Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast

25 и 26 февраля в культурном центре «ДОМ» пройдёт двухдневная резиденция трио Full Blast (название можно перевести как «На полную мощность»), в которое входят самый радикальный и бескомпромиссный авангардист европейской джазовой сцены — 76-летний германский саксофонист Петер Брётцманн (Peter Brötzmann) и два швейцарских музыканта поколением младше: басист Марино Плякас (Marino Pliakas) и барабанщик Михаэль Вертмюллер (Michael Wertmüller). Коллектив выступит также в Санкт-Петербурге 28 февраля (пространство «Арт-Измерение»). Резиденция состоится при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва»  и Гёте-Института в Москве. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas
Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas (photo © Oliver Heisch)

Трио Full Blast сравнивают с еще одним ансамблем с участием Брётцманна, самого последовательного адепта радикальной свободной импровизации в Европе последнего полувека — квартетом Last Exit, существовавшим со второй половины 1980-х до 1994 г. Там с германским тяжеловесом играли три американца: басист-продюсер Билл Ласвелл, один из первых фри-джазовых гитаристов Сонни Шэррок и сотрудничавший со звёздами фри-джаза поющий барабанщик Роналд Шэннон Джексон. Однако если в Last Exit фри-джаз соединялся преимущественно с чем-то вроде хард-рока, то в Full Blast можно говорить скорее о соединении огненно-жёсткого фри-импров с различными видами хэви метал и нойза.

Когда 12 лет назад этот же состав играл в «ДОМе» на фестивале «Длинные руки», «Джаз.Ру», в частности, написал (репортаж вышел в бумажном «Джаз.Ру» №1-2007):

Обсуждать отдельные пьесы, или спонтанные композиции, великого деятеля германского фри-джаза 60-70-х — бессмыслица. Брётцманн есть Брётцманн, он создает не отдельные сочинения, а ошеломляющий, подобный водопаду или взрыву на газопроводе «Дружба» поток звука, в котором имеет значение не «что» и даже не «как», а, скорее, «сколько». На отдельные эпизоды этот поток, вероятнее всего, разделяется отчасти в силу физиологических причин (должны же музыканты когда-то переводить дух), отчасти — в силу композиционных (как в классической пьесе разные части играются в разном темпе и с разной динамикой, образуя, тем не менее, единое целое). Единица игры Брётцманна — не пьеса, а концерт. […] С нынешней ритм-секцией, состоящей из неимоверно громкого инфраниза бас-гитары и высокотехничной исступлённой бомбардировки ударных в сугубо рокерской, чтобы не сказать — металлической манере (включая продолжительные эпизоды пулемётных очередей в басовый барабан двойной педалью), Брётцманн производит звуковой поток, аналогичный довольно продолжительному крушению линии непрерывной разливки стали. Никаких капель, только пролетающие мимо лица (и больно задевающие по барабанным перепонкам) крупногабаритные железные ломы.

Принцип композиционного построения всех частей выступления Брётцманна примерно одинаков. Сначала — ошеломляющая экспозиция, несколько минут обвала железных ломов. Затем — Продолжительный Сольный Эпизод, в ходе которого ритм-секция молча утирает трудовой пот, а ветеран германского авангардного фронта единолично обрушивает на публику запредельно экстремальный поток звукоизвлечения либо на тенор-саксофоне, либо на одном из кларнетов (он их меняет время от времени, иногда в ходе одной части). После Продолжительного Сольного Эпизода на публику вновь рушится ритм-секция, но железные ломы валятся уже не с одинаковой интенсивностью: начинаются синусоидальные взлеты и падения динамики.

Арсенал звукоизвлечения Брётцманна строится на постоянной детонации, даже в моменты понижения динамики. Причем детонация эта в самом общем виде включает два основных приёма: исключительное использование расширенного диапазона инструмента плюс ещё одно средство, чисто механическое — саксофонист на нотах длиннее восьмой судорожно мотает головой, добиваясь резкого, глубокого вибрато. Ту же технику он применяет и на старинном металлическом кларнете, где интенсивность вибрато доходит до прерывания тона. А кроме того, сольные эпизоды, пока ритм-секция утирает трудовой пот, выявляют ещё одну особенность техники игры Брётцманна: помимо мультифонии (экстремального звукоизвлечения, строящегося на детонирующих обертонах) самого инструмента, он широко использует оглашённое дыхание — то есть, попросту говоря, поёт, одновременно играя на саксофоне: смыкает голосовые связки на выдохе, добиваясь того, что к основному тону и многочисленным обертонам его инструмента добавляется ещё один тон, тон его собственного голоса, иногда унисонный с инструментом, но чаще резко диссонансный. Пока позади пронзительных зовов саксофона оглушительно рубится ритм-секция, этого, конечно, не разобрать.

Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)
Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)

ДАЛЕЕ: видео, контакты, билеты  Читать далее «Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast»

Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio едет в Россию: саксофонист Миколай Тшаска даёт интервью «Джаз.Ру»

9 февраля в Культурном центре «ДОМ» (Москва) и 10 февраля в ГЦСИ «Арсенал» (Нижний Новгород) выступит яркий новоджазовый проект из Польши — Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio. Музыканты представят материал своего альбома «Jellyspace» (Not Two Records, 2017). В составе трио — два польских музыканта, саксофонист Миколай Тшаска (Mikołaj Trzaska) и исполнитель на акустической бас-гитаре Рафал Мазур (Rafał Mazur), а также барабанщик и перкуссионист из Дании — Петер Оле Йёргенсен (Peter Ole Jørgensen). Концерты проходят при поддержке Польского культурного центра в Москве и посольства Дании в России.  Информационные партнеры — «Джаз.Ру» и портал «Звуки.ру».Трио существует с 2015 г., когда Миколай Тшаска решил пригласить своих давних партнёров по различным проектам Мазура и Йёргенсена, ранее не игравших друг с другом, сформировать ансамбль. Успех в кругах ценителей авангардных направлений импровизационной музыки был столь значительным, что музыканты решили продолжить деятельность трио. Весной прошлого года они дали ещё несколько концертов в Кракове и Будапеште и записали альбом «Jellyspace», вышедший в ноябре 2017 на польском авангардном лейбле Not Two Records.

Mikołaj Trzaska, Peter Ole Jørgensen, Rafał Mazur (photo © Iztok Zupan)
Mikołaj Trzaska, Peter Ole Jørgensen, Rafał Mazur (photo © Iztok Zupan)

По каким-то невероятным причинам Миколай Тшаска никогда ранее не выступал в Москве. Польский саксофонист и композитор давно стал одним из столпов европейской и мировой новоджазовой сцены. Он был основателем группы Miłość, одного из главных столпов польского джазового стиля «ясс», на пике популярности записавшей несколько альбомов с трубачами Лестером Боуи и Томашем Станько. За свою долгую карьеру Миколай был ключевой фигурой и участвовал во всех версиях биг-бэнда Кена Вандермарка Resonance Ensemble, дополнял до квартета состав Trio X (саксофонист/трубач Джо Макфи, басист Доминик Дюваль и барабанщик Джей Розен), был приглашённым участником в последней версии Wild Mans Band Петера Брёцманна, Петера Фрийса Нильсена и Петера Оле Йёргенсена, в котором к трём основателям коллектива в каждой из его инкарнаций всегда добавлялся четвёртый участник.
Рафал Мазур — мастер игры на редком инструменте. Его разновидность акустической бас-гитары в прямом смысле слова «уникальна», потому что существует в единственном в мире экземпляре: её по спецификациям самого Рафала изготовил выдающийся польский лютневый мастер Ежи Высоцки. Изначально обучавшийся игре на виолончели Мазур полностью переключился на акустическую бас-гитару в конце 80-х и с тех пор сумел выработать собственную неортодоксальную манеру игры на этом инструменте. Среди тех, с кем он играл — европейские импровизаторы Агусти Фернандес, Лотте Анкер, Мартин Кюхен и многие другие.

За свою долгую и яркую карьеру датский барабанщик Петер Оле Йёргенсен (который часто выступает и записывается под псевдонимом P. O. Jørgens) снискал славу одного из самых необычных и изобретательных новоджазовых перкуссионистов. Московская публика до сих пор вспоминает концерт Mokuto Trio трёхлетней давности: там играл и Петер Оле. Он ещё и продюсер, руководит собственным лейблом Ninth World Music, на котором записываются самые заметные фигуры европейского нового джаза.
ВИДЕО: Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio, Будапешт, апрель 2017


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Iztok Zupan
GD

Перед приездом в Москву Миколай Тшаска дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.

Как возникло ваше трио с Рафалом Мазуром и Петером Оле Йёргенсеном? Стоит ли за ним какая-нибудь идея?

— Первый опыт моего сотрудничества со скандинавскими музыкантами относится к 2005 году, когда я начал работать с двумя, по-моему, замечательными исполнителями из Копенгагена — это были Петер Оле Йёргенсен и Петер Фрийс Нильсен, очень необычный бас-гитарист, я такой игры до этого никогда не слышал. А за пределами Дании его не очень хорошо знают. Он выпустил пару записей на очень интересном лейбле Ninth World Records. Я познакомился с ними на фестивале в Швеции, и менеджер Петера Брётцманна решил собрать нас в одном ансамбле вместе с Брётцманном. Втроём с Йёргенсеном и Нильсеном у нас были турне, мы выпустили два диска. Но потом Нильсен принял решение выступать реже. Вместо него мы в своё трио взяли Рафала Мазура. И поняли, что это уже получается другая группа, с другой структурой, другой концепцией. Мы дали этому трио новое имя, потому что это уже было началом новой истории. Так всегда происходит с импровизаторами: когда меняется один музыкант, меняется всё. В этом нет ничего странного. Но и с Рафалом у нас уже был опыт совместной игры. На мой взгляд, Рафал — очень интересный исполнитель, он играет на акустической бас-гитаре, это не контрабас. У Рафала свой язык, очень необычный. А я ищу именно таких музыкантов. Именно поэтому я играю с Петером Оле Йёргенсеном и Рафалом Мазуром и, наверное, поэтому же они играют со мной! Мне неинтересно играть музыку, которую можно услышать по радио. Мне неинтересен весь этот мэйнстрим, состоящий из клише. Но такая проблема существует и во фри-джазе. В этой музыке тоже очень много клише, и многие играют, используя их.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью, контакты, билеты  Читать далее «Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio едет в Россию: саксофонист Миколай Тшаска даёт интервью «Джаз.Ру»»

В Москве и Петербурге покажут два проекта с участием звезды финского джаза пианиста Кари Иконена

24 января в «культурном баре» VinyllaSky в Санкт-Петербурге и 25 января в культурном центре «ДОМ» выступят два проекта, в которых участвует один из ведущих джазовых музыкантов Финляндии — Кари Иконен (Kari Ikonen): Quartet Ajaton (Финляндия) и дуэт Кари Иконен — Илья Белоруков (Финляндия — Россия).

Кари Иконен (р. 1973) окончил ведущее финское музыкальное учебное заведение — Академию им. Яна Сибелиуса (Хельсинки), а также Роттердамскую консерваторию (Нидерланды), с успехом совмещает концертную и композиторскую деятельность, а также преподаёт как у себя на родине, так и в Таллинской академии музыки (Эстония).

Kari Ikonen (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)
Kari Ikonen (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)

Кари Иконен написал ряд сочинений и аранжировок для оркестра Норвежского радио и UMO джаз-оркестра (Финляндия), сотрудничал со многими широко известными европейскими и американскими музыкантами, среди которых Луи Склави, Ли Кониц, Боб Мозес, Ингрид Дженсен, Рон Макклюр, Магнус Бро, Дэйна Стивенс, Юккис Уотила. В 2000 г. Кари Иконен получил от американского Jazz Composers Alliance премию имени Джулиуса Хэмпфилла в области джазовой композиции. Иконен — лауреат финской джазовой премии Yrjö (2013). В последние годы, помимо фортепиано, он серьёзно сконцентрировался на смежном инструменте — аналоговом синтезаторе Moog, на звучании которого базировалась практически вся клавишная сторона рок-музыки начала 1970-х, так что теперь именует себя «пианистом и мугистом».

С 2009 г. Кари Иконен регулярно сотрудничает с российскими музыкантами, выступал в Санкт-Петербурге и Москве со своим ансамблем и с коллективами петербургских музыкантов — Леонида Сендерского и Григория Воскобойника, а с финским трио Gnomus (Иконен, гитарист Эса Онттонен и перкуссионист Мика Каллио) в 2009 г. гастролировал по России совместно с радикальным петербургским саксофонистом-импровизатором Ильёй Белоруковым, выступив в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Вологде и Твери. Радикально импровизационным обещает быть и второе отделение московского концерта, в котором Илья и Кари выступят дуэтом.

Quartet Ajaton
Quartet Ajaton (photo © Tanja Ahola)

Quartet Ajaton обладает уникальным инструментальным составом: вокал (Миа Симанайнен / Mia Simanainen), синтезатор Moog (Иконен), бандонеон (аргентинская разновидность кнопочной гармоники — Хенрик Сандос / Henrik Sandås) и виола да гамба (старинный инструмент, родственный виолончели — Микко Перкола / Mikko Perkola). Впечатляет ансамбль и эклектичностью репертуара, в котором восточные мелодии соседствуют с авант-импровом, а старинная музыка — с авторскими композициями. Название коллектива в переводе на русский означает «вневременный квартет». Их дебютный альбом под названием «Elixir» вышел в 2016 году на лейбле Eclipse Music и получил положительные отзывы критиков.
ДАЛЕЕ: видео, билеты, контакты!  Читать далее «В Москве и Петербурге покажут два проекта с участием звезды финского джаза пианиста Кари Иконена»

Скандинавские радикалы: шведско-норвежское трио The Thing возвращается в Москву с концертом

28 ноября в московском Культурном центре «ДОМ» выступает один из самых известных европейских составов «нового джаза» — скандинавское трио The Thing: Матс Густафссон (Mats Gustafsson) — саксофон, электроника (Швеция), Ингебригт Хокер Флатен (Ingebrigt Håker Flaten) — бас-гитара, контрабас (Норвегия) и Пол Нильссен-Лав (Paal Nilssen-Love) — ударные (Норвегия). Постоянный участник коллектива, который не появляется на сцене, но играет важную роль в выступлениях — шведский звукорежиссёр Микаэль Верлин (Mikael Werliin). Концерт проходит при поддержке посольства Норвегии в России и посольства Швеции в России. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и портал Звуки.ру.

The Thing
The Thing (photo © Peter Gannushkin)

Выступления The Thing в Москве случаются нечасто, и это всегда событие для слушателя, жаждущего мощной музыки, — притом не обязательно именно джазовой: The Thing существуют вне жанровых и временных рамок, что постоянно подчеркивают в интервью; могут говорить практически на любом музыкальном языке — собственно джазовом (от Эллингтона и Колтрейна до Коулмана и Черри), рóковом (в их арсенале — гараж-рок, краут-рок, нойз-рок и даже хард-рок), а также экспериментально-электронном и неидиоматически-импровизационном.

Со времени предыдущего московского выступления трио прошло три года. В последние несколько лет The Thing еще больше внимания стали уделять протестной панк-энергетике (чего, как считают музыканты, невозможно не делать в нынешнем историческом контексте). В результате они заиграли ещё жестче. Так, контрабасист Ингебригт Хокер Флатен всё чаще использует бас-гитару, щедро сдабривая её звучание «дисторшном» — что особенно хорошо слышно на вышедшем два года назад диске «Shake», который некоторые специалисты считают чуть ли не лучшим альбомом The Thing за всю историю.

Саксофонист Матс Густафссон за это время перешёл пятидесятилетний рубеж. В своих экспериментах он разнообразен как никогда: наряду с The Thing, его главное детище сейчас — краут-фри-роковое трио Fire!, два года назад шумно выступившее в КЦ «ДОМ». А созданный на его основе монструозный Fire! Orchestra, возрождающий концепцию фри-джазового ансамбля как провозвестника идей свободного джаза о равенстве, взаимопомощи и общности, в этом году переживает уже четвёртую инкарнацию и готовится исполнять уже четвёртую большую музыкальную фреску, написанную самим Густафссоном. Басист Ингебригт Хокер Флатен также буквально фонтанирует новыми идеями: сейчас он много времени уделяет своему секстету The Young Mothers, который в прошлом году тоже выступил в КЦ «ДОМ». В Остине, штат Техас, где он живёт уже много лет, Ингебригт создал один из самых значительных в Америке фестивалей новой и экспериментальной музыки под названием Sonic Transmissions.
ДАЛЕЕ: продолжение подробностей об участниках, ВИДЕО, билеты, контакты  Читать далее «Скандинавские радикалы: шведско-норвежское трио The Thing возвращается в Москву с концертом»

Чикагский саксофонист Кен Вандермарк: двухдневная «резиденция» в Москве — интервью «Джаз.Ру»

Nobodies’ Music представляет: 22 и 23 ноября в Москве проведёт двухдневную «резиденцию» чикагский саксофонист и кларнетист Кен Вандермарк.

Программа первой в России двухдневной «резиденции» (она же мини-фестиваль) ведущего американского новоджазового саксофониста среднего поколения будет крайне насыщенной: в первый день Вандермарк представит в Культурном центре «ДОМ» несколько малых составов, центральным из которых будет его дуэт с одним из ключевых музыкантов «электроакустической импровизации», австрийцем Кристофом Курцманном. Впервые в России сыграет также чикагский барабанщик Тим Дэйзи, в том числе в квартете с «двойными» ударными — со специальным гостем, венгерским барабанщиком Балажем Панди (Balázs Pándi). Второй день «резиденции» будет полностью посвящён выступлению квартета Made To Break — основной группе Вандермарка в последние годы. Вандермарк, Кристоф Курцманн, Тим Дэйзи и басист Яспер Стадхоудерс представят свой новейший релиз — альбом «Trebuchet», который увидел свет 11 ноября.

Ken Vandermark (photo © Jim Newberry)
Ken Vandermark (photo © Jim Newberry)
  • 22 ноября, среда. Ken Vandermark Introduction
    Соло: Яспер Стадхоудерс (Jasper Stadhouders, Нидерланды) — бас-гитара, эффекты
    Трио: Кристоф Курцманн (Christof Kurzmann, Австрия) — электроника, Курт Лидварт (Россия) — электроника, Тим Дэйзи (Tim Daisy, США) — ударные и перкуссия
    Дуэт: Christof Kurzmann and Ken Vandermark (США) — саксофоны, кларнет
    Квартет: Кен Вандермарк (Ken Vandermark) — саксофоны, Яспер Стадхоудерс (Jasper Stadhouders, Нидерланды) — бас-гитара, эффекты, Тим Дэйзи (Tim Daisy, США) — ударные и перкуссия, Балаж Панди (Balázs Pándi, Венгрия) — ударные и перкуссия
  • 23 ноября, четверг. Made To Break
    Кен Вандермарк — тенор-саксофон, баритон-саксофон, кларнет; Кристоф Курцманн — электроника; Яспер Стадхоудерс — бас-гитара; Тим Дэйзи — ударные

ВИДЕО: Made To Break «Dial The Number», джаз-фестиваль в Скопье, Македония, 2016

Культурный центр «ДОМ» (Б. Овчинниковский пер 24/4, м. Новокузнецкая, тел. +7(495)953-7236). Начало в 20:00.
Стоимость входного билета на один концерт – 1500 ₽. Двухдневный абонемент – 2500 ₽ в предпродаже в КЦ «ДОМ»

Вандермарк на обложке «Джаз.Ру»Перед выступлением Кена Вандермарка в Москве саксофонист, который неоднократно давал интервью «Джаз.Ру» и даже был на обложке бумажного «Джаз.Ру» №6/7-2011, вновь обратился к нашим читателям. На этот раз с ним беседовал Богдан Кравцов. Интервью состоялось в Сант-Анна-Аррези на острове Сардиния.
ДАЛЕЕ: полный текст интервью Кена Вандермарка журналу «Джаз.Ру»  Читать далее «Чикагский саксофонист Кен Вандермарк: двухдневная «резиденция» в Москве — интервью «Джаз.Ру»»