Японский авангардный барабанщик Тацуя Йошида привозит дуэт с саксофонисткой Рёко Оно — Sax Ruins

29 августа в Культурном центре «ДОМ» известный японский барабанщик-импровизатор Тацуя Йошида (Tatsuya Yoshida — правильная транскрипция Тацуя Ёсида) выступит в Москве впервые после семилетнего перерыва. Ранее Йошида выступал в Москве в составе трио Painkiller саксофониста Джона Зорна и бас-гитариста Билла Ласвелла (клуб «Апельсин», май 2006), со шведской прог-рок-группой Samla Mammas Manna и со своим основным проектом — дуэтом барабанов и электробаса Ruins: в начале 2000-х в КЦ «ДОМ» зал на их выступлении был забит настолько, что не смог вместить всех желающих.

Так сложилось, что по разным причинам бас-гитаристы покидали этот дуэт относительно часто. Не оказавшись в состоянии найти подходящую замену последнему из них, Тацуя решил трансформировать проект, вообще отказавшись от услуг бас-гитариста. Начиная с середины 2000-х, проект существует в двух ипостасях — Ruins Alone, в котором Йошида выступает соло под «минус» бас-гитары (концерт в том же «ДОМе» в марте 2008 года), и в предлагаемом нашему вниманию дуэте Sax Ruins с японской саксофонисткой Рёко Оно.

Sax Ruins
Sax Ruins

Рёко Оно (Ryoko Ono) — важное действующее лицо японской джазовой и импровизационной сцены, но ею она не ограничивается: Оно-сан участвует и в джаз-роковых, и в фанковых, и в R’n’B-проектах. Рёко удалось создать оригинальную технику звукоизвлечения, тембр звука её саксофона весьма богат и ярок. Йошида взаимодействует с Оно на почти телепатическом уровне, превращая, по его собственным словам, звучание композиций Ruins в звучание «биг-бэнда, играющего прогрессив-джаз-кор».
ВИДЕО: Sax Ruins во Франции, 2015

ДАЛЕЕ: подробности об артисте, контакты, билеты  Читать далее «Японский авангардный барабанщик Тацуя Йошида привозит дуэт с саксофонисткой Рёко Оно — Sax Ruins»

В честь 18-летия «ДОМа» в Москве выступит дуэт Matthew Shipp / Ivo Perelman. Интервью Иво Перельмана

22 мая отмечает 18-й день рождения Культурный центр «ДОМ» — центральная московская площадка авангардных направлений музыкального искусства. С первых дней ДОМа, когда им ещё руководил создатель клуба Николай Дмитриев (1955-2004), в его программах важное место занимали экспериментальные направления джазовой музыки. Поэтому естественно, что в день официального празднования 18-летия ДОМа там выступит дуэт ярких представителей авангардного джаза — Matthew Shipp / Ivo Perelman Duo (США — Бразилия), американский пианист Мэтью Шипп и бразильский саксофонист Иво Перельман.

Matthew Shipp / Ivo Perelman
Matthew Shipp / Ivo Perelman (photo © Peter Gannushkin, DownTownMusic.Net)

С начала 1990-х гг. Мэтью Шипп остаётся одной из наиболее значительных фигур на мировой сцене джазового авангарда. За это время Шипп, всегда стремившийся к выходу из тесных для него рамок джазового канона, а в идеале — к переписыванию оного, создал солидный каталог записей, многие из которых стали эталоном красоты и изобретательности в так называемой «новой» музыке.

Мировая музыкальная критика поёт Шиппу, живущему с середины 80-х в Нью-Йорке, хвалебные оды за изобретательность, новаторский подход и уникальное сочетание смелости с глубоким лиризмом. За свою долгую карьеру он часто отходил от «свободного» джаза, забредая на такие музыкальные территории, как новая композиторская музыка, электроника и даже хип-хоп. В частности, известны его совместные проекты с гремевшей в начале 2000-х формацией Antipop Consortium, которую он подписал на авангардный лейбл Thirsty Ear сразу же после приглашения курировать там новую музыкальную серию, а также с DJ Spooky. А среди джазовых его соратников — такие громкие имена, как Дэвид С. Уэр, Уильям Паркер (оба — прежде всего в составе легендарного David S. Ware Quartet), Роско Митчелл, Джо Моррис, Дэниел Картер, Мэтт Манери, Майкл Бизио и многие-многие другие.

В одном из интервью Шипп, посещавший Москву с концертами в различных составах как минимум трижды, как-то признался, что лишь с очень немногими музыкантами ему по-настоящему комфортно играть вместе. И именно с ними он при всяком удобном случае старается повторить уже случившийся однажды счастливый опыт абсолютной взаимной телепатии. Хотя Шипп не называет имён, можно с уверенностью утверждать, что саксофонист Иво Перельман во втором десятилетии XXI века уверенно вошёл в число избранных. В этом нет ничего удивительного: обоих интеллектуалов-очкариков роднит одинаковый возраст (Перельман родился на месяц позже Шиппа), некоторая отстранённость (которую некоторые ошибочно принимают за мизантропию) и макабрический, как это ни парадоксально звучит, оптимизм.

Никогда раньше не приезжавший в Россию бразильский виртуоз Иво Перельман покинул родной Сан-Паулу ради учёбы в бостонском музыкальном колледже Бёркли, который бросил (по примеру Майлза Дэйвиса, не высидевшего в Джульярдской консерватории и года?) уже после первого семестра, перебрался в Лос-Анджелес и полностью посвятил себя исполнению экспериментальной музыки. После записи дебютного альбома «Ivo» Перельман уехал в Нью-Йорк, где в июне 1996 г. записал с контрабасистом Уильямом Паркером и барабанщиком Рашидом Али один из своих самых важных альбомов «Sad Life». В нём есть всё: и отголоски неистовой нежности Леандро «Гато» Барбьери, и пронзительная мелодика гимнов и маршей Альберта Айлера, и, самое главное, триумфальное возвращение Джона Колтрейна из «межзвёздного пространства» на грешную землю. Один из музыкальных критиков отметил, что ничего грустного в этом альбоме нет. И это не удивительно, так как Перельман наверняка использовал прилагательное в названии в том же самом смысле, что и язвительный, но добрейший в глубине души Майлз Дэйвис, когда тому в 1964 году в редакции журнала DownBeat ставили записи Эрика Долфи и Сесила Тэйлора.

В том же 1996 г. Перельман стал выступать и записал первые два альбома с Шиппом: «Cama De Terra» и «Bendito of Santa Cruz». Остатки последней сессии позже появились на диске «Brazilian Watercolour». Потом их пути на полтора десятилетия разошлись, потому что, согласно логике Дао, время главных совместных свершений тогда ещё не пришло. Второй этап сотрудничества музыкантов начался, когда обоим перевалило за 50, и произошло это под омофором Лео Фейгина, основателя и бессменного руководителя легендарного британского лейбла Leo Records. Музыка дуэта так полюбилась Лео, что он дал музыкантам карт-бланш на запись стольких альбомов, сколько они пожелают. Итак, в текущем десятилетии Перельман и Шипп уже записали на Leo более дюжины (!) совместных альбомов с участием вышеупомянутых Морриса, Бизио, Манери и Паркера, а также Джералда Кливера и Уита Дики, из них четыре — чисто дуэтных: «The Art of the Duet, Volume One», «Callas», «Complementary Colors» и «Corpo».

На начало 2017 главным для музыкантов являлся студийный альбом «Corpo», для обложки которого они сфотографировались без одежды — что символизирует, по-видимому, отказ от всех надуманных условностей, возвращение к истокам и диогеновской абсолютной простоте жизни. Мэтью Шипп сказал о нём так: «Это вершина всего, что Иво и я создали вместе за эти годы. При записи этого диска и при его последующем прослушивании словно звон колоколов раздавался в моей душе, словно знак, что это — космический апофеоз дуэта «Перельман/Шипп». Наш альбом «Callas» стал нашим личным прорывом, ну а «Corpo» — наивысшее его достижение. Когда-то очень давно Иво и я пообещали друг другу достичь совершенства в языке и космосе совместного музицирования… В мире нет ничего даже отдалённо похожего на достигнутый результат. Я надеюсь, что этот диск найдёт свою аудиторию».

А месяц назад Leo Records превзошёл сам себя, выпустив семидисковый (!) бокс совершенно новых записей дуэта под названием «The Art of Perelman — Shipp». В честь этого грандиозного события музыканты отправляются в короткое европейское турне, и Москва наконец-то увидит и услышит этот примечательный дуэт.
Перед выступлением в российской столице саксофонист Иво Перельман дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)
GD

Поскольку вы приезжаете в Москву с Мэтью Шиппом и недавно выпустили семитомное издание совместных с ним записей, не могу не спросить о вашем сотрудничестве. В чём для вас специфика работы с ним? Влияет ли на вас разнообразие его музыкальных вкусов?

— Хотя я люблю играть с разными музыкантами, в наших отношениях с Мэтью Шиппом есть что-то особенное. Я чувствую себя абсолютно свободным и в то же время ощущаю поддержку. Как будто работает одно музыкальное мышление. Мы вместе участвовали в разных проектах и концертах, и всякий раз это завораживает — не важно, дуэт это, трио, или квартет, он всегда изумляет меня. Мэтт — бесконечный источник идей. Дуэт с ним — это настоящий феномен. В отсутствие третьего и четвёртого участника мы способны взаимодействовать напрямую, и наше общение — это очень духовно насыщенное путешествие, похожее на транс.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Иво Перельмана, ВИДЕО, контактные координаты, билеты  Читать далее «В честь 18-летия «ДОМа» в Москве выступит дуэт Matthew Shipp / Ivo Perelman. Интервью Иво Перельмана»

«Мясо, рыба, овощи»: второй микрофестиваль импровизационной музыки в КЦ «ДОМ»

anons26 апреля в Культурном центре «ДОМ» во второй раз состоится мини-фестиваль импровизационной музыки The Meat The Fish and The Vegetable (дословно «Мясо, рыба и овощи»).

CLICK=ENLARGEЭто детище московского пианиста и органиста Григория Сандомирского, который собирает на сцене старейшей в Москве авангардной площадки своих друзей, известных музыкантов-импровизаторов, и их коллективы. Гастрономическое название события отражает общую концепцию фестиваля — предложить слушателю блюда импровизационной музыки на любой вкус. В отличие от прошлого года, когда выступавшие ансамбли подбирались по принципу максимального контраста — и по набору инструментов, и по звучанию, — в этот раз меню будет больше ориентировано на вкусовые нюансы.

Surfing Dog
Surfing Dog

Три коллектива во многом схожи по составу и общей «электрической» направленности, но при этом заметно различаются в своих подходах к импровизации. Резкие, колючие Godse представляют молодую и крайне активную московскую импров-сцену. В роли заморского гостя выступит хорошо известный российскому слушателю испанец Анхель Онтальва со своим изысканным московским фри-джазовым квартетом. И в заключение вечера его организатор Григорий Сандомирский выведет на сцену свой фри-фьюжн проект Surfing Dog в расширенном составе — к нему присоединятся Анхель Онтальва, скрипачка Анна Чекасина, баритон-саксофонист Олег Маряхин и композитор, пианист, специалист по мультимедиа Алексей Наджаров, который выступит как мастер видеоинсталляций в реальном времени.

Ángel Ontalva
Ángel Ontalva

Все подробности о концерте и артистах (включая их видеоролики) — на сайте КЦ «ДОМ».

26 апреля, 20:00, КЦ «ДОМ»: Б.Овчинниковский пер., 26, м. Новокузнецкая, тел. (495)953-7236.
Билеты в предварительной продаже 500 ₽, в день концерта 700 ₽.

Гуру импров-авангарда гитарист Фред Фрит выступит в москве дуэтом с саксофонисткой Лотте Анкер

anons1 апреля в Москве выступит один из самых своеобразных ансамблей «свободной импровизации» — Fred Frith / Lotte Anker Duo (США — Дания). Нет, это не первоапрельская шутка. Концерт состоится в КЦ «ДОМ».

Участники дуэта — американский гитарист Фред Фрит и датская саксофонистка Лотте Анкер — по отдельности уже выступали в Москве, но вместе приезжают впервые.

Концерт проходит при поддержке посольства Дании в России. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия Звуки.ру.

Fred Frith, Lotte Anker (photo © Peter Gannushkin)
Fred Frith, Lotte Anker (photo © Peter Gannushkin, DowntownMusic.Net)

«Сейчас и больше никогда, — многозначительно замечают организаторы концерта. — Культурный центр «Дом» с гордостью анонсирует третий в истории и крайне долгожданный визит в Россию американского гитариста и композитора Фреда Фрита, который состоится после более чем десятилетнего перерыва. На сей раз Фрит выступит в Москве с выдающейся датской саксофонисткой Лотте Анкер, в дуэте с которой работает уже давно…»

Имя Фреда Фрита (Fred Frith) хорошо знакомо тем, кто интересовался авангардным роком или импровизационной музыкой. Он — один из основателей легендарной британской группы Henry Cow, которая стала значительным явлением в истории авангардного рока и инициировала в конце 1970-х движение Rock in Opposition. Он много работал на нью-йоркской сцене авангардного рока и импровизационной музыки. Кроме того, Фрит — организатор и участник множества ансамблей, часто выступает и сольно, и при этом пишет музыку для балетных трупп и кино, а также для некоторых академических исполнителей. Услугами Фрита пользовались, среди прочих, музыкант и продюсер Брайан Ино, фолк-гитарист Ричард Томпсон и исполнявшая альтернативный рок группа Violent Femmes.

К началу 1970-х группа Henry Cow, первоначально задуманная как блюзовая команда, стала серьезным ансамблем с уникальным звучанием и почерком. В музыке группы важнейшую роль играли как сложные структуры, так и свободная импровизация. В это же время Фрит стал экспериментировать с различными техническими приспособлениями для звукоусиления и обработки звука. Результатом этих экспериментов стал его первый сольный альбом, «Guitar Solos», выпущенный еще в период работы в Henry Cow. Позднее он начинает также использовать для игры на гитаре самые разные физические объекты — вплоть до молотка и дрели.

После распада Henry Cow в конце 1970-х Фрит перебрался из Европы в Нью-Йорк, где немедленно становится участником авангардной сцены Даунтауна. Он участвовал в создании трио Massacre с Билом Ласвеллом и Фредом Малером, и его дуэт с виолончелистом Томом Корой Skeleton Crew тоже играл в похожей экспериментальной рок-стилистике; позже Фрит участвовал как бас-гитарист в постмодернистской группе Naked City, основанной гуру нью-йоркского даунтаун-авангарда, саксофонистом Джоном Зорном.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках дуэта, видео, контакты, билеты  Читать далее «Гуру импров-авангарда гитарист Фред Фрит выступит в москве дуэтом с саксофонисткой Лотте Анкер»

Португальский импров-состав Rodrigo Amado Motion Trio в Москве: впечатления слушателя

Максим Никольский
(текст, фото, видео)
МН

report10 февраля, Культурный центр «ДОМ». Rodrigo Amado Motion Trio.

Как это часто бывает, концерт начался с опозданием, но это скорее придало некий шарм и таинственность: обстановка была спокойная, гости неторопливо приходили в «ДОМ», все были настроены дружелюбно, а в это время из-за кулис доносилась португальская речь и был виден силуэт Родриго Амаду и его саксофона.

Но вот время пришло, гости заняли места, и Motion Trio выходит на сцену. Они в России впервые, но публика очень радостно приветствовала гостей из Португалии — и это не удивительно, поскольку Родриго Амаду можно смело назвать национальным достоянием Португалии в области современной импровизационной музыки. Родриго начал выступление сольной каденцией, которая была наполнена меланхолией — а затем наступила самая настоящая магия. В игре трио слились стилистика европейской свободной импровизации и классического американского фри-джаза. Одно удовольствие было слушать, буквально ощущая, как музыканты чувствуют друг друга.

 Rodrigo Amado Motion Trio
Rodrigo Amado Motion Trio

Партнёры Родриго по Motion Trio — также музыканты высочайшего класса. Ветеран португальской сцены Мигель Мира играет на виолончели в очень необычной манере: во- первых, она настроена квартами — так, как обычно настраивают контрабас; во-вторых, на полтона ниже обычного; а в-третьих, он в принципе крайне редко использует смычок, то есть играет главным образом пиццикато. В результате его инструмент звучит очень характерно и непривычно.

Miguel Mira, Rodrigo Amado
Miguel Mira, Rodrigo Amado

А барабанщик Габриэль Феррандини — что-то невероятное; его называют одним из лучших молодых джазовых барабанщиков, и это действительно так. В его соло буквально видишь и чувствуешь, как у музыканта открывается второе дыхание, ощущаешь, что он полностью поглощён музыкой.

Gabriel Ferrandini, Miguel Mira
Gabriel Ferrandini, Miguel Mira

В целом весь концерт был наполнен шквалом перепадов высот и громкостных значений — динамика музыки иногда вызывала впечатление, что композиция уже идет к концу, но нет, это было только начало. Все же фри-джаз, «free improv» нужно слушать только вживую, никакие записи не могут передать энергетику и взаимопонимание музыкантов. Искушённая московская публика в конце концерта аплодировала стоя и никак не могла отпустить артистов, так что они сыграли на бис.
ВИДЕО: Rodrigo Amado Motion Trio в «ДОМе» — два фрагмента

К 75-летию композитора Юрия Маркина «Круглый Бенд» представит альбом его биг-бэндовых крупных форм

anons7 марта в культурном центре «ДОМ» состоится презентация нового альбома саксофониста Алексея Круглова и его оркестра «Круглый Бенд», записанного при участии валторниста Аркадия Шилклопера. Двойной альбом «On a Large Scale» («Крупным планом»), изданный московский лейблом Fancy Music, представляет музыку ветерана отечественного джаза — композитора Юрия Маркина, и приурочен к его 75-летию.

Алексей Круглов — из аннотации к альбому:

— Юрий Иванович Маркин — один из ведущих отечественных композиторов и джазовых пианистов. Обрел известность на джазовой сцене в середине 60-х гг. как контрабасист нашумевшего в те годы ансамбля — квартета Алексея Козлова / Александра Пищикова, который играл ладовый джаз с элементами свободной импровизации. Маркин экспериментировал в этой стилистике и до создания квартета Козлова-Пищикова. В начале 60-х молодой импровизатор играл на фортепиано в стиле основателя новой музыки Сесила Тейлора, причём не зная о его существовании!

Юрий Маркин
Юрий Маркин (фото © Павел Корбут)

Джазовые занятия Маркин совмещал с учебой в Московской консерватории в классе знаменитого композитора Родиона Щедрина. С того времени и по сей день Юрий Иванович активно и плодотворно работает в поисках единства в смежных видах и жанрах. Хорошо известны его джазовые оперы (например, по «Мастеру и Маргарите» Михаила Булгакова, «Преследователю» Хулио Кортасара и др.) и программы оркестровых и ансамблевых джазовых версий музыки классиков — Петра Чайковского, Александра Бородина, Модеста Мусоргского, Сергея Рахманинова, Фредерика Шопена, Жоржа Бизе и многих других.

ПРЕДЗАКАЗ НА BANDCAMP

Двойной альбом, выходящий в дни 75-летнего юбилея мэтра, можно назвать поистине историческим. Прежде всего потому, что он представляет произведения крупной формы, отображая работу Юрия Ивановича в направлении, построенном на стыке академической музыки и джаза. Его композиторский язык близок стилистике новаторов разных времён и направлений — Александра Бородина, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского, Клода Дебюсси, Гюнтера Шуллера, Гила Эванса, — а идеи Маркина о создании симфонической формы для джазового оркестра предстают самобытным явлением, выражающим стремление художника идти по оригинальному композиционному пути. Юрий Маркин стоит в ряду отечественных титанов джазовой композиции — Юрия Чугунова, Германа Лукьянова. Каждый из них работает в русле собственной системы, но при всей полярности их творческих взглядов, эти три выдающиеся личности придают российскому джазу новое художественное значение, где симфонические принципы Маркина занимают наиважнейшее место, ведь аналогов созданию джазовых произведений крупной формы у нас в стране почти нет. Мы сердечно благодарны меценатам и всем, кто помогал в создании и реализации грандиозного проекта с музыкой выдающегося композитора современности Юрия Ивановича Маркина!

Юрий Маркин и «Круглый Бенд», 2013 (фото © Павел Корбут)
Юрий Маркин и «Круглый Бенд», 2013 (фото © Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: подробности об альбоме и о программе концерта оркестровой музыки Юрия Маркина 7 марта, билеты, ВИДЕО  Читать далее «К 75-летию композитора Юрия Маркина «Круглый Бенд» представит альбом его биг-бэндовых крупных форм»

КЦ «ДОМ» представит двухдневный фестиваль к 70-летию саксофониста-импровизатора Владимира Чекасина

anons14 и 15 февраля в московском КЦ «ДОМ» состоится фестиваль, посвященный 70-летию саксофониста-импровизатора Владимира Чекасина. Фестиваль приурочен также к вручению участникам существовавшего в 1972-1986 гг. Трио ГТЧ, известного за пределами бывшего СССР как Ganelin Trio (пианист Вячеслав Ганелин, барабанщик Владимир Тарасов, саксофонист Чекасин), национальной премии Литвы в области культуры и искусства, которое состоится 15 февраля (см. «Полный Джаз 2.0» от 20 декабря 2016).

Владимир Чекасин (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2016)
Владимир Чекасин (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2016)

В прошлом году сам Владимир Николаевич появился в Москве после восьмилетнего перерыва с новыми идеями и проектами, но в посвящённом ему фестивале сам он участвовать не будет. Фестиваль организует его дочь — москвичка Анна Чекасина, сама музыкант-импровизатор с почти 20-летним стажем (скрипка, вокал), автор саундтреков к кинофильмам «Игры Мотыльков» и «Калашников и Спартак» Андрея Прошкина, «Свадьба» Павла Лунгина и др., музыки к целому ряду театральных постановок. Анна активно работает на московской и европейской новоджазовой сцене, участвовала в записи около 20 альбомов разных артистов.

Анна Чекасина
Анна Чекасина

Говорит Анна Чекасина:

— Идея состоит в том, чтобы отдать дань подлинному мастеру синтетического действа и оперативной композиции, и в эти два февральских будних дня собрать сливки московского артистического мира — коллег и единомышленников, последователей и учеников «скромного гения». Тщательно подбирая программу и действующих лиц мероприятий, мы постараемся продемонстрировать работу со звуком, словом, композицией и объектом в лучших традициях шамана и гуру Владимира Чекасина, опираясь на его опыт, и создать живую творческую атмосферу в ДОМе.

  • 14 февраля:
    «Музыка» — состав, вдохновленный авторскими темами Чекасина как композитора: Андрей Разин (фортепиано), Юрий Яремчук (саксофоны), Анна Чекасина (скрипка), Алексей Наджаров (кдавишные), Пётр Талалай (барабаны)
    «Объект, слово и звук» — состав, действующий по «писаным законам» Чекасина: Александр Марченко, Нина Климовская, Ольга Лапшина, Алексей Наджаров, Петр Талалай, Анна Чекасина
  • 15 февраля:
    «Оперативная композиция» — состав, по определению организаторов «оглядывающийся на постановки» Чекасина как режиссёра: вокалист Сергей Старостин, Алексей Круглов (саксофоны), Анна Чекасина (скрипка, вокал), Григорий Сандомирский (фортепиано)
    «Отцу» — состав, «воспитанный на проектах юбиляра»: Анна Чекасина и Анатолий Рясов (перформанс-презентация диска «Голоса»)

14 и 15 февраля, КЦ «ДОМ» (начало 20:00): Б.Овчинниковский пер., 26, м. Новокузнецкая, тел. (495)953-7236.

Португальский саксофонист Родригу Амаду представит в Петербурге, Москве и Ярославле своё Motion Trio

anons9-11 февраля в трёх городах России — Санкт-Петербурге, Москве и Ярославле — состоятся выступления коллектива, представляющего малоизвестную у нас, но быстро развивающуюся сцену новой импровизационной музыки Португалии. Rodrigo Amado Motion Trio выступит в Санкт-Петербурге 9 февраля (клуб The Place) и Ярославле 11 февраля (Ярославский городской джазовый центр). Московский концерт пройдёт 10 февраля в Культурном центре «ДОМ».

Состав коллектива: Родригу Амаду (Rodrigo Amado) — тенор-саксофон, Мигель Мира (Miguel Mira) — виолончель, Габриэль Феррандини (Gabriel Ferrandini) — ударные и перкуссия.

Rodrigo Amado Motion Trio (photo © Vera Marmelo)
Rodrigo Amado Motion Trio (photo © Vera Marmelo)

Португальская «новоджазовая» сцена сейчас быстро развивается. Многие португальские музыканты ныне востребованы по всему миру, лиссабонский фестиваль Jazz em Agosto привлекает зрителей со всего мира, а выпускаться на лейбле Clean Feed считают за честь такие гиганты, как Матс Густафссон и Фред Фрит. В январе этого года португальская независимая сцена удостоилась огромной обзорной статьи в авторитетном британском журнале Wire.

В этом году впервые в России выступит, пожалуй, главный герой этой сцены — известнейший саксофонист Родригу Амаду, которого можно смело назвать национальным достоянием Португалии в области современной импровизационной музыки. Приезжает Амаду со своим главным проектом Motion Trio (не путать с одноименным польским трио виртуозов-аккордеонистов!), и этот концерт обещает стать важным событием для московской аудитории импровизационной музыки. Трио было сформировано в 2009 году и существует дольше остальных проектов музыканта. На виолончели в нём играет Мигель Мира, а на ударных — Габриэль Феррандини.

Музыка трио балансирует на грани стилистики европейской свободной импровизации и классического американского фри-джаза, а фундаментальный подход Амаду сотоварищи — тотальная спонтанность; так, они никогда не обсуждают, что и как будут играть на концерте, и их единственная договорённость может быть лишь о том, кто из троих вступает первым. При этом музыканты весьма серьёзно подходят к анализу сыгранного «апостериори», то есть после концерта — за плечами у них долгие часы отслушанных записей и тщательный отбор музыки для готовящихся релизов. Возможно, именно это позволило Motion Trio выпустить уже шесть дисков; новый — «Desire and Freedom» — вышел совсем недавно, в прошлом ноябре, на польском лейбле Not Two Records, в последние годы занимающем лидирующие позиции среди независимых джазовых лейблов континентальной Европы.

Интересно, что это всего лишь вторая запись Motion Trio именно как трио. В их дискографии больше дисков с приглашёнными «звёздами»: по два со знаменитыми американцами — тромбонистом Джебом Бишопом (The Vandermark 5, Peter Brötzmann Chicago Tentet и мн. др.) и трубачом Питером Эвансом (Mostly Other People Do The Killing). По словам Амаду, за годы, прошедшие с выхода их дебютного релиза, все трое сильно изменились как музыканты, и за это время каждый из них успел поиграть с самыми значительными музыкантами «нового джаза» — от Джо Макфи до Агусти Фернандеса. Родригу и его партнёрам было важно проследить свою эволюцию — индивидуальную и коллективную, — записав новый альбом именно как трио.
ВИДЕО: Motion Trio и Питер Эванс, Лиссабон, 2013

ДАЛЕЕ: подробности о членах трио, билеты, контактная информация  Читать далее «Португальский саксофонист Родригу Амаду представит в Петербурге, Москве и Ярославле своё Motion Trio»

Шведский саксофонист Мартин Кюхен: интервью перед выступлением в Москве

interview10 декабря в культурном центре «ДОМ» выступает шведско-британский новоджазовый коллектив Küchen / Berthling / Noble Trio: Мартин Кюхен (Martin Küchen, Швеция) — саксофоны; Юхан Бертлинг (Johan Berthling, Швеция) — контрабас; Стив Ноубл (Steve Noble, Великобритания) — ударные, перкуссия. Концерт проходит при поддержке посольства Швеции в России , информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Саксофонист, композитор и импровизатор Мартин Кюхен в разное время пробовал себя в качестве уличного музыканта, путешествовал с цирковой труппой по Европе, участвовал в танцевальных проектах, импровизировал с поэтами, писал музыку для экспериментальных фильмов, театральных и звуковых инсталляций. Его родители хотели, чтобы он играл на флейте, но вместо этого он начал петь в рок-группе и играть на саксофоне, подражая Альберту Айлеру. К началу 90-х Кюхен прочно закрепился на шведской новоджазовой и импровизационной музыкальной сцене, сотрудничая с различными составами — как камерными, так и более крупными, выступал соло и джазовыми оркестрами. Довольно быстро виртуозная и тембрально богатая манера игры Кюхена вкупе с его оригинальным композиторским мышлением привлекла к нему внимание лучших европейских музыкантов. Главный из его проектов — созданный около десяти лет назад коллектив Angels, в котором в разное время выступали практически все музыканты, составляющие цвет шведской авангардно-джазовой сцены. Он играет также в Trespass Trio, выступавшем в КЦ «Дом» несколько лет назад, Fire! Orchestra Матса Густафссона и других коллективов.

Johan Berthling, Martin Küchen, Steve Noble
Johan Berthling, Martin Küchen, Steve Noble

Его партнёры по трио, с которым он приезжает в Москву — басист Юхан Бертлинг, «мотор» прославленного трио Fire! и образованного на его основе Fire! Orchestra Матса Густафссона, и барабанщик Стив Ноубл, важное действущее лицо британской и международной авангардной сцены (он только что выступал в «ДОМе» с Петером Брётцманном).

В прошлом году, после нескольких триумфальных концертов трио Küchen / Bertling / Noble в Скандинавии, вильнюсский лейбл NoBusiness Records выпустил винил с записью его выступления в стокгольмском Glenn Miller Café. А в декабре 2016 австрийский лейбл Trost Records планирует издать и второй альбом трио.

10 декабря, КЦ «ДОМ» (Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4, м. Новокузнецкая), тел. +7(495)953-7236. Начало в 20:00. Стоимость входного билета: в предварительной продаже — 1200 рублей; в день концерта — 1500 рублей.

Martin Küchen (photo © Ziga Koritnik)
Martin Küchen (photo © Ziga Koritnik)

Перед выступлением в Москве саксофонист Мартин Кюхен дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

Несколько слов о музыкантах, с которыми приезжаете в Москву: есть ли у этого вашего трио какая-то специфика, что-то, отличающее его от других ваших проектов?

— Есть. С Юханом Бертлингом я знаком давно, но в небольших ансамблях вроде трио мы с ним раньше не играли. Стива Ноубла я слышал на записях, встречался с ним в Лондоне — он приходил на концерт с моим участием, а я на его концерт, слышал его несколько раз живьём. Как-то раз я предложил ему сыграть дуэтом, и мы сыграли, это было примерно три года назад в Осло. А потом мы с Юханом стали думать, кто мог бы войти в наше трио, и предложили Стиву. Тогда Юхан, мне кажется, не был знаком со Стивом. Но такие люди легко знакомятся друг с другом. Наше трио мне кажется хорошим сочетанием, возможностью для разных личностей выразиться в музыке. Так что если у этого трио есть какая-то специфика, то именно в том, как взаимодействуют эти три человека — музыканта, но прежде всего человека. Можно сказать, что всё получается так, как получается, потому что мы с Юханом много работали вместе до этого — но, как я уже сказал, не в небольших ансамблях. Стив старше нас, у него больше опыта, в том числе жизненного, и это тоже влияет положительно.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Мартина Кюхена  Читать далее «Шведский саксофонист Мартин Кюхен: интервью перед выступлением в Москве»

Трубач Аксель Дёрнер: «Я уже не использую слово «традиция», для меня это просто иной взгляд»

interview1 декабря в культурном центре «Дом» состоится завершающий концерт фестиваля «Джаз осенью — Impro»,  организованного Гёте-Институтом в Москве. В концерте участвуют японский гитарист Кадзухиса Учихаши и DDK Trio — трубач Аксель Дёрнер (интервью с ним см. далее), пианист Жак Демьерр и аккордеонист Йонас Кохер.

DDK Trio
DDK Trio

Кадзухиса Учихаши играет с отрочества, однако первые десять с лишним лет творческой жизни были отданы преимущественно поп-музыке, рок-н-роллу и — с некоторого момента — джазу. Переломным для Учихаши стал 1983 год, когда гитарист открыл для себя мир свободной импровизации. Он стал исследовать различные приспособления для расширения возможностей электрогитары, изучать звук и шум.

Помимо гитары, Учихаши владеет инструментом под названием даксофон, изобретенным немецким гитаристом Хансом Райхелем. С 1994 по 1997 был участником группы Ground Zero, созданной известным японским экспериментатором Отомо Йошихидэ. Этот ансамбль в качестве исходного материала для своих радикальных импровизаций избирал не только джазовые стандарты, препарируя их самым неожиданным образом, но и фрагменты китайской революционной оперы или корейскую народную мелодию. Среди партнеров Учихаши, бывших и настоящих — многие выдающиеся импровизаторы, в том числе Петер Брётцманн, Фред Фрит, Том Кора, Юджин Чедборн, Шелли Хёрш, а также корейская исполнительница на многострунном щипковом инструменте под названием кайагым Пак Сунн А. Музыкант является также пропагандистом импровизационной музыки в Японии и мире, проводит семинары по импровизации в рамках проекта New Music Action. Некоторое время он организовывал в родном городе Осака фестиваль Beyond Innocence, кроме того, выпускает диски импровизационной музыки на собственных лейблах.

Kazuhisa Uchihashi (photo © Kirill Polonsky)
Kazuhisa Uchihashi (photo © Kirill Polonsky)

Во втором отделении играет DDK Trio — довольно молодой проект немца Акселя Дёрнера и швейцарцев Жака Демьерра и Йонаса Кохера.

Axel Dörner
Axel Dörner

Трубач Аксель Дёрнер описывает суть трио с помощью простой схемы: фортепиано — клавишный инструмент (преимущественно, хотя Жак Демьерр активно пользуется струнами рояля как самостоятельным источником звука), труба — духовой инструмент, аккордеон — одновременно и духовой, и клавишный (точности ради скажем, что Йонас Кохер играет на кнопочном аккордеоне, но сути это не меняет). Нельзя сказать, чтобы музыканты сознательно избегали, условно говоря, общепринятых звуков — напротив, труба Дёрнера нередко звучит как труба, а рояль Демьерра — как рояль. Но конвенциональные звуки рождаются среди неконвенциональных, и то, что можно записать нотами, является в музыке трио событием такого же рода, что и, например, качание мехов аккордеона или рычание Дёрнера в трубу.

Карьера Дёрнера началась в 1990-х годах. Помимо свободной импровизации, он иногда участвует в ансамблях, играющих бибоп, сочиняет произведения для различных составов (чаще всего с участием трубы); однако основным его направлением стала именно свободная импровизация. Некоторые ансамбли, в которых работает Дёрнер, существуют уже много лет — например, квартет Die Enttäuschung, проект Monk’s Casino с участием Александра фон Шлиппенбаха, посвященный наследию Телониуса Монка, духовое трио The Contest of Pleasures с Джоном Бутчером и Ксавье Шарлем, трио Toot с Томасом Леном и Филом Минтоном. Немало у Дёрнера и дуэтов, как это часто бывает у музыкантов, занимающихся свободной импровизацией, — с ударниками, струнниками, духовиками, в том числе трубачами. Не обошлось и без работы в больших оркестрах, каковых было и есть немало на европейской импровизационной сцене: это и Globe Unity Orchestra и Berlin Contemporary Jazz Orchestra фон Шлиппенбаха, и The London Jazz Composers Orchestra, и New Jazz Orchestra японского гитариста Отомо Йосихидэ. Помимо всего вышеперечисленного, важное место в творчестве Дёрнера занимает игра на трубе с использованием компьютерной обработки звука.

Старший в трио, Жак Демьерр, известен и как пианист, и как композитор. Первые его произведения, в том числе для джазового биг-бэнда, относятся к середине 1980-х годов. Среди его работ, которых насчитывается более ста, — сочинения для фортепиано соло и тридцати фортепиано, для скрипки и гитары, для флейты и кларнета, для фисгармонии, для ансамбля акустических инструментов и электроники. Важнейшее место в его творчестве занимают произведения для голоса, причем прежде всего — для декламации. Среди его партнеров по импровизации — ведущие европейские музыканты, некоторые из них выступают в других проектах в рамках нынешнего фестиваля — в том числе виолончелистка Оккён Ли, контрабасисты Барри Гай и Барр Филлипс, певица Сайнхо Намчылак. В отдельных проектах Демьерр играет на спинете — разновидности клавесина.

Сценическая деятельность самого молодого участника трио, аккордеониста Йонаса Кохера, началась в 2000-х годах. Кохер работает преимущественно на стыке различных видов искусства, его интересует соединение музыки — как сочиненной заранее, так и импровизированной — с авангардным театром и художественными инсталляциями. Для осуществления мероприятий, где возможно было все это сочетать, Кохер организовал ассоциацию BRUIT (от французского слова со значением «шум»). Но и чисто звуковые, то есть музыкальные выступления в рамках этой ассоциации тоже случаются — в частности, концерты трио с Демьерром и Дёрнером.

Впрочем, можно сказать, что в игре DDK Trio театр тоже присутствует: звуки и паузы здесь можно воспринимать как сценические события. Концерт-спектакль этих трех разносторонних мастеров станет достойным завершением фестиваля.

1 декабря. Начало в 20:00
Культурный центр «ДОМ»: Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая), тел.: 8(495)953-7236
Стоимость входного билета: в предварительной продаже — 1000 рублей; в день концерта — 1300 рублей.

Перед выступлением в Москве трубач Аксель Дёрнер ответил на вопросы обозревателя «Джаз.Ру» Григория Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

В чём специфика вашего трио с Жаком Демьерром и Йонасом Кохером?

— У каждого из них индивидуальный подход к инструменту. Каждый разработал свой уникальный язык. У нашего трио очень интересный инструментальный состав: фортепиано — преимущественно клавишный инструмент, труба — духовой инструмент, а аккордеон — посередине, он и клавишный, и духовой.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Акселя Дёрнера  Читать далее «Трубач Аксель Дёрнер: «Я уже не использую слово «традиция», для меня это просто иной взгляд»»