Готовится второй российский десант на конкурсы Montreux Jazz Festival: прослушивание в Москве

Константин Волков KW

28 марта в малом зале московского клуба «Дом у Дороги / Ритм-Блюз Кафе» прошло полуофициальное прослушивание будущих участников джазовых конкурсов крупнейшего в Европе джаз-фестиваля в Монтрё.
Напоминаем, что джаз-фестиваль в Монтрё (Montreux Jazz Festival) будет проведён в июле 2011 г. уже в 45-й раз. В рамках программы фестиваля проходят два конкурса молодых джазовых музыкантов — Montreux Jazz Voice Competition (вокальный конкурс) и Montreux Jazz Solo Piano Competition (конкурс сольной игры на фортепиано).

Сразу подчеркнём, что концерт-прослушивание 28 марта не был «этапом в отборе» будущих конкурсантов: их просто собрали на творческую встречу те, кто занимаются организацией «десанта» российских музыкантов на конкурсы в Монтрё — бизнесмен Валерий Алтухов и продюсер Алекс Ростоцкий. Предыстория вопроса такова. Россия практически не была представлена на джазовых конкурсах, проходящих в рамках фестиваля в Монтрё. В 2009 г. Валерий Алтухов выступил с инициативой подготовки своего рода «национальной команды» российских конкурсантов, ставя амбициозную задачу «Россия должна победить в Монтрё». Эту инициативу поддержал Алекс Ростоцкий, а также архитектор Максим Нестеров, русские физики из CERN и EPFL, российские и швейцарские предприниматели и журналисты, члены клуба Rotary Club Moscou-Pokrovka. В 2010 году Россия впервые участвовала в конкуре, и молодые российские музыканты сразу добились впечатляющих результатов: четверть участников полуфинала конкурса пианистов была из России,  в фортепианном конкурсе победил россиянин Николай Сидоренко, а в вокальном конкурсе Юлиана Рогачёва получила II премию и Приз зрительских симпатий.

Вечер открыло выступление Юлианы Рогачёвой со своего рода творческим напутствием: в прошлом году она завоевала в Монтрё вторую премию и Приз зрительских симпатий вокального конкурса и на сей раз выступала уже как «мэтр», хотя и с тем же трио, которое аккомпанировало всем участникам вечера (пианист Владимир Нестеренко, контрабасист Макар Новиков и барабанщик Александр Зингер). Вот часть выступления Юлианы — здесь она поёт «Con Alma» Диззи Гиллеспи:

ДАЛЕЕ: выступления потенциальных конкурсантов, фото, ВИДЕО

Читать далее «Готовится второй российский десант на конкурсы Montreux Jazz Festival: прослушивание в Москве»

Книга Николая Левиновского «Как вам нравится в Америке?» представлена в Москве

Константин Волков KW

19 февраля в книжном магазине «Республика» прошла презентация книги пианиста и композитора Николая Левиновского «Как вам нравится в Америке?», выпущенной в Москве издательством «ПРОЗАиК» в конце 2010 г.

Презентация книги. Автор даёт автографы
Презентация книги. Автор даёт автографы

КУПИТЬ КНИГУНапечатанная трёхтысячным тиражом в твёрдой обложке, книга написана как непосредственное продолжение первой работы Левиновского в жанре «нон-фикшн» — книги «Держи квадрат, чувак!», выпущенной в Нью-Йорке издательским домом Liberty в 2007 г. В «американской» книге, до сих пор доступной в России практически только через прямые продажи на концертах автора во время его посещений родной страны (Левиновский с 1990 г. живёт в Нью-Йорке), рассказывалась его «российская» история, т.е. она представляла собой автобиографию музыканта до момента его отъезда в Америку. В российской же книге, напротив, рассказывается «американская» история Левиновского, то есть обстоятельства его эмиграции и последовавших лет жизни в США (повествование доведено до начала 2009 г.). Эти автобиографические заметки составили первую часть книги — «Жизнь в Мекке джаза». Вторая часть, «Джазовые перекрёстки Большого Яблока», представляет собой собрание газетных публикаций Николая Яковлевича в период его работы джазовым обозревателем нью-йоркской русскоязычной газеты «Новое русское слово» (1996-1999).

Николай Левиновский любезно согласился рассказать об истории создания и особенностях новой книги видеоканалу журнала «Джаз.Ру»:

В ходе презентации Левиновский исполнил несколько музыкальных пьес для собравшихся ценителей его творчества, играя в квартете с саксофонистом Игорем Бутманом (который написал предисловие к новой книге и, по словам Левиновского, в решающей степени способствовал её изданию в России), контрабасистом Виталием Соломоновым и барабанщиком Эдуардом Зизаком:

Книга уже доступна к приобретению как в магазинах сети «Республика», так и в других ведущих книжных сетях, а также через интернет-магазины с доставкой.

Grammy Awards 2011:джазовые лауреаты

Константин Волков KW

В начале декабря минувшего года «Полный джаз 2.0» подробно рассказал о джазовых номинантах 53-й ежегодной премии американской Академии грамзаписи (NARAS), известной как Grammy (по скульптурному изображению граммофончика, являющемуся материальным воплощением премии).

Esperanza Spalding (photo: WireImage.com )
Esperanza Spalding (photo: WireImage.com )

13 февраля в Лос-Анджелесе были объявлены лауреаты премии. Как обычно, в ходе телевизионной трансляции объявлялись и упоминались только поп- и рок-номинации, однако на весь мир уже прозвучало имя контрабасистки Эсперансы Сполдинг (Esperanza Spalding), которая — первой из джазовых музыкантов за всю историю «Грэмми» — победила в «общемузыкальной» категории «Лучший новый артист», в которой отмечаются самые громкие дебютанты года.

На утренней «пред-церемонии», на которой без телевизионной трансляции обычно объявляются победители в академических, фольклорных, «технических» (звукозапись) и тому подобных номинациях, стали известны и победители в категории «Джаз», а также те из джазовых и околоджазовых артистов, кто победил в иных номинациях.

За полным списком номинантов и лейблов отправляем читателя к декабрьскому материалу, а сегодня сосредоточимся только на победителях.
ДАЛЕЕ: полный список джазовых лауреатов Grammy-2011

Читать далее «Grammy Awards 2011:джазовые лауреаты»

Джазовые номинанты премии Grammy за 2010 год

Константин Волков KW

2 декабря в США объявлен список номинантов премии Grammy, которую ежегодно вручает Академия звукозаписи (NARAS) — профессиональная организация, объединяющая несколько тысяч профессионалов музыкального бизнеса. Лауреаты премии будут объявлены на 53-й ежегодной церемонии вручения Grammy, которая состоится 13 февраля.
Как обычно, помимо собственно джазовых номинаций (о которых ниже), джазовые имена присутствуют и в других категориях премии (всего она в этом году будет вручаться по 109 категориям). Рассмотрим список джазовых номинантов «Грэмми» в том порядке, в котором они публикуются в списках категорий (собственно джазовые номинации, с 44 по 49-ю, оказываются в середине списка).

В «общемузыкальной» категории «Лучший новый артист», в которой отмечаются самые громкие дебютанты года, один номинант из четырёх — джазовый артист: это контрабасистка Эсперанса Сполдинг (Esperanza Spalding).

Esperanza Spalding
Esperanza Spalding

В разделе «поп-музыка» в категории «Лучшее женское вокальное исполнение поп-музыки» находим вокалистку Нору Джонс с треком «Chasing Pirates» с альбома «The Fall», выпущенного джазовым лейблом Blue Note Records. Конечно, Нора Джонс — не джазовый артист, но её история и музыка тесно связаны с джазом (см. «Полный джаз» #10-2003). А в номинации «Лучшее мужское вокальное исполнение поп-музыки» фигурирует Майкл Бублэ (Michael Bublé), тоже числящийся широкой публикой по джазовому ведомству (за трек «Haven’t Met You Yet» с альбома «Crazy Love», 143/Reprise). Этот же альбом Бублэ видим и в категории «Лучший вокальный альбом традиционной эстрады». Среди «попсы» видим также трек ещё одного выходца с джазового поля, да не кого-кого, а самого Хэрби Хэнкока с треком «Imagine» из альбома «The Imagine Project» (Hancock Records) — это категория «Лучшее сотрудничество вокалистов в поп-музыке»: кроме маэстро Хэрби, в треке участвуют вокалисты Пинк, Индия.Арие, Сил, а также конголезская группа Konono No. 1, гитарист Джефф Бек и малийская певица Уму Сангарэ. И, как обычно, много джазовых, околоджазовых и «смежных» музыкантов в инструментальных поп-категориях: по «Лучшему инструментальному исполнению поп-музыки» номинированы басист Стэнли Кларк (за «No Mystery» с альбома «The Stanley Clarke Band», Heads Up International) и бывший рокабильный гитарист Брайан Сетцер, давно переключившийся на исполнение задорного неосвинга с собственным биг-бэндом (отмечен его трек «Sleepwalk» с альбома «Don’t Mess With A Big Band», Surfdog Records), а на «Лучший альбом инструментальной поп-музыки» среди номинантов видим целое созвездие представителей т.н. smooth jazz’а, который наконец-то признан тем, чем на самом деле является — то есть инструментальной попсой. Тут и сладкогласный саксофонист Джералд Олбрайт с альбомом «Pushing The Envelope» (Heads Up International), и ещё более сахарный его коллега Кёрк Уэйлум (Kirk Whalum, за «Everything Is Everything: The Music Of Donny Hathaway», Rendezvous Music/Mack Avenue), и совсем уж сахаринный сопранист Кенни Джи (за «Heart And Soul», Concord Records), и, наконец, гитарист Ларри Карлтон в дуэте с японским коллегой по имени Так Мацумото за альбом «Take Your Pick» (335 Records, Inc.)/

Теперь рассмотрим джазовые категории «Грэмми» — с 44 по 49-ю.
ДАЛЕЕ: шесть джазовых номинаций премии Grammy и другие номинанты из джазового мира
Читать далее «Джазовые номинанты премии Grammy за 2010 год»

Фестиваль «Джазовая провинция»: пятнадцатое путешествие по России

Константин Волков
фото автора
KW

В 15-й раз в Курске прошли концерты фестиваля «Джазовая провинция», который придумал и на протяжении 15 лет проводит курский пианист и композитор Леонид Винцкевич. Это только часть длинного маршрута «Провинции», основная «фишка» которой — в том, что это передвижной фестиваль, перемещающийся из города в город по центральной части России, показывая региональной публике первосортных джазовых артистов со всего мира.

Вот несколько фото-и видеонаблюдений из Курска с концертов 2 и 3 ноября.
Саксофонист Эрик Мариентал (США) солирует в качестве специального гостя в ходе выступления киевского вокального ансамбля ManSound:

Eric Marienthal & ManSound
Eric Marienthal & ManSound

Далее: много картинок и видеосъёмки с фестиваля!
Читать далее «Фестиваль «Джазовая провинция»: пятнадцатое путешествие по России»

XIIIфестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» дал старт московскому джазовому сезону: три репортажа

 

20 августа, пятница

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото: Павел Корбут

В первый день фестиваля погода вознамерилась проверить на прочность чувства посетителей сада «Эрмитаж» к джазу, и приятный солнечный день вдруг обернулся очень холодным вечером. Слушатели грелись, чем Бог послал — как наружно, так и внутренне, и как припасённым, так и приобретённым, — и, в результате проявленного мужества и героизма, массового бегства с концерта всё-таки не приключилось.

Леонид Сендерский («Ничей квартет»)
Леонид Сендерский («Ничей квартет»)

Впрочем, публики изначально могло бы быть и побольше. Хотя, по опыту прошлых лет, на пятничные концерты фестиваля всегда приходит несколько меньше людей, чем на концерты в выходные. А жаль, потому что именно тем, кто пришёл на концерт в пятницу, удалось послушать, по мнению автора, один из самых ярких сетов фестиваля — выступление питерского ансамбля с нигилистическим названием «Ничей квартет», под которым скрываются саксофонист Леонид Сендерский, гитарист Алексей Дегусаров, контрабасист Григорий Воскобойник и барабанщик Пётр Михеев. Квартет показал очень сильную современную авторскую программу. За годы существования «Джаз в саду Эрмитаж» зарекомендовал себя в большой степени как фестиваль традиционного джаза, но, забегая вперёд, хочу отметить, что в этом году как минимум первый день фестиваля отличался стилевым разнообразием. Сложно сказать, насколько попало в русло мэйнстрима выступление «Ничьего квартета». Пожалуй, с основным течением его роднила разве что мелодичность композиций. Впрочем, Майлс Дэйвис «электрического» периода и Джон Маклафлин, чьё влияние отчётливо слышалось в выступлении квартета, уже давно стали классиками жанра и пополнили собой главный поток. Что касается публики, то классификация её и вовсе занимала в последнюю очередь. Люди просто радовались. В частности, в первых рядах была замечена респектабельная дама средних лет, которая от избытка чувств залихватски посвистывала двухпальцевым методом.

Sky Music
Sky Music

Проекту Sky Music саксофониста Олега Киреева и пианиста Дмитрия Илугдина, в сотрудничестве с бас-гитаристом Алексеем Заволокиным и барабанщиком Петром Ившиным, выпала нелёгкая задача — играть довольно прохладную интровертную программу после энергичных питерцев, поставивших публику на уши. В прочем, выражение «довольно прохладная музыка» подходит к выступлению Sky Music только в качестве сравнительной характеристики — не более. В частности, хорошо известная завсегдатаям фестиваля пожилая пара, неизменно танцующая здесь каждый год, первый раз в этом году вышла на танцевальный подиум перед сценой именно под звуки Sky Music.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа со всех трёх дней фестиваля, многочисленные фото и виодеосъёмки из сада «Эрмитаж»!

Читать далее «XIIIфестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» дал старт московскому джазовому сезону: три репортажа»

Фотограф Герман Леонард (1923-2010)

Константин Волков KW

14 августа в Лос-Анджелесе скончался на 88-м году жизни Герман Леонард (Herman Leonard), один из самых известных джазовых фотографов, документировавших бурную историю джаза 1940-1950-х гг. Многие работы Леонарда стали свого рода «иконами» джазовой мифологии, идеальными визуальными образами, по которым мы представляем себе золотой век джаза. На этой фотографии Леонард сидит на фоне самой, наверное, известной своей фотографии — запечатлённого в 1948 г. изображения саксофониста Декстера Гордона, задумчиво курящего на сцене одного из нью-йоркских джаз-клубов.

Herman Leonard (by Douglas Kirkland)
Herman Leonard (by Douglas Kirkland)
Billie Holiday (by Herman Leonard)
Billie Holiday (by Herman Leonard)

Не менее известен и его портрет певицы Билли Холидей, считающийся классическим изображением великой вокалистки.

Герман Леонард родился в 1923 г. в Аллентауне (Пенсильвания), в девятилетнем возрасте случайно увидел, как старший брат в фотографической «тёмной комнате» проявляет фотографии, и чудо возникновения застывшего образа времени на фотобумаге навсегда очаровало его. Он получил высшее образование по фотографии в единственном тогда университете США, предлагавшем такую специализацию (Университет Огайо), причём его обучение было прервано на два года — в 1943-1945 годах Герман служил анестезиологом в полевом госпитале на американско-японском фронте в Бирме. Завершив образование в 1947, Леонард с 1948 г. работал фотографом в Нью-Йорке. Он легко договаривался с владельцами джаз-клубов, чтобы ему позволяли снимать репетиции музыкантов, взамен снабжая клубы бесплатными фотографиями для афиш. «Мне хотелось создать визуальный дневник того, что я слышал в клубах, — писал позднее Леонард. — Я хотел, чтобы люди видели, как именно рождается музыка». И это, безусловно, удалось: сотни его снимков, хранящихся ныне в Музее американской истории Смитсоновского института в Вашингтоне, стали золотым фондом джазового фото.
ДАЛЕЕ: история жизни Леонарда, ураган «Катрина», планы визита в Россию и…
Читать далее «Фотограф Герман Леонард (1923-2010)»

Джаз на «Усадьбе.Джаз-2010»

Константин Волков
фото автора
KW

Джазовая программа фестиваля «Усадьба.Джаз» достаточно обширна: она занимает два полных дня на одной из пяти сцен в усадьбе Архангельское — а именно, на сцене «Аристократ», спрятанной внутри уютного парадного двора большого дворца усадьбы. Конечно, эту программу видит относительное меньшинство из тех многих тысяч людей, что в каждый из двух дней фестиваля пробиваются к Архангельскому по единственной тоненькой ниточке Ильинского шоссе; многие из них видят только нех немногих джазовых артистов, чьи выступления вкраплены в пёстрые программы других сцен, но именно эта программа составляет основной фокус интереса нашего издания — просто потому, что «Джаз.Ру» всё-таки джазовый журнал.

Трубач Дмитрий Бондарев, Acoustic Quartet
Трубач Дмитрий Бондарев, Acoustic Quartet

Как и было обещано организаторами, в концертах на площадке «Аристократ» приняли участие обладатели Гран-при конкурса молодых коллективов «Усадьба.Джаз». Напомним, что Гран-при в этом году разделили Acoustic Quartet и Odessa Duet — оба коллектива номинально украинские: номинально — потому что, если «Акустик-квартет» действительно приехал из Харькова, то участники «Одесса-дуэта», хотя оба родом действительно из «жемчужины у моря», при этом живут и работают в Европе: пианист Вадим Неселовский — в Германии (и много выступает в США), а саксофонист Андрей Прозоров — в Австрии.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа
Читать далее «Джаз на «Усадьбе.Джаз-2010»»

Brazil Bossa Nova Quartetв Москве: репортаж

Константин Волков
фото автора
KW

25 мая в Театральном зале Дома музыки состоялся первый концерт российского тура Brazil Bossa Nova Quartet — ансамбля, собранного для исполнения классики босса-новы, бразильского музыкального стиля, возникшего на рубеже 1950-60-х гг. как сплав мелодики и ритмики бразильской самбы с гармоническим строем и импровизационным языком североамериканского джаза. Для гастролей по России, в ходе которых квартет выступает в Москве, Твери, Екатеринбурге и Тюмени, была выбрана программа преимущественно из музыки первого и самого значительного композитора босса-новы — Антонио Карлоса Жобима.
Подробнее о босса-нове, Жобиме и участниках тура

Maucha Adnet, Duduka da Fonseca
Maucha Adnet, Duduka da Fonseca

Оба отделения московского концерта были построены по единому принципу: вначале на сцену выходило инструментальное трио — именитый барабанщик Дудука да Фонсека (Duduka da Fonseca), пианист Элиу Алвеш (Helio Alves) и басист Аркадий Овруцкий, ныне — после двух лет работы и учёбы в США — именующийся Арк Овруцкий. Московская публика раньше знала Овруцкого исключительно как бас-гитариста, а тут выяснилось, что он в США освоил контрабас — крайне важная тембровая краска для босса-новы, где в основе ритмики лежит именно тяжёлая поступь контрабаса, которую на бас-гитаре вопроизвести можно, но получится не вполне равноценно. Трио играло по одной инструментальной пьесе в начале каждого отделения — например, в начале второго это была «Bebê» Эрмету Паскуаля (Hermeto Pascoal), пьеса сложная и, в общем, далёкая от канонов песенной босса-новы, что служило приятным контрастом к песенному репертуару концерта.

Brazil Bossa Nova Quartet
Brazil Bossa Nova Quartet

Что же до песен, то их пела Мауша Аднет (Maucha Adnet), опытная вокалистка с большим вкусом и глубочайшим знанием репертуара босса-новы (не зря же она много лет пела в сопровождающем ансамбле самого Антонио Карлоса Жобима!). Надо отметить, что, помимо суперхитов Жобима («A Felicidade», «Desafinado», «Chega de Saudade», «Água de Beber» и т.п.), в программу были включены и отдельные песни других авторов — например, «Bim Bom» Жуана Жильберту; это позволило показать достаточно широкий стилистический спектр внутри парадигмы босса-новы. Каждый из участников блеснул и сольным инструментальным мастерством: интересны и насыщены идеями были соло Элио Алвеша, незаслуженно мало известного у нас (хотя этот мастер играет с самыми известными представителями латиноамериканского джаза — Гато Барбиери, Оскаром Каштру-Невешем, Клаудио Родити, Пакито Д’Риверой и т.д.); Аркадий Овруцкий показал, как виртуозная бас-гитарная техника может с успехом применяться на контрабасе (чем пару раз в течение концерта вызвал настоящую овацию), и, конечно, с огромным вкусом (и всегда в меру!) солировал Дудука да Фонсека, один из самых именитых бразильских барабанщиков, живущих в Нью-Йорке.

Maucha Adnet, Duduka da Fonseca
Maucha Adnet, Duduka da Fonseca

Вкус и эмоциональность Мауши Аднет так «завели» полный-преполный Театральный зал ММДМ (в котором, кстати, наряду с обычной московской публикой было несколько десятков представителей бразильского землячества, горячо поддерживавших «своих»), что Brazil Bossa Nova Quartet вышел на бис — чтобы исполнить, естественно, «Garrota de Ipanema», узнанную залом не то что с первых нот, а вообще с первого звука.