Полистилистика, слова и музыка: совместный проект пианиста Славы Ганелина и трио «Второе приближение»

26 марта в культурном центре «ДОМ» состоится премьера (и, судя по всему, единственный показ) крупной формы, которая у её создателей получила определение «вербально-звуковое представление». Слово «вербальный» означает «словесный», «выраженный в словах». Следовательно, создатели предлагают некое звуковое полотно, состоящее из чередования музыкальных и текстовых фрагментов. Судя по именам участников, музыкальная часть предполагается импровизационной, потому что именно таковы музыкальные устремления и склонности участников, среди которых два пианиста/композитора — легенда советского джазового авангарда Вячеслав (Слава) Ганелин и лидер трио «Второе приближение» Андрей Разин, вокалистка того же трио Татьяна Комова, заодно уж и контрабасист «Второго приближения» Игорь Иванушкин, а также барабанщик/перкуссионист легендарной джаз-группы «Архангельск» и нынешнего архангельского «Арт Ансамбля» Олег Юданов. Что же до «вербальной» части, то её реализует обозреватель нашего издания Михаил Митропольский — джазовый радио- и телеведущий, автор и продюсер ряда концертных циклов.

Сказки Пу
По часовой стрелке слева направо: Михаил Митропольский, Олег Юданов, Слава Ганелин (2 шт.), трио «Второе приближение» (Разин, Комова, Иванушкин)

Вот как описаны роли участников в афише «вербально-звукового представления»:

Сказки Пушкина, или Мартовские коты. Потаённые картинки. Музыкальная драма с неизвестным числом актов. Единственное представление. Только по понедельникам в вечернем тумане: Слава Ганелин — клавишные, перкуссия, слова в ответ; Татьяна Комова — пение, перкуссия; Андрей Разин — рояль, выражение лица; Игорь Иванушкин — контрабас, выражение лица; Олег Юданов — удары, щекотания, звяки; Михаил Митропольский — говорение слов.
Вербально-звуковое представление, предполагающее непредсказуемо-импровизационное воплощение. Идея — Слава Ганелин. Общее конструирование — Михаил Митропольский. Остальное — все.

Всё как полагалось в незабываемые 1980-е годы. Учитывая, что в Москве первопроходец советского джазового авангарда Вячеслав Ганелин бывает в среднем не чаще раза в полтора года (он уже 30 лет живёт в Тель-Авиве), это достаточно редкая возможность окунуться в живительную атмосферу тех времён, когда импровизационное искусство ещё воспринималось как путеводная звезда среди серых шаблонов повседневности.
ДАЛЕЕ: подробности об артистах, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Полистилистика, слова и музыка: совместный проект пианиста Славы Ганелина и трио «Второе приближение»»

Нью-йоркский барабанщик Харрис Айзенстадт впервые покажет в Питере и Москве Canada Day Trio

16 марта в Санкт-Петербурге (клуб VinyllaSky) и 17 марта в московском культурном центре «ДОМ» впервые в России выступит группа Canada Day, во главе которой стоит живущий в Нью-Йорке канадский барабанщик Харрис Айзенстадт (Harris Eisenstadt). В прошлом году на известном португальском лейбле Clean Feed у них вышел очередной альбом «On Parade in Parede», получивший высшие оценки от джазовых критиков по всему миру. Этот коллектив существует с конца прошлого десятилетия. Собственно, название «Canada Day», «День Канады» — это название альбома с авторской музыкой Харриса Айзенстадта, вышедшего на Clean Feed в 2009 г. На этом альбоме уже присутствовали музыканты, которые уже следующим летом выступали как ансамбль под тем же названием, в том числе и яркий американский трубач Нэйт Вули (Nate Wooley) — см., например, репортаж «Джаз.Ру» с нью-йоркского фестиваля Red Hook Jazz Festival 2010 г.

Harris Eisenstadt
Harris Eisenstadt

В середине десятилетия в составе появился французский контрабасист-импровизатор Паскаль Ниггенкемпер (Pascal Niggenkemper). Обычно Canada Day — квинтет или секстет; в Петербурге и Москве выступит трио-версия состава, что станет мировой премьерой Canada Day Trio.

Музыка, которую играет этот проект — не фри-джаз: находясь в целом на территории «нового джаза», их материал наследует многое от модального джаза 1960-х гг.
ВИДЕО: Canada Day, 2016

В концерте выступят также российские музыканты Илья Белоруков (альт-саксофон) и Дмитрий Лапшин (контрабас).

Концерты организованы творческим объединением Nobodies’ Music при поддержке лейблов Intonema и spina rec.
17 марта, клуб VinyllaSky, начало в 20:00.
17 марта, КЦ «ДОМ», начало в 20:00. Стоимость входного билета — 1200 ₽.



Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast

25 и 26 февраля в культурном центре «ДОМ» пройдёт двухдневная резиденция трио Full Blast (название можно перевести как «На полную мощность»), в которое входят самый радикальный и бескомпромиссный авангардист европейской джазовой сцены — 76-летний германский саксофонист Петер Брётцманн (Peter Brötzmann) и два швейцарских музыканта поколением младше: басист Марино Плякас (Marino Pliakas) и барабанщик Михаэль Вертмюллер (Michael Wertmüller). Коллектив выступит также в Санкт-Петербурге 28 февраля (пространство «Арт-Измерение»). Резиденция состоится при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва»  и Гёте-Института в Москве. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas
Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas (photo © Oliver Heisch)

Трио Full Blast сравнивают с еще одним ансамблем с участием Брётцманна, самого последовательного адепта радикальной свободной импровизации в Европе последнего полувека — квартетом Last Exit, существовавшим со второй половины 1980-х до 1994 г. Там с германским тяжеловесом играли три американца: басист-продюсер Билл Ласвелл, один из первых фри-джазовых гитаристов Сонни Шэррок и сотрудничавший со звёздами фри-джаза поющий барабанщик Роналд Шэннон Джексон. Однако если в Last Exit фри-джаз соединялся преимущественно с чем-то вроде хард-рока, то в Full Blast можно говорить скорее о соединении огненно-жёсткого фри-импров с различными видами хэви метал и нойза.

Когда 12 лет назад этот же состав играл в «ДОМе» на фестивале «Длинные руки», «Джаз.Ру», в частности, написал (репортаж вышел в бумажном «Джаз.Ру» №1-2007):

Обсуждать отдельные пьесы, или спонтанные композиции, великого деятеля германского фри-джаза 60-70-х — бессмыслица. Брётцманн есть Брётцманн, он создает не отдельные сочинения, а ошеломляющий, подобный водопаду или взрыву на газопроводе «Дружба» поток звука, в котором имеет значение не «что» и даже не «как», а, скорее, «сколько». На отдельные эпизоды этот поток, вероятнее всего, разделяется отчасти в силу физиологических причин (должны же музыканты когда-то переводить дух), отчасти — в силу композиционных (как в классической пьесе разные части играются в разном темпе и с разной динамикой, образуя, тем не менее, единое целое). Единица игры Брётцманна — не пьеса, а концерт. […] С нынешней ритм-секцией, состоящей из неимоверно громкого инфраниза бас-гитары и высокотехничной исступлённой бомбардировки ударных в сугубо рокерской, чтобы не сказать — металлической манере (включая продолжительные эпизоды пулемётных очередей в басовый барабан двойной педалью), Брётцманн производит звуковой поток, аналогичный довольно продолжительному крушению линии непрерывной разливки стали. Никаких капель, только пролетающие мимо лица (и больно задевающие по барабанным перепонкам) крупногабаритные железные ломы.

Принцип композиционного построения всех частей выступления Брётцманна примерно одинаков. Сначала — ошеломляющая экспозиция, несколько минут обвала железных ломов. Затем — Продолжительный Сольный Эпизод, в ходе которого ритм-секция молча утирает трудовой пот, а ветеран германского авангардного фронта единолично обрушивает на публику запредельно экстремальный поток звукоизвлечения либо на тенор-саксофоне, либо на одном из кларнетов (он их меняет время от времени, иногда в ходе одной части). После Продолжительного Сольного Эпизода на публику вновь рушится ритм-секция, но железные ломы валятся уже не с одинаковой интенсивностью: начинаются синусоидальные взлеты и падения динамики.

Арсенал звукоизвлечения Брётцманна строится на постоянной детонации, даже в моменты понижения динамики. Причем детонация эта в самом общем виде включает два основных приёма: исключительное использование расширенного диапазона инструмента плюс ещё одно средство, чисто механическое — саксофонист на нотах длиннее восьмой судорожно мотает головой, добиваясь резкого, глубокого вибрато. Ту же технику он применяет и на старинном металлическом кларнете, где интенсивность вибрато доходит до прерывания тона. А кроме того, сольные эпизоды, пока ритм-секция утирает трудовой пот, выявляют ещё одну особенность техники игры Брётцманна: помимо мультифонии (экстремального звукоизвлечения, строящегося на детонирующих обертонах) самого инструмента, он широко использует оглашённое дыхание — то есть, попросту говоря, поёт, одновременно играя на саксофоне: смыкает голосовые связки на выдохе, добиваясь того, что к основному тону и многочисленным обертонам его инструмента добавляется ещё один тон, тон его собственного голоса, иногда унисонный с инструментом, но чаще резко диссонансный. Пока позади пронзительных зовов саксофона оглушительно рубится ритм-секция, этого, конечно, не разобрать.

Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)
Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)

ДАЛЕЕ: видео, контакты, билеты  Читать далее «Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast»

Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio едет в Россию: саксофонист Миколай Тшаска даёт интервью «Джаз.Ру»

9 февраля в Культурном центре «ДОМ» (Москва) и 10 февраля в ГЦСИ «Арсенал» (Нижний Новгород) выступит яркий новоджазовый проект из Польши — Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio. Музыканты представят материал своего альбома «Jellyspace» (Not Two Records, 2017). В составе трио — два польских музыканта, саксофонист Миколай Тшаска (Mikołaj Trzaska) и исполнитель на акустической бас-гитаре Рафал Мазур (Rafał Mazur), а также барабанщик и перкуссионист из Дании — Петер Оле Йёргенсен (Peter Ole Jørgensen). Концерты проходят при поддержке Польского культурного центра в Москве и посольства Дании в России.  Информационные партнеры — «Джаз.Ру» и портал «Звуки.ру».Трио существует с 2015 г., когда Миколай Тшаска решил пригласить своих давних партнёров по различным проектам Мазура и Йёргенсена, ранее не игравших друг с другом, сформировать ансамбль. Успех в кругах ценителей авангардных направлений импровизационной музыки был столь значительным, что музыканты решили продолжить деятельность трио. Весной прошлого года они дали ещё несколько концертов в Кракове и Будапеште и записали альбом «Jellyspace», вышедший в ноябре 2017 на польском авангардном лейбле Not Two Records.

Mikołaj Trzaska, Peter Ole Jørgensen, Rafał Mazur (photo © Iztok Zupan)
Mikołaj Trzaska, Peter Ole Jørgensen, Rafał Mazur (photo © Iztok Zupan)

По каким-то невероятным причинам Миколай Тшаска никогда ранее не выступал в Москве. Польский саксофонист и композитор давно стал одним из столпов европейской и мировой новоджазовой сцены. Он был основателем группы Miłość, одного из главных столпов польского джазового стиля «ясс», на пике популярности записавшей несколько альбомов с трубачами Лестером Боуи и Томашем Станько. За свою долгую карьеру Миколай был ключевой фигурой и участвовал во всех версиях биг-бэнда Кена Вандермарка Resonance Ensemble, дополнял до квартета состав Trio X (саксофонист/трубач Джо Макфи, басист Доминик Дюваль и барабанщик Джей Розен), был приглашённым участником в последней версии Wild Mans Band Петера Брёцманна, Петера Фрийса Нильсена и Петера Оле Йёргенсена, в котором к трём основателям коллектива в каждой из его инкарнаций всегда добавлялся четвёртый участник.
Рафал Мазур — мастер игры на редком инструменте. Его разновидность акустической бас-гитары в прямом смысле слова «уникальна», потому что существует в единственном в мире экземпляре: её по спецификациям самого Рафала изготовил выдающийся польский лютневый мастер Ежи Высоцки. Изначально обучавшийся игре на виолончели Мазур полностью переключился на акустическую бас-гитару в конце 80-х и с тех пор сумел выработать собственную неортодоксальную манеру игры на этом инструменте. Среди тех, с кем он играл — европейские импровизаторы Агусти Фернандес, Лотте Анкер, Мартин Кюхен и многие другие.

За свою долгую и яркую карьеру датский барабанщик Петер Оле Йёргенсен (который часто выступает и записывается под псевдонимом P. O. Jørgens) снискал славу одного из самых необычных и изобретательных новоджазовых перкуссионистов. Московская публика до сих пор вспоминает концерт Mokuto Trio трёхлетней давности: там играл и Петер Оле. Он ещё и продюсер, руководит собственным лейблом Ninth World Music, на котором записываются самые заметные фигуры европейского нового джаза.
ВИДЕО: Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio, Будапешт, апрель 2017


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Iztok Zupan
GD

Перед приездом в Москву Миколай Тшаска дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.

Как возникло ваше трио с Рафалом Мазуром и Петером Оле Йёргенсеном? Стоит ли за ним какая-нибудь идея?

— Первый опыт моего сотрудничества со скандинавскими музыкантами относится к 2005 году, когда я начал работать с двумя, по-моему, замечательными исполнителями из Копенгагена — это были Петер Оле Йёргенсен и Петер Фрийс Нильсен, очень необычный бас-гитарист, я такой игры до этого никогда не слышал. А за пределами Дании его не очень хорошо знают. Он выпустил пару записей на очень интересном лейбле Ninth World Records. Я познакомился с ними на фестивале в Швеции, и менеджер Петера Брётцманна решил собрать нас в одном ансамбле вместе с Брётцманном. Втроём с Йёргенсеном и Нильсеном у нас были турне, мы выпустили два диска. Но потом Нильсен принял решение выступать реже. Вместо него мы в своё трио взяли Рафала Мазура. И поняли, что это уже получается другая группа, с другой структурой, другой концепцией. Мы дали этому трио новое имя, потому что это уже было началом новой истории. Так всегда происходит с импровизаторами: когда меняется один музыкант, меняется всё. В этом нет ничего странного. Но и с Рафалом у нас уже был опыт совместной игры. На мой взгляд, Рафал — очень интересный исполнитель, он играет на акустической бас-гитаре, это не контрабас. У Рафала свой язык, очень необычный. А я ищу именно таких музыкантов. Именно поэтому я играю с Петером Оле Йёргенсеном и Рафалом Мазуром и, наверное, поэтому же они играют со мной! Мне неинтересно играть музыку, которую можно услышать по радио. Мне неинтересен весь этот мэйнстрим, состоящий из клише. Но такая проблема существует и во фри-джазе. В этой музыке тоже очень много клише, и многие играют, используя их.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью, контакты, билеты  Читать далее «Trzaska-Mazur-Jørgensen Trio едет в Россию: саксофонист Миколай Тшаска даёт интервью «Джаз.Ру»»

В Москве и Петербурге покажут два проекта с участием звезды финского джаза пианиста Кари Иконена

24 января в «культурном баре» VinyllaSky в Санкт-Петербурге и 25 января в культурном центре «ДОМ» выступят два проекта, в которых участвует один из ведущих джазовых музыкантов Финляндии — Кари Иконен (Kari Ikonen): Quartet Ajaton (Финляндия) и дуэт Кари Иконен — Илья Белоруков (Финляндия — Россия).

Кари Иконен (р. 1973) окончил ведущее финское музыкальное учебное заведение — Академию им. Яна Сибелиуса (Хельсинки), а также Роттердамскую консерваторию (Нидерланды), с успехом совмещает концертную и композиторскую деятельность, а также преподаёт как у себя на родине, так и в Таллинской академии музыки (Эстония).

Kari Ikonen (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)
Kari Ikonen (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)

Кари Иконен написал ряд сочинений и аранжировок для оркестра Норвежского радио и UMO джаз-оркестра (Финляндия), сотрудничал со многими широко известными европейскими и американскими музыкантами, среди которых Луи Склави, Ли Кониц, Боб Мозес, Ингрид Дженсен, Рон Макклюр, Магнус Бро, Дэйна Стивенс, Юккис Уотила. В 2000 г. Кари Иконен получил от американского Jazz Composers Alliance премию имени Джулиуса Хэмпфилла в области джазовой композиции. Иконен — лауреат финской джазовой премии Yrjö (2013). В последние годы, помимо фортепиано, он серьёзно сконцентрировался на смежном инструменте — аналоговом синтезаторе Moog, на звучании которого базировалась практически вся клавишная сторона рок-музыки начала 1970-х, так что теперь именует себя «пианистом и мугистом».

С 2009 г. Кари Иконен регулярно сотрудничает с российскими музыкантами, выступал в Санкт-Петербурге и Москве со своим ансамблем и с коллективами петербургских музыкантов — Леонида Сендерского и Григория Воскобойника, а с финским трио Gnomus (Иконен, гитарист Эса Онттонен и перкуссионист Мика Каллио) в 2009 г. гастролировал по России совместно с радикальным петербургским саксофонистом-импровизатором Ильёй Белоруковым, выступив в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Вологде и Твери. Радикально импровизационным обещает быть и второе отделение московского концерта, в котором Илья и Кари выступят дуэтом.

Quartet Ajaton
Quartet Ajaton (photo © Tanja Ahola)

Quartet Ajaton обладает уникальным инструментальным составом: вокал (Миа Симанайнен / Mia Simanainen), синтезатор Moog (Иконен), бандонеон (аргентинская разновидность кнопочной гармоники — Хенрик Сандос / Henrik Sandås) и виола да гамба (старинный инструмент, родственный виолончели — Микко Перкола / Mikko Perkola). Впечатляет ансамбль и эклектичностью репертуара, в котором восточные мелодии соседствуют с авант-импровом, а старинная музыка — с авторскими композициями. Название коллектива в переводе на русский означает «вневременный квартет». Их дебютный альбом под названием «Elixir» вышел в 2016 году на лейбле Eclipse Music и получил положительные отзывы критиков.
ДАЛЕЕ: видео, билеты, контакты!  Читать далее «В Москве и Петербурге покажут два проекта с участием звезды финского джаза пианиста Кари Иконена»