«Джаз в советском кино»: пианист Даниил Крамер и редактор «Джаз.Ру» в лекции-концерте в Сокольниках

6 августа на киноплощадке «Летний Пионер» в парке Сокольники в рамках нового лекционного цикла «Алеаторика джаза» состоится лекция-концерт «Джаз в советском кино». Ведущий цикла Павел Аладышев пригласил побеседовать об истории взаимодействия джазового искусства и создателей советских кинофильмах главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова и народного артиста России пианиста Даниила Крамера. Ожидается, что Даниил Борисович будет не только обсуждать тему джаза в советском кино, но и поимпровизирует на инструменте на джазовые темы из отечественных фильмов.

Кадр из кинофильма «Мы из джаза» (1983)
Кадр из кинофильма «Мы из джаза» (1983)

Организаторы цикла сообщают:

Алеаторика — музыкальный термин, который предполагает неопределённость или случайную последовательность музыкальных элементов при сочинении или исполнении произведения. И если раньше мы старались исследовать джаз во всех его проявлениях, то теперь и вовсе не ограничены никакими рамками — ждите внезапностей и сюрпризов.

Кадр из кинофильма «Весёлые ребята» (1934)
Кадр из кинофильма «Весёлые ребята» (1934)

ДАЛЕЕ: контакты, проезд, БЕСПЛАТНЫЕ билеты!  Читать далее ««Джаз в советском кино»: пианист Даниил Крамер и редактор «Джаз.Ру» в лекции-концерте в Сокольниках»

Интервью «Джаз.Ру». Пианист Дмитрий Илугдин: в тон-студии «Мосфильма» идёт работа над новым альбомом

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру» (текст, фото)
Видео: редакция «Джаз.Ру»
CM

24-26 июля в одной из лучших звукозаписывающих студий российской столицы, тон-студии концерна «Мосфильм», шла запись нового джазового альбома. Пианист Дмитрий Илугдин записывал новый альбом своей авторской музыки, написанной для его акустического трио, в которое входят также контрабасист Виктор Шестак и барабанщик Пётр Ившин.

Пётр Ившин, Дмитрий Илугдин, Виктор Шестак
Пётр Ившин, Дмитрий Илугдин, Виктор Шестак

Дмитрий Илугдин появился на большой джазовой сцене студентом Российской Академии музыки им. Гнесиных на рубеже столетий — и сразу штатным клавишником легендарного ансамбля саксофониста Алексея Козлова «Арсенал». Около десяти лет Илугдин отыграл в «Арсенале», много сотрудничал с Алексеем Семёновичем и вне рамок группы: например, у них записан и вышел на ArtBeat Music дуэтный альбом «Переосмысленная классика» (2012). Илугдин — прекрасный пианист, но благодаря работе в «Арсенале» и затем в фьюжн-группах Vision of Sound (с бас-гитаристом «Арсенала» Евгением Шариковым) и Sky Music (с саксофонистом Олегом Киреевым) чаще появлялся в поле зрения публики как исполнитель на электронных клавишных. Тем не менее, ещё в семилетней давности интервью «Джаз.Ру», которое наш автор Александр Никитин посвятил участию Илугдина в проекте Sky Music, Дмитрий говорил:

— …я совершенно не могу заставить себя пройти мимо живого рояля. Я очень люблю акустический джаз и сильно по нему скучаю, потому что так сложилось, что я больше играю на электронных клавишах. Мне это очень нравится, но акустического джаза мне не хватает. Я даже подумываю собрать свой акустический квартет.

Дмитрий Илугдин
Дмитрий Илугдин

И два года спустя, в 2012, на ArtBeat Music вышел первый сольный альбом Дмитрия Илугдина именно как джазового пианиста, исполнителя на акустическом рояле — «Никитский Бульвар». Правда, на альбоме звучали и электронные клавишные, и записан он был в формате не акустического квартета, а трио с бас-гитарой — но впоследствии Илугдин в концертной работе сфокусировался на акустическом трио (фортепиано, контрабас, ударные), и этот ансамблевый формат стал для Дмитрия основным на следующие пять лет, в течение которых он набирал материал для второй сольной работы, на сей раз строго акустической.

Дмитрий Илугдин в тон-студии концерна «Мосфильм»
Дмитрий Илугдин в тон-студии концерна «Мосфильм»

Что это за альбом, какой материал для него подготовлен, как идёт работа над ним — Дмитрий Илугдин рассказывает в видеоинтервью «Джаз.Ру», которое мы сняли на «Мосфильме» 25 июля. Наши читатели не могут попасть в студию, где музыканты записывают новые работы, но мы можем сделать это за читателей — и поделиться увиденным!
ДАЛЕЕ: видео — интервью Дмитрия Илугдина и ход студийной работы! 

Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Пианист Дмитрий Илугдин: в тон-студии «Мосфильма» идёт работа над новым альбомом»

Июльские тезисы: III фестиваль «Джазовые сезоны» в Горках Ленинских — впечатления «Джаз.Ру»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру» (текст, фото)
Видео (если не указано иное): редакция «Джаз.Ру»
CM

8 и 9 июля в подмосковном музее-заповеднике Горки Ленинские состоялся III международный фестиваль «Джазовые сезоны». На пресс-конференции фестиваля (см. сообщение «Джаз.Ру») по его поводу был выдвинут ряд тезисов, что вполне совпадает с традициями последнего жителя старинной подмосковной усадьбы. В революционном 1917 году лидер партии коммунистов-большевиков Владимир Ульянов, известный всему миру под партийной кличкой «Ленин», написал один из важнейших своих текстов, получивший название «Апрельские тезисы». С конца 1921 г. и до своей смерти в январе 1924 Ленин, в то время председатель Совета народных комиссаров Российской Советской Федеративной Социалистической Республики, жил именно в Горках — дворянской усадьбе начала XIX века, которая через полстолетия, после крестьянской реформы, начала переходить от одного богатого купеческого рода к другому и была после революции 1917 г. реквизирована новым правительством для своих нужд.
Сто лет спустя, в 2017, в Горках два дня звучал джаз.

Американская фьюжн-группа Oregon на сцене фестиваля в Горках Ленинских
Американская фьюжн-группа Oregon на сцене фестиваля в Горках Ленинских

Что же мы услышали? Разберём «Июльские тезисы» подробно.

Тезис первый. На пресс-конференции было, в частности, заявлено, что фестиваль состоится при любой погоде, и в случае дождя всем посетителям выдадут дождевики.

Это было выполнено. Фестиваль состоялся именно что при любой погоде: в первый день шёл дождь, всем посетителям действительно выдали полиэтиленовые дождевики, что было немаловажно — больно сурова оказалась подмосковная окружающая среда 8 июля. Температура падала до +11 градусов, от речки Пахры поднималась ледяная сырость, но слушателей в старинной усадьбе собралось до тысячи человек, и музыка звучала — хотя некоторые артисты испытывали явные проблемы в связи с холодом. И дело даже не в стынущих пальцах, хотя холодные пальцы, как известно, не «бегают». Дело в том, что при такой низкой температуре строй духовых инструментов начинает ползти — металлический корпус инструмента реагирует на изменение температуры, и это влияет на чистоту тона!

Начало первого дня. Стойкое ядро аудитории под дождём перед главным домом усадьбы Горки.
Начало первого дня. Стойкое ядро аудитории под дождём перед главным домом усадьбы Горки.

С другой стороны, при большой жаре происходит обратное: строй музыкальных инструментов начинает ползти в противоположную сторону… и этого, следовательно, удалось избежать.

Тезис второй. Было торжественно обещано, что на «Джазовых сезонах» выступят все заявленные артисты, включая хэдлайнеров из США — легендарную фьюжн-группу Oregon, которая не играла в России с 2003 г.

Это тоже было выполнено — на сто процентов. Все заявленные артисты выступили — все десять коллективов.

Тезис третий. Было декларировано, что, в отличие от других джазовых опен-эйров, на фестивале в Горках Ленинских не выступают и не будут выступать представители поп- и рок-музыки, так как организаторы стремятся сохранить жанровую и стилистическую чистоту джазового фестиваля; некоторая оговорка была сделана только для вокалиста британской группы Incognito Тони Момрелла, который должен был представить, простите за невольный каламбур, сольный соул-проект.
ДАЛЕЕ: продолжение разбора Июльских тезисов и подробный отчёт о событиях фестиваля в Горках, много ФОТО И ВИДЕО  Читать далее «Июльские тезисы: III фестиваль «Джазовые сезоны» в Горках Ленинских — впечатления «Джаз.Ру»»

XIV фестиваль «Усадьба Jazz» в подмосковном музее-усадьбе «Архангельское»: впечатления

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

1 июля на территории подмосковного Музея-усадьбы «Архангельское» прошёл четырнадцатый фестиваль «Усадьба Jazz». На четырёх сценах на обширной территории исторической усадьбы князей Юсуповых в течение единственного дня фестиваля выступили более 20 коллективов из девяти стран.
Поскольку программа большинства сцен фестиваля в последние годы решительно дистанцировалась от джазового искусства, «Джаз.Ру» сосредоточился на единственной действительно джазовой сцене «Аристократ», прячущейся во внутреннем дворе юсуповского дворца. Однако наш фоторепортаж включает визуальные впечатления и от других точек на карте обширной усадьбы, поскольку фестиваль состоит не только из чисто музыкальных переживаний. «Усадьбе» как ни одному другому фестивалю московского региона удаётся создание атмосферы семейного праздника, в которой хочется быть — даже если титульный для фестиваля вид музыкального искусства представлен на нём теперь только на одной сцене. Но, нужно признать, именно на этой сцене джаз был представлен вполне достойно.
ДАЛЕЕ: фоторепортаж с фестиваля в Архангельском  Читать далее «XIV фестиваль «Усадьба Jazz» в подмосковном музее-усадьбе «Архангельское»: впечатления»

Легенда отечественного джаза гитарист Алексей Кузнецов: идёт работа над новым студийным альбомом!

Редакция «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
LK

23-24 июня в новой студии компании «СинеЛаб СаундМикс» в Москве записывал аудиоматериал для нового студийного альбома народный артист РФ Алексей Кузнецов. Ветеран советской джазовой сцены недавно отметил 75-летие (см. юбилейную публикацию «Джаз.Ру» за сентябрь 2016). Алексей Алексеевич профессионально играет джаз более 55 лет, причём уже не в первом поколении: он — наследник гитарной династии. Его отец, Алексей Кузнецов-ст., с 1947 г. играл на гитаре в прославленном инструментальном эстрадном квартете баяниста Бориса Тихонова — популярнейшем инструментальном составе тех времён.

Алексей Кузнецов в студии «СинеЛаб СаундМикс»
Алексей Кузнецов в студии «СинеЛаб СаундМикс»

В последние годы вышло несколько концертных записей и сборников Алексея Кузнецова, но новую сольную студийную пластинку он записывает, фактически, впервые за два десятилетия. «Юбилейный альбом» Алексея Алексеевича продюсирует Николай Богайчук; партнёрами в создании этого проекта выступают музыкальное издательство ArtBeat Music и компания CineLab SoundMix. Звукорежиссёр записи и сведения альбома — Олег Тимофеев, аудиоинженер — Жуан Бруно Соэйру.

В аппаратной: гитарист Максим Шибин, продюсер Николай Богайчук, пианист Алексей Подымкин, гитарист Алексей Кузнецов, контрабасист Евгений Онищенко, звукорежиссёр Олег Тимофеев
В аппаратной: гитарист Максим Шибин, продюсер Николай Богайчук, пианист Алексей Подымкин, гитарист Алексей Кузнецов, контрабасист Евгений Онищенко, звукорежиссёр Олег Тимофеев

Репортёрская бригада «Джаз.Ру» побывала в студийном комплексе «СинеЛаб» 24 июня. Мы побеседовали с участниками записи и с теми, кто создаёт её. Предлагаем вниманию наших читателей серию 2-5-минутных видеоинтервью, в которых мы попросили артистов и продюсера рассказать об истории проекта и впечатлениях от работы в новой студии, а руководителя студии — о том, каков интерес «СинеЛаб» в этом проекте. Но начнём мы буквально с одной минуты музыки, дающей представление о том, что задумал прославленный гитарист…

ДАЛЕЕ: интервью с теми, кто работает над записью «Юбилейного альбома» Алексея Кузнецова…

Читать далее «Легенда отечественного джаза гитарист Алексей Кузнецов: идёт работа над новым студийным альбомом!»

Пётр Дмитриев, Радио JAZZ 89.1 FM: «Джаз — слишком высокий жанр, чтобы слушать его фоном»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

В московском вещательном регионе становится всё меньше и меньше джаза в радиоэфире. Закрытие авторских джазовых программ на государственных радиоканалах в течение последних трёх лет — только одна сторона этого процесса. Тем отраднее факт продолжения существования в Москве специализированной радиостанции Радио JAZZ 89.1 FM, которая работает с осени 2002 г. Летом 2014 г. станция вошла в состав «Мультимедиа Холдинга», в который входят также «Наше радио», «Best FM» и «Rock FM». До этого прежние версии «Радио Джаз» специализировались на «гладком джазе» (smooth jazz) и тому подобной комфортно-фоновой «новой музыке для взрослых» — именно так, New Adult Contemporary, назывался появившийся на рубеже 1980/90-х в Калифорнии американский радиоформат, в соответствие с которым (на совершенно иной слушательской базе) пытались привести номинально джазовую радиостанцию её прежние владельцы. Но после перехода станции к «Мультимедиа Холдингу» эфир Радио Jazz 89.1 FM начал быстро меняться, и радиостанция предприняла значительные усилия, чтобы стать более заметным игроком на музыкальном рынке — причём именно в джазовом его сегменте. Тут и вручение ежегодной премии «Все цвета джаза», среди лауреатов которой за три года — и саксофонист, бэндлидер и продюсер Игорь Бутман, и пианист, композитор и бэндлидер Анатолий Кролл, и лидер российской джазовой педагогики саксофонист Александр Осейчук, и продюсер фестивалей «Усадьба Джаз» Мария Сёмушкина, и главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Тут и активная информационная поддержка множества джазовых проектов московского региона — фестивалей, концертов, выпуска альбомов… В сентябре 2016 тогдашний программный директор Радио Jazz 89.1 FM Анна Рогачёва заявила о стремлении радиостанции активнее участвовать в джазовой жизни Москвы в ходе панельной дискуссии «Продвижение российских джазовых артистов и самоорганизация джазового сектора музыкального рынка», которая прошла в рамках работы впервые организованного объединённого стенда «Российская джазовая сцена» на выставке NAMM MusikMesse Russia (см. репортаж «Джаз.Ру»).

Вообще говоря, мы много писали об изменениях в эфирной политике «Радио Джаз»: достаточно вспомнить публикации «Джаз.Ру» 2002, 2003, 2014, 2016 годов. Так что мы не можем не осветить и ещё одно изменение: с марта 2017 у Радио Jazz 89.1 FM новый программный директор — Пётр Дмитриев, который раньше работал на этой же станции музыкальным редактором. И вот редактор «Джаз.Ру» встретился с новым PD станции, чтобы побеседовать с ним о том, что и как меняется в эфире единственной джазовой станции московского вещательного региона.

Пётр Дмитриев
Пётр Дмитриев

Давайте начнём с главного. Смена программного директора на станции обычно ведёт к изменениям в эфире. Что ваше назначение означает для станции, что будет меняться и что меняется уже сейчас?

— Радио JAZZ 89.1 FM часто включают, чтобы послушать фоном приятную музыку. Нам было важно выйти на новый уровень. Ведь джаз — слишком высокий жанр, чтобы слушать его только фоном. Это было довольно рискованно. Вдруг люди хотят именно фоновое радио, и чтобы оно таким и оставалось? Тем не менее, на воскресный вечер мы поставили в эфирную сетку первую тематическую программу — «Концерт-холл». Это был уже не просто стандартный плейлист, а целый концерт. Потом понемногу решили давать небольшие комментарии между песнями. Так у радиостанции появился голос.

Затем у нас появились две авторские программы. Одна из них называется «Год музыки», её ведет Нарек Арутюнянц. Он выбирает какой-то определенный год и рассказывает об интересных и запоминающихся событиях этого года в джазовой и околоджазовой музыке, а также в мировой истории.

Вторая программа — «Ритмы». Ведущего зовут Анатолий Айс. У него огромная коллекция джазовой и довольно редкой музыки. В программе звучит много неосоул и фанка разных периодов, а иногда даже почти хип-хоп на джазовый манер.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью нового программного директора Радио Jazz 89.1 FM Петра Дмитриева  Читать далее «Пётр Дмитриев, Радио JAZZ 89.1 FM: «Джаз — слишком высокий жанр, чтобы слушать его фоном»»

Jazz Appreciation Month. «Как слушать джаз?» Видео: лекция Кирилла Мошкова в Воронежском университете

anonsJAM LOGOАпрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

В рамках Месяца джаза «Джаз.Ру», старейшее джазовое издание России (онлайн с декабря 1997 г.!), публикует видеофильм, который был снят в рамках программы фестиваля «Джазовая провинция-2016» в Воронеже.

Ведущий концертов фестиваля, главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков пришёл в телевизионную студию факультета журналистики Воронежского государственного университета, чтобы вместе со слушателями — студентами и преподавателями университета — поразмышлять на предложенную создателями фильма тему «Как слушать джаз?» Немаловажный вопрос для тех, кто испытывает интерес к джазу, хочет слушать его, разобраться в нём — но не знает, с чего начинать и на что ориентироваться.

Анонс встречи гласил:

Давно хотели попробовать, но не знали, с чего начать? Боялись ошибиться или начать не с того? У вас есть отличная возможность понять, что такое джаз и с чем его едят!
Между прочим, в 2017 году — 100 лет с тех пор, как джаз впервые записали на пластинку. А споры о том, что такое джаз, не утихают до сих пор. Больше того: они обостряются! В современной джазовой сцене без поводыря, карты и поддержки с воздуха нетрудно запутаться. Что это такое сейчас играют вот эти музыканты, как это понимать и как относиться? Что это у них в руках за штуковины, и что они с этими штуковинами делают? И когда, наконец, будут петь?

Кирилл Мошков в телестудии факультета журналистики ВГУ
Кирилл Мошков в телестудии факультета журналистики ВГУ

Фильм начинается с небольшого интервью, которое берёт у гостя факультета студентка Арина Коцюба, а затем Мошков переходит в студию, где происходит беседа со студентами и преподавателями, перемежаемая музыкальными примерами.

Продолжительность фильма — 1 час 40 минут. Просмотр фильма невозможен в США, Австралии, Новой Зеландии, Южной Корее и Мексике, так как в нём использован трёхминутный фрагмент видеосъёмки концерта Майлза Дэйвиса на рок-фестивале на британском острове Уайт в 1970 г.: правами на эту съёмку владеет компания Eagle Rock Entertainment, которая блокирует публичный показ купленных ей материалов. Для наших читателей в России, Белоруссии, Израиле, Украине и других странах показ не блокируется.

Во время встречи в телестудии ВГУ
Во время встречи в телестудии ВГУ

«Джаз.Ру» благодарит за создание фильма и предоставление его нашим читателям Аллу Михайловну Шестерину и телестудию журфака ВГУ.
СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ:




«Джаз над Волгой-2017»: новая глава в истории старейшего фестиваля России. Полный отчёт

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportКак мы уже сообщали, 21-27 марта в Ярославле проходил старейший непрерывно действующий джазовый фестиваль России — «Джаз над Волгой-2017».

22 марта стал первым днём концертов в концертном зале им. Леонида Собинова Ярославской филармонии (днём раньше первый концерт фестиваля проходил в ДК им. Добрынина). Концерт открыл директор «Джаза над Волгой» — руководитель Ярославского джазового центра Игорь Гаврилов.

Игорь Гаврилов и трубач Алекс Сипягин за сценой Ярославской филармонии
Игорь Гаврилов и трубач Алекс Сипягин за сценой Ярославской филармонии

Концерты фестиваля комментировал на сцене постоянный ведущий почти всех мероприятий «Джаза над Волгой» с начала 1980-х годов — санкт-петербургский музыковед и историк джаза Владимир Фейертаг. В конце декабря прошлого года Владимир Борисович отметил 85-летний юбилей, но его энергии и компетентности можно только позавидовать.

Владимир Борисович Фейертаг на сцене Ярославской филармонии
Владимир Борисович Фейертаг на сцене Ярославской филармонии

Первым отделением филармонической программы фестиваля стало выступление ярославского ансамбля Overdrive Blues Band. Лидер «Овердрайва» Сергей Кузнецов (баритон-саксофон, губная гармоника, вокал) предложил землякам сбалансированную программу из очень узнаваемых и популярных тем традиционного джаза и блюза. Пианист Михаил Бушуев, гитарист Вячеслав Смирнов, а также самая опытная в ярославском джазе ритм-секция — басист Андрей Волкович и барабанщик Михаил Фадеичев — надёжно поддержали лидера, обеспечив публике необходимый градус «разогрева» перед длинной и непростой программой вечера.

Overdrive Blues Band
Overdrive Blues Band

Московский саксофонист Алексей Круглов выступал на каждом фестивале «Джаз над Волгой» начиная с 2003 г. На сей раз его появление на ярославской сцене было оформлено как «Трио Яака Соояэра», потому что из Таллина приехал его постоянный музыкальный партнёр — гитарист-импровизатор, руководитель джазовой программы в Эстонской академии музыки и создатель Эстонской джазовой федерации.

Jaak Sooäär Trio
Jaak Sooäär Trio

Яак Соояэр (Jaak Sooäär) и Алексей Круглов уже немало альбомов выпустили в партнёрстве, которое продолжается уже почти 10 лет. В ряде этих работ участвовал и третий участник ансамбля, с которым Круглов регулярно сотрудничает и в других проектах — опытнейший барабанщик-импровизатор Олег Юданов, в прошлом игравший в одном из самых именитых коллективов советского джазового авангарда — джаз-группе «Архангельск». Втроём они записали, в частности, альбом «Стерео Осень» (ArtBeat Music, 2012), композиции с которого и легли в основу их выступления в Ярославле.

Jaak Sooäär Trio
Jaak Sooäär Trio

Трио было в весьма хорошей форме: несмотря на непростую стилистику, в которой много элементов свободной импровизации, крепко выписанный авторский материал Круглова и Соояэра предлагает много мелодических и эмоциональных зацепок для подготовленного слушателя — а слушатель в Ярославле весьма подготовленный. Причём это касается и старшей части ядра фестивальной аудитории, которая ходит на «Джаз над Волгой» ещё с советских времён, и совсем молодых слушателей, которых в битком забитом зале Ярославской филармонии было никак не меньше половины общего числа.

ДАЛЕЕ: продолжение подробного отчёта о фестивале в Ярославле, много фото, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз над Волгой-2017»: новая глава в истории старейшего фестиваля России. Полный отчёт»

Ян Гарбарек: «Саксофон отличается от семьи тем, что ездит с тобой и на гастроли тоже!» (к 70-летию)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

interview4 марта отметил 70-летний юбилей норвежский композитор и саксофонист Ян Гарбарек (Jan Garbarek) — один из самых известных в мире европейских джазменов. Гарбарек — безусловный творческий лидер первого поколения скандинавского джаза 1970-х гг. Это поколение первым в Северной Европе добилось мировой известности благодаря счастливой случайности — встрече Гарбарека и западногерманского продюсера Манфреда Айхера, чья фирма грамзаписи ECM прославила имена норвежских джазменов, которые, в свою очередь, своей узнаваемой стилистикой 1970-х и особенно 1980-х гг. создали то, что в историю джаза вошло как «стиль И-Си-Эм» или «звук И-Си-Эм». Практически все записи Яна Гарбарека с рубежа 1960-70-х гг. и до настоящего времени вышли именно на ECM.

Ян Гарбарек на фестивале Jazzkaar, Таллин, Эстония, 2012 (фото © Кирилл Мошков)
Ян Гарбарек на фестивале Jazzkaar. Таллин, Эстония, 2012 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Ян Гарбарек родился в городке Мюсен на крайнем юго-востоке Норвегии 4 марта 1947 г. в семье осевшего в скандинавском королевстве польского военнопленного Чеслава Гарбарека и дочери норвежского фермера. Он вырос в Осло, получив норвежское подданство только в семилетнем возрасте (в то время королевство Норвегия не предоставляло своё подданство по факту рождения на территории страны). В 1968 г. он женился; у них с женой Вигдис есть единственная дочь — известная норвежская рок-певица Аня Гарбарек. К концу 60-х Гарбарек, овладев саксофоном в результате самостоятельных занятий, уже дебютировал в грамзаписи. Самой заметной его ранней записью стало участие в альбоме американского джазового композитора Джорджа Расселла «Electronic Sonata for Souls Loved by Nature» (Flying Dutchman Records, 1969). В тот период Гарбарек был убеждённым последователем Джона Колтрейна.
ВИДЕО: Jan Garbarek Quartet, съёмка Норвежской радиокомпании, 1969 «Karin’s Mode»
Ян Гарбарек — тенор-саксофон, Терье Бьёрклунд — фортепиано, Арильд Андерсен — бас, Юн Кристенсен — ударные

Постепенно Гарбарек эволюционировал в сторону более жёсткой манеры саксофонистов, работавших в пост-колтрейновской авангардной стилистике, прежде всего Алберта Айлера, но после 1973 г. отошёл от диссонантного звучания,  сохранив, впрочем, узнаваемый жёсткий, яркий тембр саксофона. В этот период он стал участником «Европейского квартета» прославленного американского пианиста Кита Джарретта, с которым между 1974 и 1979 записал ряд студийных и концертных альбомов, и они сделали его имя известным во всём джазовом мире.
ВИДЕО: «Европейский квартет» Кита Джарретта, на тенор-саксофоне — Ян Гарбарек. Выступление в Ганновере, 1976. «Spiral Dance»

В это же время в своих собственных записях он эволюционировал в сторону протяжных, медленных «амбиентных» звучаний, ставших его фирменной «фишкой» благодаря опять-таки ECM, рекламировавшей этот новый саунд, основанный на тщательно изученном Гарбареком норвежском деревенском фольклоре, как «звук ледяных фьордов».

Ян Гарбарек и Манфред Айхер в студии Talent, Осло (1970-е гг.)
Ян Гарбарек и Манфред Айхер в студии Talent, Осло (1970-е гг.)

Впрочем, джазовая критика впоследствии отмечала, что пресловутый «звук фьордов» разработал в своих студиях, расположенных в Осло — сначала Talent, затем Rainbow — знаменитый звукорежиссёр Ян-Эрик Конгсхауг. Именно он записал для продюсера Айхера значительное большинство альбомов ECM, и в действительности «звук ледяных фьордов» представлял собой звук выкрученных на максимум ревербераторов Lexicon, которые использовал этот звукорежиссёр-новатор.
ВИДЕО: Jan Garbarek Group, Гамбург, 1991 (полный концерт)
Райнер Брюнингхауз — клавишные, фортепиано; Эберхарл Вебер — электроконтрабас; Марилин Мазур — перкуссия; Агнес Буэн Гарнос — вокал

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Яна Гарбарека и полный текст его интервью «Джаз.Ру» 2002 г.  Читать далее «Ян Гарбарек: «Саксофон отличается от семьи тем, что ездит с тобой и на гастроли тоже!» (к 70-летию)»

Репортаж «Джаз.Ру». Трубач Артуро Сандоваль в Москве: как это было

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

reportСильна, оказывается, вера московских медиа в компетентность организаторов концертов. Когда в 1983, 2011, 2013 годах артист выступал, соответственно, в Москве, Петербурге и Сочи, организаторы концертов прекрасно знали, что звезду кубинского джаза зовут Артуро Сандоваль, даже несмотря на то, что с начала 1990-х прославленный трубач живёт в США: всё-таки испанский там второй по распространённости язык, и даже самые американоцентричные американцы знают, как читаются фамилии латиноамериканских артистов. Но стоило организаторам московского выступления 67-летнего Сандоваля, не посоветовавшись со знающими либо джаз, либо испанский язык специалистами, написать на афишах «Артуро Сандовал» — как вся столица стала послушно повторять это слово, удобно рифмующееся со знакомыми и родными «сеновал» и «лесоповал».

Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy
Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy

Впрочем, организаторы оказались вполне компетентны для того, чтобы 1300-местный зал исторического Театра Эстрады, где проходил Первый международный московский джаз-фестиваль 1990 года и выступало множество прославленных джазменов, оказался вполне удовлетворительно наполнен — на поверхностный взгляд, процентов на 75. Предсказать это, исходя из объявленных организаторами «докризисных» цен на билеты (первые ряды стоили по 8000-9000 рублей), было сложно. Остаётся поздравить организаторов со вполне удачным, по московским меркам, результатом.

Что же услышали те, кто пришёл на концерт Артуро Сандоваля и его группы в Театре Эстрады 27 февраля?

Нужно, прежде всего, чётко понимать формат этого вечера. Это не клубное выступление и не фестиваль. И не специальный, единственный, по какому-то особому случаю организованный концерт. Это один из вечеров большого гастрольного тура артиста. Перед Москвой были выступления в Кракове, Катовице, Киеве, Одессе, Сочи и Санкт-Петербурге («Джаз.Ру» ожидает поступления в редакцию репортажа и с сочинского концерта Сандоваля, состоявшегося 25 февраля). Из Москвы артисты улетели в Джакарту (Индонезия). То есть мы увидели ровно то, что артист подготовил для средней протяжённости международного тура, для самых разных, я бы даже сказал — разношёрстных аудиторий, чтобы никто не ушёл обиженный.

Arturo Sandoval y su banda
Arturo Sandoval y su banda

В такой ситуации обычно оказываются обиженными те, чьи ожидания традиционно завышены — то есть специалисты. Джаз-фэны, продюсеры джаз-клубов и фестивалей, меломаны, коллекционеры пластинок, ну и некоторые джазовые журналисты заодно. Те, кто слышал эпическое соло Сандоваля в эпохальной сюите «Misa Negra» в составе великой кубинской группы Irakere, записанной на концерте Ньюпортского джаз-фестиваля 1978 г. Те, кто заслушивался нереально высокими нотами, которые Артуро без слышимых усилий брал в своём фирменном «латин-боповом» контексте на первом после побега с Кубы в США (но не на лодке, а в результате «рывка» в американское посольство в Испании во время гастролей) альбоме, соответственно моменту названном «Побег на свободу» («Flight to Freedom», GRP, 1991). Те, кто могут оценить его мастерство академического трубача, хотя бы по альбому 1994 г. «The Classical Album», где Сандоваль играл Леопольда Моцарта с Лондонским симфоническим оркестром…

Но таких слушателей, конечно же, в зале было меньшинство.

Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy
Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy

Зато было множество трубачей — и совсем молодых, и крепких мастеров. Оно и неудивительно: Артуро Сандоваль — если и не живое воплощение его ментора и идола Диззи Гиллеспи, то, во всяком случае, один из живых апостолов искусства джазовой трубы. Посмотреть на живого Сандоваля, в 67 лет демонстрирующего весьма недурную исполнительскую форму при игре на этом сложнейшем, жесточайшем к исполнителю инструменте — для трубача как минимум важно. За плечами у Сандоваля — множество эпических достижений (см. выше), при этом в среднем выдержанных во вполне общедостуной, популярной стилистике. И при этом не к каждому трубачу судьба настолько милостива, чтобы в 67 он всё ещё мог артикулировать так, как это всё ещё может делать Сандоваль.

Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy
Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy

И, надо сказать, свои возможности сеньор Артуро хорошо знает. Он пользуется ими умело, расчётливо и артистично. Он понимает, что в конце шестого десятка уже чисто физически не сможет дунуть так и, главное, столько, как и сколько делал это 30-40 лет назад. Но он понимает также, что от него этого ждут. И он умело выстраивает программу концерта таким образом, чтобы сделать её максимально разнообразной — и чтобы она своей пестротой и увлекательностью обрамляла те немногие моменты, когда сеньор Артуро в виде разнообразия не поёт, не пританцовывает, не ходит по залу в далёкие походы, общаясь с публикой на английском языке с очаровательным латиноамериканским акцентом, не играет на синтезаторе, поддерживая мощный латин-фанк сопровождающей группы, не лупит (весьма впечатляюще!) палочками в тимбалес, не играет соло на варгане (!) и не удивляет тех, кто не знает за ним умения играть на рояле (и не слышал его альбома 2001 г. «My Passion for the Piano»), исполнением на фортепиано вполне профессионально сыгранного джазового номера. Всё это — только обрамление, а главное — те самые моменты, когда Сандоваль играет на трубе.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с концерта Артуро Сандоваля в Москве 
Читать далее «Репортаж «Джаз.Ру». Трубач Артуро Сандоваль в Москве: как это было»