Скандинавские радикалы: шведско-норвежское трио The Thing возвращается в Москву с концертом

28 ноября в московском Культурном центре «ДОМ» выступает один из самых известных европейских составов «нового джаза» — скандинавское трио The Thing: Матс Густафссон (Mats Gustafsson) — саксофон, электроника (Швеция), Ингебригт Хокер Флатен (Ingebrigt Håker Flaten) — бас-гитара, контрабас (Норвегия) и Пол Нильссен-Лав (Paal Nilssen-Love) — ударные (Норвегия). Постоянный участник коллектива, который не появляется на сцене, но играет важную роль в выступлениях — шведский звукорежиссёр Микаэль Верлин (Mikael Werliin). Концерт проходит при поддержке посольства Норвегии в России и посольства Швеции в России. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и портал Звуки.ру.

The Thing
The Thing (photo © Peter Gannushkin)

Выступления The Thing в Москве случаются нечасто, и это всегда событие для слушателя, жаждущего мощной музыки, — притом не обязательно именно джазовой: The Thing существуют вне жанровых и временных рамок, что постоянно подчеркивают в интервью; могут говорить практически на любом музыкальном языке — собственно джазовом (от Эллингтона и Колтрейна до Коулмана и Черри), рóковом (в их арсенале — гараж-рок, краут-рок, нойз-рок и даже хард-рок), а также экспериментально-электронном и неидиоматически-импровизационном.

Со времени предыдущего московского выступления трио прошло три года. В последние несколько лет The Thing еще больше внимания стали уделять протестной панк-энергетике (чего, как считают музыканты, невозможно не делать в нынешнем историческом контексте). В результате они заиграли ещё жестче. Так, контрабасист Ингебригт Хокер Флатен всё чаще использует бас-гитару, щедро сдабривая её звучание «дисторшном» — что особенно хорошо слышно на вышедшем два года назад диске «Shake», который некоторые специалисты считают чуть ли не лучшим альбомом The Thing за всю историю.

Саксофонист Матс Густафссон за это время перешёл пятидесятилетний рубеж. В своих экспериментах он разнообразен как никогда: наряду с The Thing, его главное детище сейчас — краут-фри-роковое трио Fire!, два года назад шумно выступившее в КЦ «ДОМ». А созданный на его основе монструозный Fire! Orchestra, возрождающий концепцию фри-джазового ансамбля как провозвестника идей свободного джаза о равенстве, взаимопомощи и общности, в этом году переживает уже четвёртую инкарнацию и готовится исполнять уже четвёртую большую музыкальную фреску, написанную самим Густафссоном. Басист Ингебригт Хокер Флатен также буквально фонтанирует новыми идеями: сейчас он много времени уделяет своему секстету The Young Mothers, который в прошлом году тоже выступил в КЦ «ДОМ». В Остине, штат Техас, где он живёт уже много лет, Ингебригт создал один из самых значительных в Америке фестивалей новой и экспериментальной музыки под названием Sonic Transmissions.
ДАЛЕЕ: продолжение подробностей об участниках, ВИДЕО, билеты, контакты  Читать далее «Скандинавские радикалы: шведско-норвежское трио The Thing возвращается в Москву с концертом»

Чикагский саксофонист Кен Вандермарк: двухдневная «резиденция» в Москве — интервью «Джаз.Ру»

Nobodies’ Music представляет: 22 и 23 ноября в Москве проведёт двухдневную «резиденцию» чикагский саксофонист и кларнетист Кен Вандермарк.

Программа первой в России двухдневной «резиденции» (она же мини-фестиваль) ведущего американского новоджазового саксофониста среднего поколения будет крайне насыщенной: в первый день Вандермарк представит в Культурном центре «ДОМ» несколько малых составов, центральным из которых будет его дуэт с одним из ключевых музыкантов «электроакустической импровизации», австрийцем Кристофом Курцманном. Впервые в России сыграет также чикагский барабанщик Тим Дэйзи, в том числе в квартете с «двойными» ударными — со специальным гостем, венгерским барабанщиком Балажем Панди (Balázs Pándi). Второй день «резиденции» будет полностью посвящён выступлению квартета Made To Break — основной группе Вандермарка в последние годы. Вандермарк, Кристоф Курцманн, Тим Дэйзи и басист Яспер Стадхоудерс представят свой новейший релиз — альбом «Trebuchet», который увидел свет 11 ноября.

Ken Vandermark (photo © Jim Newberry)
Ken Vandermark (photo © Jim Newberry)
  • 22 ноября, среда. Ken Vandermark Introduction
    Соло: Яспер Стадхоудерс (Jasper Stadhouders, Нидерланды) — бас-гитара, эффекты
    Трио: Кристоф Курцманн (Christof Kurzmann, Австрия) — электроника, Курт Лидварт (Россия) — электроника, Тим Дэйзи (Tim Daisy, США) — ударные и перкуссия
    Дуэт: Christof Kurzmann and Ken Vandermark (США) — саксофоны, кларнет
    Квартет: Кен Вандермарк (Ken Vandermark) — саксофоны, Яспер Стадхоудерс (Jasper Stadhouders, Нидерланды) — бас-гитара, эффекты, Тим Дэйзи (Tim Daisy, США) — ударные и перкуссия, Балаж Панди (Balázs Pándi, Венгрия) — ударные и перкуссия
  • 23 ноября, четверг. Made To Break
    Кен Вандермарк — тенор-саксофон, баритон-саксофон, кларнет; Кристоф Курцманн — электроника; Яспер Стадхоудерс — бас-гитара; Тим Дэйзи — ударные

ВИДЕО: Made To Break «Dial The Number», джаз-фестиваль в Скопье, Македония, 2016

Культурный центр «ДОМ» (Б. Овчинниковский пер 24/4, м. Новокузнецкая, тел. +7(495)953-7236). Начало в 20:00.
Стоимость входного билета на один концерт – 1500 ₽. Двухдневный абонемент – 2500 ₽ в предпродаже в КЦ «ДОМ»

Вандермарк на обложке «Джаз.Ру»Перед выступлением Кена Вандермарка в Москве саксофонист, который неоднократно давал интервью «Джаз.Ру» и даже был на обложке бумажного «Джаз.Ру» №6/7-2011, вновь обратился к нашим читателям. На этот раз с ним беседовал Богдан Кравцов. Интервью состоялось в Сант-Анна-Аррези на острове Сардиния.
ДАЛЕЕ: полный текст интервью Кена Вандермарка журналу «Джаз.Ру»  Читать далее «Чикагский саксофонист Кен Вандермарк: двухдневная «резиденция» в Москве — интервью «Джаз.Ру»»

Фестиваль «Длинные Руки» представит в «ДОМе» новые формы импровизационной музыки в 14-й раз

14-17 ноября 2017 агентство «Длинные Руки», культурный центр «ДОМ», «Рустамушки интернешнл», дизайн-бюро «Ostengruppe» представляют в КЦ «ДОМ» XIV фестиваль новой музыки «Длинные Руки». Созданный в память об основателе «ДОМа» Николае Дмитриеве (1950-2004) как продолжение одноимённой антрепризы, которую Дмитриев начинал в Центральном Доме художников ещё в начале 1990-х совместно с ярким деятелем советского музыкального авангарда Сергеем Курёхиным (1954-1996), фестиваль ежегодно представляет московской публике то, что его организаторы именуют просто «новой музыкой». Немалую долю в программе «Длинных Рук» занимают различные направления джазового авангарда и смежных с ним направлений.

Владимир Чекасин, Вячеслав Гайворонский, Владимир Тарасов
Владимир Чекасин, Вячеслав Гайворонский, Владимир Тарасов

В рамках 14-х «Длинных Рук» три ветерана советской новоджазовой сцены — петербургский трубач Вячеслав Гайворонский, а также столпы «вильнюсской школы» перкуссионист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин — дадут совместный концерт, который озаглавлен «210 на троих», поскольку всем троим в 2017 г. исполнилось по 70 лет. Таким составом эти музыканты не играли никогда, поэтому концерт 14 ноября можно смело назвать уникальным. К Гайворонскому имеет отношение и концерт следующего дня — он будет посвящён композиторским работам петербургского трубача (он занимается не только импровизационной, но и академической музыкой). Будут исполнены его Первый струнный квартет (1971) и композиции для струнного трио с трубой. Кроме того, в рамках фестиваля выступит японская новоджазовая группа Hikashu под управлением известного энтузиаста авангардной сцены Японии — мультиинструменталиста Макигами Коити (Makigami Koichi), а также будет представлен ряд проектов, во главе которых стоит или в составе которых выступает финский авангардный саксофонист Йорма Тапио.
ДАЛЕЕ: полное расписание XIV фестиваля новой музыки «Длинные Руки» и подробности об артистах  Читать далее «Фестиваль «Длинные Руки» представит в «ДОМе» новые формы импровизационной музыки в 14-й раз»

Пианист Агусти Фернандес проведёт в Москве «Резиденцию свободных радикалов»: интервью «Джаз.Ру»

5 и 6 ноября в московском Культурном центре «ДОМ» состоятся два концерта, которые получили общее название Free Radicals Residence. Когда в ансамбле импровизационной музыки собираются трое очень известных музыкантов, каждый из которых — виднейшая фигура европейской новоджазовой сцены, нет ничего удивительного в том, что их гастрольный концерт разрастается в мини-фестиваль — или то, что сейчас принято называть «резиденцией». Именно в таком формате и пройдут два концерта в «ДОМе», созданного в прошлом году интернационального трио с говорящим названием Free Radicals — «Свободные радикалы». И вряд ли название нужно понимать в прямом смысле физико-химического термина: «свободные радикалы», как известно — это активные молекулы, имеющие возможность для присоединения еще одного электрона; частицы (как правило, неустойчивые), содержащие один или несколько неспаренных электронов на внешней электронной оболочке. Нет, конечно же, нам предлагается трактовать название в прямом словарном смысле: все три ключевых участника проекта — живущий в Швейцарии британский контрабасист Барри Гай (Barry Guy), пианист из Испании Агусти Фернандес (Agustí Fernández) и нью-йоркский трубач Питер Эванс (Peter Evans) — исповедуют свободную импровизацию в её радикальном воплощении, а значит — они и есть те самые «Свободные радикалы».

Free Radicals (photo © Esther Cidoncha)
Free Radicals (photo © Esther Cidoncha)

Концерты состоятся при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва». Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Многие московские любители так называемого «нового джаза» помнят впечатляющий концерт четырёхлетней давности другого ансамбля — Aurora Trio, который, как и трио Free Radicals, был создан выдающимся испанским пианистом из Барселоны Агусти Фернандесом (см. ранее в «Полном Джазе 2.0»: «Пианист Aurora Trio Агусти Фернандес: судьба импровизатора в Испании», 2013). «Свободные радикалы» и «Аврора» — в каком-то смысле почти антиподы: если для «Авроры» характерно, наряду с импровизацией (подчас довольно дерзкой), также и обращение к мелодизму, традиционным гармониям, лиричности, то Free Radicals — это напор, страсть, крушение, парадокс. Правда, контрабасист обоих трио, ветеран европейской новоджазовой сцены Барри Гай, отмечает, что и у «свободных радикалов» возможны прекрасные лирические моменты, но «о них никто не будет знать заранее». Впрочем, Aurora Trio для Фернандеса вообще довольно нетипичный опыт. Пианист прежде всего исповедует принципы того самого свободного радикализма, который и дал название новому ансамблю, первые концерты которого прошли в прошлом году в Испании — неизменно с огромным успехом.

Британец Барри Гай, живущий в Швейцарии уже много лет, играет с Фернандесом, называющим его своим учителем, и в Aurora, и в Free Radicals. Барри, вокруг которого всегда концентрировалось множество важных начинаний, является одной из ключевых фигур в европейском (да и мировом) движении импровизационной музыки, и это не просто характеристика. Он был одним из тех, кто стоял у истоков того, что слушатели всего мира сейчас знают под кодовым названием European free improv. Еще в конце 60-х Гай участвовал в хрестоматийных Spontaneous Music Ensemble и Iskra 1903 (вместе с ныне покойными легендами — гитаристом Дереком Бэйли, барабанщиком Джоном Стивенсом, тромбонистом Полом Резерфордом); в начале 70-х, будучи одной из главных фигур лейбла Emanem, собрал London Jazz Composers’ Orchestra с Ховардом Райли, Тони Оксли, Кенни Уилером и эпизодическим участием Ирен Швайцер и Петера Брётцманна. Позднее Барри записывался с Сесилом Тейлором, а также с Globe Unity Orchestra Александра фон Шлиппенбаха. Для ценителей импров-сцены все эти имена говорят сами за себя.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках, программа «Резиденции», интервью Агусти Фернандеса, БИЛЕТЫ  Читать далее «Пианист Агусти Фернандес проведёт в Москве «Резиденцию свободных радикалов»: интервью «Джаз.Ру»»

Интервью саксофонистки Ингрид Лауброк: «Мне всегда нравились как импровизация, так и композиция!»

23 октября в Культурном центре «ДОМ» завершается VII фестиваль Гёте-Института «Джаз осенью». Заключительный концерт фестиваля станет мировой премьерой: давно и хорошо знакомые друг с другом немецкая саксофонистка Ингрид Лауброк и нидерландский бас-гитарист Люк Экс впервые выступят дуэтом, который так и называется — Ingrid Laubrock & Luc Ex. В свободной импровизации и композициях Ингрид Лауброк стремится к максимальному разнообразию. Её соло на теноре и альте одновременно лаконичны и наполнены смыслом, а богатое мелодическое измерение, заставляющее вспомнить Ли Коница, помещается в абстрактный контекст европейской интеллектуальной музыки. Нидерландский басист Люк Экс практикует подход «компровизации», заключающийся в сочетании тщательно прописанного материала со свободной импровизацией каждого голоса ансамбля. Экспрессивная манера игры Экса — отголосок панковского бэкграунда музыканта, получившего известность по игре в анархо-панк-группе The Ex.

Перед премьерным выступлением дуэта в Москве обозреватель «Джаз.Ру» Григорий Дурново взял интервью у Ингрид Лауброк.

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

 

 

Ingrid Laubrock
Ingrid Laubrock

Отличается ли ваше взаимодействие с Люком Эксом в дуэте от того, как вы взаимодействуете друг с другом в его группе Assemblée?

— Это будет наше первое выступление дуэтом, вот мы и узнаем! Уверена, что взаимодействовать мы будем по-другому. Во-первых, поскольку инструментальный состав будет другой, во-вторых, потому что концерт будет полностью импровизационным. В Assemblée мы играем пьесы Люка.

Вы часто играете с другими саксофонистами. Ваше взаимодействие с ними отличается от взаимодействия с другими музыкантами?

— Когда играешь с другими саксофонистами, знание особенностей инструмента может быть одновременно источником как удовольствия, так и трудностей. Нужно быть уверенным в собственных идеях, чтобы тебя не сбили с пути. Но благодаря совместной игре и тому, что мы хорошо знаем свои инструменты, происходит и что-то магическое. И, конечно, мы всякий раз чему-то учимся друг у друга.

Вы часто собираете ансамбли с необычным инструментальным составом. Вы изначально сознательно планируете, что у вас будет ансамбль с такими-то и такими-то инструментами, или всё в большей степени зависит самих музыкантов, с которыми вы хотите играть?

— Справедливо и то, и другое. Личности музыкантов для меня очень важны, но и оркестровка тоже. Иногда всё зависит исключительно от личностей, и я экспериментирую, не учитывая конкретные инструменты. В других случаях имеет место специфическая инструментовка, потому что таков был мой замысел. Я как композитор люблю, когда выполняются оба условия. К счастью, в Нью-Йорке, где вокруг столько талантливых музыкантов, так обычно и происходит.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Ингрид Лауброк, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Интервью саксофонистки Ингрид Лауброк: «Мне всегда нравились как импровизация, так и композиция!»»

К 70-летию трубача Вячеслава Гайворонского: Гайворонский-Кондаков-Волков с новой программой в Москве

19 июня 2017 года санкт-петербургскому трубачу Вячеславу Гайворонскому, одному из первопроходцев новой импровизационной музыки в России, исполнилось 70 лет. Серия юбилейных концертов в культурном центре «ДОМ» представит разные грани его творчества. 25 октября в «ДОМе» выступит трио Гайворонский-Кондаков-Волков: Вячеслав Гайворонский — труба, голос; Андрей Кондаков — фортепиано, перкуссия; Владимир Волков — контрабас. Прославленное трио — один из самых известных в мире новоджазовых коллективов из России — приезжает в этот раз в Москву из Петербурга с совершенно новой музыкой: в первом отделении концерта прозвучит премьера программы «Хорошо темперированный блюз», во втором — новые композиции трио, по словам Вячеслава Гайворонского, «довольно странные и необычные».

Андрей Кондаков, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Андрей Кондаков, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский

А что, спрашивается, у «Трио ГКВ» обычное? Баланс современного, иногда радикально современного, и традиционного композиторского материала со свободной современной импровизацией; жанровые контрасты от острого гротескного марша до лирической баллады, от «полиметрического танго» (на 15/8!) до ориентализма энергичных «арабесок» — таков диапазон этого единственного в своём роде коллектива. Трио перемешивает чуть ли не все известные жанры, не оставаясь последовательно ни в одном из них. Интересные тембровые приёмы — «плач» трубы Гайворонского и его полувнятное бормотание через мундштук, почти аутентично фольклорное трио сопилок в начале одной из пьес, демпфированное фортепиано Кондакова, агрессивная игра смычком Волкова — существуют не сами по себе, а строго в контексте идеи композиции. Здесь блестяще решены вопросы формообразования — ни одна нота не выглядит лишней, даже в импровизациях. Но при таком сбалансированном подходе к форме музыка не лишается живости и естественности. Пожалуй, тут как нельзя более подходит слово «ирония»: при всей серьёзности замыслов музыканты подают весь материал так, будто всё, что происходит на сцене — лишь игра, в которую не может не втянуться даже самый взыскательный слушатель, становящийся соучастником происходящего.

Владимир Волков, Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский (фото © Яна Бардаченко)
Владимир Волков, Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский (фото © Яна Бардаченко)

Трио играет на фестивалях в Европе, США и России, а их альбом «В поисках стандарта» был отмечен изданием AllAboutJazz (Нью-Йорк) в списке самых интересных альбомов 2009 года.

Когда-то это был легендарный «тихий дуэт». Гайворонский и Волков работали вместе с 1979 года по середину 1990-х, когда каждый пошёл своим путём. А уже в начале нового столетия возникло трио, в котором третьим контрастным голосом стало фортепиано Андрея Кондакова.
ВИДЕО: Трио ГКВ в Москве, 2016

ДАЛЕЕ: подробности об участниках трио, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «К 70-летию трубача Вячеслава Гайворонского: Гайворонский-Кондаков-Волков с новой программой в Москве»

Джаз из Германии на VII фестивале «Джаз осенью 2017» в Москве: полный анонс

Фестиваль «Джаз осенью», организованный Гёте-Институтом, каждый год старается показать срез разных поколений музыкантов джаза и свободной импровизации, практикующих разные подходы в музыке.

LOGO GOETHEНа седьмом по счёту фестивале 29 сентября — 23 октября 2017, как и в 2016 году, состав участников представлен в компактных форматах трио и дуэтов музыкантами в диапазоне от практически канонизированных фигур — например, трио ветеранов европейской новоджазовой сцены, пианиста Александра фон Шлиппенбаха, саксофониста Эвана Паркера и барабанщика Пауля Ловенса — до представителей новой экспериментальной импровизации: в этом году это Spill — дуэт пианистки Магды Майас и барабанщика Тони Бака. Ещё одно трио, PaPaJo Trio, делит с Schlippenbach Trio одного из своих участников, немецкого барабанщика Пауля Ловенса, партнерами которого в этом ансамбле выступают также признанные величины европейской сцены: немецкий тромбонист Пауль Хубвебер и британский контрабасист Джон Эдвардс. Дуэты Kühne / Ullmann (саксофонист, бас-кларнетист и флейтист Гебхард Ульманн и вокалистка Альмут Кюне) и Laubrock / Ex (саксофонистка Ингрид Лауброк и бас-гитарист Люк Экс) — импровизаторы среднего и младшего поколений из числа тех, кто определяет эстетику импровизационной музыки в первые два десятилетия нынешнего века — в том числе, через актуализацию джазовой традиции с помощью современного музыкального языка.

Schlippenbach Trio, Москва, 2010 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Schlippenbach Trio, Москва, 2010 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Фестиваль откроется 29 сентября в Культурном центре «Дом». Концерты пройдут также 6, 7, 13 и 23 октября.

ДАЛЕЕ: программа фестиваля «Джаз осенью 2017»  Читать далее «Джаз из Германии на VII фестивале «Джаз осенью 2017» в Москве: полный анонс»

Петербургский контрабасист Владимир Волков покажет в московском КЦ «ДОМ» своё «Волковтрио»

27 сентября в Культурном центре «ДОМ» выступает «Волковтрио» (Санкт-Петербург) — коллектив, в стилистическом определении которого специалисты колеблются между терминами «авант-рок» и «авант-фри-рок». Так или иначе, прославленный контрабасист Владимир Волков (дуэт Гайворонский-Волков, трио Гайворонский-Волков-Кондаков, трио Андрея Кондакова, дуэт с рок-певцом Леонидом Фёдоровым, рок-группа «АукцЫон» и др.), гитарист Святослав Курашов и барабанщик Денис Сладкевич действительно играют громкую, активную инструментальную музыку на грани авант-рока и свободной импровизации — то, что в истории современной музыки в 1990-е называлось «джем-бэнд» (группы, играющие импровизационную музыку в звучаниях и энергегике рока), причём в получившем распространение в 2000-х формате «пауэр-трио» (громкое инструментальное трио с солирующим гармоническим инструментом: фортепиано, гитара и т. п.).

Волковтрио
Волковтрио

Группа «Волковтрио» была создана в 1995 году в Санкт-Петербурге. Содружество Владимира Волкова, Святослава Курашова и Дениса Сладкевича сложилось ещё во времена совместной работы над проектами Сергея Курёхина. Рассказывает Владимир Волков:

— Познакомились мы со Славой Курашовым на записи музыки к фильму «Над тёмной водой» Дмитрия Месхиева. Музыку к фильму писал Сергей Курёхин, и там все перезнакомились. Потом появился барабанщик Денис Сладкевич, которого Слава знал до этого, и мы просто попробовали что-то сыграть. Потом на одном из больших сборных концертов нас попросили сыграть трио и, когда мы пришли на концерт, я увидел афишу, на которой было написано «Волков-трио». Так и пошло. Собственно, я не считаю себя там лидером, но какие-то музыкальные идеи, которые раньше ни в каких проектах не осуществлялись, здесь стали каким-то образом через звуки появляться. Они шли всё-таки скорее от того, что мы играем вместе, от состояния, которого не было раньше и которое в этом составе появилось. И Курашов, и Сладкевич играли много рок-музыки, музыки инди, я же такой музыки не играл. Видимо, благодаря этому почему-то что-то вдруг пошло, пошло, и какая-то энергия вдруг появилась совместная, и всё стало куда-то продвигаться…

Группа концертирует не слишком часто, но за 22 года работы выступала на множестве фестивалей в России, Сербии, США, активно сотрудничала с лидером группы «АукцЫон» Леонидом Фёдоровым и исследователем русского фольклора Сергеем Старостиным, работала с целым рядом джазовых, новоджазовых, world-артистов, среди которых Аркадий Шилклопер, Игорь Бутман, Кайгал-оол Ховалыг (группа «Хуун-Хуур-Ту»), Дамо Судзуки (Can), Трей Ганн и Пат Мастелотто (King Crimson, TU), французский мастер губной гармоники Оливье Кер-Урио, живущая в Австрии тувинская авангардная вокалистка Саинхо Намчылак, живущий в Нидерландах сенегальский певец Мола Силла, хор «Сирин», а также поэты Дмитрий Пригов, Алексей Хвостенко, Анри Волохонский, рок-группы Tequilajazzz, «Колибри» и др.

ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Петербургский контрабасист Владимир Волков покажет в московском КЦ «ДОМ» своё «Волковтрио»»

Швейцарский дуэт Kappeler / Zumthor представит в Москве материал своего дебютного альбома на ЕСМ

18 сентября в Культурном центре «ДОМ» состоится концерт швейцарского импровизационного дуэта Kappeler / Zumthor. Это Вера Каппелер ( Vera Kappeler — фортепиано, фисгармония, вокал) и Петер Конрадин Цумтор ( Peter Conradin Zumthor — ударные, перкуссия, вокал, звучащие объекты).

Приезд дуэта стал возможен благодаря поддержке швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция».

Peter Conradin Zumthor, Vera Kappeler
Peter Conradin Zumthor, Vera Kappeler

Вера Каппелер пришла в импровизационный мир из академической музыки, но изучала не только классическое фортепиано в консерватории Винтертура, но и джазовый рояль в Базеле. Её собственный, персональный стиль импровизации включает элементы и современной академической идиомы, и джаза, и различных фольклорных звучаний. Среди её работ была и «резиденция» в цюрихском джаз-клубе Moods в 2010 г., и создание цикла интерпретаций старинных швейцарских народных песен с певицей Беттиной Клёти, и сольный фортепианный цикл на основе песенных сочинений современного швейцарского композитора Пауля Буркхарда, и преподавание джазового рояля в музыкальном институте в Люцерне.

Петер Конрадин Цумтор — напротив, музыкант-самоучка, входивший в мир импровизационной музыки путём проб и ошибок. Сын известного швейцарского архитектора, он в 1998-м, в возрасте 19 лет, играл в последнем ансамбле известного щвейцарского новоджазового саксофониста Вернера Люди. Эта работа открыла ему путь на большую сцену, но он не замыкался на сцене «импров»: среди его работ — создание музыки для кино, участие в «театре ударных инструментов» Фрица Хаузера, литературно-музыкальные постановки и даже разработка звуковых инсталляций для звучания в зданиях современных архитекторов.

Дебютный альбом дуэта «Babylon-Suite» вышел в 2014 г. на ведущем европейском лейбле ECM и содержал материал, написанный по заказу швейцарского фестиваля Origen Festival Cultural. Его материал, по определению европейской прессы, «звучит в нижних регистрах и тёмных оттенках… Вавилон в названии — это Вавилон книги пророка Даниила: ров со львами, три отрока в пещи огненной, «город крепкий», идущий в погибель… Это не просто «программная музыка»: сюита представляет собой вещь в себе, с собственной эстетикой, обусловленной взаимодействием фортепианной фразировки Капеллер и тонкой игры Цумтора, у которого барабаны играют не столько бит, сколько текстуры и мелодии» (одну пьесу с альбома можно послушать на сайте ЕСМ).  В Москве Вера и Петер представят как музыку с этого альбома, так и новые композиции. В качестве приглашённого музыканта с дуэтом выступит один из ярких представителей импровизационной сцены России — саксофонист Алексей Круглов.
ДАЛЕЕ: контакты, ВИДЕО  Читать далее «Швейцарский дуэт Kappeler / Zumthor представит в Москве материал своего дебютного альбома на ЕСМ»

Японский авангардный барабанщик Тацуя Йошида привозит дуэт с саксофонисткой Рёко Оно — Sax Ruins

29 августа в Культурном центре «ДОМ» известный японский барабанщик-импровизатор Тацуя Йошида (Tatsuya Yoshida — правильная транскрипция Тацуя Ёсида) выступит в Москве впервые после семилетнего перерыва. Ранее Йошида выступал в Москве в составе трио Painkiller саксофониста Джона Зорна и бас-гитариста Билла Ласвелла (клуб «Апельсин», май 2006), со шведской прог-рок-группой Samla Mammas Manna и со своим основным проектом — дуэтом барабанов и электробаса Ruins: в начале 2000-х в КЦ «ДОМ» зал на их выступлении был забит настолько, что не смог вместить всех желающих.

Так сложилось, что по разным причинам бас-гитаристы покидали этот дуэт относительно часто. Не оказавшись в состоянии найти подходящую замену последнему из них, Тацуя решил трансформировать проект, вообще отказавшись от услуг бас-гитариста. Начиная с середины 2000-х, проект существует в двух ипостасях — Ruins Alone, в котором Йошида выступает соло под «минус» бас-гитары (концерт в том же «ДОМе» в марте 2008 года), и в предлагаемом нашему вниманию дуэте Sax Ruins с японской саксофонисткой Рёко Оно.

Sax Ruins
Sax Ruins

Рёко Оно (Ryoko Ono) — важное действующее лицо японской джазовой и импровизационной сцены, но ею она не ограничивается: Оно-сан участвует и в джаз-роковых, и в фанковых, и в R’n’B-проектах. Рёко удалось создать оригинальную технику звукоизвлечения, тембр звука её саксофона весьма богат и ярок. Йошида взаимодействует с Оно на почти телепатическом уровне, превращая, по его собственным словам, звучание композиций Ruins в звучание «биг-бэнда, играющего прогрессив-джаз-кор».
ВИДЕО: Sax Ruins во Франции, 2015

ДАЛЕЕ: подробности об артисте, контакты, билеты  Читать далее «Японский авангардный барабанщик Тацуя Йошида привозит дуэт с саксофонисткой Рёко Оно — Sax Ruins»