Как трио Кондаков-Волков-Гайворонский взялось за Даргомыжского, и что из этого вышло

NEW: 30 января, Санкт-Петербург, Малый зал Филармонии (Невский, 30) — Трио КВГ вновь представляет программу «В поисках Даргомыжского»!

Кирилл Мошков CM

Во первых строках своего сообщения о концерте санкт-петербургского трио Кондаков-Волков-Гайворонский в московском культурном центре ДОМ 14 января автор должен признаться, что испытывает особый интерес к продолжающимся уже не одно десятилетие попыткам соединить музыкальное наследие русской классической музыки и язык джаза. Делалось это и в 60-е, и во все последующие десятилетия, и будь то простой «джаззинг» (аранжировка классики для джазового оркестра с «освинговыванием» ритмики), или же более глубокая переработка — во многих случаях русским джазменам удавалось действительно добиться органичного единства национальной классики и джазовой современности. Да и то сказать, если такое единство удавалось азербайджанским, польским или кубинским джазменам, то почему не должно удаваться русским?

Тем не менее, действительно глубокое погружение в этом направлении предпринимается не так уж часто. И не может не радовать, что пианисту Андрею Кондакову, контрабасисту Владимиру Волкову и трубачу Вячеславу Гайворонскому глубокое погружение удалось с редкой органичностью.

Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков
Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков

Немного предыстории. Дуэт Гайворонского и Волкова был одним из самых заметных явлений на советской новоджазовой сцене на протяжении всех 80-х годов прошлого века. Не говорю «ярким», потому что главные краски на палитре дуэта были неяркими, даже приглушёнными. Впоследствии, уже после распада дуэта в середине 90-х, кто-то из наших авторов метко назвал их «тихим дуэтом». Тихо, но глубоко осмысляли они самую разную музыку, но все их поиски лежали в русле «нового джаза», причём в том его изводе, что исповедует «компровизацию», равночестность композиторского и импровизационного подхода, более того — их непрестанное взаимоперетекание.

С 1995 года Слава и Владимир пошли каждый своим путём: Гайворонский погружался в метафизические глубины современной камерной композиторской музыки на грани академической, а импров-стихию приручал в дуэте с аккордеонисткой Эвелиной Петровой; Волков играл рок-импров с собственным «Волковтрио», сотрудничал с рок-музыкантом Леонидом Фёдоровым (в последнее время — и с его группой «Аукцыон»), погружался в аутентизм барочной музыки (на виоле да гамба), а кроме того — играл вполне европейский джаз с проектами при участии валторниста Аркадия Шилклопера и пианиста Андрея Кондакова.

Кондаков, музыкант редкостно широкого профиля, играет буквально всё: с Бутманом-старшим и образцовой американской ритм-секцией из Эдди Гомеса и Ленни Уайта записывал образцово американский джаз собственного сочинения; с бразильскими музыкантами сочинял и записывал музыку в бразильской стилистике, которую крупнейшие авторитеты, вроде трубача Клаудио Родити, однозначно признали за подлинно бразильскую музыку; а с Волковым и Шилклопером часто заступал за авангардную грань, на территорию «нового джаза».

К 2003 году последний шаг был сделан: Кондаков, Волков и Гайворонский образовали равносторонний треугольник, в котором нет лидера, но все трое вносят равный вклад, образующий сумму большую, чем простое сложение композиторской мудрости Гайворонского, моторной экспрессии Волкова и джазовой романтичности Кондакова. С тех пор в Петербурге появился яркий (в том числе — сценически яркий) новоджазовый проект на пересечении стилей и направлений, в котором прежняя приглушённость «тихого дуэта» уравновешена жарким темпераментом пианиста, а его лиричность и песенность дозированно углубляется привычкой трубача и контрабасиста к глубинной деконструкции комфортных созвучий.

У трио много интересного собственного, авторского материала, причём точность и подробность проработки этого материала, по контрасту со многими другими составами, не может не удивить понимающего слушателя. И это при том, что, скажем, Вячеслав Гайворонский вовсе не считает материал трио тонко проработанным. Вот как он отзывался о трио КВГ в своём интервью журналу «Джаз.Ру» (#4-2007 — кстати, на обложке того номера был как раз Гайворонский):

— …Я не думаю, что мы органично работаем на то, что я называю композиционной или композиторской идеей. Но каким-то образом этот обмен в нашей троице создаёт нечто непредсказуемое, что мы можем назвать спонтанной импровизацией. Я в этом проекте просто радуюсь и отдыхаю. Это три достаточно свободных музыканта, которые музицируют на ту тему, которую один из нас предлагает. У нас нет плотной работы над материалом, к которой я привык — шлифовать каждый эпизод, каждый звук, запоминать каждую удачу, чтобы потом из этого выжать что-то совершенное, абсолютно универсальное. Этого здесь нет. Здесь скорее свободное музицирование. Конечно, оно тоже немножечко структурируется, обрастает какими-то своими внутренними правилами, приёмами, но не более того. То есть это, по-моему, не совсем проект. По-моему, мы все трое в этом трио отдыхаем от тех нагрузок, которые выпадают на нашу долю в других проектах.

И вот в ДОМе 14 января трио КВГ впервые представило программу, целиком состоящую из музыки одного композитора, причём не входящего в состав трио. Более того, этот композитор — Александр Даргомыжский (1813-1869), видный русский композитор из периода «между Глинкой и Мусоргским», причём представлен он не музыкой из самой знаменитой своей работы — оперы «Каменный гость», а сочинениями самого камерного, самого интимного жанра русской музыки — романсами.

ДАЛЕЕ: подробный анализ концерта, много фото, видеосъёмки из ДОМа!
Читать далее «Как трио Кондаков-Волков-Гайворонский взялось за Даргомыжского, и что из этого вышло»

Джо Макфи, Доминик Дюваль и Джей Розен: цвет нью-йоркского нового джаза в Trio X

19 февраля, Москва, культурный центр ДОМ — TRIO X: Джо Макфи (Joe McPhee) — труба, саксофон; Доминик Дюваль (Dominic Duval) — контрабас; Джей Розен (Jay Rosen) — барабаны.

Джо Макфи (фото: Павел Корбут, 2008)
Джо Макфи (фото: Павел Корбут, 2008)

Самый именитый музыкант «Трио Икс» — конечно, Джо Макфи. Он не был «основоположником фри-джаза», как про него иногда пишут — для этого он поздновато родился (1939), а первые его записи вышли уже в разгар «фри-джазового бума», в 1967 г. Но он был и остаётся одной из самых ярких фигур в поколении «новой вещи», новоджазовой импровизации, укоренённой в джазовой традиции, но ищущей путей вне её шаблонов и ограничений.

Макфи начинал как трубач; но в конце 60-х, под влиянием музыки великих саксофонистов тогдашнего джазового авангарда — Джона Колтрейна, Орнетта Коулмана и Алберта Айлера — он самостоятельно научился играть на саксофоне, и теперь, помимо трубы, флюгельгорна и вентильного тромбона, в его обширном арсенале активно используются также альт- и тенор-саксофон.

К 1990-м годам Джо Макфи стал одной из самых значимых фигур американского нового джаза в Европе: швейцарский лейбл HatHut Records был первоначально создан именно для воплощения творческих идей Макфи.

Джо Макфи (фото: Павел Корбут, 2008)
Джо Макфи (фото: Павел Корбут, 2008)

На рубеже нового века одним из основных проектов Джо Макфи стало его трио с контрабасистом Домиником Дювалем и барабанщиком Джеем Розеном, получившее название Trio X.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о Trio X, билеты, подробности, ВИДЕО!
Читать далее «Джо Макфи, Доминик Дюваль и Джей Розен: цвет нью-йоркского нового джаза в Trio X»

Трио Кондаков-Волков-Гайворонский взялось за Даргомыжского

14 января в культурном центре ДОМ санкт-петербургское импров-трио Кондаков-Волков-Гайворонский (пианист Андрей Кондаков, контрабасист Владимир Волков и трубач Вячеслав Гайворонский) представит свою новую концертную программу, полностью состоящую из выполненных Гайворонским «транскрипций» романсов Александра Даргомыжского (1813-1869). Вячеслав Гайворонский предпосылает этой премьере такие слова: 

Кондаков, Волков, Гайворонский (фото 2003)
Кондаков, Волков, Гайворонский (фото 2003)

Новая программа трио Кондаков-Волков-Гайворонский «Даргомыжский, Даргомыжский…» основана на романсах великого русского композитора. Попытка сыграть в свободной импровизационной манере один из романсов привела к возникновению транскрипций двадцати четырёх романсов Александра Сергеевича Даргомыжского. Несмотря на разнообразие вторжений в оригинальный текст, свежесть интонации, лаконичная искренность языка и простота изложения мастера, на наш взгляд, совершенно не пострадали. Трио с удовольствием поделится с публикой своей радостью при исполнении этих замечательных романсов.

 ДОМ: Бол. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4 (м. Новокузнецкая), тел. (495)953-7236 
Начало в 20:00.
Вход: 500 руб., студентам — 400 руб.
ПОДРОБНОСТИ на сайте ДОМа

Дом, который построил Аркадий: «Live in DOM»

Олег Степурко OS

reviewArkady Shilkloper Trio — «Live in DOM»
2010

В импровизации джазовый музыкант не может полагаться только на вдохновение. Может, оно придёт, а может — и нет. Вот почему у него всегда есть заготовки, которые он может использовать в своем соло. Но если все же вдохновение пришло и музыкант начинает играть волшебные, фантастические фразы, которые его самого приводят в изумление, вот тогда выпускается CD с этим выступлением — «Live». Именно так случилось на концерте Трио Аркадия Шилклопера в московском клубе «Дом», что и послужило причиной выпуска альбома «Arkady Shilkloper Trio Live in Dom».

CD coverНо такое событие невозможно без того, чтобы это вдохновение коснулось единомышленников Аркадия — Игоря Иванушкина (контрабас), Артёма Федотова (ударные) и Аркадия «Freeman» Кириченко (специальный гость — на обложке написано: «вокальная акробатика»).

Конечно, выбор состава трио без гармонического инструмента, когда в ритм-секции только бас и барабаны, говорит о том, что Шилклоперу более близко линеарное мелодическое мышление, которое выражается в том, что практически все композиции написаны на ладовой основе и строятся на одном аккорде — более того, на одном риффе (повторяющейся фразе в аккомпанементе). Этот принцип подчёркивается и тем, что в аккомпанементе часто возникает «органный пункт» на одной ноте, который свойствен восточному, ладовому мышлению.

Начинается альбом с композиции Шилклопера «Кобра», её можно отнести к композиторским удачам Аркадия.
ДАЛЕЕ: продолжение рецензии, ССЫЛКИ НА ПРОСЛУШИВАНИЕ МУЗЫКИ
Читать далее «Дом, который построил Аркадий: «Live in DOM»»

Трио пианиста Мэтью Шиппа выступило в культурном центре ДОМ

Сергей Бондарьков
Фото: Павел Корбут
SB

В интервью «Джаз.Ру» (#2-2009) Мэтью Шипп рассказал, что тяготеет к игре в формате классического фортепианного трио (рояль, бас, ударные), где ему не приходится играть «под» духовиком. (Механизмы нашего восприятия, по-видимому, устроены так, что в звуковом потоке внимание, как правило, цепляется за линию духовых. Возможно, дело в том, что за более протяженными и более яркими по тембру звуками духовых инструментов просто легче следить.) Поэтому одной из интриг концерта 17 сентября было то, как сложатся музыкальные отношения Мэтью Шиппа и Сергея Летова (забегая вперед, скажу, что Сергей справился достойно). Правда, Мэтью и Сергей не первый раз играли вместе: в ноябре прошлого года Шипп вместе с Летовым и саксофонистом Сабиром Матином импровизировали под декламацию московского поэта Дмитрия Воденникова в «Мастерской». И тем не менее.

Matthew Shipp Trio (фото: Павел Корбут)
Matthew Shipp Trio (фото: Павел Корбут)

Вместе с Шиппом в Москву приехал Джо Моррис — замечательный гитарист, который с 2001 года чаще выступает в роли контрабасиста. В последнее время Шипп часто сотрудничает с Моррисом: он играет на всех альбомах Шиппа, начиная с 2006 года («Piano Vortex», «Cosmic Suite», «Harmonic Disorder»), и на выпущенных французским лейблом RogueArt пластинках c участием Шиппа — «Right Hemisphere» и «Night Logic».
ДАЛЕЕ: подробный рассказ о концерте, много фото, видео!
Читать далее «Трио пианиста Мэтью Шиппа выступило в культурном центре ДОМ»