Саксофонист Кен Вандермарк привозит в Москву трио DEK: интервью пианистки трио Элизабет Харник

16 ноября в культурном центре «ДОМ» играет коллектив свободной импровизации — трио DEK, в составе которого американский саксофонист Кен Вандермарк (Ken Vandermark) и два музыканта из Австрии: пианистка Элизабет Харник (Elisabeth Harnik) и барабанщик Диди Керн (Didi Kern). Концерт проходит в рамках Года музыки Австрия — Россия 2018 при поддержке Австрийского Культурного форума. Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

О проекте нам подробно рассказала одна из его участников, пианистка Элизабет Харник: интервью, которое она дала нашему обозревателю Григорию Дурново, можно прочитать ниже. Но сначала — общая информация о трио и о предстоящем концерте.

DEK Trio: Ken Vandermark, Elisabeth Harnik, Didi Kern (photo © Peter Gannushkin)
DEK Trio: Ken Vandermark, Elisabeth Harnik, Didi Kern (photo © Peter Gannushkin, DowntownMusic.Net)

Есть музыканты, концерты в Москве которых — всегда событие; они ожидаются московскими меломанами с особым нетерпением и трепетом. Один из таких артистов, пусть ожидает его и небольшое, но преданное и увлечённое сообщество ценителей новой импровизационной музыки — чикагский саксофонист, кларнетист, композитор и импровизатор Кен Вандермарк. В этот раз Кен везёт в Культурный центр «Дом» существующее уже четыре года интереснейшее трио под названием DEK с участием двух ярчайших австрийских музыкантов — пианистки и композитора Элизабет Харник и барабанщика Диди Керна.

Вандермарк — музыкант, объединяющий в своей работе элементы не только джаза, но и рока, и академической музыки. Его игру отличают особая экспрессия, живость и непредсказуемость. Свободный джаз Вандермарка — а в основе его музыки, прежде всего, именно фри-джаз, мутировавший в некую пограничную с другими направлениями форму — провоцирует слушателя на интеллектуальный диалог, который перетекает в ожесточённые дебаты. Как и подобает одному из самых разносторонних и плодовитых музыкантов в мире свободной импровизации (и не только), Кен в течение минувшего года вел активную жизнь концертирующего и записывающегося исполнителя, у него всегда есть три или четыре регулярно гастролирующих ансамбля, как правило, сильно разных с точки зрения звучания и творческих задач. Но и помимо них Вандермарк постоянно сотрудничает с большим количеством единомышленников из разных стран, собирая с ними ансамбли различной численности, от дуэтов до небольшого оркестра из десяти человек (не говоря о сольных выступлениях).

Элизабет Харник получила образование как классическая пианистка и училась композиции у одного из столпов современной академической музыки Беата Фуррера. Параллельно с композиторством развивается и её деятельность как исполнителя-импровизатора. Она любит использовать различные нестандартные техники звукоизвлечения, объекты для препарирования фортепиано, работать с электроникой.

Если Харник совмещает свободную импровизацию с деятельностью композитора, то барабанщик Диди Керн (настоящее его имя — Дитер, а сценическое имеет массу вариантов: Didi Kern, Ddkern, D.D. Kern, а также Didibua и Dittibua) — с игрой в панк- и рок-группах, которые можно отнести к андеграунду или альтернативе. Среди них стоит выделить нойз-группу BulBul, техно-ансамбль Wipeout, коллектив Broken.Heart.Collector, в котором на гул, создаваемый ритм-секцией, наслаиваются парадоксально мелодичное пение и бас-кларнет, и эксцентрично-макабрическую команду F***head, которая может претендовать на звание самой возмутительной в мире. Одновременно со всем этим Керн исследует возможности звука в дуэтах с Матсом Густафссоном или австрийским клавишником Филиппом Квеенбергером, либо в ансамбле Poisonous Frequencies, в конце сентября триумфально выступившем в «ДОМе».

На счету у трио DEK, названного, как не трудно догадаться, по первым буквам имен участников, четыре альбома. Первый — «Burning Below Zero» — был записан в австрийском Клагенфурте и выпущен в 2016 году на лейбле Trost. За этим последовало турне, оставившее материальный след в виде трилогии «Construct»: первый том фиксировал выступление в мекке американского авангарда, нью-йоркском клубе Stone, второй — на фестивале Artacts в австрийском городе Санкт-Йоханн-ин-Тироль, третий — в чешском городе Пардубице.

DEK Trio (photo © Petra Cvelbar)
DEK Trio (photo © Petra Cvelbar)

В отличие от некоторых других проектов Вандермарка, трио с Харник и Керном строится на тотальной импровизации. Впрочем, взаимопонимание между музыкантами таково, что автор рецензии на первый том «Construct», описывая совместную игру пианистки и барабанщика, задался вопросом: «Это импровизация, или они все выучили заранее до последней ноты?!» По мнению многих, DEK — наиболее интересный состав за долгие годы с участием Вандермарка, играющий полностью импровизационную музыку; одной из причин тому можно считать совершенно разный бэкграунд музыкантов трио: Вандермарк — джазовый саксофонист, Харник получила образование как классическая пианистка и сочиняет музыку в жанре contemporary, а Диди Керн вышел из панк-рок-нойзовой «детской».
ДАЛЕЕ: билеты, ВИДЕО, интервью Элизабет Харник  Читать далее «Саксофонист Кен Вандермарк привозит в Москву трио DEK: интервью пианистки трио Элизабет Харник»

XV «Длинные Руки»: импровизаторы-экспериментаторы на фестивале памяти промоутера Николая Дмитриева

Каждый год артистов, которые выступают на фестивале «Длинные Руки», объединяет некая концепция, лежащая в основе программы. В этом году фестиваль — 15-й, юбилейный. С 5 по 9 ноября в КЦ «ДОМ» он соберёт музыкантов, ассоциирующихся у слушателей с совершенно различными направлениями, стилями и жанрами новой музыки, но — вместе с тем — родственных своей внутренней бескомпромиссностью, безусловностью в жизни и в творчестве. Кроме того, более половины имён в программе — это не просто свидетели самой значительной эры музыкальных экспериментов (1950-60-е), но непосредственные участники происходивших тогда в искусстве трансформационных процессов, авторы новаторских, революционных экспериментов со звуком, музыкальной технологией, композицией и импровизацией.

«Длинные Руки» — ежегодный международный фестиваль-посвящение Николаю Дмитриеву (1955-2004), основателю культурного центра ДОМ и — вместе с Сергеем Курёхиным — лейбла «Длинные Руки» (Long Arms Records). Более 20 лет «Длинные Руки» дoкyмeнтиpуют, издают и распространяют новую и старую, маргинальную, забытую, малоизвестную и неопознанную музыку всех направлений, стилей и жанров, включая свободную и новоджазовую импровизацию и неакадемическую композицию; новейшую музыку эпохи НТР — шумовую, электронную и электроакустическую; творческие межкультурные проекты — от саунд-арта до перформанса; и, конечно, аутентичный фольклор, неофольклоризм и профессиональную музыку неевропейских традиций.

В фестивале традиционно принимают участие как музыканты, которые играют в ДОМе с первых лет его существования (в 2018 году — Николай Судник, Вячеслав Гайворонский, Святослав Пономарёв, Владимир Мартынов), так и приезжающие в Россию впервые или после долгого перерыва (в этом году — венгры Арон Портелеки и Акош Селевени, португалец Карлуш Зингаро и трое американцев, в свое время основавшие в Риме один из первых коллективов концертной электронной музыки (отсюда и итальянское название — Musica Elettronica Viva): Фредерик Ржевский, Элвин Каррен и Ричард Тейтельбаум.

Carlos ZIngaro (photo © Nuno Martins)
Carlos Zingaro (photo © Nuno Martins)

Фестиваль «Длинные Руки» фактически концентрирует идеи фестивалей, существовавших в ранние годы ДОМа. В первую очередь, опыт «Альтернативы — ?» (первый фестиваль той музыки, которая практически не звучала в советские годы). Когда официальные и негласные запреты в области искусства были сняты, и надобность в «Альтернативе» (уже без знака вопроса) вроде бы отпала, фестиваль, который начинали Алексей Любимов, Марк Пекарский, Антон Батагов и продолжал Дмитрий Ухов, выжил только благодаря центру ДОМ. Собственно с «Альтернативы-99» центр ДОМ и начался. И продолжился в таких придуманных Дмитриевым фестивалях, как «Глубокая глотка, или Опасные связки», «Кубок Ориона», Фестиваль ориентальной музыки «По ковру».

В сущности, «Длинные Руки» переняли идею «Альтернативы»: профессора Консерватории играют панков, а панки слушают авангард. «Длинные Руки» стали общей платформой для всех, кто интересуется передним краем развития импровизационного искусства.

Ákos Szelevényi
Ákos Szelevényi

Подробности и билеты на сайте КЦ «ДОМ»

ВИДЕО: Carlos Zingaro solo, 2016

Суперзвёзды «импров» Сильви Курвуазье, Марк Фелдман, Икуэ Мори и Эван Паркер: новый проект в Москве

23 октября в Культурном центре ДОМ выступает квартет Miller’s Tale, который придумали главные действующие лица нью-йоркской Даунтаун-сцены и соратники знаменитого Джона Зорна, главного действующего лица «новой импровизационной музыки» 1980-90-х гг.: швейцарско-американская пианистка Сильви Курвуазье (Sylvie Courvoisier) и обладатель премии Grammy скрипач Марк Фелдман (Mark Feldman).

С ними в квартете играют японская электронщица Икуэ Мори (Ikue Mori), стоявшая у истоков движения no wave в Нью-Йорке конца 70-х, и легендарный британский саксофонист Эван Паркер (Evan Parker) — один из столпов международной сцены «свободной импровизации».

Evan Parker, Sylvie Courvoisier, Ikue Mori, Mark Feldman
Evan Parker, Sylvie Courvoisier, Ikue Mori, Mark Feldman

Название Miller’s Tale — отсылка к творчеству знаменитого американского драматурга Артура Миллера («Смерть коммивояжёра» и др.), обладателя Пулитцеровской премии и последнего мужа Мэрилин Монро, и одновременно к хрестоматийному рассказу основоположника английской литературы Джеффри Чосера из его «Кентерберийских рассказов» (конец XIV в.) У квартета вышел пока что один альбом (в 2016, на именитом швейцарском авангардном лейбле Intakt).

Откровенно неблагодарным делом было бы подробно расписывать заслуги каждого из участников группы. Очевидно, что составы такого уровня звёздности, пусть и в небольшой «нише» новой импровизационной музыки, добираются до России нечасто. Отметим лишь несколько фактов.

Пианистка Сильви Курвуазье родилась в швейцарской Лозанне, а в Бруклине живёт уже двадцать лет. Она записала больше полусотни альбомов для ECM, Tzadik и Intakt, ей заказывают музыку для театральных постановок и современного танца, она постоянно участвует в зорновских ансамблях Cobra и The Bagatelle Marathon. Из тех, с кем играла Курвуазье, можно назвать лишь два имени — Юсеф Латиф и Томаш Станько, — чтобы понять стилистический размах её творчества.

Скрипач Марк Фелдман участвовал в записи более сотни альбомов современной академической музыки и нового джаза. Он — обладатель премии «Грэмми» (за участие в записи альбома саксофониста Майкла Бреккера «Wide Angles», 2004) и один из ключевых партнёров Джона Зорна: его игра звучит на самых известных альбомах бескомпромиссного саксофониста — «Bar Kokhba», «Duras: Duchamp», на ряде релизов серии «Filmworks».

Когда Икуэ Мори ещё играла на барабанах, она успела стать одним из создателей направления no wave — именно она играла в породившей «никакую волну» группе DNA с гитаристом Арто Линдси. Впоследствии Икуэ сменила барабанную установку на электронику и играла c Тёрстоном Муром, Фредом Фритом, Лотте Анкер, а также с Зорном и компанией в Electric Masada (в составе этой группы она приезжала в Москву в 2004 г.)

Известный уже с конца 60-х Эван Паркер — один из отцов-основателей европейской импровизационной сцены и один из самых влиятельных саксофонистов-импровизаторов в мире. Во многом Паркер заново изобрёл игру на саксофоне: расширенные техники игры на нём — его второе имя. Дуэты с Барри Гаем и Джоном Стивенсом, трио Александра фон Шлиппенбаха, Machine Gun Петера Брётцманна — лишь вершина айсберга, коим является его огромный вклад в историю «свободного джаза».
ДАЛЕЕ: билеты, контакты, видео  Читать далее «Суперзвёзды «импров» Сильви Курвуазье, Марк Фелдман, Икуэ Мори и Эван Паркер: новый проект в Москве»

Ансамбль новой импровизационной музыки Goat’s Notes отмечает 10-летие мини-фестивалем в КЦ «ДОМ»

Для музыкального коллектива 10 лет — довольно солидный возраст: многие не дотягивают. «Битлз» вот не смогли — правда, успели при этом перевернуть весь мир. Участники московского ансамбля новой импровизационной музыки Goat’s Notes существуют в темпе, более близком естественному течению человеческой жизни, и для них десять лет — довольно детский возраст, сродни окончанию школы. Впрочем, в аттестате зрелости мы можем наблюдать три уже выпущенных и один готовящийся к изданию альбома — все на известном лейбле Leo Records, в каталоге которого GN соседствуют с Энтони Брэкстоном, Сесилом Тейлором, Славой Ганелиным и другими, не менее выдающимися личностями. В качестве же медали за успехи в учёбе вполне достойно смотрится полученная весной 2018 года премия Independent Music Awards за альбом «Cosmic Circus» (жюри возглавлял, ни много ни мало, Том Уэйтс — см. сообщение «Джаз.Ру»).  Ну и какое же окончание школы без затянувшегося празднования с гостями, друзьями и накалом страстей?

Goat's Notes
Goat’s Notes

Празднование будет происходить 8 и 9 октября в стенах цитадели московского авангарда — культурного центра «ДОМ». Goat’s Notes (произносится «Гоутс Ноутс». — Ред.) сыграют в своем классическом составе — секстете, а также представят акустическую версию коллектива, Goat’s Notes Acoustic Fringe — струнный квартет с фортепиано, в котором принимают участие основатели GN контрабасист Владимир Кудрявцев, скрипачка Мария Логофет и пианист Григорий Сандомирский, а также Анна Чекасина (скрипка) и Сергей Полтавский (альт).

Из Франции, специально чтобы поздравить юбиляров, приедет саксофонист и бас-кларнетист Фред Коста (Fred Costa). В первый день он сыграет в интернациональном квартете (который можно было бы назвать двойным дуэтом): он сам, его коллега по инструментам Юрий Яремчук и два гитариста — Гурам Мачавариани из Грузии и Анхель Онтальва из Испании (точнее, из Каталонии). А 9 октября Коста выступит в составе классического джазового квартета с пианистом Сандомирским и басистом Кудрявцевым; за ударными будет ещё один участник GN, барабанщик Пётр Талалай.

Fred Costa
Fred Costa

В качестве специальных гостей приглашены некоторые из лучших молодых авангардных групп Москвы: 8 октября потрясать основы мироздания будет ураганное Speedball Trio (Антон Пономарёв — саксофон; Хассан Мустафин — бас-гитара; Сергей Болотин — барабаны), а 9 октября можно будет услышать непредсказуемый индастриал-фри-джаз от «Метро 3» (Константин Сухан — труба; Дмитрий Кузовлёв — электроника, гитара; Пётр Отоцкий — барабаны).

Оба дня сопровождать происходящее будет видео-арт композитора, пианиста, мастера электроники и видео-экспериментов в реальном времени Алексея Наджарова.
ДАЛЕЕ: полная программа мини-фестиваля, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Ансамбль новой импровизационной музыки Goat’s Notes отмечает 10-летие мини-фестивалем в КЦ «ДОМ»»

Гуру экспериментального импровизационного вокала Фил Минтон снова едет в Москву

26 сентября в московском Культурном центре «ДОМ» впервые за почти десять лет снова выступит один из самых авторитетных вокалистов-импровизаторов мировоц сцены экспериментальной музыки — Фил Минтон (Phil Minton).

Ещё в сентябре 1999, в один из предшествующих приездов Минтона в Россию, «Джаз.Ру» так писал о нём:

…нью-йоркская авангардная звезда, ветеран новоджазового вокала Фил Минтон, сотрудничавший с Фредом Фритом, Майком Уэстбруком, Линдси Купером, но прославившийся (аж с 1972 г.!) своим сольным вокалом, точнее — гипервокалом: уж очень необычно большинство звуков, которые он издаёт голосом. Сольные работы Минтона — образец, по которому равняется большинство новоджазовых вокалистов.

Phil Minton (photo © Francesca Pfeffer)
Phil Minton (photo © Francesca Pfeffer)

На сей раз он представит своё новое трио с португальскими музыкантами. С ним приезжают органист-мультиинструменталист Давид Маранья (David Maranha) и гитарист Мануэл Мота (Manuel Mota). В концерте примет участие также санкт-петербургский саксофонист-импровизатор Илья Белоруков.

Маранья — органист, что так поразил постоянных посетителей ДОМа в декабре 2017 на концерте с Алексом Чжаном Хунтаем (ex-Dirty Beaches) и Габриэлом Феррандини (Rodrigo Amado Motion Trio, RED Trio и др.). А вот Мануэл Мота, о котором высоко отзывался сам покойный ныне гуру «неидиоматической импровизации» — британский гитарист Дерек Бэйли, впервые приезжает в Россию.

Организаторы пишут:

Про великого певца Фила Минтона рассказывать можно часами, но мы ограничимся несколькими фактами:

  • он начал играть на трубе и петь ещё в конце пятидесятых годов прошлого века;
  • Фил приезжал с концертами ещё в СССР. В один из приездов он импровизировал с тувинскими шаманами, сидя в юрте;
  • он не был в России с 2009 года;
  • на момент выступления в КЦ «ДОМ» Филу Минтону будет 77 лет и триста двадцать девять дней.

26 сентября, 20:00, КЦ «ДОМ»: Phil Minton, David Maranha, Manuel Mota (Великобритания — Португалия). При участии Ильи Белорукова — альт-саксофон.
Концерт организован творческим объединением Nobodies’ Music.
20:00, КЦ «ДОМ»: Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая), тел. +7(495)953-7236
Билеты в кассе КЦ «ДОМ»: в предварительной продаже — 1200 ₽; в день концерта — 1500 ₽. Стоимость электронных билетов 1500 ₽, они доступны к покупке до полуночи даты мероприятия по московскому времени.