Легенда советского джаза гитарист Николай Громин (1938-2017)

Константин Волков KW

inmemoriam17 февраля 2017 в Копенгагене скончался легендарный гитарист советского джаза Николай Громин. Ему было 78 лет. Музыкант жил в столице Дании с начала 1980-х гг., переехав в североевропейскую страну в связи с созданием семьи с подданной Датского королевства.

Николай Громин на фестивале «Джаз в саду Эрмитаж» в августе 2004 г. (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Николай Громин на фестивале «Джаз в саду Эрмитаж» в августе 2004 г. (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Николай Громин (Нестеров) родился в Москве 1 октября 1938 г. Его образование и основная работа долго не были связаны с музыкой: в 1963 он окончил Институт народного хозяйства (ныне РЭУ им. Плеханова), впоследствии дорос до учёной степени кандидата экономических наук. Тем не менее джаз был важнейшей частью его жизни: Громин принадлежал к поколению джазменов, выдвинувшихся на первые роли в советском джазе в начале 60-х. Ещё в институтской самодеятельности он одним из первых в Москве играл современный джаз на электрогитаре, в 1961 г. с ансамблем пианиста Вадима Сакуна выступал на джаз-фестивале в Таллине. Осенью 1962 г. он был в составе первого советского «джазового десанта» на зарубежном джазовом фестивале — в Варшаве на Jazz Jamboree-62 в секстете Вадима Сакуна с участием молодых Алексея Козлова (ещё на баритон-саксофоне) и Андрея Товмасяна на трубе.
СЛУШАЕМ: секстет Вадима Сакуна на Jazz Jamboree-62 играет пьесу Алексея Козлова «Осенние размышления».
Соло: Николай Громин (гитара), Алексей Козлов (баритон-саксофон), Вадим Сакун (фортепиано).

Николай Громин выступал на эпохальных Московских фестивалях джаза 60-х, зафиксировавших творческий подъём послевоенного советского джазового поколения.

Квартет Николай Громина на сцене Московского джаз-фестиваля 1965 г. (фото © Михаил Кулль)
Квартет Николай Громина на сцене Московского джаз-фестиваля 1965 г. (фото © Михаил Кулль)

На пластинке «Джаз-65», записанной в студии уже после Московского джаз-фестиваля 1965 г., было три трека в исполнении квартета Николая Громина (Михаил Цуриченко — альт-саксофон, Алексей Исплатовский — контрабас, Владимир Журавский — ударные).
СЛУШАЕМ: квартет Николая Громина играет его авторскую пьесу «Коррида»

ДАЛЕЕ: продолжение биографии гитариста Николая Громина — дуэт с Алексеем Кузнецовым, альбомы на «Мелодии», переезд в Копенгаген и приезды в Москву  Читать далее «Легенда советского джаза гитарист Николай Громин (1938-2017)»

Певец Эл Джарро (1940-2017). Эксклюзивное интервью «Джаз.Ру» о музыке, сформировавшей артиста

Константин Волков
фото: Владимир Коробицын
KW

inmemoriam12 февраля в Лос-Анджелесе ушёл из жизни в возрасте 76 лет один из самых популярных певцов, работавших в джазовой стилистике — Эл Джарро (Al Jarreau), единственный вокалист в истории, который получал премию «Грэмми» в трёх разных жанровых категориях — джаз, поп и ритм-н-блюз. Хотя музыкант активно работал буквально до последних недель жизни, в последние годы он постепенно терял здоровье. Ещё в 2010 он впервые отменил несколько концертов после того, как попал в реанимацию с аритмией. Два года спустя снова последовали отмены концертов, на сей раз в связи с пневмонией, которая в последующие годы возвращалась несколько раз. Когда певец выступал на праздновании Международного Дня джаза в Стамбуле 30 апреля 2013, видно было, что пение даётся ему с трудом. Тем не менее, он продолжал гастролировать и только 7 февраля 2017, вновь ложась в больницу — на сей раз с диагнозом «истощение», заявил, что прекращает гастролировать и уходит на покой. Жизнь музыканта оборвалась пять дней спустя.

Al Jarreau, 2008 (photo © Vladimir Korobitsyn)
Al Jarreau, 2008 (photo © Vladimir Korobitsyn)

Элвин Лопес Джарро родился 12 апреля 1940 г. в Милуоки, штат Висконсин. Его отец и мать пели в хоре молитвенного дома адвентистов седьмого дня, и первый вокальный опыт Эл приобрёл в церковном хоре. Однако образование, которое получил юный Джарро, никак не было связано с музыкой: окончив университет, он получил степень магистра психологии и некоторое время работал в социальной сфере в Сан-Франциско (его специальностью в прикладной психологии была реабилитация инвалидов), но затем решил перебраться в Лос-Анджелес и посвятить себя шоу-бизнесу.

Первые десять лет карьеры Джарро прошли в маленьких клубах на Западном побережье США, где ему аккомпанировала ещё одна будущая звезда — пианист Джордж Дюк, с которым Джарро с тех пор неоднократно работал в грамзаписи. Единственный записанный в середине 60-х альбом оставался не выпущенным до 1982 и сейчас представляет собой коллекционную редкость. Только в 1975-м, когда певец подписал контракт с лейблом Reprise, принадлежавшим концерну Warner Bros, его дела пошли в гору. Его первый альбом на этом лейбле, «We Got By», сразу поставил его в один ряд с такими мастерами джазового импровизационного вокала, как Джонни Мэтис и Билли Экстайн, а двойной концертный альбом 1977 г. «Look To The Rainbow»достиг весьма высоких коммерческих показателей, войдя в число 50 самых продаваемых альбомов в США за тот год, и принёс Джарро его первый «Грэмми» из семи, которые он собрал за последующие годы (вплоть до 2007).
ВИДЕО: Эл Джарро в Гамбурге, 1976

Зрелое вокальное мастерство Эла Джарро, его нежелание замыкаться в жанровых рамках и, напротив, стремление к упрощению и доступности музыкального материала сделало его популярность весьма широкой. Во всяком случае, его поп-альбомы 80-х гг. («L Is For Lover», 1986, и особенно «Breaking Away», 1981) имели сумасшедшие продажи: альбом 1981 г. входил в десятку самых подаваемых в США (и принёс Элу очередной «Грэмми» — в существовавшей тогда категории «Лучшее мужское вокальное исполнение»).
ВИДЕО: Эл Джарро в Испании — «Spain», 1990

Начиная с альбома 1992 г. «Heaven And Earth», Эл Джарро отошёл от откровенной поп-музыки и долгое время не записывался, но активно гастролировал, переориентировавшись на аудиторию так называемого «мягкого джаза» (smooth jazz). Эта переориентация была подтверждена переходом на один из ведущих лейблов этого стиля, GRP, на котором в 2000 г. у Джарро вышел интересный альбом «Tomorrow Today». К этому моменту лейбл влился в группу фирм грамзаписи Verve, одного из флагманских джазовых лейблов США, и ещё два альбома, включая сильную запись 2004 г. «Accentuate the Positive», вышли на Verve; за последние 10 лет вышло всего два новых альбома Джарро, оба — на калифорнийском лейбле Concord.

Al Jarreau, 2008 (photo © Vladimir Korobitsyn)
Al Jarreau, 2008 (photo © Vladimir Korobitsyn)

Эл Джарро несколько раз выступал в России в 2000-х гг. В 2008-м он дал небольшое, но очень интересное интервью журналу «Джаз.Ру»: он рассказывал о записях, которые сильнее всего повлияли на формирование его творческой манеры. 11-й (2-2008) номер журнала «Джаз.Ру» вышел с портретом Эла Джарро на обложке — это была часть фотосессии, специально для нашего издания снятой в ходе интервью в Москве российским фотохудожником Павлом Корбутом.

В память о популярнейшем вокалисте мы делаем эту фотосессию и интервью Эла Джарро, ранее выходившие только на бумаге, доступными нашей сетевой аудитории.

ДАЛЕЕ: эксклюзивные интервью и фото Эла Джарро для «Джаз.Ру», 2008  Читать далее «Певец Эл Джарро (1940-2017). Эксклюзивное интервью «Джаз.Ру» о музыке, сформировавшей артиста»

«Джаз.Ру»: избранное. Тромбонист Розуэлл Радд: «Не зовите меня авангардистом!»

interview17 ноября отмечает 81-й день рождения выдающийся американский джазовый тромбонист — Розуэлл Радд (Roswell Rudd), и мы публикуем интервью с ним, которое ранее выходило только в бумажной версии «Джаз.Ру» (№4 за 2007 год).


Константин Волков KW

Тромбонист Розуэлл Радд прошёл в своём творчестве три основных этапа: период вовлечённости в движение фри-джаза 1960-х, затем время относительного забвения в 1970-80-е гг. и с 1990-х по настоящее время — полистилистический этап, на котором этот выдающийся мастер тромбона в каждом новом проекте исследует новые для себя стили и направления.

Радд родился в городке Шэрон, штат Коннектикут, 17 ноября 1935 г. Он начинал как тромбонист диксиленда ещё в те годы, когда учился в Йельском университете, в конце 1950-х, участвуя в студенческом ансамбле традиционного джаза Eli’s Chosen Six, который можно видеть и слышать в знаменитом документальном фильме «Джаз в летний день», снятом на концертах Ньюпортского джаз-фестиваля 1958 года. В 1960-62 гг. Розуэлл был участником ансамбля пианиста Хёрби Николса, который оказал на молодого музыканта огромное влияние — прежде всего как композитор. Примерно в те же годы у Радда был совместный ансамбль с молодым саксофонистом Стивом Лэйси, где они играли исключительно музыку Телониуса Монка (самая известная запись — «School Days», Emanem, 1963).

Розуэлл Радд в Москве, 2007 (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Розуэлл Радд в Москве, 2007 (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

— Первым инструментом, который привлёк моё внимание, была валторна. Я начинал играть вместе с отцом, который был барабанщиком-любителем и любил устраивать джемы со всеми, кто хотел в них участвовать. Ещё я, следуя примеру отца, играл вместе с джазовыми пластинками, которые у меня были. Но на этих записях не было валторнистов. Валторнистов в джазе вообще было очень мало; не было их и на джемах, где мы играли с отцом.

Самым близким к валторне тембром, который я мог найти, был тембр тромбона. При этом тромбона было очень много в джазовых записях, и на джемах играло много тромбонистов. Меня буквально захватили тромбонисты — их личности, особенности их манер игры, то, как они пели в свои тромбоны, чтобы придать дополнительную окраску звуку, как они работали с тембрами инструмента… Это меня просто завораживало. Поэтому, как только я смог, я приобрёл себе тромбон. Долгое время я играл на тромбоне и валторне параллельно. По правде говоря, я до сих пор могу играть на обоих этих инструментах.

В ранней американской музыке было много тромбонистов с очень индивидуальными манерами, с очень оригинальным звучанием. Кроме того, меня совершенно гипнотизировало звучание секции тромбонов в биг-бэндах 40-50-х гг. Три тромбона, четыре тромбона в секции — это звучало потрясающе. Но ведь тромбоны в начале XX столетия использовались не только в джазе. На тромбонах играли в церквах, по Восточному побережью США путешествовали тромбонные оркестры, игравшие духовую музыку, марши и т.п. Была огромная школа, были традиции звука, и я в том, что я делал в своих ансамблях, всегда стремился использовать этот опыт, развивая и обогащая его.

На фото: второй, «европейский» состав New York Art Quartet, выступавший в Дании в 1965 г.: Розуэлл Радд, южноафриканский барабанщик Луис Мохоло, датский контрабасист Финн фон Эйбен и афродатчанин — саксофонист Джон Чикаи.

New York Art Quartet, 1965 (Розуэлл Радд - крайний слева)
New York Art Quartet, 1965 (Розуэлл Радд — крайний слева)

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Розуэлла Радда и его биографии, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Тромбонист Розуэлл Радд: «Не зовите меня авангардистом!»»

Интервью «Джаз.Ру». Евгений Балашов: «Джаз у меня в крови и в душе» — к 70-летию

Константин Волков KW

interview25 августа 2016 отмечает 70-летие один из тех джазовых людей, кто сам не выходит на сцену, но без кого трудно представить себе джазовую жизнь России такой, какая она есть. Организаторы концертов и фестивалей — тонкая прослойка джазового сообщества, без которой артистам сложнее было бы встречаться со своей аудиторией. Евгений Балашов начинал свой путь в джазе в 1990-е, уже поработав на высоких постах в Московской филармонии, Росконцерте и на излёте советского периода — в Госконцерте. Он стал директором Московского джаз-ангажемента, художественным руководителем которого был Юрий Саульский — композитор, народный артист России, в своё время неофициальный «министр джаза СССР». Эта организация с середины 1990-х и до ухода Юрия Сергеевича из жизни в 2003-м провела множество джазовых фестивалей и специальных концертных проектов. Затем Балашов стал исполнительным директором фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж», ныне старейшего джазового фестиваля Москвы (только что прошёл в 19-й раз). Параллельно он работает как исполнительный директор ряда фестивальных проектов народного артиста РФ Анатолия Кролла, включая его флагманский фестиваль «Российские звёзды мирового джаза» и ежегодный (с 2012) фестивальный концерт в Доме Музыки в Международный день джаза 30 апреля. Кроме того, на протяжении более чем полутора десятилетий Балашов был исполнительным директором джаз-фестиваля «Евразия» в Оренбурге, основанного Юрием Саульским в 1996-м.

Евгений Балашов (фото © Александр Забрин)
Евгений Балашов (фото © Александр Забрин)

Евгений Александрович, давайте начнём с самого начала. Как появился джаз в вашей жизни?

— В молодые годы я жил на Карамышевской набережной. Это была коммуналка, естественно, просто у нас, в отличие от других, было две комнаты. Родители меня оставляли спать в большой комнате, сами спали в маленькой. В большой комнате стояла знаменитая радиола (устройство, комбинировавшее виниловый проигрыватель и радиоприёмник. — Ред.) «Рекорд». Приёмник в нём был такой качественный, да и я чуть-чуть любил работать ручками: искать, настраивать; приёмнички всякие маленькие я сам делал, паял по схемам. Один человек мне подсказал, как это сделать — и я себе сделал такое лёгкое устройство для радиолы, типа усилителя, с помощью которого я слушал «Голос Америки», а конкретно — известного нам всем потрясающего человека, Уиллиса Коновера, который многие-многие годы вёл там джазовые передачи, которые у всех в памяти.

И ночью я лежал прямо около приёмника. Даже уходил иногда со своего диванчика, слушал джаз. Поэтому джаз у меня, что называется, в крови, в душе с тех времён. А если учесть ещё, что мой друг — музыкант, который учился в Институте им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки им. Гнесиных. — Ред.) у замечательного педогога, трубача Тимофея Докшицера — он был его лучшим учеником и тоже меня на джаз настраивал. Так что я к джазу расположен всеми фибрами своей души. Вообще с детства мне нравилась всегда классика и джаз. Эти два направления были для меня дороги и любимы.

Путь у меня такой: в молодые годы я летал в полярной авиации, я вертолётчиком был. Но пролетал всего три с половиной года — меня списали, к глубокому сожалению, потому что я уже приобрел элементы астмы, которая в дальнейшем стала моей, если так можно выразиться, любимой болезнью. Слава Богу, при трёх реанимациях я выжил. Но из авиации ушёл, и тогдашняя, первая моя жена сказала мне: «Ты же весь душой и телом, что называется, в театре, в музыке. Давай, попробуй поступи в ГИТИС (Государственный институт театрального искусства, ныне Российский университет театрального искусства. — Ред.)». Она помогла мне очень здорово, взялась за меня всерьёз, я стал читать много книг. Естественно, мы очень много ходили на концерты, в театры. И я поступил на театроведческий факультет ГИТИСа. Это было в 1969 г. Я учился заочно, в Калашниковом переулке, не там, где сам ГИТИС, а недалеко — в этом здании сейчас продюсерский факультет. Но у меня педагоги были потрясающие: Игорь Дюшен, Юлий Кагарлицкий, Форсман… У нас тогда театроведческий факультет был просто высочайшего класса.

Открытие XIX фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж»: ведущий Владимир Фейертаг, Евгений Балашов, продюсер Михаил Грин и ведущий Кирилл Мошков (фото © Сергей Родионов)
Открытие XIX фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж», 13 августа 2016: ведущий Владимир Фейертаг, Евгений Балашов, продюсер Михаил Грин и ведущий Кирилл Мошков (фото © Сергей Родионов)

ДАЛЕЕ: продолжение юбилейного интервью Евгения Балашова Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Евгений Балашов: «Джаз у меня в крови и в душе» — к 70-летию»

Вибрафонист Бобби Хатчерсон (1941-2016)

Константин Волков KW

inmemoriam15 августа в собственном доме в местности Монтара, штат Калифорния, на 76 году жизни скончался один из ведущих вибрафонистов мирового джаза — Бобби Хатчерсон. Представитель его семьи сообщил, что причиной смерти стала эмфизема лёгких, от которой музыкант лечился долгие годы.

Bobby Hutcherson
Bobby Hutcherson (photo © Tim Dickeson)

Роберт Хатчерсон родился в Лос-Анджелесе 17 января 1941 в семье каменщика и парикмахерши. Он вырос в афроамериканских кварталах города Пасадена, и джаз вошёл в его жизнь довольно рано: его старший брат учился в одном классе с Декстером Гордоном, будущим прославленным джазовым саксофонистом, а сестра Пегги пела в джаз-оркестра Джералда Уилсона и впоследствии гастролировала с Рэем Чарлзом как участница вокального трио Raelettes, сопровождавшего выступления великого певца. В детстве Бобби учился играть на рояле, но однажды ему было явлено настоящее откровение: проходя мимо магазина грампластинок, он услышал какие-то божественные звуки… и зашёл в магазин узнать, что это такое играет. Играла пластинка вибрафониста Милта Джексона. Жизнь юного Хатчерсона изменилась навсегда.

Ещё школьником ему удалось скопить достаточно денег, чтобы купить подержанный вибрафон — вообще говоря, один из самых дорогих инструментов в джазовом арсенале. Вскоре он уже играл в ансамбле своего одноклассника, контрабасиста Хёрби Луиса, хотя поначалу и без особого успеха. «Надо же ему было убедиться в том, что на роду ему написано класть кирпичи», усмехался папаша Хатчерсон. Но Бобби не сдавался и быстро овладевал секретами вибрафонного мастерства. Вскоре он уже играл в ансамбле юного Эрика Долфи, который был бойфрендом его сестры, а затем в группе ещё никому не известного саксофониста Чарлза Ллойда — задолго до того, как тот стал одной из крупнейших звёзд джаза второй половины 60-х.

Bobby Hutcherson
Bobby Hutcherson

История прославленного музыканта началась в первой половине 1960-х, когда попал в ансамбль двух бывших участников оркестра Каунта Бэйси — тенориста Билли Митчелла и тромбониста Ала Грея. С ними он поехал в Нью-Йорк… и остался там на долгие годы. Прорывом для него оказалось участие в записи ярчайшего альт-саксофониста нового поколения начала 60-х — Джекки Маклина: на альбоме 1963 г. «One Step Beyond» вибрафон Хатчерсона был единственным гармоническим инструментом. Это и определило роль Бобби в истории джазового вибрафона.
СЛУШАТЬ: Jackie McLean «Saturday And Sunday», с альбома «One Step Beyond», 1963
Маклин — альт-саксофон, Хатчерсон — вибрафон, Грэм Монкьюр III — тромбон, Эдди Хан — бас, Тони Уильямс — барабаны

Хатчерсон оказался одним из первых джазовых вибрафонистов, пытавшихся приспособить этот единственный гармонический инструмент среди ударных к импровизационному языку нового джаза — направлений, возникших после бибопа и его производных, и стилей, в которых музыканты искали новые выразительные средства. Хатчерсон был одним из пионеров использования вибрафона именно как гармонического инструмента: в отличие от своих предшественников (Лайонел Хэмптон, Милт Джексон), он играл не только мелодические линии двумя молоточками, но и гармонию (цепочки аккордов) — четырьмя молоточками, удерживая по два «маллета» в каждой руке.

В результате звучание инструмента Хатчерсона сильно отличалась от манеры его предшественников. Он широко использовал не только основной тон вибрафона, но и его расширенные тембральные возможности: в его игре резонирующие обертона инструмента и долгие переливы послезвучания длинных нот играли огромную роль. Его достижения в развитии вибрафонной джазовой школы повлияли на целые поколения музыкантов, пришедших в джаз в последующие десятилетия: среди своих главных творческих влияний его называют такие разные вибрафонисты, как Джо Локк и Стифон Харрис.

Его игра звучала на ключевых альбомах джазовой истории 1960-х — в частности, он играет на эпохальной пластинке саксофониста, флейтиста и бас-кларнетиста Эрика Долфи «Out to Lunch!» (Blue Note, 1964) и последнем записанном для Blue Note перед вхождением легендарного лейбла в период стагнации альбоме саксофониста Джо Хендерсона «Mode for Joe» (1966). Участие Хатчерсона в этих хрестоматийных записях было обусловлено его постоянной работой с Blue Note, начавшейся с участия в записи Маклина в 1963 и продолжавшейся, несмотря на упадок прославленной фирмы грамзаписи, до 1977 г. Он был частью молодого поколения «блюнотовских» артистов, выходившего далеко за пределы джазового мэйнстрима (альтист Джекки Маклин, пианист Эндрю Хилл), но прекрасно умевшего вписываться в рамки более консервативной стилистики хардбопа: в частности, Хатчерсон записывался с надёжнейшим традиционалистом той эпохи — тенористом Декстером Гордоном. Универсальность Бобби как вибрафониста проявилась и в годы упадка «Блю Ноут», когда он успешно и вполне креативно работал в более коммерческих инструментальных идиомах того времени — в стилистике джаз-фанка и афро-латинской музыки.

Первым альбомом, вышедшим под именем самого Хатчерсона (также на Blue Note), стал «Dialogue» (1965), где играл великолепный состав с участием пианиста Эндрю Хилла, трубача Фредди Хаббарда и саксофониста-флейтиста Сэма Риверса. Хорошо принят слушателями и критикой был и альбом 1966 г. «Stick-Up!», с которого началось многолетнее сотрудничество Хатчерсона с пианистом Маккоем Тайнером.
СЛУШАТЬ: Бобби Хатчерсон «Verse» (с альбома «Stick-Up!», запись 17.07.1966)
Хатчерсон — вибрафон, Маккой Тайнер — ф-но, Джо Хендерсон — тенор-саксофон, Хёрби Луис — бас, Билли Хиггинс — барабаны

ДАЛЕЕ: конец нью-йоркского периода, переезд в Калифорнию, работа Хатчерсона в 1970-2010-е гг….  Читать далее «Вибрафонист Бобби Хатчерсон (1941-2016)»

Пресс-конференция в ТАССе: саксофонист Игорь Бутман и барабанщик Олег Бутман рассказали о ближайших планах

Константин Волков KW

report7 июля в пресс-центре информационного агентства ТАСС состоялась пресс-конференция, в ходе которой два российских джазовых музыканта — барабанщик Олег Бутман и его старший брат, народный артист РФ, саксофонист и бэндлидер Игорь Бутман — рассказали о своих проектах ближайших дней и недель.

Олег Бутман, Игорь Бутман
Олег Бутман, Игорь Бутман

Как мы уже сообщали, 9-10 июля в подмосковном музее-заповеднике Горки Ленинские в рамках губернаторской программы «Наше Подмосковье» состоится II фестиваль «Джазовые сезоны в Горках», который представит Игорь Бутман (см. «Игорь Бутман представит в Горках Ленинских фестиваль под открытым небом «Джазовые сезоны в Горках»»). Об этом проекте, а также о следующих летних фестивалях своей продюсерской компании подробно рассказал Игорь Бутман.

Пресс-конференция в ТАСС
Пресс-конференция в ТАСС

Мы также писали и о том, что 11 июля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки Олег Бутман отмечает своё 50-летие большим гала-концертом с участием коллег — выдающихся джазовых музыкантов из России и США. В юбилейном концерте примут участие двухкратный лауреат премии «Грэмми» трубач Рэнди Бреккер, обладательница MTV Made Award вокалистка Майя Азусена и, конечно, брат Олега — всемирно известный саксофонист Игорь Бутман. 13 июля этот же состав музыкантов примет концертный зал «Колизей Арена» в Санкт-Петербурге (Невский проспект, 100) — см. «Барабанщик Олег Бутман отпразднует 50-летие на сцене Дома Музыки гала-концертом со звёздами джаза»: в составе анонса читайте также интервью «Олег Бутман: «Игра — это непрерывный разговор»». Олег сообщил собравшимся на пресс-конференцию журналистам подробности о предстоящих концертах.

Игорь Бутман рассказал также о многочисленных зарубежных гастролях — как своих личных, так и Московского джазового оркестра, который он возглавляет. В частности, биг-бэнд только что вернулся из Северной Америки, где выступил на трёх крупнейших джазовых фестивалях — Xerox Rochester International Jazz Festival в Рочестере, штат Нью-Йорк (см. отчёт о выступлении в рочестерской газете Democrat & Chronicle), а также Ottawa Jazz Festival в столице Канады и Festival International de Jazz de Montréal в Монреале, крупнейшем городе канадской провинции Квебек.

Игорь Бутман представляет альбом Азата Баязитова
Игорь Бутман представляет альбом Азата Баязитова

Шла речь и о деятельности лейбла Butman Music: за последние месяцы фирма грамзаписи выпустила альбомы саксофонистов Азата Баязитова, Сергея Головни и Антона Чекурова, певицы Алины Ростоцкой, живущего в США трубача Алекса Сипягина, только что вышел 35-минутный EP юной вокалистки Ярославы Симоновой и др. Кстати, ряд релизов был отмечен нашей редакцией в международном списке рекомендованных джазовых альбомов — Europe Jazz Media Сhart, который ежемесячно составляют редактора европейских джазовых СМИ, представляя по одному альбому от каждого издания. Чарт публикуют все европейские джазовые масс-медиа, в том числе и наш журнал. В частности, в июне мы представляли в чарте альбом квинтета Сергея Головни «Touching the Sky», а в мае — работу певицы Алины Ростоцкой и её группы Jazzmobile «Flow», о премьере которой мы также подробно писали.

Барабанщик Олег Бутман отпразднует 50-летие на сцене Дома Музыки гала-концертом со звёздами джаза

interview11 июля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки российский барабанщик, композитор и продюсер Олег Бутман отмечает своё пятидесятилетие большим гала-концертом с участием коллег — выдающихся джазовых музыкантов из России и США. В юбилейном концерте примут участие двухкратный лауреат премии «Грэмми» трубач Рэнди Бреккер, обладательница MTV Made Award вокалистка Майя Азусена и, конечно, брат Олега — всемирно известный саксофонист Игорь Бутман. 13 июля этот же состав музыкантов примет концертный зал «Колизей Арена» в Санкт-Петербурге (Невский проспект, 100).

Олег Бутман (фото © Владимир Коробицын)
Олег Бутман (фото © Владимир Коробицын)

Представитель самой известной джазовой семьи нашей страны начал профессиональный путь в Ленинграде, в Музыкальном колледже им. Мусоргского. В конце 80-х Олег Бутман сотрудничал со многими рок-музыкантами — участниками легендарного Ленинградского рок-клуба. Но любовь к джазу победила, и вслед за старшим братом Олег продолжил изучение джазового мастерства в знаменитом бостонском Berklee College of Music. За продолжительный американский период российский музыкант стал заметной фигурой на нью-йоркской джазовой сцене, создавая сольные проекты и сотрудничая с известными американскими музыкантами, среди которых — вибрафонист Джо Локк,контрабасист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Аффиф. В конце 90-х Олег начал организовывать гастроли по России с известными джазменами: Марком Уитфилдом, Винсентом Херрингом, Ларри Уиллисом и другими, — проявив незаурядный продюсерский талант. На протяжении многолетней карьеры Олег Бутман представил российской публике не один десяток ярких американских и европейских артистов.

2007 год стал поворотным в судьбе Олега Бутмана. Вместе с талантливой пианисткой и вокалисткой Натальей Смирновой он создал успешный международный проект Jazz Passion, с которым Олег и Наталья выступили на сценах лучших европейских и американских джазовых клубов и записали три альбома с участием американских солистов Донни Маккаслина, Марка Гросса, Уэйна Эскоффери и других знаменитостей. Творческий тандем постоянно удивляет публику новыми нетривиальными проектами, среди которых «Арфа в джазе», «Джазовые портреты Стиви Уандера» и даже хип-хоп-проект с рэпером Децлом.

Наталья Смирнова, Олег Бутман (фото © Владимир Коробицын)
Наталья Смирнова, Олег Бутман (фото © Владимир Коробицын)

К Олегу и Наталье на гала-концерте присоединится саксофонист Игорь Бутман, а также представительный джазовый десант из США во главе с трубачом Рэнди Бреккером, создателем Brecker Brothers и Soulbop, одним из самых влиятельных джазменов мира, который выступит в России после почти пятилетнего перерыва. В концерте также примут участие давние музыкальные партнёры Олега — популярная нью-йоркская соул-певица Майя Азусена, виртуозный исполнитель на диковинном карибском инструменте steel pan из Майами Леон «Фостер» Томас, а также известный бас-гитарист Кэлвин Джонс из Северной Каролины.

ДАЛЕЕ: интервью Олега Бутмана, контактная информация, заказ билетов, ВИДЕО  Читать далее «Барабанщик Олег Бутман отпразднует 50-летие на сцене Дома Музыки гала-концертом со звёздами джаза»

«Джаз.Ру»: избранное. Маркус Миллер — человек-оркестр

storyСтрого говоря, этот текст — не только наше избранное: постоянный автор «Джаз.Ру» Константин Волков написал этот портретный очерк в 2006 г. для недолго просуществовавшего санкт-петербургского альманаха «Джаз-Арт», который возглавлял Владимир Фейертаг. Альманах вскоре перестал выходить, а уже вышедшие номера давно превратились в библиографическую редкость, поэтому мы решили, что 14 июня, в день, когда прославленный американский бас-гитарист Маркус Миллер отмечает 57-й день рождения, мы вполне можем воспроизвести в его честь текст, написанный 10 лет назад. В конце текста — небольшое послесловие, которого по понятным причинам не могло быть в тексте 2006 г.: несколько фактов из жизни Миллера за прошедшее десятилетие. Зато стопроцентно наш контент — фотосъёмка выступления Маркуса Миллера на фестивале «Усадьба Джаз» 2007 года.

Marcus Miller (photo © Cyril Moshkow, 2007)
Marcus Miller (photo © Cyril Moshkow, 2007)

Константин Волков (для альманаха «Джаз-Арт», Санкт-Петербург, 2006)
фото: Кирилл Мошков
KW

46-летний (теперь уже 57-летний! — Ред.) Маркус Миллер — басист, кларнетист, продюсер, композитор и т.п. — родился в нью-йоркском округе Бруклин, но, когда ему было 10 (то есть на рубеже 1960-х и 70-х), переехал с родителями северо-восточнее — в Куинс, точнее — в один из самых мрачных ныне районов Куинса, Джамэйку. Населенная преимущественно афроамериканцами, Джамэйка (Jamaica) представляет собой ряды унылых двухэтажных домиков, изредка перемежаемых не менее унылыми кирпичными многоквартирниками, до уровня третьего этажа исписанными граффити. Рядом ревут самолеты, заходящие на посадку в аэропорт имени Кеннеди, и то и дело проносятся электрички на Лонг-Айленд. В общем, самое подходящее место, чтобы стать обычным городским шалопаем.

Однако стать шалопаем юному Маркусу было не суждено. Сам он объясняет это так: родители помогли. Семья была (да и есть: родители Маркуса живы и здоровы, живут теперь на богатом Лонг-Айленде) очень музыкальная. Отец служил органистом в епископальной церкви, и Маркус, сколько себя помнит, — с самого раннего детства — постоянно что-нибудь бренчал на отцовском пианино. А родители, заметив его страсть к музыке, поддержали и развили её. Поэтому Маркус счастливо избежал уличных соблазнов чёрного гетто.

Marcus Miller (photo © Cyril Moshkow, 2007)
Marcus Miller (photo © Cyril Moshkow, 2007)

В восьмилетнем возрасте Маркус начал в школе учиться игре на блок-флейте, а когда переехал в Джамэйку — перешёл на кларнет (отец предлагал скрипку, но мальчик, лучше папы разбиравшийся в уличных понятиях, сказал, что со скрипкой его на улице будут бить). Система музыкального образования в Америке сильно отличается от нашей: там нет музыкальных школ как таковых. Элементарную игру на инструментах дети изучают в обычной средней школе, потому что практически любая школа, кроме обязательных общеобразовательных предметов, дает еще весьма широкий список electives — предметов по выбору. Набор этих предметов в каждой школе свой. И вершина музыкальной пирамиды Америки оказывается на недосягаемой высоте именно потому, что основание этой пирамиды чрезвычайно широкое: основы сольного и — особенно — хорового пения, а также игры на музыкальных инструментах (примерно в объёме первых классов российской музыкальной школы) предлагают практически все публичные школы США, а в некоторых школах существуют углублённые музыкальные программы.

Была такая программа и в Высшей Школе Музыки и Искусств в Куинсе, куда Маркус Миллер поступил в старших классах (сейчас это прославленное учебное заведение называется «Школа исполнительских искусств имени ЛаГуардиа»). Маркус специализировался там на кларнете, да ещё и брал частные уроки по этому инструменту; посещал он и занятия по теории музыки, композиции, а ещё — играл в школьном симфоническом оркестре.

И в то же время к нему пришла новая любовь — бас-гитара.

ВИДЕО: Marcus Miller «Power»
выступление на фестивале Jazz Lugano, 2008

В 13-14 лет он уже профессионально играл на бас-гитаре с пацанами из своего квартала. Играть на этом инструменте он научился по слуху, а как подбирать аккомпанемент к песням — ему намекнул отец: он показал мальчику, где в нотах популярных песен стоят буквенные обозначения аккордов. Базовые знания гармонии у Маркуса уже были, так что, зная гармоническую сетку песни, сообразить басовую партию было несложно. «Папа показал мне, как срезать дорогу», рассказывал он много лет спустя.

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Маркусе Миллере, много фото, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Маркус Миллер — человек-оркестр»

«Джаз.Ру», избранное. Игорь Бриль, настоящий народный артист

9 июня отметил 72-й день рождения Игорь Бриль — джазовый пианист, педагог, композитор и общественный деятель, народный артист Российской Федерации, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, автор наиболее популярного джазового учебного пособия на русском языке «Практический курс джазовой импровизации». К дню рождения Игоря Михайловича редакция впервые публикует текст биографического интервью артиста, которое он дал нашему постоянному автору Константину Волкову в 2011 г., но по разным причинам опубликовано оно до сих пор было только в книжном формате: интервью вошло в двухтомный сборник «Российский джаз», который редакторы «Джаз.Ру» Кирилл Мошков и Анна Филипьева подготовили для санкт-петербургского издательства «Планета Музыки» в 2013 г. Материал мы открываем обложкой бумажного «Джаз.Ру» №4/5-2009 (№22/23), на которой в честь отмечавшегося тогда 65-летия Игоря Михайловича был опубликован его портрет работы российского джазового фотографа Павла Корбута.


Обложка «Джаз.Ру» №4/5-2009 (№22/23), фото © Павел Корбут
Обложка «Джаз.Ру» №4/5-2009 (№22/23), фото © Павел Корбут
Константин Волков
фото: архив «Джаз.Ру»
KW

— Нашему отцу в жизни повезло так, как нам и не снилось! — говорит сын Игоря Бриля, саксофонист Александр Бриль. — Основные вехи его жизни: игра в четыре руки с Дюком Эллингтоном, Дейвом Брубеком, Рэем Чарлзом и Господом Богом.

Игорь Бриль родился 9 июня 1944 г. в Москве, окончил институт им. Гнесиных по классу профессора Теодора Гутмана. За полвека творческой деятельности неоднократно демонстрировал российское исполнительское искусство на лучших концертных площадках России и за её пределами — более чем на 100 престижнейших фестивалях мира. США, Германия, Канада, Италия, Швейцария, Израиль, Голландия, Франция, Польша, Финляндия, Индия, Куба, Болгария, Индонезия — далеко не полный список стран, которые рукоплескали искусству маэстро. Его сценическими партнёрами были звёзды мировой и отечественной культуры: Диззи Гиллеспи и Дейв Брубек, Бобби Хатчерсон и Джо Хендерсон, Георгий Гаранян и Алексей Козлов, Адам Макович и Майкл Бреккер.

Имя Игоря Бриля как выдающегося джазового музыканта современности вошло в ряд джазовых энциклопедий мира. Его дискография в качестве композитора и музыканта включает свыше 30 альбомов, вышедших в России, США и Швейцарии.

Игорь Бриль
Игорь Бриль

Большую концертно-исполнительскую деятельность Игорь Михайлович успешно совмещает с педагогической. Он — один из основоположников джазового образования в России и первый отечественный джазовый преподаватель, создавший свою фортепианную школу. С 1974 И.М.Бриль возглавлял отделение эстрадной и джазовой музыки в Государственном музыкальном училище им.Гнесиных, а в 90-е годы встал во главе кафедры инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки им.Гнесиных (в 2013 г. Игоря Михайловича сменил на этом посту Валерий Гроховский. — Ред.). За эти годы Игорь Бриль вырастил более 150 исполнителей джазовой и эстрадной музыки, в числе которых — заслуженные артисты России Ирина Отиева, Александр Осейчук и Сергей Резанцев, эстрадные исполнители Игорь Николаев и Крис Кельми, молодые российские пианисты, лауреаты международных конкурсов Иван Фармаковский, Евгений Лебедев, Алексей Беккер, Владимир Нестеренко, Алексей Чернаков, Николай Сидоренко, Арташес Асланян, Евгений Сивцов, Марат Габбасов, Алексей Иванников и многие другие. Подлинным триумфом фортепианной школы Игоря Бриля стал I Московский международный конкурс молодых исполнителей (фортепиано), где ученики Бриля стали лауреатами первой и второй премий, обладателями серебряных медалей и дипломантами.

Учебники и научная литература Игоря Михайловича помогают молодым музыкантам осваивать искусство джазовой импровизации. 30 лет назад он создал и выпустил в свет первый в отечественной истории учебник джазовой импровизации («Практический курс джазовой импровизации»), который только в России был переиздан семь раз. Начиная с 1990 г., при непосредственном участии Игоря Бриля были организованы Всероссийские конкурсы молодых исполнителей (до переформатирования в международный ежегодный формат в 2011 г. проходившие каждые два года в Ростове-на-Дону), фестивали джазовой музыки учебных заведений искусств России, детские и юношеские конкурсы.

За большие заслуги в области культуры и искусства в 2004 г. Игорь Михайлович Бриль был награжден Орденом Почёта, стал лауреатом премии города Москвы, удостоен почётного звания доктора искусств Международной академии наук в Сан-Марино, был избран академиком Международной академии творчества. Тогда же на «Площади Звёзд» у концертного зала «Россия» в Москве была заложена именная «Звезда Игоря Бриля».

Концертные программы с участием народного артиста РФ Игоря Михайловича Бриля проходят с неизменным успехом. Цикл юбилейных представлений, посвященных 65-летию маэстро, программы «Джаз XXI века — новое поколение», «История джаза», «Блюз и не только», а также «Джаз вчера, сегодня…», подготовленный продюсерами Денисом Брилем и Николаем Богайчуком — часть современной российской джазовой истории.

Игорь Бриль, интервью для «Джаз.Ру», 2008 (фото © Кирилл Мошков)
Игорь Бриль, интервью для «Джаз.Ру», 2008 (фото © Кирилл Мошков)

Игорь Михайлович, вы пришли в джаз в начале 1960-х гг., когда на отечественной джазовой сцене было ещё очень мало музыкантов, обладавших академической музыкальной подготовкой. Как вас, академического музыканта, приняли в джазовой среде — и как в среде «классиков» отнеслись к тому, что вы, так сказать, сбежали в другой лагерь?

— Речь идёт о том времени, когда я окончил музыкальное училище — по-моему, это 1962 год. В училище был Юрий Николаевич Чугунов, который уже музицировал тогда; были контрабасисты — Юрий Фролов, Геворгян-младший (Андрей, брат пианиста Евгения Геворгяна, виолончелист по образованию, в джазе игравший на контрабасе. — Ред.), Алексей Исплатовский. Серьёзное отношение к занятиям джазом пошло, скорее всего, от Чугунова.

В 1962 г. мы в составе трио — барабанщик Михаил Ковалевский, контрабасист и я — уже готовились к фестивалю: это был даже не фестиваль ещё, а «смотр», который проходил в «Кафе Молодёжное». Мы много репетировали, но вышло неудачно, так как контрабасист — а это был Юрий Маликов (будущий руководитель ВИА «Самоцветы». — Ред.) — внезапно уехал на гастроли. Так что следующая веха — это уже 1965, тоже «смотр-конкурс», фактически первое официальное выступление.

Игорь Бриль, 1967 (фото © Владимир Лучин)
Игорь Бриль, 1967 (фото © Владимир Лучин)

В училище совмещать классику и джаз удавалось вполне благополучно. А потом был Институт им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки. — Ред.). Вот там мой профессор, Теодор Гутман, из-за моих поездок на джазовые гастроли однажды устроил мне выволочку и заодно сказал: «Зачем тебе Бах, Бетховен, Прокофьев — когда ты, Игорь, укушен джазом?». Мы выяснили отношения, после чего я ему, чтобы как-то сблизить позиции, подарил две пластинки джазового вокального ансамбля Swingle Singers: на одной они пели джазовые обработки Моцарта, на другой — Баха. И примирение наступило. Мне даже на дипломном экзамене в институте разрешили играть мою собственную композицию, которую назвали «Импровизация» (смеётся). Это был первый, беспрецедентный случай.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Игоря Бриля, много фото, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз.Ру», избранное. Игорь Бриль, настоящий народный артист»

Фестиваль «Триумф Джаза», четырнадцатое издание: взгляд на передний край

Константин Волков
фото: автор и Владимир Коробицын
KW

report14-й фестиваль «Триумф Джаза» — по крайней мере в части больших концертов в московском Доме Музыки 1 и 2 марта (а были ещё концерты в Санкт-Петербурге и московском Клубе Игоря Бутмана) — оказался не очень похож на более ранние издания самого себя. Программа была менее обширна, чем обычно: в ней не оказалось показа молодых (или, скажем, вообще российских) артистов в первой части концертов, как это было ещё в прошлом году. Только гастролёры, причём совершенно разные: это просто те джазовые артисты, которые сейчас гастролируют, показывают материал своих новых записей, свои нынешние «рабочие ансамбли». Можно констатировать, что «Триумф джаза» вырос, изменился — и таким образом из экстраординарного события рубежа веков, создававшего новые традиции в стране, где собственных традиций уже (или ещё) не было, стал событием традиционным, регулярным. Важно, что таким образом он ещё и влился в среду европейских джазовых фестивалей, где основные программы формируются обычно именно исходя из текущей, актуальной музыкальной ситуации.

Продюсер фестиваля «Триумф Джаза» - Игорь Бутман - играет с Московским джазовым оркестром
Продюсер фестиваля «Триумф Джаза» — Игорь Бутман — играет с Московским джазовым оркестром

Оказалась ли готова к этому московская публика? Отчасти да, и даже преимущественно да. Хотя была, конечно, часть аудитории, которая привычно ожидала специальных гостей из числа знакомых имён первого ряда американского джазового мэйнстрима с привычной и предсказуемой музыкой, а ещё лучше — вокалистов, желательно афроамериканских; и эта часть публики довольно заметно обломалась при появлении на сцене действительно актуальных артистов — тех, кто двигает вперёд джазовую музыку именно сейчас, и тех, кто работает на границах жанра, творчески соединяя его язык и выразительные средства с иными креативными музыкальными культурами и не очень заботясь о комфорте публики. Но к чести московских слушателей нужно заметить, что даже в моменты наибольшего расхождения привычных, комфортных представлений аудитории о «старом добром джазе» и того, что звучало со сцены, поток не вынесших искусства (то есть количество ушедших из зала, не дождавшись окончания сложного для восприятия отделения) не превышал примерно шестой части всей аудитории, что в условиях практически полностью заполненного Светлановского зала Дома музыки — показатель весьма здоровый.

Впрочем, обо всём по порядку.

Anna Maria Jopek
Anna Maria Jopek (photo © Vladimir Korobitsyn)

Первый день фестиваля открыла Анна-Мария Йопек — весьма известная в Европе польская вокалистка, обладательница «платинового» альбома в США и обширной фан-базы в Японии, чей творческий путь не основан на шаблонном исполнении набивших оскомину американских стандартов, но зато включает запись совместного альбома, например, с одним из важнейших гитаристов в истории современного джаза — Пэтом Мэтини, или — тоже например — с аранжировщиком Гилом Голдстином и пианистом Гонсало Рубалькабой. Кстати, это первый случай выступления представителей польской джазовой школы, общепризнанно сильнейшей в Восточной Европе, на этом фестивале.

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о фестивале, много фото!  Читать далее «Фестиваль «Триумф Джаза», четырнадцатое издание: взгляд на передний край»