Как трио Кондаков-Волков-Гайворонский взялось за Даргомыжского, и что из этого вышло

NEW: 30 января, Санкт-Петербург, Малый зал Филармонии (Невский, 30) — Трио КВГ вновь представляет программу «В поисках Даргомыжского»!

Кирилл Мошков CM

Во первых строках своего сообщения о концерте санкт-петербургского трио Кондаков-Волков-Гайворонский в московском культурном центре ДОМ 14 января автор должен признаться, что испытывает особый интерес к продолжающимся уже не одно десятилетие попыткам соединить музыкальное наследие русской классической музыки и язык джаза. Делалось это и в 60-е, и во все последующие десятилетия, и будь то простой «джаззинг» (аранжировка классики для джазового оркестра с «освинговыванием» ритмики), или же более глубокая переработка — во многих случаях русским джазменам удавалось действительно добиться органичного единства национальной классики и джазовой современности. Да и то сказать, если такое единство удавалось азербайджанским, польским или кубинским джазменам, то почему не должно удаваться русским?

Тем не менее, действительно глубокое погружение в этом направлении предпринимается не так уж часто. И не может не радовать, что пианисту Андрею Кондакову, контрабасисту Владимиру Волкову и трубачу Вячеславу Гайворонскому глубокое погружение удалось с редкой органичностью.

Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков
Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков

Немного предыстории. Дуэт Гайворонского и Волкова был одним из самых заметных явлений на советской новоджазовой сцене на протяжении всех 80-х годов прошлого века. Не говорю «ярким», потому что главные краски на палитре дуэта были неяркими, даже приглушёнными. Впоследствии, уже после распада дуэта в середине 90-х, кто-то из наших авторов метко назвал их «тихим дуэтом». Тихо, но глубоко осмысляли они самую разную музыку, но все их поиски лежали в русле «нового джаза», причём в том его изводе, что исповедует «компровизацию», равночестность композиторского и импровизационного подхода, более того — их непрестанное взаимоперетекание.

С 1995 года Слава и Владимир пошли каждый своим путём: Гайворонский погружался в метафизические глубины современной камерной композиторской музыки на грани академической, а импров-стихию приручал в дуэте с аккордеонисткой Эвелиной Петровой; Волков играл рок-импров с собственным «Волковтрио», сотрудничал с рок-музыкантом Леонидом Фёдоровым (в последнее время — и с его группой «Аукцыон»), погружался в аутентизм барочной музыки (на виоле да гамба), а кроме того — играл вполне европейский джаз с проектами при участии валторниста Аркадия Шилклопера и пианиста Андрея Кондакова.

Кондаков, музыкант редкостно широкого профиля, играет буквально всё: с Бутманом-старшим и образцовой американской ритм-секцией из Эдди Гомеса и Ленни Уайта записывал образцово американский джаз собственного сочинения; с бразильскими музыкантами сочинял и записывал музыку в бразильской стилистике, которую крупнейшие авторитеты, вроде трубача Клаудио Родити, однозначно признали за подлинно бразильскую музыку; а с Волковым и Шилклопером часто заступал за авангардную грань, на территорию «нового джаза».

К 2003 году последний шаг был сделан: Кондаков, Волков и Гайворонский образовали равносторонний треугольник, в котором нет лидера, но все трое вносят равный вклад, образующий сумму большую, чем простое сложение композиторской мудрости Гайворонского, моторной экспрессии Волкова и джазовой романтичности Кондакова. С тех пор в Петербурге появился яркий (в том числе — сценически яркий) новоджазовый проект на пересечении стилей и направлений, в котором прежняя приглушённость «тихого дуэта» уравновешена жарким темпераментом пианиста, а его лиричность и песенность дозированно углубляется привычкой трубача и контрабасиста к глубинной деконструкции комфортных созвучий.

У трио много интересного собственного, авторского материала, причём точность и подробность проработки этого материала, по контрасту со многими другими составами, не может не удивить понимающего слушателя. И это при том, что, скажем, Вячеслав Гайворонский вовсе не считает материал трио тонко проработанным. Вот как он отзывался о трио КВГ в своём интервью журналу «Джаз.Ру» (#4-2007 — кстати, на обложке того номера был как раз Гайворонский):

— …Я не думаю, что мы органично работаем на то, что я называю композиционной или композиторской идеей. Но каким-то образом этот обмен в нашей троице создаёт нечто непредсказуемое, что мы можем назвать спонтанной импровизацией. Я в этом проекте просто радуюсь и отдыхаю. Это три достаточно свободных музыканта, которые музицируют на ту тему, которую один из нас предлагает. У нас нет плотной работы над материалом, к которой я привык — шлифовать каждый эпизод, каждый звук, запоминать каждую удачу, чтобы потом из этого выжать что-то совершенное, абсолютно универсальное. Этого здесь нет. Здесь скорее свободное музицирование. Конечно, оно тоже немножечко структурируется, обрастает какими-то своими внутренними правилами, приёмами, но не более того. То есть это, по-моему, не совсем проект. По-моему, мы все трое в этом трио отдыхаем от тех нагрузок, которые выпадают на нашу долю в других проектах.

И вот в ДОМе 14 января трио КВГ впервые представило программу, целиком состоящую из музыки одного композитора, причём не входящего в состав трио. Более того, этот композитор — Александр Даргомыжский (1813-1869), видный русский композитор из периода «между Глинкой и Мусоргским», причём представлен он не музыкой из самой знаменитой своей работы — оперы «Каменный гость», а сочинениями самого камерного, самого интимного жанра русской музыки — романсами.

ДАЛЕЕ: подробный анализ концерта, много фото, видеосъёмки из ДОМа!
Читать далее «Как трио Кондаков-Волков-Гайворонский взялось за Даргомыжского, и что из этого вышло»

Джо Макфи, Доминик Дюваль и Джей Розен: цвет нью-йоркского нового джаза в Trio X

19 февраля, Москва, культурный центр ДОМ — TRIO X: Джо Макфи (Joe McPhee) — труба, саксофон; Доминик Дюваль (Dominic Duval) — контрабас; Джей Розен (Jay Rosen) — барабаны.

Джо Макфи (фото: Павел Корбут, 2008)
Джо Макфи (фото: Павел Корбут, 2008)

Самый именитый музыкант «Трио Икс» — конечно, Джо Макфи. Он не был «основоположником фри-джаза», как про него иногда пишут — для этого он поздновато родился (1939), а первые его записи вышли уже в разгар «фри-джазового бума», в 1967 г. Но он был и остаётся одной из самых ярких фигур в поколении «новой вещи», новоджазовой импровизации, укоренённой в джазовой традиции, но ищущей путей вне её шаблонов и ограничений.

Макфи начинал как трубач; но в конце 60-х, под влиянием музыки великих саксофонистов тогдашнего джазового авангарда — Джона Колтрейна, Орнетта Коулмана и Алберта Айлера — он самостоятельно научился играть на саксофоне, и теперь, помимо трубы, флюгельгорна и вентильного тромбона, в его обширном арсенале активно используются также альт- и тенор-саксофон.

К 1990-м годам Джо Макфи стал одной из самых значимых фигур американского нового джаза в Европе: швейцарский лейбл HatHut Records был первоначально создан именно для воплощения творческих идей Макфи.

Джо Макфи (фото: Павел Корбут, 2008)
Джо Макфи (фото: Павел Корбут, 2008)

На рубеже нового века одним из основных проектов Джо Макфи стало его трио с контрабасистом Домиником Дювалем и барабанщиком Джеем Розеном, получившее название Trio X.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о Trio X, билеты, подробности, ВИДЕО!
Читать далее «Джо Макфи, Доминик Дюваль и Джей Розен: цвет нью-йоркского нового джаза в Trio X»

Трио Кондаков-Волков-Гайворонский взялось за Даргомыжского

14 января в культурном центре ДОМ санкт-петербургское импров-трио Кондаков-Волков-Гайворонский (пианист Андрей Кондаков, контрабасист Владимир Волков и трубач Вячеслав Гайворонский) представит свою новую концертную программу, полностью состоящую из выполненных Гайворонским «транскрипций» романсов Александра Даргомыжского (1813-1869). Вячеслав Гайворонский предпосылает этой премьере такие слова: 

Кондаков, Волков, Гайворонский (фото 2003)
Кондаков, Волков, Гайворонский (фото 2003)

Новая программа трио Кондаков-Волков-Гайворонский «Даргомыжский, Даргомыжский…» основана на романсах великого русского композитора. Попытка сыграть в свободной импровизационной манере один из романсов привела к возникновению транскрипций двадцати четырёх романсов Александра Сергеевича Даргомыжского. Несмотря на разнообразие вторжений в оригинальный текст, свежесть интонации, лаконичная искренность языка и простота изложения мастера, на наш взгляд, совершенно не пострадали. Трио с удовольствием поделится с публикой своей радостью при исполнении этих замечательных романсов.

 ДОМ: Бол. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4 (м. Новокузнецкая), тел. (495)953-7236 
Начало в 20:00.
Вход: 500 руб., студентам — 400 руб.
ПОДРОБНОСТИ на сайте ДОМа

Дом, который построил Аркадий: «Live in DOM»

Олег Степурко OS

reviewArkady Shilkloper Trio — «Live in DOM»
2010

В импровизации джазовый музыкант не может полагаться только на вдохновение. Может, оно придёт, а может — и нет. Вот почему у него всегда есть заготовки, которые он может использовать в своем соло. Но если все же вдохновение пришло и музыкант начинает играть волшебные, фантастические фразы, которые его самого приводят в изумление, вот тогда выпускается CD с этим выступлением — «Live». Именно так случилось на концерте Трио Аркадия Шилклопера в московском клубе «Дом», что и послужило причиной выпуска альбома «Arkady Shilkloper Trio Live in Dom».

CD coverНо такое событие невозможно без того, чтобы это вдохновение коснулось единомышленников Аркадия — Игоря Иванушкина (контрабас), Артёма Федотова (ударные) и Аркадия «Freeman» Кириченко (специальный гость — на обложке написано: «вокальная акробатика»).

Конечно, выбор состава трио без гармонического инструмента, когда в ритм-секции только бас и барабаны, говорит о том, что Шилклоперу более близко линеарное мелодическое мышление, которое выражается в том, что практически все композиции написаны на ладовой основе и строятся на одном аккорде — более того, на одном риффе (повторяющейся фразе в аккомпанементе). Этот принцип подчёркивается и тем, что в аккомпанементе часто возникает «органный пункт» на одной ноте, который свойствен восточному, ладовому мышлению.

Начинается альбом с композиции Шилклопера «Кобра», её можно отнести к композиторским удачам Аркадия.
ДАЛЕЕ: продолжение рецензии, ССЫЛКИ НА ПРОСЛУШИВАНИЕ МУЗЫКИ
Читать далее «Дом, который построил Аркадий: «Live in DOM»»

Трио пианиста Мэтью Шиппа выступило в культурном центре ДОМ

Сергей Бондарьков
Фото: Павел Корбут
SB

В интервью «Джаз.Ру» (#2-2009) Мэтью Шипп рассказал, что тяготеет к игре в формате классического фортепианного трио (рояль, бас, ударные), где ему не приходится играть «под» духовиком. (Механизмы нашего восприятия, по-видимому, устроены так, что в звуковом потоке внимание, как правило, цепляется за линию духовых. Возможно, дело в том, что за более протяженными и более яркими по тембру звуками духовых инструментов просто легче следить.) Поэтому одной из интриг концерта 17 сентября было то, как сложатся музыкальные отношения Мэтью Шиппа и Сергея Летова (забегая вперед, скажу, что Сергей справился достойно). Правда, Мэтью и Сергей не первый раз играли вместе: в ноябре прошлого года Шипп вместе с Летовым и саксофонистом Сабиром Матином импровизировали под декламацию московского поэта Дмитрия Воденникова в «Мастерской». И тем не менее.

Matthew Shipp Trio (фото: Павел Корбут)
Matthew Shipp Trio (фото: Павел Корбут)

Вместе с Шиппом в Москву приехал Джо Моррис — замечательный гитарист, который с 2001 года чаще выступает в роли контрабасиста. В последнее время Шипп часто сотрудничает с Моррисом: он играет на всех альбомах Шиппа, начиная с 2006 года («Piano Vortex», «Cosmic Suite», «Harmonic Disorder»), и на выпущенных французским лейблом RogueArt пластинках c участием Шиппа — «Right Hemisphere» и «Night Logic».
ДАЛЕЕ: подробный рассказ о концерте, много фото, видео!
Читать далее «Трио пианиста Мэтью Шиппа выступило в культурном центре ДОМ»

ДОМ, с днём рождения!

Алексей Шиликовсъёмка автора DK

22 мая в день рождения Культурного Центра ДОМ состоялось выступление петербургского трио: Вячеслав Гайворонский — труба, Андрей Кондаков — фортепиано и перкуссия, Владимир Волков — контрабас. Концерт предварило краткое вступление Гайворонского, добрые слова в адрес ДОМа и его основателя, покойного ныне Николая Дмитриева (1955-2004), благодаря усилиям которого стало возможным собирать под одной крышей представителей различных направлений нетрадиционного искусства, в том числе новой импровизационной музыки. Я много был наслышан о совместном творчестве этих незаурядных музыкантов — Гайворонского, Волкова и Кондакова — поэтому интересно было окунуться в атмосферу музыкального действа, в которое, судя по отзывам очевидцев, превращается каждый концерт ансамбля, тем более что к дуэту Гайворонский-Волков у меня давнее уважительное отношение (еще со времен советской власти, когда на фирме «Мелодия» были изданы их альбомы «Аванс прошлому» и «Русские песни»). Было чувство приятного ожидания концерта — и после первой же композиции стало ясно, что разочарования не последует.

Все исполненные вещи единодушно принимались на ура. С «интригой и непредсказуемостью», обещанной «Полным джазом», всё было в порядке. Музыка действительно очень креативная, прекрасное импровизационное взаимодействие, раскрепощённость артистов, свободное общение друг с другом и со слушателями — всё создавало ощущение праздника, который безусловно удался. Иногда возникало чувство, что музыканты просто забавляются, сами на себя глядя, и не теряют при этом контакта с публикой. Чтобы не быть голословным и для тех, кому не удалось посетить в этот день КЦ «ДОМ», предлагаю посмотреть несколько композиций с концерта. Две из них: «Стандарт» и «Караван» записаны на компакт-диске «В поисках стандарта», выпущенном трио на уважаемом британском лейбле Leo Records в 2009 году.

ДАЛЕЕ: три видеоклипа с концерта!
Читать далее «ДОМ, с днём рождения!»

Андрей Кондаков.Три грани

С 21 по 23 мая в московских джазовых клубах состоятся концерты петербургского пианиста и композитора Андрея Кондакова, который представит три совершенно отличающихся друг от друга проекта.

 
Андрей Кондаков
Андрей Кондаков

21 мая в клубе «Форте» выступит Andrei Kondakov Electric Project с участием парижского басиста Андрея Светлова (экс-«Аквариум») и московских музыкантов — гитариста Павла Чекмаковского и барабанщика Александра Зингера.

Проект продолжает традиции джаз-рок-группы «Без адреса», созданной Кондаковым, Светловым и гитаристом Валерием Белиновым более 10 лет назад и выпустившей в 2003 году на лейбле Boheme Music альбом «Fusion». В программе — композиции Андрея Кондакова и Андрея Светлова.

22 мая в культурном центре ДОМ в день рождения клуба выступит трио Гайворонский-Кондаков-Волков. Концерты трио, в которое, кроме Андрея, входят участники легендарного «тихого дуэта» — трубач Вячеслав Гайворонский и контрабасист Владимир Волков — никогда не похожи один на другой. Всегда есть интрига и непредсказуемость. В программе прозвучат новые композиции музыкантов, а также необычные версии стандартов, вошедшие в альбом «В поисках стандарта» (Leo Records, 2009), который был назван изданием AllAboutJazz New York в числе лучших альбомов 2009 года.

23 мая на сцене клуба Игоря Бутмана появится трио Кондакова с участием Владимира Волкова (контрабас) и Александра Зингера (барабаны). Музыка этого трио тяготеет к нео-классическим традициям европейского джаза, иногда напоминает композиции The Bad Plus. Но более всего она похожа на полную контрастов музыку Андрея Кондакова, всегда открытого для любых экпериментов.

«Форте»: ул. Б. Бронная, 18 (м. Пушкинская/Тверская), тел. (495)694-0881
ДОМ: Бол. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4 (м. Новокузнецкая), тел. (495)953-7236
Клуб Игоря Бутмана: Уланский переулок, д.16, стр.1 (на первом этаже гостиницы «Уланская»), тел. (495)632-9264

Алексей Лапин, Юрий Яремчук: «Анатомия Звука»

Дмитрий Ухов DU

SoLyd Records представляет альбом Алексея Лапина и Юрия Яремчука «Анатомия Звука»

CD coverМосковская публика располагает к творческому музицированию и адекватно на него реагирует. Иначе не появились бы ни культурный центр «ДОМ», ни фестиваль «Длинные Руки», посвящённый памяти основателя ДОМа Николая Дмитриева. Примечательно, что «Длинные Руки-6» открывались концертом двух дуэтов: итальянского и львовско-петербургского — того самого, который представлен на этом диске и записан на этом самом концерте. Львовский саксофонист/кларнетист Юрий Яремчук — ведущий музыкант фри-джаза и организатор новоджазовой жизни на Украине — регулярно выступает и много записывается в России и в Польше (от «Оркестра Московских композиторов» до двухнедельного турне с американским лидером нового джаза альт-саксофонистом Кеном Вандермарком). Петербуржец Алексей Лапин — пианист и звукорежиссёр — как-то незаметно оказался чуть ли не лидером нашей новоджазовой сцены, выпустил один диск в России на лейбле центра «ДОМ» и два — на британской фирме Leo Records (со своим и международным проектами).

У Яремчука и Лапина в их ансамбле достаточно и общего, и того, благодаря чему один прекрасно дополняет другого. Яремчук-джазмен прекрасно разбирается в стилистике новой музыки, и этот проект записал так называемой графической нотацией, как у Карлхайнца Штокхаузена или Богуслава Шеффера. Музыкальная логика академически образованного Лапина-пианиста развивается, скорее, в соответствии с фразировкой фри-джазовых саксофонистов, вроде Орнетта Коулмана или того же Вандермарка. Один — скорее экстраверт, второй — интроверт, именно поэтому они видят и слышат свой общий звук и изнутри, и как бы со стороны. «Мы в момент игры освобождаемся от социальных наслоений и догм, приближаясь непосредственно к своей изначальной сущности», говорит Яремчук. «И мне эта идея очень близка», добавляет Алексей Лапин.

Вне всякого сомнения, именно поэтому всё у дуэта получилось — сразу, раз и навсегда.

«Анатомия Звука» (SLR 0327)

1. Анатомия звука. Рождение
2. Анатомия звука. Трансформации
3. Анатомия звука. Трансмутации
4. Анатомия звука. Трансконфигурации
5. Дно
6. Эпилог

Юрий Яремчук — сопрано саксофон, бас-кларнет; Алексей Лапин — фортепиано

Записано 3 октября 2009 г. в Москве, в Культурном центре ДОМ, во время фестиваля «Длинные руки» (1-4), в ноябре 2009 г в Петербурге, в студии A&S Recording Studio (5), 21 октября 2009 г. во Львове в студии 3yar (6).

Сатоко Фудзии в ДОМе: «трое никогда не идут по одной линии»

Диана Кондрашина,
фото: Павел Корбут
DK

Junk Box Trio (Сатоко Фудзии, Джон Холленбек, Нацуки Тамура), 10 апреля, КЦ «ДОМ»

Появление японской фри-джазовой пианистки Сатоко Фудзии с трио на сцене КЦ «ДОМ» было лишь частью небольшого московского тура, в ходе которого она представила две разные, по существу, программы. Первый концерт Сатоко отыграла с группой, в состав которой, помимо пианистки, входит её собственный муж, трубач Нацуки Тамура, а также американский барабанщик Джон Холленбек, в присутствии которого японская семейная пара разговаривала на простом английском, дополняя высказывания излюбленными для японского языка междометиями.

Satoko Fujii
Сатоко Фудзии (фото: Павел Корбут)
Satoko Fujii
Сатоко Фудзии (фото: Павел Корбут)

Сатоко Фудзии — нетипичный представитель джазового авангарда. Вернее, нетипичен путь, который привёл пианистку к нему: всю жизнь обучаясь по классу академического фортепиано, в том числе в Токийском колледже искусств, Сатоко увлеклась импровизацией и переключилась на джаз. Вскоре она получила грант на обучение в бостонском колледже Бёркли, который так и не окончила: после первых двух лет, проведённых в Бостоне, Сатоко Фудзии поступила в другую, менее консервативную музыкальную школу — знаменитую Консерваторию Новой Англии, где её учителями были легендарный композитор Джордж Расселл и авант-джазовый пианист Пол Блэй. Сатоко Фудзии так и осталась в лагере джазового авангарда, хотя в её музыке не может не чувствоваться фундаментальная классическая основа, которой пианистка владеет так же легко, как и умением выстраивать музыкальные идеи, наполненные свободой и не лишённые при этом порядка.

Концерт трио Junk Box был посвящён памяти основателя КЦ ДОМ Николая Дмитриева (1955-2004). Если кратко описывать концерт, уместно будет сказать, что Junk Box Trio занимались разнообразными формами звукоизвлечения, и любой человек, который попытается объяснить своеобразие музыки Сатоко Фудзии и её трио, обречён на монотонное перечисление действий, совершаемых музыкантами на сцене.

Junk Box Trio
Junk Box Trio (фото: Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: арсенал удивительных музыкальных средств, включая «устройство леденящего душу рычания», и производимая музыка
Читать далее «Сатоко Фудзии в ДОМе: «трое никогда не идут по одной линии»»

Контрабас+контрабас: поиски взаимопонимания в ДОМе

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото: Кирилл Мошков

25 марта в Культурном центре ДОМ прошёл концерт японского контрабасиста Дзюна Кавасаки в содружестве с его российским коллегой Владимиром Волковым, танцовщицей Алиной Михайловой и молодым трубачом Антоном Силаевым

Концерт вышел неоднозначным. Имели место как действительно мощные эпизоды, так и довольно слабые. 

Кавасаки и Волков
Кавасаки Дзюн и Владимир Волков
Kawasaki Jun
Кавасаки

Самое яркое впечатление, пожалуй, произвёл дуэт контрабасистов. В ходе концерта было два таких продолжительных фрагмента — по одному в каждом отделении. И в обоих случаях процесс взаимодействия Владимира Волкова и Кавасаки Дзюна производил потрясающее впечатление. С одной стороны, привыкший к работе в театре — а значит, и к выходящим за грани традиционной музыки взаимодействиям — Кавасаки Дзюн с большим энтузиазмом подхватывал идеи, подбрасываемые ему Волковым. С другой стороны, Владимир Волков, который, пожалуй, способен держать зал даже исполнением гаммы до-мажор, на эти идеи, как всегда, не скупился. Очень сильный дуэтный фрагмент — взвизгивающие наподобие свиста хлыста контрабасовые глиссандо в верхнем регистре, а затем — нежный дуэт с лирической протяжной темой Волкова и темброво напоминающим арфу арпеджированным аккомпанементом пиццикато на укороченных струнах у Кавасаки. Дальше — нахальный разнузданный марш двух контрабасов, который сменила натуральная контрабасовая перестрелка… а потом вдруг запорхали прозрачные бабочки, превратившиеся в подобие сицилийского танго, если такое возможно.
ДАЛЕЕ: много картинок, кошачий наполнитель, иероглифы, тень Курёхина и «комюникэйсен»

Читать далее «Контрабас+контрабас: поиски взаимопонимания в ДОМе»