Рецензии «Джаз.Ру». Книга Стива Дэя «Слушая трио Ганелина. Русский триптих»

Валерий Рыбаков, Томск VR
Стив Дэй. Слушая трио Ганелина. Русский триптих (Listening to the Music of The Ganelin Trio — A Russian Triptych)

Пальмира, Санкт-Петербург, 2017
Мягкая обложка, 224 c. ISBN 978-5-521-00846-9

ОБЛОЖКА КНИГИ

На фоне недавно опубликованных «Джаз.Ру» письменных разборок бывших членов этого трио было очень интересно прочитать совершенно свежий взгляд из-за рубежа на музыку уже не существующего коллектива.

Я буквально махом прочитал эту небольшую книжицу, переведённую на русский язык. Настолько она меня захватила, что придётся внимательно перечитывать, может — и не один раз, да ещё под звуки некоторых упоминаемых в книге записей, которые придётся достать с полки моей коллекции виниловых пластинок.

Хотя книга написана именно в текущем году, даже с упоминанием в тексте событий 2017 года, автор, по всей видимости, не читал полемики и не знает, из-за чего сыр-бор разгорелся между членами бывшего трио. Иначе, возможно, предпочёл бы другое название своего эссе. Кто заинтересован, наверное, уже читали в сети перепалку бывших соратников по борьбе за новые взгляды на импровизационную музыку (см. начало полемики: Вячеслав Ганелин: «Сказано… (Postludium)». Прямая речь: почему Трио больше никогда не будет; ответ владельца Leo Records: Лео Фейгин: «Если писать Ge-Te-Che, то получится какой-то крокодил». Отвечая Вячеславу Ганелину и финал: По следам письма Вячеслава Ганелина «Почему Трио больше никогда не будет». Ответ Владимира Тарасова. — Ред.).

Так вот, о книге.

Автор Стив Дэй (Steve Day) — писатель, поэт, журналист, критик и музыкант-перкуссионист из юго-западной Англии. Много публиковался в различных печатных изданиях, в том числе и джазовых.

Как пишет сам автор, с первого приобретённого им CD «Poco A Poco» музыка Трио Ганелина «покатилась на него, как снежный ком». В течение 30 лет Стив находится в пучине музыки ГТЧ, полностью погрузившись в неё. Поэтому и рассуждения о «прелестях» её — не взгляд любителя-дилетанта, а глубоко выверенное исследование каждой минуты звучания записей музыкантов. Да и само построение книги по главам соответствует по названиям одиннадцати трекам вышеупомянутой записи, с предварительным пояснением каждого трека.

Кроме того, в книге имеется много интересных рассуждений и бытовых событий из жизни автора, вплетённых в канву повествования. Например, «Как сочинять импровизацию», или «Музыка без «искусствоведов в штатском», или о посещении автора дома Лео Фейгина — хранителя русской импровизационной музыки на Западе. Лео угощал Стива настоящим борщом под водочку (хотя автор приехал на машине). Отличную фразу Стива я взял на заметку: «Опрокинуть рюмку — уже своего рода торжество». Очень подходит для редкого сбора друзей у меня дома. А борщ Стив описал как мешанину «малинового цвета, вкуснейшее блюдо из глубин земли».
ДАЛЕЕ: окончание рецензии, ссылка на приобретение книги Читать далее «Рецензии «Джаз.Ру». Книга Стива Дэя «Слушая трио Ганелина. Русский триптих»»

«Джаз в метро»: к 95-летию отечественного джаза Московское метро представит книги и фильмы о джазе

1 октября, как известно, исполняется 95 лет со дня первого джазового концерта в России: в этот день в 1922 г. в Москве выступил «Джаз-банд Валентина Парнаха» — ансамбль московских энтузиастов новой музыки во главе с поэтом, переводчиком и… танцором-импровизатором Валентином Парнахом (1891-1951). В честь 95-летия отечественного джаза ГУП «Московский метрополитен», ПАО Сбербанк, журнал «Джаз.Ру» и музыкальное издательство ArtBeat Music представляют 29 сентября цикл мероприятий «Джаз в метро».

LOGO

В 19:00 в Технической библиотеке метрополитена на станции Выставочная (ответвление Филёвской линии, между Киевской и Международной) состоится презентация цикла книг о джазе издательства «Планета Музыки», которую проведёт главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Это мероприятие открыто для всех желающих, вход бесплатный (подробности см. ниже).

Техническая библиотека метрополитена. Вход со станции Выставочная Филёвской линии
Техническая библиотека метрополитена. Вход со станции Выставочная Филёвской линии

В 20:00 на той же станции в Центре профориентации метрополитена Кирилл Мошков и продюсер музыкального издательства ArtBeat Music Николай Богайчук отметят 55-летие гастролей по СССР великого джазмена Бенни Гудмана и его оркестра: будет показан документальный фильм 1962 года «Бенни Гудман в СССР», а затем представлены виниловые альбомы, запечатлевшие выступления американских джазменов в Советском Союзе. Это тоже бесплатное мероприятие для всех желающих (подробности см. ниже).

Центр профориентации метрополитена. Вход со станции Выставочная Филёвской линии
Центр профориентации метрополитена. Вход со станции Выставочная Филёвской линии

А в 2:00, после окончания движения поездов, на одной из станций состоится уникальный ночной концерт «Джаз в метро», на котором выступят Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова, народный артист России гитарист Алексей Кузнецов и певец Валерий Сюткин со своим проектом Light Jazz. На этот концерт вход будет осуществляться только по приглашениям. Количество гостей ограничено. Москвичи могут поучаствовать в розыгрыше приглашений на двоих. Для этого нужно в приложении столичной подземки для мобильных устройств выбрать любую станцию МЦК и нажать на «Дать предложение». В сообщении требуется указать любого джазового исполнителя или песню, своё полное имя, телефон и электронную почту. Выбор победителей, которые получат приглашения, будет осуществлен с помощью генератора случайных чисел.

ДАЛЕЕ: подробности о бесплатных мероприятиях цикла «Джаз в метро» 29 сентября  Читать далее ««Джаз в метро»: к 95-летию отечественного джаза Московское метро представит книги и фильмы о джазе»

Челябинская филармония выпустила фотокалендарь к юбилейным датам российского джаза

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Надежда Пелымская, Евгения Маркова
NR

3 и 4 июня в Челябинске в рамках XVI Международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир» состоялась презентация джазового фотокалендаря. Уникальное для Южного Урала издание лимитированным тиражом выпустила в свет Челябинская государственная филармония.

Календарь на 2018 год торопились напечатать к первым выходным июня 2017-го — традиционному времени проведения фестиваля. Приурочили его к нескольким юбилейным датам, чрезвычайно важным для джазового сообщества. Главная дата — 95-летие отечественного джаза. Отсчёт, напомним, ведётся от первого концерта «Первого в РСФСР эксцентрического оркестра — джаз-банда Валентина Парнаха», состоявшегося в Москве 1 октября 1922 года на сцене Центрального техникума театрального искусства (ныне — ГИТИС). Как известно, Парнах стал не только основоположником нового направления советской музыки, но и первым написал слово «джаз» на русском языке.

Джаз-оркестр Анатолия Хайкина, 1930-е гг. Руководитель оркестра — третий слева в переднем ряду (со скрипкой)
Первопроходцы джаза в Челябинске: Джаз-оркестр Анатолия Хайкина, 1930-е гг. Руководитель оркестра — третий слева в переднем ряду (со скрипкой)

ОБЛОЖКАСледующая годовщина причастна к джазу Южного Урала, которому в текущем году исполняется 85 лет. Основателем местного джазового движения принято считать скрипача Анатолия Абрамовича Хайкина, который в 1932 году собрал джаз-оркестр в ресторане «Гигант». Ресторан строился как объект соцкультбыта Челябинского тракторного завода. Торжественный запуск колосса тяжёлой промышленности СССР состоялся годом позже — 1 июня 1933 года, но уже с 1929 года облик восточной окраины города необратимо менялся. В Челябинск на великую стройку ехали десятки тысяч специалистов. Руководство будущего завода, заботившееся о досуге тракторостроителей, открыло при фабрике-кухне ЧТЗ большой современный ресторан, названный народно-поэтическим именем завода «Гигант» (в настоящее время ресторан не существует). Музыка там должна была звучать тоже современная. Джазовое наполнение программы поручили Анатолию Хайкину, руководителю камерного оркестра челябинского радиоузла. Джазовый состав Хайкина стал в Челябинске одним из самых популярных и востребованных эстрадно-джазовых коллективов 1930-х годов: играл в ресторанах, парках, кинотеатрах, на городских мероприятиях.

Третья круглая дата, символически отражённая в календаре, связана с Челябинской государственной филармонией, которая в 2017-м празднует юбилейный 80-й сезон и с момента своего основания имеет немалое отношение к джазу. В оркестре Хайкина играли артисты симфонического оркестра филармонии. Кроме того, с самого начала своей деятельности филармония знакомила челябинцев с творчеством мастеров советского и зарубежного джаза и эстрады: приглашала оркестры Бориса Ренского, Якова Скоморовского, Виктора Кнушевицкого и многих других. И это направление остаётся весьма примечательным в настоящее время. Достаточно сказать, что в наши дни на базе Челябинской филармонии проводится несколько крупных фестивалей джаза: «Какой удивительный мир» (художественный руководитель — народный артист России трубач Игорь Бурко), «Джаз на большом органе» (художественный руководитель — народный артист России органист Владимир Хомяков), Фестиваль музыкального юмора с Игорем Бутманом, «Гитарные форумы» (художественный руководитель — гитарист Валерий Сундарев). Ежемесячно на сцене концертного зала им. С.С. Прокофьева выступают штатные джазовые ансамбли во главе с «Уральским диксилендом», множество джазовых гастролёров.

И наконец, четвёртый существенный повод для выпуска календаря — 75-летний юбилей бэндлидера, дирижёра, аранжировщика, педагога заслуженного артиста России Станислава Васильевича Бережнова, который он встречает тоже в 2017-м.

Собственно сама идея издать джазовый календарь принадлежит директору филармонии Алексею Николаевичу Пелымскому; разработка её была поручена автору этой статьи и дуэту дизайнеров — Анастасии и Михаилу Шевелёвым. Эта же команда в настоящий момент работает над будущей книгой — летописью челябинского джаза. Логика книги — в движении от прошлого к настоящему, в демонстрации джаза в лицах — легла в основу календаря. На его страницах с января по декабрь 2018 года представлены ведущие джазовые деятели и коллективы Челябинска и Южного Урала: Анатолий Хайкин, его сын дирижёр Александр Хайкин, трубач Исаак Гельфгат, дирижёры Анатолий Кролл, Олег Тергалинский и Станислав Бережнов со своими оркестрами, оркестр Гвардейского Уральского добровольческого танкового корпуса, ансамбль «Уральский диксиленд», флейтист и композитор Георгий Анохин, участники фестиваля «Какой удивительный мир» и, разумеется, светлое будущее южноуральского джаза — воспитанники детской джазовой студии «Бэби-джаз».

Публикация исторических фотографий требовала большой архивной работы. Благо, что потомки пионеров челябинского джаза живы и с воодушевлением согласились помогать как в издании книги, так и в издании календаря, ведь такого рода публикации для Челябинска беспрецедентны. На сегодня история джазового движения на Южном Урале отражена в немногочисленных статьях в периодической печати и фрагментарно — в энциклопедии «Челябинск». Труда, который объединил бы и систематизировал всю эту информацию, пока нет. Это в свою очередь рождает целый ряд проблем, например, при преподавании истории местного эстрадно-джазового исполнительства в музыкальных вузах.

Страница, посвящённая Анатолию Хайкину
Страница, посвящённая Анатолию Хайкину

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о джазовом фотокалендаре и фестивале «Какой удивительный мир»  Читать далее «Челябинская филармония выпустила фотокалендарь к юбилейным датам российского джаза»

В Петербурге вышел фотоальбом Александра Смирнова «Джаз в СССР»

Валерий Коннов VK

booksДержу в руках новый, ещё пахнущий типографской краской фотоальбом, который назван «Джаз в СССР»: подписано в печать в апреле 2016 года. Автор содержимого этого альбома — известный ленинградский (питерский, если хотите) фотограф, член джаз-клуба «Квадрат» с 1975 года Александр Смирнов. Не буду вдаваться в подробности его биографии: она была опубликована в «Полном Джазе 2.0» в октябре 2015  в связи с его 70-летним юбилеем.

обложка фотоальбома
обложка фотоальбома «Джаз в СССР»

В альбоме на 112 страницах формата несколько меньше стандарта А4 собрана сотня фотографий известных джазовых музыкантов и ансамблей СССР 70-80-х годов прошлого века. Это не постановочные кадры. Это — миг сценического действа, мастерски уловленный фотографом и запечатленный в кадре. Владимир Фейертаг в предисловии, по-моему, очень точно написал:

— Джаз для Смирнова — не только музыка, это — мир его близких друзей, за которыми он мог, абсолютно не интересуясь материальной выгодой, последовать в Витебск или Калининград, Москву или Новосибирск. Запечатлевать выразительные фигуры артистов и музыкантов, ловить на их лице моменты загадочного вдохновения — задача весьма нелёгкая. Ибо джаз — по сравнению с остальной музыкой — слишком непредсказуем, а его адепты ведут себя на сцене весьма раскованно. Самое интересное, что происходит во время джазового концерта — рождение импровизации, удовлетворение от удачно найденных музыкальных фраз и финальная радость от появления скульптурно завершенной художественной формы — все это давно интересует искусствоведов и психологов, поэтов и художников. Александр Смирнов как бы импровизирует вместе с любимыми героями своих фотографий, сопереживает, радуется вместе с ними истинным удачам и остроумно иронизирует по поводу некоторых нелепостей, коими всегда был богат наш гастрольно-концертный быт.

Александр Смирнов
Александр Смирнов

Все эти фотографии Александр выкладывал на своей странице в Фейсбуке, и его друзья не найдут для себя в альбоме ничего нового. Но, по моему мнению, смотреть фото в интернете и держать в руках и перелистывать книгу, — это как разница в ощущениях между скачиванием файлов с музыкой и обладанием виниловым диском или CD. Может, я слишком старомоден.

Надо сказать отдельное спасибо Наталье Пашковской, благодаря энергии и настойчивости которой всё и состоялось. Уверен, альбом займет достойное место в пока ещё не столь длинном ряду книг, посвященных советскому и российскому джазу.

«Джаз в СССР». Фотоальбом Александра Смирнова / Сост. Н. Пашковская. — Спб.: «Арт-Экспресс», 2016. — 112 с.; ил.
ISBN 978-5-4391-0209-9

ГЦСИ представит книгу об альбоме Майлса Дэйвиса «Kind of Blue»

20 июля Государственной центр современного искусства приглашает на вечер «Цвет в акустике джаза» — презентацию книги Эшли Кана об альбоме Майлса Дэйвиса «Kind of Blue».

Обложка книгиКнига американского историка джаза Эшли Кана о легендарном альбоме трубача Майлса Дэйвиса «Kind of Blue. История создания альбома Майлса Дэйвиса» впервые переведена на русский язык и выпущена издательством «Печатные традиции» с приложением компакт-диска, специально лицензированного для книжного издания нынешним правообладателем — корпорацией Sony, поглотившей оригинальный лейбл Columbia в 1988 г. Тема «Kind of Blue» — тема особого цвета в джазе, его минорные блюзовые состояния, непосредственно соприкасающиеся с цветовыми формулами Василия Кандинского, перформансами Ива Кляйна и кинематографическими проектами Дерека Джармана.

Миллионы экземпляров альбома «Kind of Blue» были проданы во всем мире с момента его первого выпуска в 1959 году, и он стал одним из наиболее выдающихся джазовых альбомов нового времени. В секстете Дэйвиса, записавшего волшебную музыку на этой пластинке, которая была, по образному выражению Джимми Кобба, «создана на небесах», играли гениальный тенор-саксофонист Джон Колтрейн и звёзды американского джаза — пианисты Билл Эванс и (на одном треке) Уинтон Келли, альт-саксофонист Джулиан «Кэннонболл» Эддерли, контрабасист Пол Чэмберс и барабанщик Джимми Кобб.

В программе вечера прозвучат композиции альбома в исторической записи и в живом исполнении ансамбля «Круглый Бэнд» под управлением саксофониста Алексея Круглова, будут показаны видеозаписи выступлений секстета Майлса Дэйвиса. В презентации участвуют переводчик и инициатор русского издания книги — доктор физико-математических наук Михаил Сапожников, джазовый критик и радиоведущий Дмитрий Ухов и куратор ГЦСИ Виталий Пацюков.

ГЦСИ, Малый зал, начало в 19:00
Ул. Зоологическая, 13, стр. 2 (метро Краснопресненская/Баррикадная). Проезд
Анонс на сайте ГЦСИ

OZON.ru - Книги | Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса (+ CD-ROM) OZON.ru — Книги | Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса (+ CD-ROM) | Эшли Кан | Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece | Купить книги: интернет-магазин / ISBN 0-978-0-36-8558-4

Книга «Блюз. Введение в историю»: презентации в Санкт-Петербурге

25 и 26 февраля в Санкт-Петербурге состоятся две презентации книги «Блюз. Введение в историю», написанной главным редактором «Джаз.Ру» Кириллом Мошковым и выпущенной в 2010 г. санкт-петербургским издательством «Планета Музыки».

Обложка книги. КУПИТЬ!25 февраля, пятница, 18:00, Дом книги на Невском (Невский просп., 28) — презентация книги Кирилла Мошкова «Блюз. Введение в историю» при участии автора. Музыкальная программа: живой блюз в исполнении Натальи Родиной (вокал) и Александра Петерсона (гитара).
Подробности на сайте Дома книги

26 февраля, суббота, 18:00, «Буквоед на Восстания» (Лиговский пр., 10, в здании гостиницы «Октябрьская») — презентация книги Кирилла Мошкова «Блюз. Введение в историю»  при участии автора. Музыкальная программа: живой блюз в исполнении Натальи Родиной (вокал) и Александра Петерсона (гитара).
Подробности на сайте сети магазинов «Буквоед»

Кроме того, автор книги будет представлять её в эфире радиостанции «Эхо Петербурга» (91.5 FM) 25 февраля с 14:35 до 15:00. Радиостанция обещает розыгрыш нескольких экземпляров книги в прямом эфире.

ПОДРОБНЕЕ О КНИГЕ

Вышло первое в России пособие по современной импровизации

Нахум Переферкович NP

Роман Столяр. «Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие»
(СПб, «Планета Музыки», 2010, 160 стр.)

Клик - заказать книгу!Это небольшое по формату и объёму издание не есть ещё одна книга «Как научиться импровизировать джаз и блюз» — такими книгами рынок инструкционной литературы буквально перенасыщен, и в них авторы зачастую списывают советы один у другого. Не стоит заблуждаться: несмотря на небольшой объём книги, она наполнена весомыми идеями, и поэтому её надо читать медленно, вдумчиво и маленькими дозами.
Если кто-то думает, что в книге в основном говорится о джазовой импровизации — ошибается: джаз только упоминается в конце в «Кратком экскурсе в историю импровизационной музыки» — вместе с описанием традиций импровизации в индийской музыке и музыке барокко. Эту книгу следовало бы назвать «Технологии импровизации в стилях музыки XX века» — именно об этих технологиях и об этом периоде музыки тут идет речь.

Фактически Роман Столяр своей книгой вошёл в никем не занятую нишу в разделе, именуемом «импров» (improv), где существует очень мало инструкционной литературы, в основном статьи, стенограммы и видеоуроки — результат практики, которая, как видно, ещё требует обобщений. Однако в качестве профессионального композитора, с одной стороны, профессионального концертного импровизатора — с другой, преподавателя джазовой гармонии, импровизации, композиции — с третьей и академического ф-но с четвёртой — Столяр разбрасывает свои дидактические сети гораздо шире, чем, скажем, Джеффри Агрелл, выпустивший свою книгу «500+ Improvisation Games for Classical Musicians» на 354 страницах формата A4. Именно поэтому книгу Столяра необходимо изучать маленькими порциями.
Читая эту книгу, интересующийся свободной (и не только джазовой!) импровизацией современного стиля получает ясный ответ на собственные вопросы и интуитивные подозрения по поводу академических канонов импровизации (а что не по канонам — неправильно: как сказал своему ученику мой коллега- педагог по саксофону — «Ты играешь красиво, но неправильно!»)
Роман Столяр своей книгой открывает российским музыкантам, желающим научиться свободной импровизации, дверь в настоящую свободу. Открывает, но не вводит; точнее, ведёт — но в сторону технологии.Исполнители должны войти сами — это и есть слабость книжных изданий. Ясно, что эта работа основана на материалах практических занятий по импровизации со студентами; её автор не теоретик, но в первую очередь практик. И всё же возникает вопрос: есть обилие технологии, но где же сама музыка, где эмоции, образность? Является ли свободная импровизация в видении автора «музыкой в себе» или «звуками в себе»? Неужто импровизация есть холодный интеллектуальный процесс (судя по видео- и аудиозаписям, сам Столяр совершенно не выглядит холодным интеллектуалом) комбинирования тех или иных звуков, созвучий и ритмов?
То, что привлекает в свободной импровизации — возможность спонтанно обнародовать свой внутренний мир и свои ощущения в настоящий момент; в отличие от музыкально- исполнительского спектакля, который разыгрывает пианист, скажем, по подробному сценарию Шопена, включая и эмоциональный.
ДАЛЕЕ: важные моменты, разбор ключевых положений, ссылки на приобретение книги!
Читать далее «Вышло первое в России пособие по современной импровизации»

Вышла книга «Блюз. Введение в историю»

NEW: Книга «Блюз. Введение в историю»: презентации в Санкт-Петербурге 25 и 26 февраля 2011

The Blues. Introduction to a History19 июля в санкт-петербургском издательстве «Планета музыки» вышла книга Кирилла Мошкова «Блюз. Введение в историю».

В книге впервые на русском языке делается попытка популярно рассказать об истории центрального направления афроамериканской музыки XX века — блюза, пронизавшего собой всё генеалогическое древо популярных музыкальных жанров в США и за их пределами, от джаза до соул и рок-музыки. Автор книги — музыкальный журналист Кирилл Мошков, главный редактор журнала «Джаз.Ру» — рассматривает блюз не только как чисто музыкальный феномен, но и как часть новейшей американской истории, помещая развитие музыкальных стилей в контекст социальных перемен в Америке на протяжении периода от рубежа XIX–XX веков и до 1960–1970-х гг. В качестве оси координат повествования выбрана история блюза в грамзаписи: читатель узнаёт не только о вехах творчества блюзовых музыкантов, но и о непростой работе продюсеров и фирм звукозаписи, сделавших историю блюза такой, какой мы её знаем.
Подробнее о книге — на  «Джаз.Ру»
Книгу уже можно приобрести на сайте издательства, а также в московском магазине «Библио-Глобус»; через сайт этого магазина она доступна к приобретению и в США.
Книга вышла при поддержке Blues.Ru.