В Москве выступит японско-скандинавское трио Arashi: саксофонист Акира Саката — интервью «Джаз.Ру»

26 апреля в культурном центре «ДОМ» выступит ансамбль свободной импровизации Arashi, в состав которого входят Акира Саката (Akira Sakata, Япония) — саксофоны, голос, а также контрабасист Юхан Бертлинг (Johan Berthling, Швеция) и бараанщик Пол Нильссен-Лав (Paal Nilssen-Love, Норвегия).

Концерт проходит при поддержке посольства Норвегии в России.  Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Arashi: Paal Nilssen-Love, Johan Berthling, Akira Sakata. Photo © Micke Keysendal
Arashi: Paal Nilssen-Love, Johan Berthling, Akira Sakata. Photo © Micke Keysendal

Arashi — не путать с одноимённой японской мальчиковой поп-группой, которая тоже называется , «Араси» — на японском языке означает «шторм» или «буря», и это слово как нельзя лучше описывает музыку трио, которое создал около пяти лет назад ветеран японской сцены джазового авангарда, саксофонист и кларнетист Акира Саката (в японском языке фамилия пишется прежде имени, так что правильно — Саката Акира, 坂田明).

Дебют трио Arashi состоялся на джазовом фестивале в норвежском городе Молде в июле 2013. После этого успеха трио стало гастролировать по всему миру на постоянной основе и за прошедшие пять лет выпустило на венском лейбле Trost Records два полноценных альбома — дебютный «Arashi» (2014)  и «Semikujira» (2016).

Akira Sakata
Akira Sakata

Родившийся в Хиросиме в 1945 г. и получивший университетский диплом по специальности «биология океана» Акира Саката — наверное, самый известный саксофонист, представляющий японский свободный джаз, давно и прочно интегрированный в мировую новоджазовую сцену. Вне Японии Саката стал известен ещё в начале 70-х благодаря участию в просуществовавшем более десяти лет Yamashita Yosuke Trio (пианист Йоскэ Ямасита и барабанщик Такэо Морияма). С этим трио наш самурай гастролировал по всему миру, выступая на всех главных джазовых фестивалях по обе стороны Атлантики, включая фестивали в Монтрё, Ньюпорте, Мёрсе, Берлине и др. В 1986 г. с выступления в качестве приглашённого музыканта на концертах знаменитого квартета Last Exit началось его многолетнее сотрудничество с басистом Биллом Ласуэллом, который впоследствии играл и выступал в качестве продюсера на нескольких записанных Сакатой альбомах. Ласвелл принял участие и в продолжавшемся целый месяц в 1994 году эпохальном туре по Узбекистану, Монголии и Китаю собранного Акирой ансамбля под названием Flying Mijinko Band, в котором участвовали 14 музыкантов из Японии, Африки и Америки. Бессмысленно перечислять все ансамбли и составы с участием Сакаты, но стоит выделить его сотрудничество с такими звёздами, как Джон Зорн, Петер Брётцманн, Петер Ковальд, Отомо Йосихидэ, Кэйдзи Хаино, Тосшинори Кондо, Матс Густафссон, Кен Вандермарк, Джо Макфи, Джим О’Рурк и многими, многими другими.

Музыканты, в компании с которыми Акира Саката приезжает в Москву — басист Юхан Бертлинг и барабанщик Пол Нильссен-Лав — представляют элиту европейской новоджазовой и экспериментальной сцены. Бертлинг, играя не только на контрабасе, но и на бас-гитаре, является «мотором» мощного трио Fire! и образованного на его основе оркестра Fire! Orchestra саксофониста Матса Густафссона. Кроме того, Йохан уже около 15 лет играет в экспериментальном поп-фолк-трио Tape. А большой друг московской новоджазовой публики и КЦ «ДОМ» барабанщик Пол Нильссен-Лав вновь выйдет на его сцену: предыдущий раз он играл в «ДОМе» в конце ноября прошлого года с трио The Thing.

Перед выступлением в Москве Акира Саката дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.
ДАЛЕЕ: Акира Саката даёт интервью «Джаз.Ру», ВИДЕО, контакты, билеты  Читать далее «В Москве выступит японско-скандинавское трио Arashi: саксофонист Акира Саката — интервью «Джаз.Ру»»

Контрабасист Владимир Волков впервые представит в Москве фестиваль проектов со своим участием

9-11 апреля в Культурном центре «ДОМ» состоится трёхдневный мини-фестиваль проектов, в которых участвует петербургский контрабасист Владимир Волков — «Волков МаниФест. Московское издание» (VOLKOV ManiFEST. Moscow Edition). Полистилистическая палитра фестиваля включает новый джаз, мировую музыку, минимализм и театральные проекты. VOLKOV ManiFEST — петербургский фестиваль, ежегодно показывающий различные проекты, в которых участвует музыкант Владимир Волков. Пользуясь тем, что Волков — один из самых разносторонних и энергичных артистов российской сцены, которому одинаково интересны и барокко, и минимализм, и джаз, и театр, и множество других видов, жанров и форм, фестиваль превращается в полноценный кросс-платформенный и мультикультурный проект.

Владимир Волков (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Владимир Волков (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Волков не только отдал имя фестивалю и не только участвует в каждом из его дней, перевоплощаясь из музыканта в актёра или художника; он также выступает и как арт-директор, собственноручно отбирает лучшее из того, чем он сейчас занимается, и даже инициирует проекты специально для фестиваля.

Придуманный в 2014 году фестиваль с большим успехом прошёл в Петербурге уже четыре раза. Организаторы решили, что проект дозрел до состояния экспортного, и готовы выдвигаться с ним в Москву.

За три дня фестиваля на сцене Культурного Центра ДОМ появится больше двух десятков артистов из Петербурга, Москвы и Европы. Каждый отдельный вечер будет посвящён отдельному направлению — минимализму, джазу и театру.

Организаторы обращаются к московским слушателям:

— Мы очень надеемся, что москвичам понравится эта странная, но очень живая петербургская затея. И тогда мы будем приезжать к вам регулярно, встречаться чаще, обнимать крепче, знать лучше.

Владимир Волков (фото © Анна Филипьева, «Джаз.Ру»)
Владимир Волков (фото © Анна Филипьева, «Джаз.Ру»)

ДАЛЕЕ: полное расписание и артисты фестиваля, видео, БИЛЕТЫ  Читать далее «Контрабасист Владимир Волков впервые представит в Москве фестиваль проектов со своим участием»

Полистилистика, слова и музыка: совместный проект пианиста Славы Ганелина и трио «Второе приближение»

26 марта в культурном центре «ДОМ» состоится премьера (и, судя по всему, единственный показ) крупной формы, которая у её создателей получила определение «вербально-звуковое представление». Слово «вербальный» означает «словесный», «выраженный в словах». Следовательно, создатели предлагают некое звуковое полотно, состоящее из чередования музыкальных и текстовых фрагментов. Судя по именам участников, музыкальная часть предполагается импровизационной, потому что именно таковы музыкальные устремления и склонности участников, среди которых два пианиста/композитора — легенда советского джазового авангарда Вячеслав (Слава) Ганелин и лидер трио «Второе приближение» Андрей Разин, вокалистка того же трио Татьяна Комова, заодно уж и контрабасист «Второго приближения» Игорь Иванушкин, а также барабанщик/перкуссионист легендарной джаз-группы «Архангельск» и нынешнего архангельского «Арт Ансамбля» Олег Юданов. Что же до «вербальной» части, то её реализует обозреватель нашего издания Михаил Митропольский — джазовый радио- и телеведущий, автор и продюсер ряда концертных циклов.

Сказки Пу
По часовой стрелке слева направо: Михаил Митропольский, Олег Юданов, Слава Ганелин (2 шт.), трио «Второе приближение» (Разин, Комова, Иванушкин)

Вот как описаны роли участников в афише «вербально-звукового представления»:

Сказки Пушкина, или Мартовские коты. Потаённые картинки. Музыкальная драма с неизвестным числом актов. Единственное представление. Только по понедельникам в вечернем тумане: Слава Ганелин — клавишные, перкуссия, слова в ответ; Татьяна Комова — пение, перкуссия; Андрей Разин — рояль, выражение лица; Игорь Иванушкин — контрабас, выражение лица; Олег Юданов — удары, щекотания, звяки; Михаил Митропольский — говорение слов.
Вербально-звуковое представление, предполагающее непредсказуемо-импровизационное воплощение. Идея — Слава Ганелин. Общее конструирование — Михаил Митропольский. Остальное — все.

Всё как полагалось в незабываемые 1980-е годы. Учитывая, что в Москве первопроходец советского джазового авангарда Вячеслав Ганелин бывает в среднем не чаще раза в полтора года (он уже 30 лет живёт в Тель-Авиве), это достаточно редкая возможность окунуться в живительную атмосферу тех времён, когда импровизационное искусство ещё воспринималось как путеводная звезда среди серых шаблонов повседневности.
ДАЛЕЕ: подробности об артистах, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Полистилистика, слова и музыка: совместный проект пианиста Славы Ганелина и трио «Второе приближение»»

Нью-йоркский барабанщик Харрис Айзенстадт впервые покажет в Питере и Москве Canada Day Trio

16 марта в Санкт-Петербурге (клуб VinyllaSky) и 17 марта в московском культурном центре «ДОМ» впервые в России выступит группа Canada Day, во главе которой стоит живущий в Нью-Йорке канадский барабанщик Харрис Айзенстадт (Harris Eisenstadt). В прошлом году на известном португальском лейбле Clean Feed у них вышел очередной альбом «On Parade in Parede», получивший высшие оценки от джазовых критиков по всему миру. Этот коллектив существует с конца прошлого десятилетия. Собственно, название «Canada Day», «День Канады» — это название альбома с авторской музыкой Харриса Айзенстадта, вышедшего на Clean Feed в 2009 г. На этом альбоме уже присутствовали музыканты, которые уже следующим летом выступали как ансамбль под тем же названием, в том числе и яркий американский трубач Нэйт Вули (Nate Wooley) — см., например, репортаж «Джаз.Ру» с нью-йоркского фестиваля Red Hook Jazz Festival 2010 г.

Harris Eisenstadt
Harris Eisenstadt

В середине десятилетия в составе появился французский контрабасист-импровизатор Паскаль Ниггенкемпер (Pascal Niggenkemper). Обычно Canada Day — квинтет или секстет; в Петербурге и Москве выступит трио-версия состава, что станет мировой премьерой Canada Day Trio.

Музыка, которую играет этот проект — не фри-джаз: находясь в целом на территории «нового джаза», их материал наследует многое от модального джаза 1960-х гг.
ВИДЕО: Canada Day, 2016

В концерте выступят также российские музыканты Илья Белоруков (альт-саксофон) и Дмитрий Лапшин (контрабас).

Концерты организованы творческим объединением Nobodies’ Music при поддержке лейблов Intonema и spina rec.
17 марта, клуб VinyllaSky, начало в 20:00.
17 марта, КЦ «ДОМ», начало в 20:00. Стоимость входного билета — 1200 ₽.



Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast

25 и 26 февраля в культурном центре «ДОМ» пройдёт двухдневная резиденция трио Full Blast (название можно перевести как «На полную мощность»), в которое входят самый радикальный и бескомпромиссный авангардист европейской джазовой сцены — 76-летний германский саксофонист Петер Брётцманн (Peter Brötzmann) и два швейцарских музыканта поколением младше: басист Марино Плякас (Marino Pliakas) и барабанщик Михаэль Вертмюллер (Michael Wertmüller). Коллектив выступит также в Санкт-Петербурге 28 февраля (пространство «Арт-Измерение»). Резиденция состоится при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва»  и Гёте-Института в Москве. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas
Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas (photo © Oliver Heisch)

Трио Full Blast сравнивают с еще одним ансамблем с участием Брётцманна, самого последовательного адепта радикальной свободной импровизации в Европе последнего полувека — квартетом Last Exit, существовавшим со второй половины 1980-х до 1994 г. Там с германским тяжеловесом играли три американца: басист-продюсер Билл Ласвелл, один из первых фри-джазовых гитаристов Сонни Шэррок и сотрудничавший со звёздами фри-джаза поющий барабанщик Роналд Шэннон Джексон. Однако если в Last Exit фри-джаз соединялся преимущественно с чем-то вроде хард-рока, то в Full Blast можно говорить скорее о соединении огненно-жёсткого фри-импров с различными видами хэви метал и нойза.

Когда 12 лет назад этот же состав играл в «ДОМе» на фестивале «Длинные руки», «Джаз.Ру», в частности, написал (репортаж вышел в бумажном «Джаз.Ру» №1-2007):

Обсуждать отдельные пьесы, или спонтанные композиции, великого деятеля германского фри-джаза 60-70-х — бессмыслица. Брётцманн есть Брётцманн, он создает не отдельные сочинения, а ошеломляющий, подобный водопаду или взрыву на газопроводе «Дружба» поток звука, в котором имеет значение не «что» и даже не «как», а, скорее, «сколько». На отдельные эпизоды этот поток, вероятнее всего, разделяется отчасти в силу физиологических причин (должны же музыканты когда-то переводить дух), отчасти — в силу композиционных (как в классической пьесе разные части играются в разном темпе и с разной динамикой, образуя, тем не менее, единое целое). Единица игры Брётцманна — не пьеса, а концерт. […] С нынешней ритм-секцией, состоящей из неимоверно громкого инфраниза бас-гитары и высокотехничной исступлённой бомбардировки ударных в сугубо рокерской, чтобы не сказать — металлической манере (включая продолжительные эпизоды пулемётных очередей в басовый барабан двойной педалью), Брётцманн производит звуковой поток, аналогичный довольно продолжительному крушению линии непрерывной разливки стали. Никаких капель, только пролетающие мимо лица (и больно задевающие по барабанным перепонкам) крупногабаритные железные ломы.

Принцип композиционного построения всех частей выступления Брётцманна примерно одинаков. Сначала — ошеломляющая экспозиция, несколько минут обвала железных ломов. Затем — Продолжительный Сольный Эпизод, в ходе которого ритм-секция молча утирает трудовой пот, а ветеран германского авангардного фронта единолично обрушивает на публику запредельно экстремальный поток звукоизвлечения либо на тенор-саксофоне, либо на одном из кларнетов (он их меняет время от времени, иногда в ходе одной части). После Продолжительного Сольного Эпизода на публику вновь рушится ритм-секция, но железные ломы валятся уже не с одинаковой интенсивностью: начинаются синусоидальные взлеты и падения динамики.

Арсенал звукоизвлечения Брётцманна строится на постоянной детонации, даже в моменты понижения динамики. Причем детонация эта в самом общем виде включает два основных приёма: исключительное использование расширенного диапазона инструмента плюс ещё одно средство, чисто механическое — саксофонист на нотах длиннее восьмой судорожно мотает головой, добиваясь резкого, глубокого вибрато. Ту же технику он применяет и на старинном металлическом кларнете, где интенсивность вибрато доходит до прерывания тона. А кроме того, сольные эпизоды, пока ритм-секция утирает трудовой пот, выявляют ещё одну особенность техники игры Брётцманна: помимо мультифонии (экстремального звукоизвлечения, строящегося на детонирующих обертонах) самого инструмента, он широко использует оглашённое дыхание — то есть, попросту говоря, поёт, одновременно играя на саксофоне: смыкает голосовые связки на выдохе, добиваясь того, что к основному тону и многочисленным обертонам его инструмента добавляется ещё один тон, тон его собственного голоса, иногда унисонный с инструментом, но чаще резко диссонансный. Пока позади пронзительных зовов саксофона оглушительно рубится ритм-секция, этого, конечно, не разобрать.

Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)
Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)

ДАЛЕЕ: видео, контакты, билеты  Читать далее «Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast»