Ветеран европейского фри-джаза саксофонист Петер Брётцманн выступит в Москве в честь своего 75-летия

interview25 ноября в рамках фестиваля «Джаз осенью — Impro» , организованного Гёте-Институтом в Москве, в культурном центре «Дом» играет легенда европейского фри-джаза — бескомпромиссный германский саксофонист Петер Брётцманн (Peter Brötzmann). В честь своего 75-летия музыкант выступит в Москве в двух разных формациях: в первой части концерта — дуэтом с американкой Хизер Ли (Heather Leigh), играющей на педальной стил-гитаре, а во втором отделении — в составе трио, в котором с ним играют контрабасист Джон Эдвардс и барабанщик Стив Ноубл.

Peter Brötzmann (photo © Peter Gannushkin)
Peter Brötzmann (photo © Peter Gannushkin, DownTownMusic.net)

Анонсируя выступления Брётцманна в России полтора года назад, «Джаз.Ру» писал:

…Когда равновесие в мире вновь пошатнулось, всё, что в такой ситуации может делать артист, — это кричать о несправедливости, войне и насилии, подчеркивая, что важен каждый голос. Брётцманн кричал об этом пятьдесят лет; и хотя, по его собственному признанию, в нём всё ещё много гнева и недовольства по отношению к происходящему вокруг, невозможно не отметить, что с годами музыка Брётцманна стала мелодичнее и в некоем первобытном смысле — более блюзовой. Музыка Брётцманна — по-прежнему крик, столь же мощный, что и раньше, но еще более пронзительно-эмоциональный. Сейчас Петер говорит, что гораздо лучше понимает то, что хотели сказать своей музыкой гиганты «старого» джаза, повлиявшие на него в молодости, — Коулман Хоукинс, Сонни Роллинз, Бен Уэбстер — и настаивает: всё, что он делает, находится в плоскости именно джазовой традиции игры на саксофоне.

Перед концертом в Москве Петер Брётцманн во второй раз за два года ответил на вопросы обозревателя «Джаз.Ру» Григория Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

Почему для вас сейчас так важно играть с Хизер Ли? В чём особенность вашего дуэта?

Heather Leigh, Peter Brötzmann (photo © Peter Gannushkin)
Heather Leigh, Peter Brötzmann (photo © Peter Gannushkin, DownTownMusic.net)

— Прежде всего, она женщина. Во-вторых, она вдвое моложе меня. В-третьих, я не знал, что это за инструмент — ПЕДАЛЬНАЯ СТИЛ-ГИТАРА. В-четвертых, я знаю всё об игре с басом и ударными, играл всю жизнь с лучшими исполнителями на этих инструментах, поэтому мне очень интересно играть с таким странным инструментом, я испытываю вдохновение и с помощью Хизер, с помощью её игры, переношусь в какие-то неизвестные пространства.

Часто ли вы сейчас играете дуэтом? Если да, то кто ваши главные партнёры и что для вас особенно важно в игре с ними?

— Да, я люблю дуэты. Впрочем, иногда я прибегаю к этому формату и из экономических соображений. Положение в мире не улучшается, времена биг-бэндов прошли. Посмотрите мою дискографию: большинство моих партнёров — барабанщики.

Steve Noble, John Edwards, Peter Brötzmann (фото © Борис Люлинский)
Steve Noble, John Edwards, Peter Brötzmann (фото © Борис Люлинский)

У вас было множество трио с басом и барабанами. В чем специфика трио с Джоном Эдвардсом и Стивом Ноублом?

— Они оба очень опытные музыканты, физически сильные, и принадлежат традиции потрясающей британской школы. Кроме того, мне приятно с ними ездить.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Петера Брётцманна, контактная информация, билеты  Читать далее «Ветеран европейского фри-джаза саксофонист Петер Брётцманн выступит в Москве в честь своего 75-летия»

Зубры «фри-импров» Ларри Окс, Марк Дрессер и Владимир Тарасов покажут в Москве трио Jones Jones

interview12 ноября в культурном центре «ДОМ» играет Jones Jones Trio (США — Литва) — объединение прославленных новоджазовых импровизаторов: Ларри Окс (Larry Ochs, США) — саксофоны; Марк Дрессер (Mark Dresser, США) — контрабас; Владимир Тарасов (Литва) — ударные, перкуссия.

Информационные партнеры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру» .

Этого выступления московским знатокам и ценителям авангардных направлений джаза пришлось ждать семь лет. Московская премьера трио Jones Jones состоялась в сентябре 2009 г. в театре «Школа драматического искусства».

Jones Jones: Larry Ochs, Mark Dresser, Vladimir Tarasov
Jones Jones: Larry Ochs, Mark Dresser, Vladimir Tarasov

Инструментальный состав Jones Jones вполне хрестоматиен для направления, которое принято называть «фри-джазом», или «авангардным джазом», или «свободной импровизационной музыкой». Трио формата «саксофон-контрабас-ударные» в этом музыкальном мирке великое множество. Тем ценнее ансамбли, которые способны донести до слушателя свой собственный, неповторимый голос, пользуясь привычным инструментарием. В трио «Джонс Джонс», первое выступление которого состоялось в 2006 г. в Сан-Франциско, нет аккомпаниаторов, нет ритм-секции в привычном понимании, все трое музыкантов — солисты. Саксофонист Ларри Окс, контрабасист Марк Дрессер и ударник Владимир Тарасов — из тех музыкантов, которые любят искать неизведанное с помощью своих инструментов. Это трио способно практически не обращаться к стереотипным приемам звукоизвлечения — стереотипным даже с точки зрения свободной импровизационной музыки; в игре его участников каждое прикосновение к барабану, к струне, к клапану — событие, а звучание Jones Jones может быть столь плотным, что порой кажется, будто на сцене целый оркестр.

Саксофонист Ларри Окс известен прежде всего как один из основателей знаменитого саксофонного квартета ROVA (название составлено из первых букв фамилий участников), существующего почти сорок лет. Впервые он посетил нашу страну именно в составе этого коллектива — квартет «РОВА» стал в 1983 г. первым коллективом «нового джаза» из США, гастролировавшим по Советскому Союзу. Окс с восторгом отзывается о своих партнерах по трио Jones Jones. Описывая недавние концерты в Калифорнии, он говорит, что каждый раз, когда он замолкал и слушал игру Дрессера и Тарасова, он приходил в восхищение и, вновь присоединяясь к ним, начинал из тишины, постепенно увеличивая звучность, чтобы влиться в созданное ими музыкальное пространство.

Обладая интереснейшей палитрой и невероятно красивым и тембрально богатым звуком, создатель расширенных техник игры на контрабасе Марк Дрессер по праву считается одним из самых выдающихся новоджазовых контрабасистов современности, наравне с Барри Гаем, Жоэль Леандр и покойным Петером Ковальдом. Будучи обладателем нескольких престижных музыкальных премий и номинантом на Grammy (нечастое достижение для новоджазового импровизатора!), Марк был членом многих важных ансамблей в истории импровизационной музыки — в частности, квартета великого саксофониста-новатора Энтони Брэкстона. Одним из самых ярких его собственных проектов является трио Arcado со скрипачом Марком Фелдманом и виолончелистом Хэнком Робертсом. Другими партнерами Марка в разное время были Джон Зорн, Бобби Брэдфорд, Дэвид Мюррей, Мэрилин Криспелл, Джерри Хемингуэй и многие другие, а количество записей, в которых он принимал участие, давно перевалило за сотню.

Что до Владимира Тарасова, то его или вовсе не надо представлять российским любителям импровизационной музыки, или, наоборот, о нем нужно рассказывать максимально подробно. Тарасов — в прошлом участник легендарного трио ГТЧ (Ганелин-Тарасов-Чекасин), которое в 1970-е и начале 80-х произвело революцию в советской «неофициальной» музыке и оставило яркий след в музыке европейской. Тарасов — изобретательный солист, музыкант-созерцатель, музыкант-философ. Кроме игры на ударных инструментах, он ещё и художник, автор инсталляций, часто связанных с музыкой. Тарасов — композитор, творящий в реальном времени, и педагог, воспитывающий новое поколение музыкантов в Литве, где он постоянно живёт.

Jones Jones: Larry Ochs, Mark Dresser, Vladimir Tarasov
Jones Jones: Larry Ochs, Mark Dresser, Vladimir Tarasov

Запись предыдущего московского концерта трио, надолго врезавшегося в память присутствовавших на нём, недавно была выпущена на лейбле Not Now Records под названием «The Moscow Improvisations» — и будет представлена на новом концерте Jones Jones Trio в Москве.

12 ноября, КЦ «ДОМ». Начало в 20:00. Стоимость входного билета: в предварительной продаже — 1200 рублей; в день концерта — 1500 рублей.
Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая), тел. +7(495)953-7236

Перед концертом в Москве Владимир Тарасов дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.

ДАЛЕЕ: интервью Владимира Тарасова, ВИДЕО  Читать далее «Зубры «фри-импров» Ларри Окс, Марк Дрессер и Владимир Тарасов покажут в Москве трио Jones Jones»

Британский саксофонист Джон Бутчер: интервью «Джаз.Ру» к приезду в Москву

interview6 ноября в рамках фестиваля «Джаз осенью — Impro» , организованного Гёте-Институтом в Москве, в культурном центре «Дом» играет Blume / Butcher/ De Joode Trio.

«Между лаской и наглостью» — так описал немецкий музыкальный критик Ульрих Рюденауэр подход к инструментам, который исповедует трио немецкого барабанщика Мартина Блуме (Martin Blume), нидерланского контрабасиста Вилберта де Йоде (Wilbert de Joode) и британского саксофониста Джона Бутчера (John Butcher). «В начале их самого первого совместного выступления они казались отдельными планетами, погруженными в себя музыкантами: каждый, с закрытыми глазами, был сосредоточен на собственном видении, — продолжает Рюденауэр. — Но вскоре пошёл мощный диалог, открывший дорогу полногласным вопросам и ответам». В завершении своего отзыва критик пишет, что музыканты уже к концу этого самого первого выступления играли так, как будто были знакомы долгие годы.

Blum / De Joode / Butcher Trio (photo © Hannes Schneider)
Blume / De Joode / Butcher Trio (photo © Hannes Schneider)

Барабанщик Мартин Блуме, которому около десяти лет назад пришла в голову идея создания этого трио, на сцене он уже больше тридцати лет. В дуэтах, трио и квартетах Блуме поработал чуть ли не со всеми ведущими импровизаторами Германии, Европы и мира — включая Петера Брётцманна, Петера Ковальда, Кена Вандермарка, Фила Минтона и многих других. В течение многих лет он также был организатором фестивалей в Рурской области — Ruhr Jazz Festival и Open Systems.

Голландец Вилберт де Йоде — один из наиболее востребованных контрабасистов на европейской импровизационной сцене — в отличие от многих других нидерландских импровизаторов, не стал членом Instant Composers Pool, знаменитого ансамбля-лаборатории джазово-авангардных музыкантов (хотя, конечно, он играл и играет с некоторыми его участниками — в частности, с саксофонистом Абом Баарсом: Де Йоде уже много лет входит в состав Ab Baars Trio). Де Йоде работает также в области соединения музыки с изобразительным искусством и театром.

Лондонский саксофонист Джон Бутчер — из тех импровизаторов, кто постоянно совершенствует звучание инструмента, разрабатывает и использует новые способы звукоизвлечения, разнообразит звуковую палитру. Бутчер также принадлежит к тем, кто не будет играть ни по чьим правилам, кого слушать порой бывает нелегко, кого слушать — целая работа. До начала 1980-х он занимался физикой, но бросил науку, поскольку, по собственным словам, предпочёл предоставленности ученого самому себе сотрудничество с партнерами и необходимости быть в согласии с реальностью — возможность создавать собственную реальность.
ВИДЕО: Джон Бутчер

6 ноября. Начало в 20:00. Стоимость входного билета: в предварительной продаже — 1000 рублей; в день концерта — 1300 рублей. Стоимость абонемента на все концерты фестиваля — 3500 рублей.

Культурный центр «ДОМ»: Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая), тел.: 8 (495) 953-72-36


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

Перед выступлением в Москве Джон Бутчер дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.

John Butcher
John Butcher

О вашем трио с Мартином Блуме и Вилбертом Де Йоде не так уж много легкодоступной информации. Не могли бы вы рассказать о нём поподробнее?

— Это трио сформировал Мартин Блуме около десяти лет назад. Мне в течение многих лет случалось играть с ним время от времени, но у нас не было совместного ансамбля, который выступал бы регулярно. Трио просуществовало примерно год, а потом где-то год назад Мартин решил возобновить его. Так что это ни для кого из нас этот ансамбль не является чем-то постоянным, хотя у него есть своя история.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью саксофониста Джона Бутчера  Читать далее «Британский саксофонист Джон Бутчер: интервью «Джаз.Ру» к приезду в Москву»

VI фестиваль «Джаз осенью — Impro» представит москвичам европейскую импровизационную музыку

GOETHE INSTФестиваль «Джаз осенью — Impro», организованный Гёте-Институтом в Москве, откроется 13 октября в культурном центре «Дом». В фестивале примут участие выдающиеся представители немецкого и европейского фри-джаза и импровизационной музыки. В программе фестиваля четыре концерта: 13 октября, 6 ноября, 25 ноября и 1 декабря.

Astrid Wege— Импровизация — это девиз и одновременно главная идея фестиваля «Джаз осенью» этого года, — говорит руководитель отдела культурных программ Гёте-Института в Москве Астрид Веге. — Каждое выступление в рамках фестиваля — это своего рода путешествие в новый мир, сотворение которого происходит здесь и сейчас. Мы благодарны всем музыкантам за предоставленную нам возможность стать непосредственными участниками этого события и желаем им, а также слушателям фестиваля, незабываемых открытий!

Программа фестиваля «Джаз осенью — Impro» 2016

  • 13 октября, четверг — КЦ «Дом», 20:00
    Konk Pack Trio (Thomas Lehn / Tim Hodgkinson / Roger Turner)
  • 6 ноября, воскресенье — КЦ «Дом», 20:00
    Blume / Butcher/ De Joode Trio (Martin Blume / John Butcher / Wilbert de Joode)
  • 25 ноября, пятница — КЦ «Дом», 20:00
    Петеру Брётцманну 75! Peter Brötzmann / Heather Leigh Duo + Peter Brötzmann UK Trio (Peter Brötzmann / John Edwards / Steve Noble)
  • 1 декабря, четверг — КЦ «Дом», 20:00
    Kazuhisa Uchihashi + DDK Trio (Axel Dörner / Jacques Demierre / Jonas Kocher)

Организатор фестиваля — Гёте-Институт в Москве. Информационные партнеры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру»

Konk Pack Trio
Konk Pack Trio

Ближайший концерт фестиваля — выступление Konk Pack Trio 13 октября. Состав «Конк Пак Трио»: Томас Лен (Thomas Lehn) — аналоговый синтезатор; Тим Ходжкинсон (Tim Hodgkinson) — лэп-стил-гитара, электроника, кларнет; Роджер Тёрнер (Roger Turner) — ударные, перкуссия. Импровизационное трио Konk Pack уже около двадцати лет будоражит воображение слушателей всего мира. Его участники — видные деятели европейской джазово-импровизационной сцены: немецкий исполнитель на аналоговом синтезаторе Томас Лен, легендарный мультиинструменталист Тим Ходжкинсон, один из отцов-основателей движения Rock In Opposition и группы Henry Cow, и известный английский барабанщик Роджер Тёрнер.
ВИДЕО: Konk Pack Trio
Съёмка: Sergio Amadori, выступление в Centro Stabile di Cultura в городе S. Vito di Leguzzano (Италия), 2014

Как говорит Тим Ходжкинсон, Konk Pack — «очень динамичная группа», которая может вдруг переключиться с одного музыкального паттерна на другой, неожиданно всё поменять: «Когда мы играем очень деликатно, всегда существует опасность, что мы внезапно заиграем на полную громкость». Ровного ритма в неистовой, рваной, терзаемой музыке трио нет, но есть чёткое понимание необходимости постоянных метаморфоз и, по словам Ходжкинсона, «важности того, что что-то происходит вовремя». Критики считают, что «особенно завораживают плотность и непредсказуемость музыки Konk Pack».
КЦ «ДОМ»  (Б.Овчинниковский пер., 26, м. Новокузнецкая, тел. (495)953-7236).
Стоимость билетов на этот концерт: в предварительной продаже — 1000 р., в день концерта — 1300 р. (стоимость билетов на остальные концерты цикла будет сообщена дополнительно).
Стоимость абонемента на все четыре концерта фестиваля — 3500 р. Количество ограничено.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

Перед выступлением в Москве клавишник Konk Pack Томас Лен дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.

Что вы можете рассказать об ансамбле Konk Pack? В чём его специфика?

— Мы встретились втроём в конце 1997 года на фестивале в Будапеште. Я уже был знаком с Роджером (Тёрнером — Г.Д.), мы знакомы с 1994 года, играли в клубах в Лондоне. И синтезатор, на котором я играю с тех пор, достался мне от него. А Тим (Ходжкинсон — Г.Д.) был на одном из наших клубных концертов. В Будапеште в сентябре 1997 года был фестиваль, на который пригласили двенадцать или пятнадцать музыкантов — не в ансамблях, а индивидуально. И ансамбли там формировались по предложению самих музыкантов. Поступило предложение, чтобы Роджер, Тим и я сыграли сет, — его высказал скрипач и музыкант, создающий звуки с помощью лэптопа, Фил Даррант из Лондона. С этого всё и началось, благодаря ему наше трио и сформировалось. Тогда мы ещё не назывались Konk Pack

Konk Pack Trio
Konk Pack Trio

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Томаса Лена  Читать далее «VI фестиваль «Джаз осенью — Impro» представит москвичам европейскую импровизационную музыку»

В Москве выступит норвежский импров-дуэт — вокалистка Сидсель Эндресен и гитарист Стиан Вестерхус

anons22 сентября в Культурном центре «ДОМ» выступит дуэт известных мастеров норвежской импровизационной сцены — вокалистка Сидсель Эндресен (Sidsel Endresen) и Стиан Вестерхус (Stian Westerhus) — гитара, электроника. Концерт проводится при поддержке посольства Королевства Норвегия в России. Информационные партнеры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Sidsel Endresen, Stian Westerhus (photo © Andreas Ulvo)
Sidsel Endresen, Stian Westerhus (photo © Andreas Ulvo)

Уроженка северного норвежского города Тронхейм, норвежская певица и вокалистка Сидсель Эндресен переехала в Осло в 1976 г. и с этого момента стала одной из самых значительных фигур на норвежской и международной музыкальной сцене. Сидсель — частая гостья на престижных джазовых фестивалях в Скандинавии, Европе, США, Канаде, Китае и Японии. Начав свою карьеру с фьюжн и камерного джаза в 1980-х и 90-х годах, Сидсель уже тогда приобрела «звёздный» статус. Но в середине 90-х Эндресен стало тесно в джазовых рамках, и она довольно быстро переключилась на импровизационную и так называемую «новую» музыку — и в настоящее время Сидсель считается одним из главных в мире исполнителей и исследователей в области вокальной импровизации и так называемых расширенных голосовых техник.

Из «доимпровизационного» периода карьеры Сидсель нужно выделить существовавший в 90-х годах созданный ею квартет с выдающимися норвежскими и британскими музыкантами (Нильс-Петтер Молвер, Джанго Бэйтс и Йон Кристенсен); их альбом «So I Write» вышел на престижном лейбле ECM, с которым Сидсель после этого стала сотрудничать на постоянной основе. А в 1992 началась история её, пожалуй, самого известного партнёрства, продлившейся, к слову, целых 12 лет — дуэта со звездой норвежской джазовой сцены пианистом Бугге Вессельтофтом. Результатом этого сотрудничества стали три альбома.
ВИДЕО: Sidsel Endresen & Bugge Wesseltoft, 1999

На новом этапе карьеры среди тех, с кем работает Сидсель — наиболее интересные норвежские и европейские импровизаторы, занимающиеся «новой» музыкой: Кристиан Валлумруд и Хельге Стен, известный многим под псевдонимом Deathprod (трио Merriwinkle), Фил Минтон, Марк Сандерс и Люк Экс (квартет Speeq), тот же Молвер, Столе Сторлоккен (Supersilent), Хокан Корнстад, Джазовый оркестром Тронхейма и др.. Она также часто выступает соло, много преподаёт как в Норвегии, так и за рубежом, работает на радио, телевидении и в театре, тесно сотрудничает с престижным джазовым фестивалем в Молде и фестивалем экспериментальной музыки Punkt в Кристиансунне.

То, что делает Сидсель на сцене, можно определить как непрерывную глоссолалию, некое зашифрованное сообщение на выдуманном языке, как правило заключённое в мелодическую форму. В её фантастической сказке витает идея необходимости создания некоего нового «надъязыка», который смог бы заменить языки существующие, но на современном этапе развития человечества всё больше становящиеся бессмысленными, поскольку люди в современном мире понимают друг друга все меньше и меньше.

ДАЛЕЕ: подробности о втором участнике дуэта, контактная информация, ВИДЕО  Читать далее «В Москве выступит норвежский импров-дуэт — вокалистка Сидсель Эндресен и гитарист Стиан Вестерхус»

Эксцентрик из Даунтауна Юджин Чедборн: «За тысячу долларов я сыграл бы любую песню»

interviewКак мы уже сообщали,  9-10 сентября в Санкт-Петербурге и 12 сентября в Москве выступает один из самых любопытных персонажей импровизационной сцены нью-йоркского Даунтауна — вокалист, банджоист и гитарист Юджин Чедборн, которого именуют «единственным в Америке анархо-военизированно-электро-трубаделическим (от смеси «психоделический» и «трубадур») фолк-матадором», а его музыку — «аудиожурнализмом, подталкивавшим традиционную музыку к самому краю и заставлявшим её вертеться как уж на сковородке». Эксцентрик и лицедей, игравший в серьёзных музыкальных проектах живущей в Германии японской пианистки Аки Такасе, бэндлидера Карлы Блэй, гуру Даунтауна саксофониста Джона Зорна и др., помимо прочего, ещё и джазовый историограф: им написана значительная часть рецензий на джазовые альбомы в AllMusicGuide, а кроме того, он — в полном соответствии со своим статусом эксцентрика — долгое время был джазовым обозревателем калифорнийского панк-журнала Maximumrocknroll.

Перед выступлениями Чебдорна в России у него взял интервью обозреватель «Джаз.Ру» Григорий Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

Есть ли у вас в настоящее время постоянный ансамбль? Если нет, то кого из нынешних партнёров вы особо выделили бы, и почему?

— Из соображений экономии я, к сожалению, у себя дома в штате Северная Каролина не могу играть с постоянной группой, потому что у меня там слишком мало возможности для заработка. Мне лучше удаётся заработать в других местах, хотя и не так уж много. Обычно получается установить отношения с хорошим барабанщиком, который может выучить много материала. Лучший мой партнёр сегодня — это немецкий барабанщик, который в качестве сценического имени пользуется одной только фамилией, Шрёдер. Мы с ним работаем с 2011 года и каждый год ездим по Европе. В 2014-2015 гг. мы выступали на важных фестивалях в Сербии и Болгарии, у нас были десятки концертов в Италии, Швейцарии, Германии и Франции.

Eugene Chadbourne
Eugene Chadbourne (photo © Maurizio Zorzi)

На каких инструментах вы будете играть на российских концертах? По-прежнему ли вы используете электрограбли?

— Я, в основном, играю на гитаре и банджо. На электрограблях я не играл с 2005 года.

Планируете ли вы программу сольных концертов? Если да, то составляете ли вы предварительно список произведений, которые будете исполнять, или вы намечаете только несколько необходимых точек, а в остальном импровизируете?

— Обычно я не готовлю программу, могу только подумать о том, как начать. Эти мысли приходят ко мне, когда до концерта остаётся час — к тому моменту я уже успеваю понять, что будет за публика. Иногда, пока концерт идёт, у меня возникает идея сыграть какую-нибудь пьесу после той, которую я играю сейчас. Некоторые будущие концерты представляются мне особенно важными и заслуживающими особого размышления и планирования. Это касается и выступлений в России. Я сейчас работаю над новыми аранжировками, потому что ставлю перед собой цель сыграть лучшие соло на гитаре за всю историю. Эту задачу я планирую провалить, но попробовать будет интересно.

Есть ли в огромном списке песен, которые вы написали и исполняли, такие, которые вы стараетесь сыграть и/или спеть чаще, чем другие?

— Многие слушатели называли одной из моих лучших произведений песню «Happy New Year», она стала своего рода стандартом. Её я играю почти на каждом концерте. Часто играю и другие вещи, например, «Old Piano». В этом турне есть пьесы, которые я играю почти каждый вечер, потому что мне надо научиться играть их лучше. Всё меняется, когда кто-то ездит за мной, пока я гастролирую, и ходит на все концерты. Тогда мне приходится ничего не повторять, чтобы эти люди не заскучали от моей игры.

Могли бы вы назвать нескольких музыкантов — из тех, с кем вам довелось работать вместе, — которые оказали на вас особое влияние?

— Джимми Карл Блэк был моим лучшим другом. Это был первый барабанщик, который просто поддерживал своей игрой мою игру и заботился о том, чтобы моя игра звучала лучше. И это единственный из моих коллег, кто делал столько других дел в жизни, помимо музыки. Пианистка Аки Такасе — настоящий мастер и одна из немногих, кто понимает, что я могу играть джаз, и допускает, чтобы я играл с другими джазовыми музыкантами высокого класса.

ДАЛЕЕ: Юджин Чедборн о семейных ансамблях, своей роли в биографии Майлза Дэйвиса и о том, что именно он готов сыграть за тысячу долларов…  Читать далее «Эксцентрик из Даунтауна Юджин Чедборн: «За тысячу долларов я сыграл бы любую песню»»

Даунтаун в России: нью-йоркский эксцентрик Юджин Чедберн выступит в Петербурге и Москве

anons9-10 сентября в Санкт-Петербурге на фестивале «АПозиция 12» и 12 сентября в культурном центре «ДОМ» (Москва) выступает яркий представитель нью-йоркской Даунтаун-сцены — Юджин Чедборн (Eugene Chadbourne, гитара, банджо, вокал).

Концерт в Москве 12 сентября проходит при поддержке и в сотрудничестве с творческим союзом «Апозиция». Информационные партнеры: журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру» 

Eugene Chadbourne
Eugene Chadbourne

Эксцентрик, сумасброд, лицедей, «музыкант с тысячей лиц» — все эти определения были бы уместны при описании образа, пожалуй, одного из самых необычных и притягивающих к себе персонажей американского музыкального авангарда: удивительного композитора, импровизатора, певца, гитариста, банджоиста и исполнителя на «электрических граблях» (инструменте, созданном им путём соединения звукоснимателя от электрогитары с обычными газонными граблями), невероятного сказочника Юджина Чедборна. «Были бы», если бы за этой кажущейся эксцентричностью не скрывался один из самых проницательных, тонких и артистичных американских музыкантов последних сорока лет.

Родившегося в 1954 году в Северной Каролине Чедборна называли «единственным в Америке анархо-военизированно-электро-трубаделическим (от смеси «психоделический» и «трубадур») фолк-матадором», а его музыку — «гонзо-аудиожурнализмом, подталкивавшим традиционную музыку к самому краю и заставлявшим её вертеться как уж на сковородке». Многие справедливо сравнивают Юджина с самим Фрэнком Заппой — и действительно, кроме Чедборна, мало кто из музыкантов смог настолько приблизиться к мэтру в умении постоянно анализируя в своём творчестве американскую музыку, культуру и общество, расчленяя их до атомов и по-своему собирая заново, ставить им настолько хирургически точные диагнозы. В 80-е и начале 90-х имя Чедборна не сходило с журнальных страниц, его музыка звучала по радио чаще, чем Sonic Youth, а британский журнал Melody Maker писал о нём как о «безумном гении», называя его анализ политических проблем США «остроумным и проницательным».

Чедборн, чьи музыкальные корни лежат в кантри, был лидером экспериментальной кантри-рок-группы Chockabilly, исполнял под гитару песни собственного сочинения, искусно вплетая в них фри-импровизационные фрагменты, а в сотрудничестве с Джоном Зорном, Томом Корой, Фредом Фритом и другими грандами американского авангарда создавал проникнутые дадаистским духом оркестровые пьесы. Вместе с группой Camper Van Beethoven он играл уморительные каверы на Pink Floyd, King Crimson, Монка и Фрэнка Заппы, а с теми же Зорном, Томом Корой и барабанщиком Дэвидом Лихтом — The Beatles, Джимми Хендрикса и многих других. Он сочетал, казалось бы, несочетаемое, — музыку кантри (Чедборн блистательно владеет игрой на банджо) со свободной импровизацией и писал пародийные песни протеста, также в стиле кантри.

Перечислить всех музыкантов-знаменитостей, с которыми сотрудничал с Чедборн, в коротком анонсе невозможно, но, кроме упомянутых выше, стоит отметить Дерека Бейли, Уэйна Хорвица, Эвана Паркера, Фила Минтона, Пауля Ловенса, бывшего ударника The Mothers of Invention Фрэнка Заппы — Джимми Карла Блэка, итальянское джаз-кор-нойз-роковое трио Zu, Карлу Блэй, Аки Такасе (он играл, в частности, ключевую роль в её проекте, посвящённом музыке Фэтса Уоллера) и бывшего певца и со-основателя Dead Kennedys Джелло Биафру. Один лишь беглый взгляд на этот список многое скажет о широте музыкальных вкусов и пристрастий Юджина. Что касается записей с его участием — вряд ли кто-нибудь считал их количество, но то, что оно не меньше двухсот, можно сказать наверняка.

Чедборн возвращается с концертами в Россию после почти пятнадцатилетнего отсутствия и готовит для выступлений в Санкт-Петербурге и Москве специальную программу.

12 сентября, КЦ «Дом». Начало в 20:00. Стоимость входного билета 1000 р.
Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая), тел. +7(495)953-7236
ВИДЕО: Eugene Chadbourne «Up Against the Wall, Redneck Mother»

Атака с левого фланга: в Москве играет международный авангардный квартет Lean Left

interview2 июня в Культурном центре «ДОМ» играет международный новоджазовый проект Lean Left / Vandermark/Nilssen-Love Duo Meets The Ex Guitars (Нидерланды — США — Норвегия), название которого буквально означает «Левый уклон».

Состав: Кен Вандермарк (Ken Vandermark, США) — саксофоны, кларнет; Терри Экс (Terrie Ex, The Ex), Нидерланды — электрогитара; Энди Мур (Andy Moor, The Ex), Нидерланды — электрогитара; Пол Нильссен-Лав (Paal Nilssen-Love), Норвегия — ударные, перкуссия.

Концерт проходит при поддержке посольства Королевства Нидерландов в России. Информационные партнеры — журнал «Джаз.Ру» (www.jazz.ru) и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Lean Left
Lean Left

Меломаны — знатоки и ценители свободной импровизации и авант-рока знают об этих музыкантах, наверное, почти всё, а многие ещё и видели каждого из них вживую на сцене «ДОМа» — основной московской концертной площадки для экспериментальной импровизационой музыки. Около десяти лет эти четыре музыканта регулярно выступают вместе, создавая гремучую смесь из фри-рока, авангардного джаза, свободной импровизации и нойза.

Lean Left
Lean Left

Две главные «движущие силы» голландской анархо-панк-группы The Ex на протяжении последних двадцати пяти лет — гитаристы Терри Хесселс, также известный под псевдонимом Терри Экс, и Энди Мур — всегда стремились расширять свои музыкальные горизонты, тяготея не только к эфиопскому этно (они играли с прославленным эфиопским саксофонистом Гетатчеу Мекуриа, недавно ушедшим из жизни), но и к фри-джазу и свободной импровизации, — и появление в их орбите титана мирового свободного джаза, знаменитого композитора и импровизатора, обладателя престижной премии MacArthur Fellowship чикагского саксофониста Кена Вандермарка было лишь делом времени. Барабанщиком их совместного проекта стал участник шведско-норвежского авангардного супертрио The Thing — Пол Нильссен-Лав, который уже приезжал в Москву с Вандермарком дуэтом и в трио Fire Room с норвежским электронщиком Лассе Мархаугом.

За восемь лет своего существования квартет Lean Left выпустил несколько концертных записей — четыре компактдиска и два виниловых альбома с записью концертов в знаменитом лондонском Café Oto.

ВИДЕО: Lean Left, 2015

2 июня, «ДОМ», начало в 21:00. Стоимость входного билета: в предварительной продаже — 1300 рублей; в день концерта — 1700 рублей.
Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая)
Информация по тел.: +7(495)953-7236

Перед выступлением в Москве гитарист Энди Мур рассказал о проекте «Левый уклон» обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: архив редакции и Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)
GD

Как возник проект Lean Left?

— Кен Вандермарк и Пол (Нильссен-Лав — Г.Д.) играли в Амстердаме в очень симпатичном клубе OT301 и пригласили нас с Терри (Хассельсом — Г.Д.) сыграть там: мы с Терри сыграли дуэтом, они сыграли дуэтом, а потом мы решили сыграть и квартетом тоже. Получилось очень здорово. Нам захотелось продолжить. В первом нашем турне мы делили концерты на три отделения: сначала каждый из наших дуэтов играл по отдельности, а потом мы играли все вместе. Всё это определило импровизационный характер ансамбля.

Andy Moor
Andy Moor (phoro © Peter Gannushkin, DowntownMusic.Net)

Работали ли вы до этого с Кеном и Полом?

 

— С Кеном несколько раз. Терри неоднократно играл с Полом до этого дуэтом. Нам случалось пару раз выступать вместе на фестивалях, в одном номере или двух. В турне мы никогда до этого вместе не ездили.

Насколько я понимаю, у Кена почти за каждым его проектом стоит какая-то идея, связанная или со звучанием, или с принципом композиции. Стоит ли такая идея за Lean Left?

— Нет! (смеётся) Мы в рамках этого проекта даже не обсуждаем, что будем делать. Мы собираемся и начинаем играть вместе, и, кажется, лучше и быть не может. Мы ни разу не придумали заранее ни одной аранжировки, никакого плана. Мы только импровизируем. Просто мы поняли, что для этой группы такой подход очень годится, нам понравилось, и мы продолжили в том же духе. И я очень рад, что мы играем именно так. Думаю, и остальные участники тоже.

После концертов у нас бывает обсуждение того, как всё прошло, но не очень подробное. Мы обсуждаем нашу музыку не для того, чтобы в следующий раз сыграть лучше. За этим обсуждением нет никакой стратегии. И происходящее на концерте для нас такой же сюрприз, как и для публики.

ДАЛЕЕ: Энди Мур об идеях, проектах, о джазе и вообще о музыке  Читать далее «Атака с левого фланга: в Москве играет международный авангардный квартет Lean Left»

Японско-норвежский радикальный импров-дуэт Otomo Yoshihide — Paal Nilssen-Love выступит в Москве

anons19 мая в Культурном центре «ДОМ» пройдёт концерт уникального японско-норвежского импровизационного дуэта — Отомо Йосихидэ и Пол Нильссен-Лав (Otomo Yoshihide & Paul Nilssen-Love). Концерт проходит при поддержке Посольства Норвегии в России, информационные партнеры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия Звуки.Ру.

Paul Nilssen-Love, Otomo Yoshihide
Paul Nilssen-Love, Otomo Yoshihide (photo © Lasse Marhaug)

Отомо Йосихидэ (как обычно в японском языке, сначала пишется фамилия, затем — личное имя) — фигура почти легендарная: японский гуру свободной импровизации, нойза и электроакустики, а также авангардных направлений джаза и рока, гитарист-импровизатор, мастер ритмической импровизации на диджейской вертушке и экспериментатор-электронщик, композитор и аранжировщик. Его возвращения в Москву знатоки «импров» ждали больше десяти лет. На этот раз Отомо приезжает в дуэте с уже прекрасно знакомым московской публике норвежским барабанщиком, который к сорока годам приобрёл, наверное, не меньший вес на мировой импровизационной сцене: это Пол Нильссен-Лав.

Заслуги Отомо перед авангардной музыкой последних нескольких десятилетий столь многочисленны, что расписывать их подробно нам представляется несколько излишним. И всё-таки невозможно не упомянуть пластинки созданных им групп Ground Zero, игравшей в 90-х умопомрачительный постмодернистский экспериментальный коллажный нойз-рок, Otomo Yoshihide New Jazz Quintet и его расширенной версии Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra, с которыми в 2000-х Отомо виртуозно занимался препарированием традиционного джаза, искусно вплетая в джазовую ткань нойзовую составляющую.

Otomo Yoshihide
Otomo Yoshihide (photo © Fabio Lugaro)

Для многих меломанов эти пластинки стали своеобразным «обращением в веру» — веру в то, что в музыке нет, и не может быть никаких границ; в то, что словосочетания «свободная импровизация», «авангардный джаз» и «шумовая музыка» зачастую несут в себе гораздо больше смысла, чем «популярная музыка», и что может получиться невероятно интересно, если попытаться соединить одно с другим (опять-таки к вопросу о границах).

ВИДЕО: тема знаменитой песни «Those Were The Days», прославленной спродюсированным в 1967 г. Полом Маккартни хит-синглом 16-летней певицы Мэри Хопкинс, а носителям русской культуры известной как романс Бориса Фомина на стихи Константина Подревского под названием «Дорогой длинною» (самое известное исполнение — Александр Вертинский, 1926), в версии Отомо — с культового диска Ground Zero «Plays Standards»:

ДАЛЕЕ: подробно об участниках дуэта, ВИДЕО, контактная информация, заказ билетов  Читать далее «Японско-норвежский радикальный импров-дуэт Otomo Yoshihide — Paal Nilssen-Love выступит в Москве»

В Россию снова едет швейцарское трио Plaistow. «Маяковская» — Титан: полёт нормальный

anons14-20 апреля в Россию вновь возвращается с гастрольным швейцарское новоджазовое трио Plaistow, для которого первый визит в нашу страну в далёком уже 2009 году стал трамплином для серьёзной интернациональной карьеры.

Базирующийся в Женеве коллектив — сейчас это пианист Йохан Буркенез, барабанщик Сирил Бонди и контрабасист Венсан Руис — образован в 2007 г. после столь характерной для наших дней встречи музыкантов… в интернете. Будучи довольно активными участниками швейцарской импровизационной сцены, три будущих музыканта Plaistow узнали друг о друге в формате сетевой записи для одного из независимых лейблов и выяснили, что сходство творческих взглядов позволяет задуматься и о создании собственного проекта. Ключевыми составляющими его концепции стали свобода импровизации, высокий интерес всех троих к рок-музыке и современной электронике, а также коллективная разработка концепций академического композитора-минималиста Стива Райха.

Plaistow (photo © Mehdi Benkler)
Plaistow (photo © Mehdi Benkler)

Впрочем, влияние американского классика швейцарцы переросли достаточно быстро, пройдя путь от повторяющихся композиторских конструкций через «шум и ярость» до чётких, резких и геометрически совершенных построений, которые не воспринимаются более как чьё бы то ни было наследие. Сегодняшняя стилистика Plaistow — это их отличительно собственная заслуга. Об их четвёртом альбоме «Titan», вдохновлённом спутниками Сатурна, критики говорят просто: «пробирающий до костей». Альбом вышел осенью 2015 и будет представлен в очередном российском туре. Выбор неожиданного предмета вдохновения — вообще довольно характерное решение для группы: на ранних альбомах такими предметами становились, например, станции метро. Даже само название группы — это отсылка к заброшенной станции лондонской подземки, а на альбоме «The Crow», записанном после первого визита в Россию, появилась композиция под названием ни много ни мало «Mayakovskaya».

Авторский материал коллектива критики трактуют по-разному: порой как пост-джаз, порой как современный фьюжн, порой даже как академический минимализм. Для группы характерны довольно агрессивные по подаче и монотонные по мелодике композиции, в которых, однако, мастерски выстраивается внутренняя напряжённость; а характерные для свободной импровизации ансамблевые диссонансы и неочевидности придают выступлению своеобразную драматургию, действительно позволяющую вспоминать одновременно и о чопорности филармонических залов, и о энергетике рок-концертов.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о швейцарском трио Plaistow, расписание тура, билеты, ВИДЕО  Читать далее «В Россию снова едет швейцарское трио Plaistow. «Маяковская» — Титан: полёт нормальный»