«Джаз.Ру»: избранное. Маркус Миллер — человек-оркестр

storyСтрого говоря, этот текст — не только наше избранное: постоянный автор «Джаз.Ру» Константин Волков написал этот портретный очерк в 2006 г. для недолго просуществовавшего санкт-петербургского альманаха «Джаз-Арт», который возглавлял Владимир Фейертаг. Альманах вскоре перестал выходить, а уже вышедшие номера давно превратились в библиографическую редкость, поэтому мы решили, что 14 июня, в день, когда прославленный американский бас-гитарист Маркус Миллер отмечает 57-й день рождения, мы вполне можем воспроизвести в его честь текст, написанный 10 лет назад. В конце текста — небольшое послесловие, которого по понятным причинам не могло быть в тексте 2006 г.: несколько фактов из жизни Миллера за прошедшее десятилетие. Зато стопроцентно наш контент — фотосъёмка выступления Маркуса Миллера на фестивале «Усадьба Джаз» 2007 года.

Marcus Miller (photo © Cyril Moshkow, 2007)
Marcus Miller (photo © Cyril Moshkow, 2007)

Константин Волков (для альманаха «Джаз-Арт», Санкт-Петербург, 2006)
фото: Кирилл Мошков
KW

46-летний (теперь уже 57-летний! — Ред.) Маркус Миллер — басист, кларнетист, продюсер, композитор и т.п. — родился в нью-йоркском округе Бруклин, но, когда ему было 10 (то есть на рубеже 1960-х и 70-х), переехал с родителями северо-восточнее — в Куинс, точнее — в один из самых мрачных ныне районов Куинса, Джамэйку. Населенная преимущественно афроамериканцами, Джамэйка (Jamaica) представляет собой ряды унылых двухэтажных домиков, изредка перемежаемых не менее унылыми кирпичными многоквартирниками, до уровня третьего этажа исписанными граффити. Рядом ревут самолеты, заходящие на посадку в аэропорт имени Кеннеди, и то и дело проносятся электрички на Лонг-Айленд. В общем, самое подходящее место, чтобы стать обычным городским шалопаем.

Однако стать шалопаем юному Маркусу было не суждено. Сам он объясняет это так: родители помогли. Семья была (да и есть: родители Маркуса живы и здоровы, живут теперь на богатом Лонг-Айленде) очень музыкальная. Отец служил органистом в епископальной церкви, и Маркус, сколько себя помнит, — с самого раннего детства — постоянно что-нибудь бренчал на отцовском пианино. А родители, заметив его страсть к музыке, поддержали и развили её. Поэтому Маркус счастливо избежал уличных соблазнов чёрного гетто.

Marcus Miller (photo © Cyril Moshkow, 2007)
Marcus Miller (photo © Cyril Moshkow, 2007)

В восьмилетнем возрасте Маркус начал в школе учиться игре на блок-флейте, а когда переехал в Джамэйку — перешёл на кларнет (отец предлагал скрипку, но мальчик, лучше папы разбиравшийся в уличных понятиях, сказал, что со скрипкой его на улице будут бить). Система музыкального образования в Америке сильно отличается от нашей: там нет музыкальных школ как таковых. Элементарную игру на инструментах дети изучают в обычной средней школе, потому что практически любая школа, кроме обязательных общеобразовательных предметов, дает еще весьма широкий список electives — предметов по выбору. Набор этих предметов в каждой школе свой. И вершина музыкальной пирамиды Америки оказывается на недосягаемой высоте именно потому, что основание этой пирамиды чрезвычайно широкое: основы сольного и — особенно — хорового пения, а также игры на музыкальных инструментах (примерно в объёме первых классов российской музыкальной школы) предлагают практически все публичные школы США, а в некоторых школах существуют углублённые музыкальные программы.

Была такая программа и в Высшей Школе Музыки и Искусств в Куинсе, куда Маркус Миллер поступил в старших классах (сейчас это прославленное учебное заведение называется «Школа исполнительских искусств имени ЛаГуардиа»). Маркус специализировался там на кларнете, да ещё и брал частные уроки по этому инструменту; посещал он и занятия по теории музыки, композиции, а ещё — играл в школьном симфоническом оркестре.

И в то же время к нему пришла новая любовь — бас-гитара.

ВИДЕО: Marcus Miller «Power»
выступление на фестивале Jazz Lugano, 2008

В 13-14 лет он уже профессионально играл на бас-гитаре с пацанами из своего квартала. Играть на этом инструменте он научился по слуху, а как подбирать аккомпанемент к песням — ему намекнул отец: он показал мальчику, где в нотах популярных песен стоят буквенные обозначения аккордов. Базовые знания гармонии у Маркуса уже были, так что, зная гармоническую сетку песни, сообразить басовую партию было несложно. «Папа показал мне, как срезать дорогу», рассказывал он много лет спустя.

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Маркусе Миллере, много фото, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Маркус Миллер — человек-оркестр»

«Джаз.Ру», избранное. Игорь Бриль, настоящий народный артист

9 июня отметил 72-й день рождения Игорь Бриль — джазовый пианист, педагог, композитор и общественный деятель, народный артист Российской Федерации, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, автор наиболее популярного джазового учебного пособия на русском языке «Практический курс джазовой импровизации». К дню рождения Игоря Михайловича редакция впервые публикует текст биографического интервью артиста, которое он дал нашему постоянному автору Константину Волкову в 2011 г., но по разным причинам опубликовано оно до сих пор было только в книжном формате: интервью вошло в двухтомный сборник «Российский джаз», который редакторы «Джаз.Ру» Кирилл Мошков и Анна Филипьева подготовили для санкт-петербургского издательства «Планета Музыки» в 2013 г. Материал мы открываем обложкой бумажного «Джаз.Ру» №4/5-2009 (№22/23), на которой в честь отмечавшегося тогда 65-летия Игоря Михайловича был опубликован его портрет работы российского джазового фотографа Павла Корбута.


Обложка «Джаз.Ру» №4/5-2009 (№22/23), фото © Павел Корбут
Обложка «Джаз.Ру» №4/5-2009 (№22/23), фото © Павел Корбут
Константин Волков
фото: архив «Джаз.Ру»
KW

— Нашему отцу в жизни повезло так, как нам и не снилось! — говорит сын Игоря Бриля, саксофонист Александр Бриль. — Основные вехи его жизни: игра в четыре руки с Дюком Эллингтоном, Дейвом Брубеком, Рэем Чарлзом и Господом Богом.

Игорь Бриль родился 9 июня 1944 г. в Москве, окончил институт им. Гнесиных по классу профессора Теодора Гутмана. За полвека творческой деятельности неоднократно демонстрировал российское исполнительское искусство на лучших концертных площадках России и за её пределами — более чем на 100 престижнейших фестивалях мира. США, Германия, Канада, Италия, Швейцария, Израиль, Голландия, Франция, Польша, Финляндия, Индия, Куба, Болгария, Индонезия — далеко не полный список стран, которые рукоплескали искусству маэстро. Его сценическими партнёрами были звёзды мировой и отечественной культуры: Диззи Гиллеспи и Дейв Брубек, Бобби Хатчерсон и Джо Хендерсон, Георгий Гаранян и Алексей Козлов, Адам Макович и Майкл Бреккер.

Имя Игоря Бриля как выдающегося джазового музыканта современности вошло в ряд джазовых энциклопедий мира. Его дискография в качестве композитора и музыканта включает свыше 30 альбомов, вышедших в России, США и Швейцарии.

Игорь Бриль
Игорь Бриль

Большую концертно-исполнительскую деятельность Игорь Михайлович успешно совмещает с педагогической. Он — один из основоположников джазового образования в России и первый отечественный джазовый преподаватель, создавший свою фортепианную школу. С 1974 И.М.Бриль возглавлял отделение эстрадной и джазовой музыки в Государственном музыкальном училище им.Гнесиных, а в 90-е годы встал во главе кафедры инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки им.Гнесиных (в 2013 г. Игоря Михайловича сменил на этом посту Валерий Гроховский. — Ред.). За эти годы Игорь Бриль вырастил более 150 исполнителей джазовой и эстрадной музыки, в числе которых — заслуженные артисты России Ирина Отиева, Александр Осейчук и Сергей Резанцев, эстрадные исполнители Игорь Николаев и Крис Кельми, молодые российские пианисты, лауреаты международных конкурсов Иван Фармаковский, Евгений Лебедев, Алексей Беккер, Владимир Нестеренко, Алексей Чернаков, Николай Сидоренко, Арташес Асланян, Евгений Сивцов, Марат Габбасов, Алексей Иванников и многие другие. Подлинным триумфом фортепианной школы Игоря Бриля стал I Московский международный конкурс молодых исполнителей (фортепиано), где ученики Бриля стали лауреатами первой и второй премий, обладателями серебряных медалей и дипломантами.

Учебники и научная литература Игоря Михайловича помогают молодым музыкантам осваивать искусство джазовой импровизации. 30 лет назад он создал и выпустил в свет первый в отечественной истории учебник джазовой импровизации («Практический курс джазовой импровизации»), который только в России был переиздан семь раз. Начиная с 1990 г., при непосредственном участии Игоря Бриля были организованы Всероссийские конкурсы молодых исполнителей (до переформатирования в международный ежегодный формат в 2011 г. проходившие каждые два года в Ростове-на-Дону), фестивали джазовой музыки учебных заведений искусств России, детские и юношеские конкурсы.

За большие заслуги в области культуры и искусства в 2004 г. Игорь Михайлович Бриль был награжден Орденом Почёта, стал лауреатом премии города Москвы, удостоен почётного звания доктора искусств Международной академии наук в Сан-Марино, был избран академиком Международной академии творчества. Тогда же на «Площади Звёзд» у концертного зала «Россия» в Москве была заложена именная «Звезда Игоря Бриля».

Концертные программы с участием народного артиста РФ Игоря Михайловича Бриля проходят с неизменным успехом. Цикл юбилейных представлений, посвященных 65-летию маэстро, программы «Джаз XXI века — новое поколение», «История джаза», «Блюз и не только», а также «Джаз вчера, сегодня…», подготовленный продюсерами Денисом Брилем и Николаем Богайчуком — часть современной российской джазовой истории.

Игорь Бриль, интервью для «Джаз.Ру», 2008 (фото © Кирилл Мошков)
Игорь Бриль, интервью для «Джаз.Ру», 2008 (фото © Кирилл Мошков)

Игорь Михайлович, вы пришли в джаз в начале 1960-х гг., когда на отечественной джазовой сцене было ещё очень мало музыкантов, обладавших академической музыкальной подготовкой. Как вас, академического музыканта, приняли в джазовой среде — и как в среде «классиков» отнеслись к тому, что вы, так сказать, сбежали в другой лагерь?

— Речь идёт о том времени, когда я окончил музыкальное училище — по-моему, это 1962 год. В училище был Юрий Николаевич Чугунов, который уже музицировал тогда; были контрабасисты — Юрий Фролов, Геворгян-младший (Андрей, брат пианиста Евгения Геворгяна, виолончелист по образованию, в джазе игравший на контрабасе. — Ред.), Алексей Исплатовский. Серьёзное отношение к занятиям джазом пошло, скорее всего, от Чугунова.

В 1962 г. мы в составе трио — барабанщик Михаил Ковалевский, контрабасист и я — уже готовились к фестивалю: это был даже не фестиваль ещё, а «смотр», который проходил в «Кафе Молодёжное». Мы много репетировали, но вышло неудачно, так как контрабасист — а это был Юрий Маликов (будущий руководитель ВИА «Самоцветы». — Ред.) — внезапно уехал на гастроли. Так что следующая веха — это уже 1965, тоже «смотр-конкурс», фактически первое официальное выступление.

Игорь Бриль, 1967 (фото © Владимир Лучин)
Игорь Бриль, 1967 (фото © Владимир Лучин)

В училище совмещать классику и джаз удавалось вполне благополучно. А потом был Институт им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки. — Ред.). Вот там мой профессор, Теодор Гутман, из-за моих поездок на джазовые гастроли однажды устроил мне выволочку и заодно сказал: «Зачем тебе Бах, Бетховен, Прокофьев — когда ты, Игорь, укушен джазом?». Мы выяснили отношения, после чего я ему, чтобы как-то сблизить позиции, подарил две пластинки джазового вокального ансамбля Swingle Singers: на одной они пели джазовые обработки Моцарта, на другой — Баха. И примирение наступило. Мне даже на дипломном экзамене в институте разрешили играть мою собственную композицию, которую назвали «Импровизация» (смеётся). Это был первый, беспрецедентный случай.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Игоря Бриля, много фото, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз.Ру», избранное. Игорь Бриль, настоящий народный артист»

Фестиваль «Триумф Джаза», четырнадцатое издание: взгляд на передний край

Константин Волков
фото: автор и Владимир Коробицын
KW

report14-й фестиваль «Триумф Джаза» — по крайней мере в части больших концертов в московском Доме Музыки 1 и 2 марта (а были ещё концерты в Санкт-Петербурге и московском Клубе Игоря Бутмана) — оказался не очень похож на более ранние издания самого себя. Программа была менее обширна, чем обычно: в ней не оказалось показа молодых (или, скажем, вообще российских) артистов в первой части концертов, как это было ещё в прошлом году. Только гастролёры, причём совершенно разные: это просто те джазовые артисты, которые сейчас гастролируют, показывают материал своих новых записей, свои нынешние «рабочие ансамбли». Можно констатировать, что «Триумф джаза» вырос, изменился — и таким образом из экстраординарного события рубежа веков, создававшего новые традиции в стране, где собственных традиций уже (или ещё) не было, стал событием традиционным, регулярным. Важно, что таким образом он ещё и влился в среду европейских джазовых фестивалей, где основные программы формируются обычно именно исходя из текущей, актуальной музыкальной ситуации.

Продюсер фестиваля «Триумф Джаза» - Игорь Бутман - играет с Московским джазовым оркестром
Продюсер фестиваля «Триумф Джаза» — Игорь Бутман — играет с Московским джазовым оркестром

Оказалась ли готова к этому московская публика? Отчасти да, и даже преимущественно да. Хотя была, конечно, часть аудитории, которая привычно ожидала специальных гостей из числа знакомых имён первого ряда американского джазового мэйнстрима с привычной и предсказуемой музыкой, а ещё лучше — вокалистов, желательно афроамериканских; и эта часть публики довольно заметно обломалась при появлении на сцене действительно актуальных артистов — тех, кто двигает вперёд джазовую музыку именно сейчас, и тех, кто работает на границах жанра, творчески соединяя его язык и выразительные средства с иными креативными музыкальными культурами и не очень заботясь о комфорте публики. Но к чести московских слушателей нужно заметить, что даже в моменты наибольшего расхождения привычных, комфортных представлений аудитории о «старом добром джазе» и того, что звучало со сцены, поток не вынесших искусства (то есть количество ушедших из зала, не дождавшись окончания сложного для восприятия отделения) не превышал примерно шестой части всей аудитории, что в условиях практически полностью заполненного Светлановского зала Дома музыки — показатель весьма здоровый.

Впрочем, обо всём по порядку.

Anna Maria Jopek
Anna Maria Jopek (photo © Vladimir Korobitsyn)

Первый день фестиваля открыла Анна-Мария Йопек — весьма известная в Европе польская вокалистка, обладательница «платинового» альбома в США и обширной фан-базы в Японии, чей творческий путь не основан на шаблонном исполнении набивших оскомину американских стандартов, но зато включает запись совместного альбома, например, с одним из важнейших гитаристов в истории современного джаза — Пэтом Мэтини, или — тоже например — с аранжировщиком Гилом Голдстином и пианистом Гонсало Рубалькабой. Кстати, это первый случай выступления представителей польской джазовой школы, общепризнанно сильнейшей в Восточной Европе, на этом фестивале.

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о фестивале, много фото!  Читать далее «Фестиваль «Триумф Джаза», четырнадцатое издание: взгляд на передний край»

«Джаз по-ростовски»: десять лет, десять фестивалей, новые перспективы

Константин Волков
фото:
пресс-служба фестиваля
KW

reportРовно год назад главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков писал о девятом фестивале «Джаз по-ростовски»Девятый «Джаз по-ростовски»: впечатления и открытия», 13.12.2012) как о событии, которое фактически открыло ему воочию ростовскую джазовую сцену — важнейшую региональную джазовую сцену России. Год спустя на юбилейном, десятом фестивале замечены были новые акценты: ростовская сцена по-прежнему была достойно представлена, но теперь аудитории трёх городов Ростовской области гораздо шире была показана и общероссийская сцена, причём в весьма разных — и весьма сильных — её проявлениях.

Анатолий Кролл и «Академик-Бэнд»
Анатолий Кролл и «Академик-Бэнд», Ростов

Южная группа региональных джазовых сцен России вообще тяготеет к Ростову-на-Дону — прежде всего за счёт существования в крупнейшем южнорусском городе уникальной системы джазового образования всех трёх ступеней: от детской джазовой школы до джазового отделения в Ростовской государственной консерватории им. Рахманинова. Основу этой системы ещё три десятилетия назад заложил бэндлидер Ким Назаретов (1936-1993), харизматичный лидер джазового сообщества Ростова-на-Дону, благодаря которому в Ростовской консерватории впервые в СССР — на год раньше московского Института им. Гнесиных, ныне Российской Академии музыки, в 1982 г. — открылось джазовое отделение высшего образовательного звена. Поэтому теперь хребет ростовского джазового сообщества составляют не только люди, прошедшие легендарный биг-бэнд Кима Назаретова, но и многочисленные воспитанники созданной Кимом Аведиковичем системы джазового образования, и чем дальше, тем более явно: через 20 лет после внезапного ухода Назаретова из жизни их, среди музыкантов младше сорока, уже подавляющее большинство.

Организаторы фестиваля - Рафаиль Туишев и Игорь Гуськов
Организаторы фестиваля — Рафаиль Туишев и Игорь Гуськов

Тем важнее для города и региона проведение фестиваля, который на рубеже второго десятилетия своей истории разворачивается лицом уже не только к ростовской сцене, но и к сцене всей страны, включая таким образом ростовский джаз в российский контекст. Как и в минувшем году, успех фестиваля — результат работы множества людей, но главную роль в его проведении, безусловно, играют два основных действующих лица. Инициатива и авторское видение — это «автор-координатор» фестиваля, ветеран ростовского джазового движения Рафаиль Туишев, который ещё в 1966 г. был председателем первого в городе джаз-клуба «Радуга». Организационная база и содествие на всех этажах регионального административного механизма — это председатель фестивального оргкомитета, заместитель губернатора Ростовской области Игорь Гуськов. Но нужно отметить и роль мэра Таганрога: благодаря Владимиру Прасолову фестивальный концерт в портовом городе на берегу Азовского моря и в 2013 г. стал едва ли не лучшим в программе «Джаза по-ростовски»; а благодаря ректору Донского государственного технического университета Бесариону Месхи, ставшему в этом году заместителем председателя оргкомитета фестиваля, «Джаз по-ростовски» в этом году обрёл новую площадку — огромный и прекрасно звучащий зал только что построенного Конгресс-холла ДГТУ. Но, конечно, это всего лишь несколько имён из целой плеяды тех, кто делал фестиваль.

«Джаз по-ростовски» 2013 года открылся 15 ноября в Новочеркасске, в 40 км. от Ростова: в старинной казачьей столице это оказался первый в истории джазовый фестиваль, и интересно отметить, что музыканты нашли в городе тёплый приём и внимательную, чуткую к музыке аудиторию, пусть даже пока и не очень твёрдо знакомую с джазовым искусством.

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о четырёх днях фестиваля в Новочеркасске, Ростове и Таганроге, много фото!  Читать далее ««Джаз по-ростовски»: десять лет, десять фестивалей, новые перспективы»

Шестнадцатый фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»: впечатления

Анна Филипьева (текст, фото)
Константин Волков (текст, видео)
AF

reportПохоже, климат всё-таки изменился. Благодать тёплой эпохи конца XX века завершилась, и августовская погода становится такой, какой она была всегда, вплоть до 20-х годов прошлого столетия — прохладной и дождливой.

Что ж, значит, нам надо научиться жить с этим. Ходят же на фестивали под открытым небом ценители хорошей музыки в Финляндии и Норвегии — носят с собой непромокаемые складные стульчики, плотные и удобные дождевики (многотысячная толпа скандинавских джаз-фэнов в ярчайших разноцветных дождевиках — потрясающее зрелище!), надевают уютные свитера и толстые носки и… радуются джазу. Собственно, так поступили многие ценители джаза и в Москве (плюс неизбежный, чисто русский способ поднять температуру тела изнутри, впрочем — исключительно цивилизованным и добропорядочным образом), когда в дни XVI фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж»23-25 августа 2013 — впервые в его истории погода стояла, мягко говоря, непривычно влажная и не так чтобы тёплая. Вот только не все, кто мог. Стоит начать перестраиваться, друзья. В XIX веке вон в июне ещё снег иногда выпадал. Что ж нам теперь — бояться каких-то там дождей и боязливо сидеть по домам? В августе дома всё равно ещё не топят!

Впрочем, к воскресенью дождь прошёл, и в третий день фестиваля был если и не привычный «биток», то, во всяком случае, вполне приличная заполняемость имела место.

Анатолий Текучёв, Мачей Кочиньски
Анатолий Текучёв, Мачей Кочиньски

А посмотреть было на что. Программу первого дня фестиваля открыл ансамбль вибрафониста Анатолия Текучёва Funky Outlet, в составе которого выделялся «матёрой», зрелой и разнообразной игрой специальный гость — известный польский саксофонист Мачей Кочиньски по прозвищу «Кóчин». Приятные слуху и мастерски исполненные авторские пьесы Текучёва послужили прекрасным прологом ко всему фестивалю и настроили аудиторию на весьма высокий уровень предлагаемого музыкального материала.

Алексей Беккер, Андрей Красильников, Макар Новиков, Алевтина Полякова, Александр Зингер
Алексей Беккер, Андрей Красильников, Макар Новиков, Алевтина Полякова, Александр Зингер

Квинтет Андрея Красильникова, в свою очередь, показал самый высокий уровень нынешнего молодого московского авторского джаза. Ещё до поездки на учёбу в США саксофонист Андрей Красильников выпустил в Москве дебютный альбом, по которому уже тогда, шесть лет назад, было ясно, что на сцене появился музыкант не только впечатляющих технических способностей (причём не только на альте, индивидуальный и яркий звук на котором не редкость, но и на сопрано, на котором добиться узнаваемого звука, в силу чисто физических особенностей маленького инструмента, непросто), но и больших авторских амбиций. И вот теперь, после колледжа Бёркли и интенсивной «варки» на американской сцене, видно, что эти амбиции оправдываются. Красильников — не из тех, кому интересно в 1000-й раз играть «Summertime», у него есть собственные музыкальные истории, и они не повторяют уже рассказанное предыдущими поколениями.
ДАЛЕЕ: подробный отчёт обо всех днях фестиваля, много фото, видео!
Читать далее «Шестнадцатый фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»: впечатления»

Пианистка и радиоведущая Мэриэн Макпартланд (1918-2013)

Редакция «Джаз.Ру» LK

inmemoriamЗа две минуты до полуночи с 20 на 21 августа в своём доме в городке Порт-Вашингтон (штат Нью-Йорк) на 96 году жизни скончалась легендарная джазовая пианистка и радиоведущая Мэриэн Макпартланд.

С 4 июня 1978 по 10 ноября 2011 она вела на Национальном общественном радио США (NPR) еженедельную часовую программу «Джаз за роялем» («Piano Jazz»). Ни одна другая программа этой сети, охватывающей около 400 радиостанций в США, не выходила в эфир так долго. За 33 года выхода в эфир гостями программы Макпартланд побывали практически все значимые джазовые музыканты. Известность и качество программ Мэриэн, в которых она и беседовала, и музицировала со своими гостями, находились на столь высоком уровне, что более десятка выпусков были изданы для коммерческого распространения на компакт-дисках и виниле (в частности, выпуски с участием Билла Эванса, Мэри-Лу Уильямс, Ширли Хорн, Лайонела Хэмптона, Диззи Гиллеспи и др.).

Marian McPartland, 2006
Marian McPartland, 2006

Обладая энциклопедическим знанием истории джаза, талантом интервьюера и глубочайшим пониманием практически любого джазового стиля, она могла не только интересно побеседовать с гостем программы, но и сыграть с ним дуэтом — всегда адекватно стилю партнёра, всегда на высоком уровне музыкальной компетентности. Саксофнист Билл Киршнер любил вспоминать, как в 2004 г., придя на эфир к 86-летней Макпартланд, предложил ей, после нескольких стандартов, вместе сыграть свободную импровизацию — и пианистка тут же бестрашно заиграла с ним «фри-импров». Музыковед Дэвид Дэмси слушал выступление Макпартланд в университете, где он учился, в 1980-е гг.; по окончанию программы Мэриэн вызвали на бис, и она предложила публике выбрать, какую тему ей сыграть. Два самых громких голоса одновременно выкрикнули «Girl From Ipanema» и «Giant Steps» — и пианистка в ту же секунду заиграла тему томной бразильской босса-новы, точнейшим образом накладывая её на сложную гармоническую сетку колтрейновской темы! Дэвид подошёл к ней после концерта, чтобы выразить восхищение такой способностью к моментальной регармонизации и настолько глубоким знанием джазовых стилей и репертуара, на что Мэриэн со своим обычным юмором ответила: «Времени уже не оставалось, концерт был слишком длинный, пришлось совместить темы».

В студии программы
В студии программы «Piano Jazz«: Мэриэн Макпартланд интервьюирует пианиста Рэмзи Луиса (Ramsey Lewis)
Photo: Melisa Goh, NEA

В 2004-м Макпартланд стала лауреатом премии «Грэмми» — не за какую-то отдельную работу, а по совокупности заслуг в течение жизни. За четыре года до этого, в 2000-м, она получила высшую джазовую премию США — NEA Jazz Master, а в 2010-м её родная страна, Великобритания (в США Мэриэн жила только с 27-летнего возраста), наградила её Орденом Британской Империи — высшей гражданской наградой государства.

В последние два года «PianoJazz» выходит в записи — Национальное общественное радио повторяет сотни записанных ранее выпусков программы с Макпартланд в роли ведущей — а новые выпуски, выходящие в другое время, записывает 52-летний пианист Джон Уэбер под названием «Piano Jazz Rising Stars» («Восходящие звёзды джазового рояля»), приглашая к участию в них в основном музыкантов молодого поколения.

Мэриэн Макпартланд ушла на покой в 92-летнем возрасте, а в последние годы перенесла несколько инсультов и регулярно подолгу находилась в больнице, но ещё в июне 2013 года, в возрасте 95 лет, встречалась с читателями, отвечала на их вопросы и подписывала экземпляры книг в книжном магазине в Хантингтоне, в часе езды от своего дома: в 2005-м вышла её собственная книга «Marian McPartland’s Jazz World: All In Good Time (Music in American Life)», а в 2012-м известный джазовый критик и историк джаза Пол ДеБаррос выпустил подробную биографию Мэриэн, «Shall We Play That One Together? The Life and Art of Jazz Piano Legend Marian McPartland».
ДАЛЕЕ: биография Мэриэн Макпартланд, ВИДЕО  Читать далее «Пианистка и радиоведущая Мэриэн Макпартланд (1918-2013)»

Фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» состоялся в Москве в пятнадцатый раз

Константин Волков
фото: Анна Филипьева
KW

От редакции: это первый из двух запланированных нами материалов о XV фестивале «Джаз в саду Эрмитаж» — в ближайшие день-два мы также планируем опубликовать обширный фоторепортаж о событии (как обычно, на фестивале было на что посмотреть!)

24-26 августа в Москве в 15-й раз состоялся фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж». «Джаз.Ру» и этот фестиваль появились на свет практически одновременно, и наша онлайн-версия, «Полный джаз», освещала все предшествовавшие «Эрмитажи» исключительно подробно. При желании с историей фестиваля можно в деталях ознакомиться именно по нашим репортажам: 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 часть 1, часть 2, 2005 часть 1, часть 2, 2006, 2007, 2008, 2009 часть 1, часть 2, 2010, 2011 .

«Эрмитаж» 2012 года получился не таким, как раньше. Всё меняется, и именно в этом году перемены стали заметнее всего. Во-первых, у сада (напомним, это городской парк, «зелёная жемчужина столицы») сменилось руководство. Вследствие ли этого, или просто так совпало, но внешний вид места действия сильно изменился: справа от сцены пропали огромные шатры находившегося тут ранее общепита (да и вообще, кстати, общепита в саду стало меньше, особенно — общедоступного, что в дни продолжительного массового мероприятия вряд ли можно назвать достижением). Во-вторых, благодаря усилившейся поддержке со стороны департамента культуры правительства Москвы один из дней фестиваля (воскресенье) стал полностью бесплатным для публики. И даже стенд нашего журнала, неизменно присутствующий на центральной дорожке сада перед сценой, изменился — теперь это не столик под деревьями, а солидная бело-синяя палатка (удачно зафиксированная в Инстаграме нашим постоянным автором Гульнарой Хаматовой).

Талисман фестиваля - пара танцоров
Талисман фестиваля — пара танцоров, неизменно выходящих во время звучания свинговых или медленных пьес, чтобы тряхнуть стариной и показать молодёжи, как надо на самом деле танцевать под эту музыку.

Что же до музыкальной программы, то она строилась так же, как в предыдущие годы: четыре ансамбля за вечер, начало в пять, финал до десяти вечера (рядом — жилые дома, поэтому музыка должна прекратиться к 22:00). В этом году, по сравнению с 2011 и 2010 годами, в программе неожиданно увеличилась удельная доля электрифицированных звучаний, прежде всего за счёт включения в неё проектов направлений smooth и contemporary (плюс один довольно радикальный джаз-роковый ансамбль, о чём см. далее). И при этом было довольно много полностью зарубежных ансамблей — из Израиля, Австрии, Польши и США.

Впрочем, обо всём по порядку.

ДАЛЕЕ: отчёт о фествале в словах, фото и видео! Читать далее «Фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» состоялся в Москве в пятнадцатый раз»

Ленинградский первопроходец — барабанщик Валерий Мысовский (1931-2011)

Константин Волков KW

23 декабря в Санкт-Петербурге скончался Валерий Мысовский — однин из самых активных представителей ленинградского джазового сообщества 1950-70-х гг. Не имея профессионального музыкального образования, он самостоятельно освоил ударную установку и успешно выступал с различными составами, одним из которых был, в частности, один из самых известных ленинградских джазовых коллективов 60-х — квартет Романа Кунсмана (альт-саксофон, флейта): Юрий Вихарев (фортепиано), Эдуард Москалёв (контрабас) и Валерий Мысовский (ударные). Специалисты единодушно признавали его одним из лучших джазовых барабанщиков Ленинграда, причём будем учитывать, что искусством джазовых барабанов он овладел интуитивно, просто слушая записи классического американского джаза 1950-х гг. (навсегда оставшегося его главным эстетическим ориентиром). При этом джаз никогда не был для Мысовского основным видом профессиональной деятельности, хотя играл в его жизни главную роль.

Валерий Мысовский (1970-е гг.)
Валерий Мысовский (1970-е гг.)

Валерий Мысовский родился 2 июня 1931 г. и получил филологическое образование. Увлечённый, как и многие в его поколении, джазовой музыкой, он в 1950-е оказался непосредственным участником целого ряда событий, лежавших в основе становления послевоенного ленинградского джаза. Будучи профессиональным переводчиком, Мысовский одним из первых занялся восполнением пробела в области литературы о джазе на русском языке, сначала делая рукописные переводы англоязычных статей о джазовых музыкантах, а затем выпустив совместно с Владимиром Фейертагом нашумевшую брошюру «Джаз» (1960, Музгиз). Он входил в инициативную группу, организовавшую первый в Ленинграде джазовый клуб «Д-58», где помимо выступлений с различными составами в качестве барабанщика вёл ещё и просветительскую деятельность: читал лекции о джазе. Ему принадлежала первая попытка написания на русском языке руководства по технике джазового исполнительства на барабанах (1970).
ДАЛЕЕ: продолжение биографии артиста, МУЗЫКА
Читать далее «Ленинградский первопроходец — барабанщик Валерий Мысовский (1931-2011)»

Джазовые номинанты Grammy-2012: краткий обзор

Константин Волков KW

В США объявлен список номинантов премии Grammy, которую ежегодно вручает Академия звукозаписи (NARAS) — профессиональная организация, объединяющая несколько тысяч профессионалов музыкального бизнеса. Лауреаты премии будут объявлены на 54-й ежегодной церемонии вручения Grammy, которая, как обычно, состоится 12 февраля следующего года в Лос-Анджелесе.
GrammyПомимо собственно джазовых номинаций, джазовые имена, как обычно, присутствуют и в других категориях премии, но система номинаций и категорий Grammy в 2011 г. претерпела значительные изменения: прежде всего, отменены Latin Grammy, и представители латиноамериканских стилей теперь, как и до 90-х гг. прошлого века, вновь получают (ну, или не получают) обычные бронзовые граммофончики, без «латинской» специфики. В середине уходящего года это даже вызвало большой скандал в США: его подняли некоторые представители латиноамериканского музыкального сообщества, внезапно почувствовавшие, что их шансы из года в год получать номинации и лауреатство на отдельную премию с отдельными номинациями вдруг радикально уменьшились. Сокращено и количество остальных, «нелатинских» номинаций. Всего в этом году премия будет вручаться не по 109 категориям, как за 2010-й, а по 78 — номинации по многим узким нишевым стилям «укрупнены», плюс ликвидировано разделение вокальных номинаций на мужские и женские. Конкретно для джаза это выразилось в исчезновении разделения на «современный» джаз и «просто джаз», так что contemporary, smooth и прочие подвиды электрифицированного коммерческого фьюжн теперь номинируются вместе с джазом как таковым, хотя, впрочем, частично остались и в совсем «неджазовой» категории «Лучший альбом инструментальной поп-музыки». Рассмотрим список джазовых номинантов «Грэмми» в том порядке, в котором они публикуются в списках категорий (собственно джазовые номинации, как и прежде, оказываются в середине списка, только нумеруются теперь не с 44 по 49, а с 30 по 33-ю). Заметно присутствие джазовых музыкантов и в «специальных» номинациях за композицию и аранжировку, количество которых также слегка сократилось.
ДАЛЕЕ: полный список джазовых номинантов на премию «Грэмми»-2012

Читать далее «Джазовые номинанты Grammy-2012: краткий обзор»

Анатолий Кролл представил в Гнесинке «Уникума» Аркадия Шилклопера

Константин Волков KW

6 мая в концертном зале Российской Академии музыки им. Гнесиных Анатолий Кролл представил премьеру нового концертного проекта «Уникумы», первым гостем которого стал Аркадий Шилклопер. Всемирно известный импровизирующий валторнист играл вместе с «Академик-бэндом» — джазовым оркестром РАМ им. Гнесиных, во главе которого уже семь лет стоит Анатолий Ошерович Кролл. Оркестр этот, как уже неоднократно доказывали его выступления на самых представительных сценах, вполне может, несмотря на свою укомплектованность исключительно студентами Гнесинки, тягаться с почти любым «взрослым» биг-бэндом — что, сразу скажем, подтвердил и этот концерт.

Аркадий Шилклопер
Аркадий Шилклопер

Прозвучал ряд авторских сочинений Шилклопера, аранжированных для джазового биг-бэнда (все аранжировки выполнены самим Аркадием вместе с германским пианистом, композитором и аранжировщиком Флорианом Россом), две пьесы других авторов («Sertão» французского аккордеониста Ришара Гальяно и «Барыня» российского пианиста Михаила Иванова) и одна авторская пьеса, которую Шилклопер исполнил соло («Русская песня» на флюгельгорне с сурдиной). Две пьесы сыграл без «уникума» и оркестр под управлением Анатолия Кролла, дав Шилклоперу отдохнуть и блеснув тонким исполнением непростых современных джазовых аранжировок — «Skylark» Хоуги Кармайкла в оркестровке Боба Брукмайера и «Cut’n’Run» Гордона Гудвина. Мало того, что оркестр классно играет «по писаному»: вот уже третье поколение оркестрантов-«академиков» наглядно доказывает, что под компетентным руководством мега-ветерана отечественного биг-бэндового движения личный состав российского джаза с каждым годом пополняется новыми солистами-импровизаторами. Вот и на сей раз, помимо уже знакомых солистов (тенорист Азат Баязитов, альтист Евгений Игнатов, пианист Андрей Марухин, барабанщик Александр Кульков), блеснули и совсем новые имена — тромбонист Антон Гимазетдинов, тенорист Алексей Жуков и ряд других.
ДАЛЕЕ: видео с концерта и интервью Аркадия Шилклопера! Читать далее «Анатолий Кролл представил в Гнесинке «Уникума» Аркадия Шилклопера»