Книги о джазе. Владимир Фейертаг «А почему джаз?»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

reviewВладимир Борисович Фейертаг. Наше издание много лет назад придумало для этого человека несколько определений, которыми мы при каждом его упоминании объясняем возможному неосведомлённому читателю, кто он такой: «патриарх российского джазоведения», «первопроходец джазового просветительства в России»… Сам он с присущей ему скромностью при личных встречах всякий раз просит этих звонких титулов не употреблять, но как их не употребить? Так же проще! Перечисление титулов и званий — заслуженный деятель искусств России, кавалер российского ордена Дружбы, лауреат премии им. Уиллиса Коновера, член Союза композиторов СССР, профессор Санкт-петербургского государственного университета культуры и искусств — вряд ли даёт исчерпывающее представление о масштабе деятельности этого человека, хотя, конечно, хорошо дополняет наше привычное «старейшина и первопроходец джазовой журналистики, джазовой критики и джазовой историографии в России».

Владимир Борисович Фейертаг (фото © Кирилл Мошков, 2015)
Владимир Борисович Фейертаг (фото © Кирилл Мошков, 2015)

27 декабря 2018 Владимиру Борисовичу исполняется восемьдесят семь лет. Он до сих пор ведёт концерты целого ряда джазовых фестивалей по всей России — работа, которую он начал ещё в середине 1960-х. И до сих пор, начиная с той же середины 60-х, он выступает в роли «джазового лектора» — хотя теперь чаще в гибридном формате «Джазовых вечеринок с Владимиром Фейертагом», своего рода лекций-концертов, когда хорошие джазовые музыканты играют свою музыку, а Владимир Борисович рассказывает что-нибудь интересное (а природа его сценической речи такова, что он мог бы, кажется, захватывающе интересно рассказать даже телефонный справочник, случись такая нужда). Он написал первую в послевоенном СССР книгу о джазе («Джаз», совместно с Валерием Мысовским, МузГИЗ, 1960). Он написал ещё несколько важнейших книг о джазе, включая эпохальные работы «История джазового исполнительства в России» (С.-Пб., Скифия, 2010) и «Джаз от Ленинграда до Петербурга. Время и судьбы» (новейшее издание — С.-Пб., Планета Музыки, 2013). И продолжает писать до сих пор: самая новая книга Владимира Борисовича, «А почему джаз?», вышла в петербургском издательстве «Скифия» в 2018 году, когда ему было уже 86.

Это плотный, весомый (576 стр.) том в твёрдой глянцевой обложке состоит, строго говоря, из двух разных книг. Первая часть, «Воспоминания» — это и мемуары в чистом виде, и ностальгические воспоминания о любимых музыкантах, частично публиковавшиеся в своё время бумажным «Джаз.Ру», и ещё прелюбопытнейшая глава под названием «По страницам записных книжек. Эпизоды джазового бытия». Вторая же часть удачно описывается её названием: «Статьи разных лет». Это именно статьи разных лет, не больше и не меньше — но статьи, отобранные самим автором, опубликованные в его авторской редакции, то есть явно составляющие как бы «Фейертаговский канон», сиречь описание системы взглядов Владимира Борисовича на тот вид музыкального искусства, которому он посвятил свою жизнь.
ДАЛЕЕ: продолжение рецензии  Читать далее «Книги о джазе. Владимир Фейертаг «А почему джаз?»»

Конец года! 2018: десять альбомов русского джаза от редактора «Джаз.Ру»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Все сейчас составляют списки чего-нибудь хорошего за 2018 год. Решил составить свой список и ваш покорный слуга — под названием «2018: десять альбомов русского джаза». Это не полный список российских джазовых релизов 2018 года, ведь их было намного больше. И тем более это не список «лучших альбомов». Это те 10 работ российских джазовых музыкантов, что вышли в 2018 году и привлекли моё внимание, показались лично мне значимыми. Это альбомы, которые мне хотелось рекомендовать послушать другим — и не только российским слушателям, но и всему миру. Я сознательно не употребляю слов «понравилось» и «не понравилось», но уж за что я отвечаю — это что каждый из десяти перечисленных далее альбомов вполне конкурентоспособен на мировом рынке. Ничего нет удивительного в том, что в части описаний альбомов я использовал цитаты из самого себя: мне уже приходилось писать для «Джаз.Ру» о большей части этих записей.

2018 RUSSIAN JAZZ

Dmitry Ilugdin Trio «Reflection» (ArtBeat Music)

ОБЛОЖКАНовый альбом трио пианиста Дмитрия Илугдина (Виктор Шестак — бас, Пётр Ившин — барабаны) представляет авторскую музыку Дмитрия, в которой, с одной стороны, есть множество хитро придуманных и умно устроенных поворотов, смен направления, перепадов динамики, настроения и типов ритмического движения, а с другой — постоянно ощущается яркая мелодическая основа. Мелодика Илугдина идёт от богатейшей русской академической традиции, но органично опирается на современную, устремлённую в настоящее ритмическую основу мировой (прежде всего европейской) джазовой идиомы.

СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ

Pavel Skornyakov Quartet «Early Season» (Nagel Heyer Records)

ОБЛОЖКАДебют московского саксофониста Павла Скорнякова на гамбургском лейбле Nagel Heyer Records называется «Начало сезона», ведь материал был написан Скорняковым в молодые годы, много лет назад, ещё в Уфе. В столице яркая, захватывающая игра Павла звучит в очень разном стилистическом контексте, но дебютный альбом возвращает к корням: хотя весь он состоит из авторских композиций Скорнякова, запись показывает его как знатока мэйнстримовой джазовой стилистики. В этом, безусловно, сказывается влияние музыканта, ставшего инициатором записи этого альбома: 48-летний германский контрабасист Мартин Ценкер сподюсировал работу молодого коллеги и играет в ней вместе с британским басистом Полом Кёрби и московским барабанщиком Александром Зингером.
СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ

Oleg Grymov Quintet «Masala Life» (Fancy Music)

ОБЛОЖКАВиртуозный саксофонист и композитор Олег Грымов — солист и концертмейстер группы саксофонов Государственного оркестра джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Его основной инструмент — альт-саксофон, но на концертах Олег использует также кларнет, сопрано-саксофон, бас-кларнет и флейту — и не просто использует как тембровую краску, но виртуозно владеет ими. Дебютный альбом в 42 года — своего рода тренд для продвинутых джазовых солистов последнего времени: «Жизнь со специями» показывает не просто солиста, великолепно владеющего выразительными средствами, но интересного автора, который пишет передовой современный джаз, да ещё и пронизанный мотивами и влияниями мировой музыки самого широкого спектра.
СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ

Sasha Mashin «Outsidethebox» (Rainy Days Records)

ОБЛОЖКАКазалось бы, при чём тут ящик? Всё просто: название альбома (произносится «аутсайд-зе-бокс») — английская идиома, означающая буквально «вне коробки», «снаружи ящика», а в переносном смысле — «независимое мышление», «новые, неожиданные идеи». К своему 41-летию барабанщик Саша Машин набрал не только огромный опыт игры с массой известных российских, европейских и американских джазменов, но и достаточно смелости, чтобы оторваться от джазового консерватизма и собрать на своей дебютной записи в качестве лидера таких же мастеров, балансирующих на грани между современной джазовой традицией и интеллектуальным передним краем современной импровизации, в диапазоне от «русской звезды американского джаза» трубача Александра Сипягина до питерского покорителя лондонской сцены саксофониста Жени Стригалёва.
СЛУШАТЬ В ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ

LRK Trio «Urban Dreamer» (Losen Records / Butman Music)

ОБЛОЖКАПонятно, что на Западе произнести «Лебедев-Ревнюк-Кравцов» вряд ли кто сможет. Поэтому для продвижения на мировом рынке пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов придумали название-аббревиатуру, под которым выпускают уже второй альбом параллельно на норвежском лейбле «Лусен Рекордс» и российском «Бутман Мьюзик». Самый экспортируемый в 2017-18 гг. состав в российском джазе — вовсе не обычное джазовое трио с пианистом. И дело тут даже не в том, что это открытый состав, с которым на сцену, в зависимости от решаемых творческих задач, может выйти и струнный квартет, и приглашённые солисты. И не в том, что они искусно комбинируют тембры множества инструментов, которыми владеют. Дело в том, что трио, оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, органично сочетает в своей музыке элементы множества других видов музыки — и академической, и современной. Их музыка непросто устроена, но это не сложность ради сложности, это просто огромное мастерство в реализации ярких музыкальных идей. И над этими идеями доминирует щедрое мелодическое богатство, которое не даёт слушателю забыть, что играет ансамбль из России, чья музыка основывается на богатейшем наследии русской музыкальной культуры.
СЛУШАТЬ В APPLE MUSIC | СЛУШАТЬ В SPOTIFY

Алексей Кузнецов и друзья «Happy Jazz Day» (ArtBeat Music)

ОБЛОЖКАПервый за двадцать лет новый студийный альбом легендарного советского джазового гитариста, отметившего этой осенью 77-летие. Продюсер Николай «Биг Ник» Богайчук записал Алексея Алексеевича в новейшей московской студии «СинеЛаб СаундМикс» с отличным ансамблем постоянных партнёров, среди которых и ученик Кузнецова — гитарист Максим Шибин, и пианист Алексей Подымкин, и доцент Гнесинской академии контрабасист Евгений Онищенко, и барабанщик Вартан Бабаян. Сразу надо сказать, что в этом альбоме нет никакого новаторства, никаких поисков новых выразительных средств — только чистейшей воды, высшей пробы джазовый мэйнстрим, вечный, как сама музыка. И это прекрасно.
СЛУШАТЬ НА BANDCAMP

Анна Бутурлина «Осторожно <музыка>» (Мелодия)

ОБЛОЖКАМатериал для этого альбома вокалистка, которую принято именовать «золотым голосом российского джаза», записала довольно давно — в 2011 г., а потом несколько лет искала подходы к тому, как очистить права на материал советских и зарубежных композиторов, использованный в записи. Наконец, выпуск альбома взяла на себя легендарная «Мелодия», и запись появилась на носителях и цифровых платформах. Материал в значительной степени эстрадный, но из той части продукции советской эстрады, что писалась искушёнными профессионалами, которые знали и ценили джаз — даже в двух номерах авторства барда Сергея Никитина в гармонии сплошь и рядом встречаются вполне джазовые секстаккорды, нонаккорды и т. п., поэтому музыка интересно «джазируется» — и у Бутурлиной это звучит весьма органично и увлекательно.
СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ

Sergey Hutas «Time» (Hutas Music)

ОБЛОЖКАКонтрабасист Сергей Хутас — очень востребованный инструменталист: широкая публика знает его как участника проектов Андрея Макаревича, как соавтора проекта «Визбор V.S. Хутас» с певицей Варварой Визбор… Но он прежде всего джазовый инструменталист, и его второй авторский альбом вполне это доказывает. Тонкая, практически интуитивная, почти не фиксируемая в нотах работа с музыкальным временем — то, что отличает джаз от других видов музыкального искусства, то, что делает его таким особенным, таким таинственным. Конечно, только в том случае, когда музыканты ансамбля живут и дышат одним музыкальным временем. И новый альбом Сергея Хутаса — как раз такой случай: основа ансамбля — взаимодействие его контрабаса, барабанов порывистого, импульсивного Саши Машина с его замысловатыми суперсовременными полиритмами и рояля Евгения Борца, с которым у Хутаса за два десятка лет совместной работы сложилось почти телепатическое взаимодействие, плюс изысканная игра солистов — гитариста Максима Шибина, саксофониста Павла Скорнякова, трубача Алекса Сипягина
СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ

Kle2Go «To Do Or Not To Do» (ArtBeat Music)

ОБЛОЖКАНет, это не джазовый мэйнстрим. Каждый из трёх участников Kle2Go — один «Кле», то есть мастер игры на фольклорных деревянных духовых и на кларнете Сергей Клевенский, и два «Го», то есть басист Антон Горбунов и вибрафонист Владимир Голоухов — полистилистические универсалы, игравшие, каждый в своей жизни, и академическую музыку, и рок, и этнику, и джаз, и фьюжн. Всё это слышно и в их совместной музыке — всё это плюс захватывающий мелодизм, крепкое владение импровизационными языками разного происхождения (от бибопа до фолка) и, самое главное, то и дело проглядывающая в их игре всепобеждающая самоирония. Конечно, они демонстрируют мастерство; конечно, они много и с удовольствием играют с жанровыми шаблонами, тасуя и перемешивая их — но самое главное, что в чисто инструментальной музыке они умеют ярко и подробно рассказать историю, достучаться до эмоций слушателя.
СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ

Алексей Козлов и трио Второе Приближение «Обэриуты» (ArtBeat Music)

ОБЛОЖКАДесять лет назад отец-основатель советского фьюжн, саксофонист и композитор Алексей Козлов, наконец нашёл партнёров, с которыми смог реализовать давно лелеемый им проект с музыкой на стихи «обэриутов» — членов ОБЭРИУ (Объединения Реального Искусства), группы ленинградских поэтов и писателей, существовавшей в Ленинграде с 1927 и до разгрома всех литературных организаций, не вошедших в Союз советских писателей в начале 1930-х гг. Хармс, Введенский, Заболоцкий были в большой моде в годы «перестройки» 80-х, но даже тогда Козлов не нашёл единомышленников для адекватного отображения их текстов в музыке: джаз-рокеры и фьюжн-музыканты не были готовы так далеко уходить за пределы уютных канонов своих быстро костенеющих жанров. Единомышленники нашлись в лице членов «Второго Приближения» — пианиста Андрея Разина, контрабасиста Игоря Иванушкина и вокалистки Татьяны Комовой, которые с 1998 г. работают на тонкой грани между джазом, современной композиторской музыкой, этникой и свободной импровизацией. Остановились на стихах Николая Олейникова и Николая Заболоцкого. Альбом был записан и некоторое время лежал на полке, пока в 2018 музыкальное издательство ArtBeat Music не взялось выпустить его в рамках целой серии релизов к 20-летию «Второго Приближения». И оказалось, что в 2018 году его материал звучит пугающе актуально и едва ли не более современно, чем это могло было быть сделано даже в годы «перестройки».
СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС.МУЗЫКЕ

Игорь Бутман в шестой раз представил в Москве «Будущее джаза»: фото, видео!

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Молодёжный проект народного артиста России Игоря Бутмана — международный фестиваль «Будущее джаза» — в шестой раз состоялся в Москве 9, 10 и 11 ноября. 9 и 11 ноября молодые участники фестиваля играли в Клубе Игоря Бутмана, а главной площадкой фестиваля стал Концертный зал им. П.И. Чайковского, где 10 ноября молодые музыканты выступили как малым составом, так и (во втором отделении) с Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана.

Макар Кашицын, Анастасия Лютова, Юлия Сидоренко, Кал Бенфорд, Артём Баскаков
Макар Кашицын, Анастасия Лютова, Юлия Сидоренко, Кайл Бенфорд, Артём Баскаков

В этом году в фестивале приняли участие музыканты из США — трубач Джош Эванс (Josh Evans) и барабанщик Кайл Бенфорд (Kyle Benford), московская джазовая вокалистка Анастасия Лютова, пианистка Юлия Сидоренко и контрабасист Артём Баскаков, а также два россиянина, которые учатся и работают за рубежом. Это 18-летний альт-саксофонист Макар Кашицын, который в 2017 г. стал лауреатом конкурса Gnesin Jazz и получил Гран-при фестиваля-конкурса «Детский триумф джаза», а затем поступил в одну из лучших джазовых консерваторий США — Манхэттенскую Школу музыки, и его коллега-тенорист из Новосибирска — выпускник Новосибирской консерватории Андрей Константинов, который сейчас активно работает на джазовой сцене Польши.

Юлия Сидоренко, Макар Кашицын, Артём Баскаков, Кайл Бенфорд
Юлия Сидоренко, Макар Кашицын, Артём Баскаков, Кайл Бенфорд

У Макара Кашицына, которого музыкальный руководитель конкурса «Детский триумф джаза» — тромбонист Московского джазового оркестра Павел Овчинников — в беседе с вашим корреспондентом назвал главным открытием на молодой российской сцене последних лет, в следующем году выходит дебютный альбом, записанный в августе 2018 на московской студии CineLab для санкт-петербургского лейбла Rainy Days Records. Продюсером этой записи выступил барабанщик Саша Машин, а среди участников были трубач Джош Эванс и выдающийся американский саксофонист нового поколения Чад Лефковиц-Браун.

Во втором отделении Макар Кашицын играет с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана
Во втором отделении Макар Кашицын играет с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана

Макар дал «Джаз.Ру» небольшое интервью по поводу участия в фестивале «Будущее джаза» и своего будущего альбома; о своём участии в фестивале и записи альбома рассказал нашим читателям и Джош Эванс.

Джош Эванс и Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана
Джош Эванс и Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана

Наш небольшой (семь минут) видеорепортаж с фестиваля включает их интервью, а также рассказ о «Будущем джаза» его организатора и художественного руководителя —  народного артиста России Игоря Бутмана.
ВИДЕО: репортаж с фестиваля «Будущее джаза»
(съёмка, монтаж: Михаил Сидоров)

Визуальные впечатления о фестивале представляем в небольшой фотогалерее. Для последовательного просмотра галереи кликните по первому кадру, а когда он откроется на всю ширину экрана, используйте кнопки навигации (вправо-влево) для смены кадров.
ФОТОГАЛЕРЕЯ: фестиваль «Будущее джаза»-2018

Будущее джаза-2018: 2
Фестиваль «Будущее джаза», 10.11.2018, КЗ им. Чайковского. Юлия Сидоренко, Анастасия Лютова, Андрей Константинов, Макар Кашицын, Кайл Бенфорд
« 2 из 11 »

ВИДЕО:  начало концерта, все участники + Игорь Бутман играют авторскую тему трубача Джоша Эванса «SIM Card»




In Memoriam. Трубач Рой Харгроув (1969-2018)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Поздней ночью 2 ноября в Нью-Йорке скончался один из ярчайших джазовых трубачей современности — Рой Харгроув (Roy Hargrove). 16 октября ему исполнилось 49 лет.

Джазовое сообщество хорошо знало, что у Роя есть определённые личные проблемы — но при этом его музыкальность, его уникальная творческая многоликость и невероятное мастерство джазового трубача не знали равных, и его игра украшала любой джазовый фестиваль, любой концерт, в котором он участвовал. Его выступления в России — с собственной группой RH Factor в апреле 2004, с Dizzy Gillespie All Stars Big Band в мае 2007 и с собственным квинтетом на фестивале «Триумф джаза» в марте 2018 — были настоящим праздником современного джаза. Именно современного: при безусловном и безупречном владении всем арсеналом выразительных средств джазовой трубы великого прошлого, Харгроув представлял передний край развития джазового искусства, уникальным образом объединяя в своей игре глубокое знание джазового канона эпохи «золотого века джаза» и самое передовое, самое современное музыкальное мышление.

Roy Hargrove
Roy Hargrove

Те, кто видел его, понимали, что этот человек полностью погружён в музыку и живёт ею так, как люди дышат: остановишься — и конец. Рой был очень востребованным музыкантом, несмотря на свои проблемы со злоупотреблением тем, чем не стоило бы. Он много выступал по всему миру, но при этом, когда был в Нью-Йорке, постоянно играл на ночных джемах в джаз-клубе Smalls, причём играл так много и так ярко, как будто ему всё ещё 20 и он всё ещё с жадностью познаёт мир джаза — мир, в котором для него на самом деле практически не оставалось секретов.

Рой Харгроув на джеме в Smalls, 18 сентября 2018 (фото © New York Jazz Connection)
Рой Харгроув на джеме в Smalls, 18 сентября 2018 (фото © New York Jazz Connection)

Он просто очень любил играть. Он делал многое для того, чтобы возможностей играть у него самого и у множества других музыкантов было больше. Многие ли знают, что именно Рой Харгроув (вместе с двумя партнёрами) основал ещё в 1995 г. нью-йоркский клуб The Jazz Gallery — некоммерческий творческий центр, где не было нужды гнаться за прибылью и поэтому без оглядки на необходимость «продать зал» могли представлять новые, максимально творчески смелые программы десятки самых передовых джазовых артистов? Даже после того, как в 2013 г. «Джаз-галерея» из старого, похожего на сарай зала в Нижнем Манхэттене переехала в новое помещение на пятом этаже здания в престижной части Бродвея, она продолжает работать под придуманным основателями лозунгом «Where the future is present» («Там, где будущее — настоящее»), и хотя Харгроув давно не входил в состав художественного совета «Галереи», он регулярно выступал там с новыми программами.

Рой Энтони Харгроув родился в Уэйко, штат Техас, 16 октября 1969 г. и вырос в Далласе, где учился в Школе искусств им. Букера Т. Вашингтона — одной из лучших детских школ с упором на художественное и музыкальное образование в США; в те же годы эту школу посещали, например, будущие звёзды американской эстрады Эрика Баду и Нора Джонс.

Рой Харгроув в школьном ансамбле в 1985 г. (фото © Matt Marantz)
Рой Харгроув в школьном ансамбле в 1985 г. (фото © Matt Marantz)

В 1987 г., 18-летним юношей, на мастер-классе в родной школе он произвёл такое сильное впечатление на ярчайшую звезду тогдашнего джазового мэйнстрима, трубача Уинтона Марсалиса, что тот предложил талантливому школьнику выступить вместе с ним буквально на следующий день. Окончив школу, Харгроув полтора года учился в легендарном колледже Бёркли в Бостоне, где получил полную стипендию, но затем перевёлся на джазовое отделение Университета Новой Школы в Нью-Йорке и влился в музыкантское сообщество столицы мирового джаза. Как писал известный джазовый критик и журналист Нэйт Шинен, «появление Харгроува в тесном мирке джазовых музыкантов произвело эффект разорвавшейся бомбы, сопоставимый разве что с появлением самого Уинтона Марсалиса десятилетием раньше». В 1990 г. вышел дебютный альбом Харгроува, «Diamond in the Rough»; он в это время гастролировал с группой Jazz Futures, в которую входили такие же, как он, новые звёзды молодого поколения джазовой сцены, в том числе контрабасист Крисчен Макбрайд и альт-саксофонист Антонио Харт.

Но не только сверстники играли с Роем: одна их первых студийных записей Харгроува была в составе ансамбля ветерана джаза, альт-саксофониста Бобби Уотсона. А в 1991 юношу пригласил участвовать в записи своего альбома «Here’s to the People» сам Сонни Роллинз, колосс джазового саксофона 1950-60-х гг., и даже дал 22-летнему трубачу отдельный номер на альбоме, пьесу под названием «Young Roy» («Молодой Рой»).

Рой Харгроув никогда не оставлял ряды исповедников джазового мэйнстрима: и в своём джазовом квинтете, и в оркестрах, прежде всего в составе «Звёздного биг-бэнда имени Диззи Гиллеспи» и в собственном биг-бэнде, который он регулярно собирал для гастролей и выступлений на фестивалях в последние десять лет и с которым записал мощный альбом «Emergence» (2009), он играл именно мэйнстрим — современный, искушённый, глубоко укоренённый в традиции.
СЛУШАЕМ: Roy Hargrove Big Band «Emergence» (2009)

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Роя Харгроува  Читать далее «In Memoriam. Трубач Рой Харгроув (1969-2018)»

К 90-летию со дня рождения. Юрий Саульский — «министр джаза СССР»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

23 октября 2018 мы вспоминаем композитора и джазового функционера — продюсера, промоутера, защитника интересов джазового искусства на государственном уровне. Ему не было равного в истории отечественного джаза. В этот день 90 лет назад родился Юрий Саульский (1928-2003).

Имя Юрия Саульского — одно из важнейших имён в истории советского джаза. Удивительным образом это связано не столько с музыкальной деятельностью Юрия Сергеевича, сколько с его ролью организатора музыкальной жизни. Его можно с полным правом назвать «музыкальным политиком», потому что как минимум сорок лет истории отечественного джаза связаны с его непрестанными усилиями по признанию джаза в СССР полноправным видом музыкального искусства, по преодолению тяжёлого наследия «эпохи разгибания саксофонов».

Юрий Саульский (фото © Павел Корбут)
Юрий Саульский (фото © Павел Корбут)

Его имя появилось на советском джазовом горизонте в середине 1950-х гг., то есть как раз тогда, когда под воздействием политической «оттепели» прежнее категорическое исключение джаза из числа уважаемых и поддерживаемых на уровне государственной политики видов музыкального искусства дрогнуло и начало отступать. Юрий Саульский выпустился в 1954 г. из Московской консерватории, которую окончил по теоретико-композиторскому факультету (класс композиции Семёна Богатырёва, класс теории музыки Игоря Способина), и сразу же стал музыкальным руководителем эстрадного оркестра Дмитрия Покрасса, который работал при Центральном Дворце культуры железнодорожников. В 1955 г. при Мосэстраде был создан эстрадный оркестр п/у Эдди Рознера — знаменитого европейского джазового трубача, бежавшего в СССР в момент начала Второй мировой войны, а в то время только что вернувшегося в Москву из колымских лагерей. 27-летний Юрий Саульский стал музыкальным директором этого оркестра, который, несмотря на прописку по эстрадному ведомству, играл много настоящего горячего джаза. Но в истинном смысле большая джазовая карьера Саульского началась в 1957 г., когда он возглавил оркестр Центрального Дома работников искусств (ЦДРИ). В оркестре собралась вся блестящая джазовая молодёжь новой эпохи, воспитанная не на старых пластинках эстрадного «советского джаза», а на джазовых радиопередачах «Голоса Америки»: Георгий Гаранян, Алексей Зубов, Константин Бахолдин, Борис Рычков, Николай Капустин, Игорь Берукштис… Музыкальный профессионал с консерваторским образованием, Саульский беспощадно «дрючил» молодёжный бэнд, заставляя музыкантов-любителей бесконечно заниматься, чтобы добиться от них более или менее профессионального звучания. К лету 1957, к началу легендарного VI Международного фестиваля молодёжи и студентов, оркестр ЦДРИ был в весьма приличной форме. Он уверенно выступил на фестивале перед тысячами иностранных гостей и заслужил не только серебряную медаль фестиваля, но и высочайшую по тем временам оценку — беспощадный разнос от газеты «Советская культура», которая откликнулась на успех молодых советских джазменов статьёй «Музыкальные стиляги»:

…Пагубный пример утери самостоятельности являет собой молодёжный эстрадный оркестр ЦДРИ. Мы с отвращением наблюдаем за длинноволосыми стилягами в утрированно узких брюках и экстравагантных пиджаках.

Вскоре оркестр был расформирован.

Уже в то время Саульский писал много музыки для эстрадных исполнителей, ставшей весьма популярными песнями. Помимо хрестоматийного «Чёрного кота» — самого, наверное, популярного советского твиста начала 1960-х — достаточно вспомнить песни «Два белых снега», «Не забывай», «Обида», «Ожидание», «Счастья тебе, земля!», «Тихие города», «Дети спят», «Обычная история», «Две мечты», «Татьянин день» и др.
ВИДЕО: Тамара Миансарова «Чёрный кот» (Юрий Саульский)

Помимо написания песен, Саульский все 60-е годы провёл во главе сначала оркестра Московского мюзик-холла, а с 1966 по 1970 — биг-бэнда «ВИО-66». Не ВИА, а именно «ВИО», то есть «Вокально-инструментальный оркестр»: помимо традиционного джазового состава (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-секция), в бэнде был вокальный октет — ансамбль из восьми вокалистов. Среди участников оркестра в разные годы были саксофонист Алексей Козлов, пианист Игорь Бриль, барабанщики Владимир Журавский и Александр Симоновский, в вокальной группе пели будущие звёзды советской эстрады Вадим Мулерман и Валентина Толкунова.
ВИДЕО: ВИО-66 «Знакомство с оркестром» (Юрий Саульский), съёмка 1967

Оставив руководство оркестром в 1970 г., Юрий Саульский впоследствии дирижировал только изредка, по особым случаям. С этого момента он сконцентрировался на написании эстрадных песен, а также музыки для кинофильмов (более 60), театральных постановок (более 20) и мультипликации. Но джаз продолжал оставаться важнейшей частью его жизни: он был, как это называется в американском джазовом сообществе, jazz advocate, то есть «защитник джаза». Благодаря его членству в Союзе композиторов СССР, который в те времена имел решающий голос в определении государственной политики в области музыки, джазовым энтузиастам удалось, переборов полувековую инерцию, ввести изучение джаза как отдельного вида музыкального искусства в систему государственного музыкального образования (1974) и учредить в Союзе композиторов «творческую секцию джазовой и эстрадной музыки», которую сам Саульский и возглавил. Это позволяло ему успешно бороться за «официальный» статус множества отечественных джазовых авторов в те годы, когда официальное отношение к джазу варьировалось от безразличного до прямо враждебного — и, в конечном счёте, за признание джаза видом музыкального искусства.

Юрий Саульский (фото © Павел Корбут)
Юрий Саульский (фото © Павел Корбут)

В конце 1980-х Саульский возглавил Международный джазовый ангажемент (позже — Московский джаз-ангажемент) — организацию, которая провела в 1990 г. исторический Первый международный московский джазовый фестиваль с участием множества западных звёзд первой величины и впоследствии участвовала в организации множества джазовых фестивалей по всей стране, от «Евразии» в Оренбурге до столичного «Джаза в саду Эрмитаж».
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Юрия Саульского, МУЗЫКА  Читать далее «К 90-летию со дня рождения. Юрий Саульский — «министр джаза СССР»»