун Кристи, Ната «Кинг» Коула и т.п. популярных певцов.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Пита Руголо, ВИДЕО Читать далее «In Memoriam:аранжировщик Пит Руголо (1915-2011)»

Ранним утром 12 марта (в Москве был уже вечер) в своём доме в Нью-Джерси скончался на 83-м году жизни один из самых влиятельных джазовых барабанщиков 1950-60-х гг. — Джо Морелло, известный всему миру по 12 годам работы в легендарном квартете пианиста Дейва Брубека.

Именно Морелло принадлежат лавры новаторства в области использования в джазе необычных, «неквадратных» размеров — пять четвертей, семь четвертей и т.п. И, безусловно, одна из самых известных барабанных «формул» вообще (по крайней мере, до наступления эпохи рок-музыки) — это его чеканная пятичетвертная партия и соло на 5/4 в знаменитой пьесе саксофониста Пола Дезмонда «Take Five». 

 

Морелло родился в Спрингфилде, штат Массачусеттс, 17 июля 1928 г. У него было очень плохое зрение, поэтому с детства он занимался не спортом, как большинство американских детей, а музыкой: он хотел стать скрипачом, но в подростковом возрасте услышал легендарного Яшу Хейфеца и, согласно известному джазовому мифу, решил, что никогда не добьётся такого же звука на скрипке и поэтому лучше станет барабанщиком. Сказано — сделано: молодой Морелло учился у двух выдающихся барабанщиков своего времени, Джорджа Стоуна (автора важнейшего учебника барабанной игры 40-х, «Контроль над палочками для исполнителя на малом барабане») и Билли Глэдстоуна, штатного барабанщика нью-йоркского мюзик-холла «Радио Сити». Кстати, Стоун был так впечатлён способностями своего ученика, что (это уже не миф, а исторический факт) написал новый учебник под воздействием идей Джо и посвятил ему первое издание новой книги, «Акценты и отскоки». Поселившись в Нью-Йорке, Морелло окунулся в богатую джазовую жизнь столицы мирового джаза. Он играл со всеми, от Джея Макшэнна и Стэна Кентона до Мариан Макпартланд и Фила Вудса. Его уже приглашали в оркестры Бенни Гудмана и Томми Дорси, но он отклонил оба приглашения, чтобы в 1955 г. отправиться в тур с мало кому ещё известным пианистом Дейвом Брубеком. Нанимался Джо всего на два месяца, а проработал в квартете Брубека двенадцать с половиной лет, аранжировав для ударных и записав классические номера — «Take Five», «Unsquare Dance», «Blue Rondo a la Turk», «Strange Meadow Lark» и др. Всего он записал в составе этого ансамбля около 60 альбомов.