Датская импров-саксофонистка Лотте Анкер покажет в Москве дуэт со шведским пианистом Стеном Санделлом

31 мая в Культурном центре «ДОМ» выступит скандинавский дуэт, чей стилистический диапазон описывается терминами «новый джаз» и «свободная импровизация»: Лотте Анкер (Lotte Anker — саксофоны, Дания) и Стен Санделл (Sten Sandell — фортепиано, Швеция).

Концерт состоится при поддержке посольства Дании в России. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Lotte Anker, Sten Sandell
Lotte Anker, Sten Sandell

Датская саксофонистка и композитор Лотте Анкер давно зарекомендовала себя как одна из движущих сил европейского и мирового джазового авангарда; её манеру игры отличают глубина, отточенность и широчайший тембральный диапазон. Кажется, что Лотте может всё: в её арсенале изысканные мелодии и более абстрактные звуковые структуры; ей подвластны как тонкие воздушные игры с тембрами и полутонами, так и создание плотных экспрессионистских звуковых картин. На протяжении многих лет Лотте Анкер создавала и создаёт собственные коллективы — трио Mokuto, квартет с Йоханнесом Бауэром, Джоном Эдвардсом и Паулем Ловенсом, «американское» трио с передовыми нью-йоркскими импровизаторами — Крэйгом Тэборном и Джералом Кливером, трио со знаменитыми Сильви Курвуазье и Икуэ Мори, дуэт с гуру современной авангардной музыки Фредом Фритом. В числе её прошлых и настоящих партнёров — Петер Брёцманн, Матс Густафссон, Пол Нильссен-Лав, Жоэль Леандр, Фил Минтон, Фред Лонберг-Холм, Марк Сандерс, а с американским трубачом Хербом Робертсоном были записаны оба диска трио MokutoMessage For The Errand Boy», 2006, и «Dressed Like A Horse», 2009). Будучи желанным гостем на главных мировых новоджазовых фестивалях, Лотте и сама принимает участие в организаторской деятельности: она — один из кураторов Копенгагенского джазового фестиваля.

Три года назад Анкер привозила в Москву свое датское трио Mokuto, а в прошлом году выступила в «ДОМе» в сногсшибательном дуэте с легендарным гитаристом и композитором Фредом Фритом. Анкер продолжает постоянно выступать и записываться в разных импровизационных составах: последние месяцы отмечены, среди прочего, работой с польскими и японскими музыкантами.
ВИДЕО: Лотте Анкер — сольная импровизация

Её партнёр — шведский пианист, органист, исследователь природы звука Стен Санделл, вместе с которым в разных коллективах они работают уже больше двадцати лет. Один из актуальных проектов, где они оба участвуют, — квинтет Life and Other Transient Storms, который собрала переехавшая в Швецию португальская трубачка Сусана Сантуш Силва. Кроме того, Анкер и Санделл входят в скандинавский состав из девяти человек Pan-Scan Ensemble, организованный барабанщиками Полом Нильссеном-Лавом и Столе Лиавиком Сульбергом. По словам Санделла, они с Лотте Анкер входят в своего рода скандинавский пул музыкантов, востребованных в разных проектах, а идея выступать дуэтом принадлежала именно Лотте.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о музыкантах, видео, билеты  Читать далее «Датская импров-саксофонистка Лотте Анкер покажет в Москве дуэт со шведским пианистом Стеном Санделлом»

В Москве состоится мировая премьера норвежско-ирландского ансамбля Rasmussen / Smyth / Solberg Trio

21 сентября в культурном центре «ДОМ» выступит трио импровизаторов, представляющих три европейские страны — Rasmussen / Smyth / Solberg Trio: Метте Расмуссен (Mette Rasmussen) — саксофон (Дания/Норвегия), Пол Дж. Смит (Paul G. Smyth) — фортепиано (Ирландия) и Столе Льявик Сульберг (Ståle Liavik Solberg) — ударные, перкуссия (Норвегия). Концерт проходит при поддержке посольства Норвегии в России. Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Многие любители так называемого «нового джаза» наверняка помнят волшебный мартовский вечер 2014 года, проведённый ими в КЦ «Дом» на концерте дуэта саксофонистки Метте Расмуссен и ударника Столе Сульберга. Их игра стала откровением для взыскательной столичной публики, и уже тогда стало понятно, что перед нами будущие звёзды мировой величины. Сейчас, по прошествии трёх с половиной лет, можно с уверенностью сказать, что они ими стали — и уже в своём «звёздном» статусе они выступят в Москве, представив столичной публике новую для неё фигуру — ирландского пианиста-импровизатора по имени Пол Дж. Смит.

Paul G. Smyth, Mette Rasmussen, Ståle Liavik Solberg
Paul G. Smyth, Mette Rasmussen, Ståle Liavik Solberg

Метте Расмуссен — датчанка, уже много лет живущая на севере Норвегии, в Тронхейме. Когда-то бессменная участница датского авант-джазового трио SAFT и международного авант-джаз-панкового Trio Riot, Метте в последние несколько лет практически полностью переключилась на свободную импровизацию и стала востребованной участницей многих международных фестивалей, посвящённых авангардному джазу. Из составов, в которых она выступает, необходимо выделить дуэты с ударниками Столе Сульбергом и американцем Крисом Корсано, а также трио с тем же Сульбергом и героем американского «свободного джаза» прошлых десятилетий — контрабасистом Аланом Силвой. На прошлогоднем международном джазовом фестивале в норвежском Конгсберге это трио превратилось в удивительный квартет, так как к нему присоединился ещё один легендарный американский музыкант — бессменный участник, а ныне глава исторического Sun Ra Arkestra саксофонист Маршалл Аллен.

В 2016 Метте создала собственный ансамбль — Mette Rasmussen Quintet: саксофон, два контрабаса и две ударных установки! Среди участников квинтета — мэтры свободной импровизации: контрабасист трио The Thing Ингебригт Хокер Флатен и барабанщики — англичанин Пол Литтон и швед Раймонд Стрид. Тогда же Расмуссен вошла в состав знаменитого Fire! Orchestra шведского саксофониста Матса Густафссона. Игру Метте, которую часто сравнивают с игрой великого Алберта Айлера, отличают изобретательность и разнообразие технических приёмов, экспрессивность, яркий тембр с большим количеством обертонов.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о музыкантах, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «В Москве состоится мировая премьера норвежско-ирландского ансамбля Rasmussen / Smyth / Solberg Trio»

В честь 18-летия «ДОМа» в Москве выступит дуэт Matthew Shipp / Ivo Perelman. Интервью Иво Перельмана

22 мая отмечает 18-й день рождения Культурный центр «ДОМ» — центральная московская площадка авангардных направлений музыкального искусства. С первых дней ДОМа, когда им ещё руководил создатель клуба Николай Дмитриев (1955-2004), в его программах важное место занимали экспериментальные направления джазовой музыки. Поэтому естественно, что в день официального празднования 18-летия ДОМа там выступит дуэт ярких представителей авангардного джаза — Matthew Shipp / Ivo Perelman Duo (США — Бразилия), американский пианист Мэтью Шипп и бразильский саксофонист Иво Перельман.

Matthew Shipp / Ivo Perelman
Matthew Shipp / Ivo Perelman (photo © Peter Gannushkin, DownTownMusic.Net)

С начала 1990-х гг. Мэтью Шипп остаётся одной из наиболее значительных фигур на мировой сцене джазового авангарда. За это время Шипп, всегда стремившийся к выходу из тесных для него рамок джазового канона, а в идеале — к переписыванию оного, создал солидный каталог записей, многие из которых стали эталоном красоты и изобретательности в так называемой «новой» музыке.

Мировая музыкальная критика поёт Шиппу, живущему с середины 80-х в Нью-Йорке, хвалебные оды за изобретательность, новаторский подход и уникальное сочетание смелости с глубоким лиризмом. За свою долгую карьеру он часто отходил от «свободного» джаза, забредая на такие музыкальные территории, как новая композиторская музыка, электроника и даже хип-хоп. В частности, известны его совместные проекты с гремевшей в начале 2000-х формацией Antipop Consortium, которую он подписал на авангардный лейбл Thirsty Ear сразу же после приглашения курировать там новую музыкальную серию, а также с DJ Spooky. А среди джазовых его соратников — такие громкие имена, как Дэвид С. Уэр, Уильям Паркер (оба — прежде всего в составе легендарного David S. Ware Quartet), Роско Митчелл, Джо Моррис, Дэниел Картер, Мэтт Манери, Майкл Бизио и многие-многие другие.

В одном из интервью Шипп, посещавший Москву с концертами в различных составах как минимум трижды, как-то признался, что лишь с очень немногими музыкантами ему по-настоящему комфортно играть вместе. И именно с ними он при всяком удобном случае старается повторить уже случившийся однажды счастливый опыт абсолютной взаимной телепатии. Хотя Шипп не называет имён, можно с уверенностью утверждать, что саксофонист Иво Перельман во втором десятилетии XXI века уверенно вошёл в число избранных. В этом нет ничего удивительного: обоих интеллектуалов-очкариков роднит одинаковый возраст (Перельман родился на месяц позже Шиппа), некоторая отстранённость (которую некоторые ошибочно принимают за мизантропию) и макабрический, как это ни парадоксально звучит, оптимизм.

Никогда раньше не приезжавший в Россию бразильский виртуоз Иво Перельман покинул родной Сан-Паулу ради учёбы в бостонском музыкальном колледже Бёркли, который бросил (по примеру Майлза Дэйвиса, не высидевшего в Джульярдской консерватории и года?) уже после первого семестра, перебрался в Лос-Анджелес и полностью посвятил себя исполнению экспериментальной музыки. После записи дебютного альбома «Ivo» Перельман уехал в Нью-Йорк, где в июне 1996 г. записал с контрабасистом Уильямом Паркером и барабанщиком Рашидом Али один из своих самых важных альбомов «Sad Life». В нём есть всё: и отголоски неистовой нежности Леандро «Гато» Барбьери, и пронзительная мелодика гимнов и маршей Альберта Айлера, и, самое главное, триумфальное возвращение Джона Колтрейна из «межзвёздного пространства» на грешную землю. Один из музыкальных критиков отметил, что ничего грустного в этом альбоме нет. И это не удивительно, так как Перельман наверняка использовал прилагательное в названии в том же самом смысле, что и язвительный, но добрейший в глубине души Майлз Дэйвис, когда тому в 1964 году в редакции журнала DownBeat ставили записи Эрика Долфи и Сесила Тэйлора.

В том же 1996 г. Перельман стал выступать и записал первые два альбома с Шиппом: «Cama De Terra» и «Bendito of Santa Cruz». Остатки последней сессии позже появились на диске «Brazilian Watercolour». Потом их пути на полтора десятилетия разошлись, потому что, согласно логике Дао, время главных совместных свершений тогда ещё не пришло. Второй этап сотрудничества музыкантов начался, когда обоим перевалило за 50, и произошло это под омофором Лео Фейгина, основателя и бессменного руководителя легендарного британского лейбла Leo Records. Музыка дуэта так полюбилась Лео, что он дал музыкантам карт-бланш на запись стольких альбомов, сколько они пожелают. Итак, в текущем десятилетии Перельман и Шипп уже записали на Leo более дюжины (!) совместных альбомов с участием вышеупомянутых Морриса, Бизио, Манери и Паркера, а также Джералда Кливера и Уита Дики, из них четыре — чисто дуэтных: «The Art of the Duet, Volume One», «Callas», «Complementary Colors» и «Corpo».

На начало 2017 главным для музыкантов являлся студийный альбом «Corpo», для обложки которого они сфотографировались без одежды — что символизирует, по-видимому, отказ от всех надуманных условностей, возвращение к истокам и диогеновской абсолютной простоте жизни. Мэтью Шипп сказал о нём так: «Это вершина всего, что Иво и я создали вместе за эти годы. При записи этого диска и при его последующем прослушивании словно звон колоколов раздавался в моей душе, словно знак, что это — космический апофеоз дуэта «Перельман/Шипп». Наш альбом «Callas» стал нашим личным прорывом, ну а «Corpo» — наивысшее его достижение. Когда-то очень давно Иво и я пообещали друг другу достичь совершенства в языке и космосе совместного музицирования… В мире нет ничего даже отдалённо похожего на достигнутый результат. Я надеюсь, что этот диск найдёт свою аудиторию».

А месяц назад Leo Records превзошёл сам себя, выпустив семидисковый (!) бокс совершенно новых записей дуэта под названием «The Art of Perelman — Shipp». В честь этого грандиозного события музыканты отправляются в короткое европейское турне, и Москва наконец-то увидит и услышит этот примечательный дуэт.
Перед выступлением в российской столице саксофонист Иво Перельман дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)
GD

Поскольку вы приезжаете в Москву с Мэтью Шиппом и недавно выпустили семитомное издание совместных с ним записей, не могу не спросить о вашем сотрудничестве. В чём для вас специфика работы с ним? Влияет ли на вас разнообразие его музыкальных вкусов?

— Хотя я люблю играть с разными музыкантами, в наших отношениях с Мэтью Шиппом есть что-то особенное. Я чувствую себя абсолютно свободным и в то же время ощущаю поддержку. Как будто работает одно музыкальное мышление. Мы вместе участвовали в разных проектах и концертах, и всякий раз это завораживает — не важно, дуэт это, трио, или квартет, он всегда изумляет меня. Мэтт — бесконечный источник идей. Дуэт с ним — это настоящий феномен. В отсутствие третьего и четвёртого участника мы способны взаимодействовать напрямую, и наше общение — это очень духовно насыщенное путешествие, похожее на транс.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Иво Перельмана, ВИДЕО, контактные координаты, билеты  Читать далее «В честь 18-летия «ДОМа» в Москве выступит дуэт Matthew Shipp / Ivo Perelman. Интервью Иво Перельмана»

Швейцарское трио Schnellertollermeier отправляется в четвёртый российский тур

anonsС 15 по 23 февраля в по России будет гастролировать швейцарское трио Schnellertollermeier. Стилистическая направленность их музыки практически не поддаётся определению: ключевыми её особенностями являются умение свободно ориентироваться в неровных ритмических размерах и исполнять по памяти материал, гармоническая сложность которого сравнима с самыми радикальными образцами новой академической музыки. Джаз ли это? Безусловно, в том смысле, что большая часть репертуара предполагает импровизацию солиста и что он волен самостоятельно определять длительность своего соло в рамках понятного остальным «квадрата». Вот только «квадрат» в данном случае – это скорее трёхмерное асимметричное тело…

Трио «Шнеллертоллермайер» названо со здоровой иронией по фамилиям участников, трансформированным в наречия в сравнительной степени. Басист Анди Шнелльманн (Andi Schnellmann) добавил в общую формулу корень «schneller» («быстрее»), гитарист Мануэль Троллер (Manuel Troller) – «toller» («выше»), а фамилия барабанщика Давида Майера (David Meier) и вовсе не нуждается в превращениях, если достаточно просто стилизовать её под соответствующую часть речи. Правда, буквального перевода тут уже не получается, поэтому среди русскоязычных поклонников коллектива возникли целых три трактовки названия. Первая – в стиле переводчиков-сочинителей старой школы, которым важнее было найти в нужном языке готовую кальку, а не передать смысл буквально: «Быстрее, выше, сильнее». Вторая – более искушённая, учитывающая этимологию слова «meier», которым издавна называли наместников правителя, обязанных следить за порядком: «Быстрее, выше, организованнее». И третья — бесшабашно-бессмысленная и, как ни странно, лучше всего передающая смысл происходящего: «Быстрее, выше, Майер». Дело тут не в последнюю очередь и в том, что именно феноменальная работа барабанщика в коллективе бросается в глаза в первую очередь.

Schnellertollermeier
Schnellertollermeier (photo © Camillo Paravicini)

Сами музыканты считают, что их творчество – это, цитата, «просто музыка без компромиссов». На момент основания коллектива в 2006-м году каждому из музыкантов едва исполнилось по двадцать, что в современной Европе – почти ученический возраст, если речь идёт о действительно оригинальных, авторских экспериментах. Хорошее тому подтверждение – первый альбом группы, «Holz». Выпущенный в 2008-м году, сегодня он не упоминается (!) в официальной дискографии группы и распространяется только среди по-настоящему упёртых фанатов после долгих и неприятных переговоров – по той простой причине, что сами музыканты считают его ни много ни мало «ошибкой молодости», свидетельством всё ещё продолжающегося поиска и подверженности чужим влияниям.

Сегодня Schnellertollermeier смешивают импровизацию за пределами стилей, жёсткий джаз в духе Джона Зорна времён Naked City и брутальные формы авант-рока. В том, что получается, достаточно шума, чтобы в определённые моменты называть происходящее нойзом; достаточно энергии, чтобы прибегать к популярному и всё объясняющему термину «power trio»; но достаточно и осмысленности, чтобы слушатель захотел именно слушать эту музыку, а не отрываться под неё на танцполе, черпая в происходящем лишь чистую энергию.

Одна из самых удачных характеристик этого материала сравнивает его с классической литературой: дескать, порой надо перечитать определённую сентенцию несколько раз, чтобы понять её; но наконец-то поняв, понимаешь не только её саму — понимаешь нечто большее. Сами же музыканты трио охотно способствуют такому «перечитыванию», порой повторяя одни и те же внешне простые мелодические ходы по нескольку раз, вбивая свои асимметричные и гнутые гвозди в самую глубину слушательского мозга…

ДАЛЕЕ: подробности, ВИДЕО, контактная информация, билеты  Читать далее «Швейцарское трио Schnellertollermeier отправляется в четвёртый российский тур»

Португальский саксофонист Родригу Амаду представит в Петербурге, Москве и Ярославле своё Motion Trio

anons9-11 февраля в трёх городах России — Санкт-Петербурге, Москве и Ярославле — состоятся выступления коллектива, представляющего малоизвестную у нас, но быстро развивающуюся сцену новой импровизационной музыки Португалии. Rodrigo Amado Motion Trio выступит в Санкт-Петербурге 9 февраля (клуб The Place) и Ярославле 11 февраля (Ярославский городской джазовый центр). Московский концерт пройдёт 10 февраля в Культурном центре «ДОМ».

Состав коллектива: Родригу Амаду (Rodrigo Amado) — тенор-саксофон, Мигель Мира (Miguel Mira) — виолончель, Габриэль Феррандини (Gabriel Ferrandini) — ударные и перкуссия.

Rodrigo Amado Motion Trio (photo © Vera Marmelo)
Rodrigo Amado Motion Trio (photo © Vera Marmelo)

Португальская «новоджазовая» сцена сейчас быстро развивается. Многие португальские музыканты ныне востребованы по всему миру, лиссабонский фестиваль Jazz em Agosto привлекает зрителей со всего мира, а выпускаться на лейбле Clean Feed считают за честь такие гиганты, как Матс Густафссон и Фред Фрит. В январе этого года португальская независимая сцена удостоилась огромной обзорной статьи в авторитетном британском журнале Wire.

В этом году впервые в России выступит, пожалуй, главный герой этой сцены — известнейший саксофонист Родригу Амаду, которого можно смело назвать национальным достоянием Португалии в области современной импровизационной музыки. Приезжает Амаду со своим главным проектом Motion Trio (не путать с одноименным польским трио виртуозов-аккордеонистов!), и этот концерт обещает стать важным событием для московской аудитории импровизационной музыки. Трио было сформировано в 2009 году и существует дольше остальных проектов музыканта. На виолончели в нём играет Мигель Мира, а на ударных — Габриэль Феррандини.

Музыка трио балансирует на грани стилистики европейской свободной импровизации и классического американского фри-джаза, а фундаментальный подход Амаду сотоварищи — тотальная спонтанность; так, они никогда не обсуждают, что и как будут играть на концерте, и их единственная договорённость может быть лишь о том, кто из троих вступает первым. При этом музыканты весьма серьёзно подходят к анализу сыгранного «апостериори», то есть после концерта — за плечами у них долгие часы отслушанных записей и тщательный отбор музыки для готовящихся релизов. Возможно, именно это позволило Motion Trio выпустить уже шесть дисков; новый — «Desire and Freedom» — вышел совсем недавно, в прошлом ноябре, на польском лейбле Not Two Records, в последние годы занимающем лидирующие позиции среди независимых джазовых лейблов континентальной Европы.

Интересно, что это всего лишь вторая запись Motion Trio именно как трио. В их дискографии больше дисков с приглашёнными «звёздами»: по два со знаменитыми американцами — тромбонистом Джебом Бишопом (The Vandermark 5, Peter Brötzmann Chicago Tentet и мн. др.) и трубачом Питером Эвансом (Mostly Other People Do The Killing). По словам Амаду, за годы, прошедшие с выхода их дебютного релиза, все трое сильно изменились как музыканты, и за это время каждый из них успел поиграть с самыми значительными музыкантами «нового джаза» — от Джо Макфи до Агусти Фернандеса. Родригу и его партнёрам было важно проследить свою эволюцию — индивидуальную и коллективную, — записав новый альбом именно как трио.
ВИДЕО: Motion Trio и Питер Эванс, Лиссабон, 2013

ДАЛЕЕ: подробности о членах трио, билеты, контактная информация  Читать далее «Португальский саксофонист Родригу Амаду представит в Петербурге, Москве и Ярославле своё Motion Trio»