К 100-летию со дня рождения. Пианист Хэнк Джонс, последний из Джонсов

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру» (текст, фото)
CM

31 июля 2018 исполняется сто лет со дня рождения одного из членов легендарной джазовой династии Джонсов. Пианист Хэнк Джонс прожил дольше обоих своих знаменитых младших братьев: он умер в Нью-Йорке 16 мая 2010 на девяносто втором году жизни.

Средним братом был трубач и бэндлидер Тэд Джонс — помните Thad Jones / Mel Lewis Big Band, ведущий джазовый оркестр 70-х? Тэд ушёл из жизни первым из братьев Джонс — в 1986 г. Младшим был барабанщик Элвин Джонс, игравший в квартете саксофониста Джона Колтрейна, одном из важнейших джазовых ансамблей 60-х. Он скончался в 2004-м. Хэнк оставался последним из династии — и не только оставался в живых, но и продолжал, несмотря на возраст, активную и успешную работу.

Текст основан на биографическом очерке, опубликованном в бумажном «Джаз.Ру» №3/4-2010. Фото на обложке © John Abbott, 2009
Текст основан на биографическом очерке, опубликованном в бумажном «Джаз.Ру» №3/4-2010. Фото на обложке © John Abbott, 2009

Хэнк Джонс не достиг настолько громкой славы, как его младшие братья, но в его раннем послужном списке была и работа с Чарли Паркером в рамках ангажемента Нормана Грэнца «Джаз в филармонии», и аккомпаниаторство у Эллы Фицджералд в 1948-53 годах, и многолетняя (1959-1976) служба в оркестре телекомпании CBS, где в легендарном «Шоу Эда Салливана» Хэнк Джонс играл с такими титанами американской эстрады, как, скажем, Фрэнк Синатра. Впрочем, основные вершины были взяты им в гораздо более позднем возрасте — после 50, а подлинное признание пришло к нему, когда пианист перешагнул за порог восьмидесятилетия.

Hank Jones, 2006 (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)
Hank Jones, 2006 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Генри Джонс-младший, всю жизнь известный под сокращённым именем Хэнк, был родом из штата Мичиган, из окрестностей Детройта. Есть версия, что Хэнк родился ещё на Юге (в Виксбурге, штат Миссисипи, откуда был родом его отец), а в Мичиган попал во младенчестве; версию эту активно обсуждали после смерти пианиста в сообществе исследователей джазовой истории, приводя аргументы и за, и против — но факт, что сам Хэнк считал себя уроженцем Мичигана. Его отец, по воскресеньям — диакон баптистской церкви, а по рабочим дням — инспектор на лесопилке построил своей семье трёхэтажный кирпичный дом в детройтском пригороде Понтиак, где и выросли будущие джазовые звёзды братья Джонс — Хэнк, Тед и Элвин, под присмотром матери и двух старших сестёр (которые, кстати, тоже учились игре на фортепиано, но профессионально заниматься музыкой не стали).

Вдоволь поработав на оживлённой детройтской сцене начала 40-х с местными коллективами, Хэнк уехал в Нью-Йорк играть с вокалистом и трубачом Хот Липс Пейджем (Hot Lips Page). Это произошло в 1944 г., когда ему было 26. В Нью-Йорке и началась его большая карьера, в которой было сотрудничество с самыми разнообразными по стилистике выдающимися джазовыми и эстрадными звёздами — в силу того, что Хэнк Джонс не был замкнут стилистически и всегда был равно готов играть и головоломный бибоп, и более доступную и популярную музыку: среди тех, чьё влияние сформировало его исполнительский стиль — и современные ему пианисты бибопа, и более ранние титаны Тедди Уилсон и Арт Тэйтум. Хэнк играл в оркестрах Арти Шоу и Бенни Гудмана, записывался с Лестером Янгом, Уэсом Монтгомери и Кэннонболлом Эддерли, был некоторое время штатным пианистом фирмы грамзаписи Savoy, появляясь на записи почти всех её артистов, а 19 мая 1962 аккомпанировал на рояле Мэрилин Монро, которая в вашингтонском Белом доме пела «Happy Birthday, Mr. President» тридцать пятому президенту США Джону Фицджералду Кеннеди. Правда, в видеосъёмке этого события пианиста практически невозможно разглядеть: он появляется в кадре только на пару секунд в конце видео. Но история знает, что это Хэнк Джонс.
ВИДЕО: Marilyn Monroe «Happy Birthday Mr. President»

Вот эта самая активнейшая аккомпаниаторская жизнь и мешала Хэнку проявить себя в качестве лидера. Он был настолько занят сессионно-студийной деятельностью, что до 50-летнего возраста крайне мало записывался как солист: так, за все 60-е годы он записал всего шесть альбомов под собственным именем, а с 1966 по 1976-й не выпустил вообще ни одного. Семнадцать лет службы в штате студийного комплекса концерна CBS, а затем ещё несколько лет в оркестре мюзикла «Ain’t Misbehavin’», где Хэнк шесть вечеров в неделю, плюс два дневных представления по выходным, играл в фортепианном стиле 1930-х, представляя его удивительно живым и современным! Всё это делало сольные гастроли для Джонса практически невозможными. Зато эти же годы сделали его, пожалуй, одним из самых записываемых пианистов столетия. Контрабасист Милт Хинтон, который и сам вёл подобный образ жизни и был самым записываемым контрабасистом в истории, как-то подсчитал, что в 60-е было несколько лет подряд, когда Хэнк и он делали по три стандартных трёх-четырёхчасовых студийных сессии в день (аккомпанемент для поп-певцов, записи для телевизионной и радиорекламы, озвучивание телепередач и т.п.) Игра Хэнка, как считается, звучит примерно на девятистах альбомах, из которых лишь около шестидесяти представляют собой его собственные джазовые работы.

В интервью радиосети NPR в 2007-м Хэнк рассказывал о работе в «Шоу Эда Салливана», которая была частью его служебных обязанностей на CBS:

Иногда надо было аккомпанировать певцам. Иногда — группам. Иногда — оперным дивам. Бывало, приходилось аккомпанировать дрессированному слону. Бывало — и дрессированным собачкам. В общем, приходилось играть очень много разной музыки, и из всего этого, сложенного вместе, в конце концов получился мой репертуар.

После ухода с CBS в середине 1970-х Хэнк постоянно выступал на джазовой сцене (первоначально в клубе Village Vanguard) с собственным трио; состав его менялся, но для записи он называл его всегда ни больше, ни меньше — Great Jazz Trio. В разные годы в его студийный состав входили контрабасисты Бастер Уильямс, Рон Картер, Эдди Гомес, барабанщики Тони Уильямс, Эл Фостер и Джимми Кобб — то есть состав был действительно Great. Основная масса сольных записей Джонса-старшего сделана именно в этот период: в 1976 г. он записал три альбома, в 77-м — семь (то есть больше, чем за все 60-е гг!), в 78-м и 79-м — по пять в год, итого двадцать долгоиграющих пластинок за четыре года. Как видим, за годы каторжной студийной подёнщины у Хэнка накопилось немало нереализованных возможностей!
СЛУШАЕМ: The Great Jazz Trio «Satin Doll»
Хэнк Джонс — ф-но, Рон Картер — к-бас, Тони Уильямс — барабаны. Запись 1977 (альбом «Direct From LA», Warner Bros.)

ДАЛЕЕ: продолжение истории Хэнка Джонса, много музыкальных иллюстраций и фото!  Читать далее «К 100-летию со дня рождения. Пианист Хэнк Джонс, последний из Джонсов»

«Архангельск Блюз 2018»: подробный отчёт о самом северном блюзовом фестивале России

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (видео)
CM

21 и 22 мая в Архангельске в 13-й раз прошёл фестиваль Arkhagelsk Blues. Его проводит в старинном северном русском городе продюсерский центр «Архангельск Джаз» — та же команда организаторов, которая каждый октябрь делает посвящённые передовым, поисковым направлениям импровизационной музыки Международные Дни джаза (бывший Фестиваль Владимира Резицкого). В этом году оба концерта фестиваля «Архангельск блюз» проходили в зале драматического театра им. М.В. Ломоносова.

Blues Summit: Тим Дорофеев, Пётр Ившин, Виктор Колесов, Ксения Федулова, Николай Клишин, Сергей Кузнецов
Blues Summit: Тим Дорофеев, Пётр Ившин, Виктор Колесов, Ксения Федулова, Николай Клишин, Сергей Кузнецов

Фестивали в Архангельске делают люди джазовые: во главе фестиваля стоит полистилистический гитарист Тимофей Дорофеев. Поэтому наряду с чисто блюзовыми артистами — в основном гастролирующими зарубежными гостями, от «корневых» аутентичных американцев до представителей блюзового искусства из более экзотических для этого музыкального направления стран — в программе фестиваля каждый год бывает множество блюзовых проектов российских музыкантов, чаще всего джазовых. Всё это образует, по данному «Джаз.Ру» в репортаже с фестиваля 2016 года определению, «разнообразную и пёструю картину, в которой есть место и корневому блюзу, и блюз-року, и джаз-року, и чему только не — по крайней мере, публике не дают заскучать».

Общий финальный джем фестиваля. Солирует вокалист Константин Седовин, один из организаторов Arkhangelsk Blues.
Общий финальный джем фестиваля. Солирует вокалист Константин Седовин, один из организаторов Arkhangelsk Blues.

Сразу после окончания последнего концерта Тимофей Дорофеев, сидя в опустевшем зале Театра им. Ломоносова, рассказал «Джаз.Ру» об истории и идеологии фестиваля «Архангельск блюз».

…Это, по большому счёту, была авантюра — в хорошем смысле слова. У меня есть традиция: на мой день рождения я собирал музыкантов, мы играли. Играли разную музыку. А потом я решил… У меня был знакомый, он увлекался блюзом. А я с самого начала заболел Джими Хендриксом, потихонечку слушал, изучал блюз. И промелькнула идея: много лет у нас в Архангельске есть джазовый фестиваль, это традиция, а блюзового никогда не было…

ВИДЕО: интервью Тима Дорофеева

Дальше всех на «джазовую сторону блюзового искусства» в фестивальной программе склонялся ансамбль, который представили петербургский пианист и клавишник Андрей Кондаков и один из самых необычных джазовых вокалистов США — Джей Ди Уолтер (JD Walter).

Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев, Николай Клишин, Джей Ди Уолтер
Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев, Николай Клишин, Джей Ди Уолтер

В том составе, что сопровождал их на северном блюз-фестивале, играли арт-директор фестиваля, гитарист Тимофей Дорофеев, и ритм-секция легендарной джаз-группы «Архангельск» — басист Николай Клишин и барабанщик Олег Юданов.
ВИДЕО: Андрей Кондаков и Джей Ди Уолтер «Between The Bars»

Андрей и Джей Ди также дали короткое интервью «Джаз.Ру», рассказав на двух языках сразу, что специально подготовили для этого фестиваля особую программу — не такую, как для других совместных выступлений во время этих гастролей.

Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев
Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев

Хотя в ней и нет блюза в чистом виде, но стилистически она взаимопроникает с блюзом — который, по словам Джей Ди, не следует путать с соул-музыкой (и он прав!). Посмотреть это интервью можно в документальном фильме, который «Джаз.Ру» выпустил по результатам фестиваля (см. в конце этого текста).

JD Walter
JD Walter

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа из Архангельска и целый ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ о фестивале!  Читать далее ««Архангельск Блюз 2018»: подробный отчёт о самом северном блюзовом фестивале России»

Джазовый подкаст №745: Джон Колтрейн и его «Потерянный альбом» — Выпуск 2

Окончание истории самого сенсационного альбома этого месяца: 29 июня 2018 в свет вышел новый студийный альбом саксофониста Джона Колтрейна — «Both Directions at Once: the Lost Album». Он выпущен лейблом Impulse! через 55 лет после того, как был записан, и через 51 год после смерти музыканта.
НАЧАЛО ИСТОРИИ: Джазовый подкаст №744: «Потерянный альбом» Джона Колтрейна вышел спустя 55 лет. Выпуск 1
Во второй части подкаста, посвящённого альбому, главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков завершает рассказ об истории этой записи. Слушаем треки «Vilia» и «Slow Blues».

Студия Руди Ван Гелдера, Инглвуд, Нью-Джерси, март 1963: Джон Колтрейн, Эдвин Джонс, Джимми Гэррисон, Маккой Тайнер (photo © Jim Marshall Photography LLC)
Студия Руди Ван Гелдера, Инглвуд, Нью-Джерси, март 1963: Джон Колтрейн, Элвин Джонс, Джимми Гэррисон, Маккой Тайнер (photo © Jim Marshall Photography LLC)

 

Репортаж «Джаз.Ру». Северные звучания: 32-й фестиваль «Апрельский джаз» в Эспоо, Финляндия

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

Вступление. Как устроен «Апрельский джаз»

Вот уже 32 года в Эспоо, городе на юге Финляндии, каждую весну проходит джазовый фестиваль April Jazz. По факту это крупнейший джаз-фестиваль в столичном регионе: ведь Эспоо, хоть и считается отдельным городом, вторым по населению после 650-тысячного Хельсинки, по факту — западный пригород финской столицы, а в самом Хельсинки есть только очень камерный по масштабу зимний фестиваль We Jazz. Теперь оснований считать Эспоо частью полуторамиллионного региона Большой Хельсинки стало ещё больше: прошлой зимой сюда пришло столичное метро, на котором всего за 20-25 минут можно доехать прямо до центра финской столицы.

Финский ансамбль Teemu Viinikainen Trio выступает на фестивале April Jazz 2018 года
Финский ансамбль Teemu Viinikainen Trio выступает на фестивале April Jazz 2018 года

Когда-то весь фестиваль вмещался в бар отеля Tapiola Garden, расположенного возле городского культурного центра — правда, бар там довольно обширный. Теперь фестиваль идёт пять дней, охватывает полдюжину концертных площадок в разных районах Эспоо — в том числе и тот самый бар, где теперь идут только ночные джемы — и каждый год представляет более чем 30 музыкальных коллективов из разных стран для более чем десяти тысяч слушателей.

Эспоо. Вид с Финского залива
Эспоо. Вид с Финского залива

Удивительно, но «Джаз.Ру» писал о крупнейшем фестивале одной из ближайших к крупнейшим российским городам европейских столиц до сих пор всего однажды — в 2016 г., когда April Jazz отмечал 30-летие. Дело в том, что фестиваль в Эспоо почти всегда проходит в те же даты, что и выставка-ярмарка Jazzahead! в германском городе Бремене, куда в эти дни стягиваются почти все джазовые журналисты Европы. Два года назад о фестивале написала наш петербургский автор Юлия Сотникова. И вот в текущем году даты бременской ярмарки и финского фестиваля наконец разошлись, и ваш корреспондент с удовольствием посетил 32 April Jazz, который проходил 25-29 апреля. Правда, посмотреть удалось три дня из пяти: 26, 27 и 28 апреля — 29-го ваш корреспондент должен был уже быть в Санкт-Петербурге на мероприятиях Международного Дня джаза (см. отчёт «Джаз.Ру» об этом событии).

Matti Lappalainen (photo © Justus Matto)
Matti Lappalainen (photo © Justus Matto)

Системообразующее сердце фестиваля в Эспоо — местный джаз-оркестр, Espoo Big Band. Директор и продюсер фестиваля, Матти Лаппалайнен, тоже играл когда-то в этом бэнде на тромбоне; мало того — побывал и руководителем оркестра, но после несчастного случая вынужден был оставить исполнительство и занялся продюсированием. Фестивалем он руководит с 2011 года, полностью формируя его программу и умело управляя обширным штатом волонтёров — в организации фестиваля их участвует более 60, многие возвращаются на April Jazz год за годом. Теперь, когда фестиваль распространился на несколько площадок в четырёх-пяти разных локациях — а Эспоо город довольно просторный, его три центра (!) привольно раскинулись вдоль Финского залива к западу от столицы, среди более чем 70 озёр, зелени национального парка Нууксио и других лесов — это особенно важно: у фестиваля сложная логистика по доставке артистов и гостей с одной площадки на другую, и всю эту логистику выполняют волонтёры.

Sello Hall
Sello Hall

Площадки весьма разные. Зал Sello Hall в восточном районе Леппяваара считается одним из лучших в Финляндии для камерной музыки. Два зала — 700-местный Tapiola Hall и 300-местный Louhi — находятся в одном здании, культурном центре района Тапиола, рядом с гостиницей, где живут участники фестиваля и где по вечерам идут фестивальные джемы.

Tapiola Center
Tapiola Center

Наконец, по одному специальному концерту было проведено на площадках музея современного искусства EMMA и Финского природного центра Haltia — своего рода музей финской природы посреди самой финской природы. В общем, большое и интересное хозяйство, а главное — наполненное музыкой, среди которой был, так сказать, большой международный джаз: The Bad Plus в новом составе, Ceramic Dog гитариста Марка Рибо, звезды скандинавского джаза Bobo Stenson Trio — но гораздо больше было артистов из Финляндии. Нам, приглашённым на фестиваль журналистам, деликатно намекнули, что от нас ждут освещения именно финской сцены — но и то сказать: джазовая сцена ближайшей к нам крупной страны Евросоюза всё ещё известна в России недостаточно широко, а послушать в Финляндии не просто есть что. Здесь много интересного джаза, как лежащего в русле главного течения, так и относящегося к смежным стилям. Вот их-то мы преимущественно и услышали, о чём и мой рассказ.

Юные финские джазмены играют в фойе культурного центра Тапиола перед началом «взрослого» концерта
Юные финские джазмены играют в фойе культурного центра Тапиола перед началом «взрослого» концерта

День первый. Фаду, гитары и биг-бэнд

Впрочем, первым для вашего корреспондента оказался концерт в «Тапиола Холл» как раз не финского, а португальского коллектива — вокалиста Каманэ и его группы. Каманэ (Camané) — имя артистическое; на самом деле португальский певец родился 51 год назад в лиссабонском пригороде Оэйрэш под звучным именем Карлуш Мануэль Мутинью Пайва душ Сантуш Дуарте. Фаду — традиционный португальский песенный жанр — музыка преимущественно женская, но ситуация меняется, сейчас в фаду появилось много певцов, и как раз дебют Каманэ в далёком уже 1979 году совпал с началом этого процесса. А сейчас он, видимо, самый популярный певец фаду. Шесть альбомов Каманэ, начиная с 1995 г., продались в Португалии тиражом более миллиона — а в стране с десятимиллионым населением это означает, что пластинки его есть буквально в каждом доме.

Camané
Camané

В Эспоо он выступил с инструментальным квартетом, состоящим из португальской гитары (это совсем не то же самое, что обычная испанская гитара), испанской гитары и контрабаса — на которых играли, соответственно, Жозе Мануэль Нету, Карлуш Мануэль Пройнса и Паулу Нунью Суареш да Паш. Звучало классическое фаду: ну, фаду и фаду. Чувственное, надрывное, то меланхоличное, то страстное — всё как любят северяне. Каманэ замечательный артист в своём традиционном жанре; ну а достаточно свободное понимание того, что может войти в программу джазового фестиваля, характерно для Северной Европы в целом и объясняет его появление на фестивале под названием «Апрельский джаз».

ДАЛЕЕ: а вот теперь переходим к анализу собственно финской сцены…  Читать далее «Репортаж «Джаз.Ру». Северные звучания: 32-й фестиваль «Апрельский джаз» в Эспоо, Финляндия»

Альбомы отечественного джаза. Контрабасист Сергей Хутас выпустил новый альбом «Time»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

16 июня 2018 контрабасист Сергей Хутас выпустил второй сольный альбом. Он озаглавлен «Time», «Время» (Hutas Music, 2018).

Sergey Hutas «Time» (Hutas Music, 2018)
Sergey Hutas «Time» (Hutas Music, 2018)

Всего второй? — скажут некоторые, и будут неправы. Да, первый альбом, «Москва… Небо» («Moscow… Sky») вышел на лейбле ArtBeat Music уже довольно давно, почти шесть лет назад — в конце 2012 г. Но за эти годы Хутас участвовал в записи нескольких десятков альбомов! Он очень востребованный инструменталист — и не только на строго джазовой сцене: широкая публика знает его как участника проектов Андрея Макаревича («Оркестр креольского танго» и др.), актрисы и певицы Екатерины Гусевой, как соавтора проекта «Визбор V.S. Хутас» с певицей Варварой Визбор

Контрабасист редко бывает лидером джазового ансамбля. Исключения наперечёт: Мингус, Хэйден, Холланд… Вот уже во второй раз примерил на себя эту роль и Хутас. Пять лет назад в интервью «Джаз.Ру» по случаю выхода своего первого альбома он говорил:

…Всё-таки басист в джазовом ансамбле — это не лидер по большому счёту, что касается музыки; это не ведущий голос, главное для басиста — умение аккомпанировать. В принципе, мне какие-то сольные пластинки даже самых выдающихся басистов слушать неинтересно. Мне интересно слушать ансамблевую музыку в целом. И на своей пластинке я к этому стремился. Не пытался быть лидером, старался думать прежде всего об ансамбле…

Сергей Хутас (фото © Маргарита Шол)
Сергей Хутас (фото © Маргарита Шол)

При прослушивании нового альбома впечатления сходные — но результаты явно более зрелые. Ансамбль получился весьма интересный, так как Сергей собрал на эту запись необыкновенный состав. Из тех, кто участвовал в записи первого альбома шесть лет назад, в новой работе присутствует только постоянный музыкальный партнёр, с которым у Хутаса за годы совместной работы в разных ансамблях развилось буквально телепатическое взаимопонимание — пианист Евгений Борец, с его капитальным ощущением музыкального времени, скульптурной аккордикой и деликатными мелодическими линиями. Он играет во всех треках, кроме стоящего в альбоме особняком  остросовременного «Right Feeling. Wrong Time», в котором фортепиано у молодого мастера Алексея Иванникова звучит намного агрессивнее и напористее. Но в целом, несмотря на опору на тандем Хутас-Борец, звучание ансамбля сильно отличается от первого альбома. Это и потому, что за барабанами здесь порывистый, импульсивный Саша Машин с его замысловатыми суперсовременными полиритмами. И потому, что за мелодические линии и импровизационные соло отвечают три чрезвычайно разных по стилистике и устремлениям музыканта: гитарист Максим Шибин (Jazzmobile Алины Ростоцкой, «Гитарные формы» Алексея Кузнецова), яркий саксофонист Павел Скорняков и самый известный в мире русский трубач современного джаза — Александр Сипягин, житель Нью-Йорка родом из Ярославля.

Что же мы слышим на альбоме?
ДАЛЕЕ: продолжаем изучать новый альбом Сергея Хутаса, СЛУШАЕМ ТРЕКИ С НЕГО, собираемся на презентацию 27 июня и СМОТРИМ ВИДЕО!  Читать далее «Альбомы отечественного джаза. Контрабасист Сергей Хутас выпустил новый альбом «Time»»