В цикле «Импровизация нового века» — дебют: дуэт Антон Загаров — Глеб Изотов

22 апреля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» дебютируют новые лица: дуэт Антон Загаров (фортепиано) и Глеб Изотов (контрабас).

Антон Загаров и Глеб Изотов играют современную импровизационную музыку, в основе которой лежат авторские композиции. В их творчестве сочетаются традиции позднего романтизма и модернизма с веяниями современного джаза и свинга. В концерте прозвучат как дуэтные композиции, так и сольные фортепианные импровизации.

Антон Загаров, Глеб Изотов
Антон Загаров, Глеб Изотов

Говорит Антон Загаров:

— Я постоянно нахожусь в поисках нового стилевого равновесия. С одной стороны, меня питает музыка Кита Джаррета, Брэда Мелдау, Дэна Тепфера, которые, вне всякого сомнения, определяют звучание современного фортепианного джаза, создают сольные импровизационные полотна. С другой стороны, мне симпатична концептуальность академической музыки, её драматургия. И вместе с тем я чувствую огромный потенциал в интонациях народной музыки. Я с трудом могу определить стилевую принадлежность своей музыки, и мне кажется, что это хорошо. Но я могу с уверенностью сказать, что основной чертой этой музыки является внутренняя свобода и импровизационность.

Антон заканчивает РАМ имени Гнесиных. Ранее он окончил Тверской музыкальный колледж им. М.П. Мусоргского. Он — стипендиат губернатора Тверской области, лауреат международных конкурсов. Основное направление творческих поисков — расширение музыкального языка импровизации, поиск нового формата, сочетающего в себе элементы джаза, академической музыки и современной импровизационной музыки.
Глеб Изотов — студент РАМ имени Гнесиных, куда поступил после МССМШ им. Гнесиных. Играет музыку разных направлений — от классики до джаза и экспериментальной музыки.
ВИДЕО: Антон Загаров и Глеб Изотов

22 апреля, 19:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ). Цена билета: 450 ₽. Для студентов и пенсионеров скидка 30%.




Полистилистика, слова и музыка: совместный проект пианиста Славы Ганелина и трио «Второе приближение»

26 марта в культурном центре «ДОМ» состоится премьера (и, судя по всему, единственный показ) крупной формы, которая у её создателей получила определение «вербально-звуковое представление». Слово «вербальный» означает «словесный», «выраженный в словах». Следовательно, создатели предлагают некое звуковое полотно, состоящее из чередования музыкальных и текстовых фрагментов. Судя по именам участников, музыкальная часть предполагается импровизационной, потому что именно таковы музыкальные устремления и склонности участников, среди которых два пианиста/композитора — легенда советского джазового авангарда Вячеслав (Слава) Ганелин и лидер трио «Второе приближение» Андрей Разин, вокалистка того же трио Татьяна Комова, заодно уж и контрабасист «Второго приближения» Игорь Иванушкин, а также барабанщик/перкуссионист легендарной джаз-группы «Архангельск» и нынешнего архангельского «Арт Ансамбля» Олег Юданов. Что же до «вербальной» части, то её реализует обозреватель нашего издания Михаил Митропольский — джазовый радио- и телеведущий, автор и продюсер ряда концертных циклов.

Сказки Пу
По часовой стрелке слева направо: Михаил Митропольский, Олег Юданов, Слава Ганелин (2 шт.), трио «Второе приближение» (Разин, Комова, Иванушкин)

Вот как описаны роли участников в афише «вербально-звукового представления»:

Сказки Пушкина, или Мартовские коты. Потаённые картинки. Музыкальная драма с неизвестным числом актов. Единственное представление. Только по понедельникам в вечернем тумане: Слава Ганелин — клавишные, перкуссия, слова в ответ; Татьяна Комова — пение, перкуссия; Андрей Разин — рояль, выражение лица; Игорь Иванушкин — контрабас, выражение лица; Олег Юданов — удары, щекотания, звяки; Михаил Митропольский — говорение слов.
Вербально-звуковое представление, предполагающее непредсказуемо-импровизационное воплощение. Идея — Слава Ганелин. Общее конструирование — Михаил Митропольский. Остальное — все.

Всё как полагалось в незабываемые 1980-е годы. Учитывая, что в Москве первопроходец советского джазового авангарда Вячеслав Ганелин бывает в среднем не чаще раза в полтора года (он уже 30 лет живёт в Тель-Авиве), это достаточно редкая возможность окунуться в живительную атмосферу тех времён, когда импровизационное искусство ещё воспринималось как путеводная звезда среди серых шаблонов повседневности.
ДАЛЕЕ: подробности об артистах, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Полистилистика, слова и музыка: совместный проект пианиста Славы Ганелина и трио «Второе приближение»»

Юбилей. Саксофонист Чарлз Ллойд: 80 лет в поисках звука

Константин Волков
при участии Михаила Митропольского
KW

Очерк основан на текстах, выходивших в бумажном «Джаз.Ру» №11 (2-2008) и №59 (6-2014), и актуализирован для 2018 г.

Вторая половина 1960-х была трудным временем для джаза: новые поколения слушателей практически полностью переориентировались на рок, фолк и прочие новые музыкальные веяния. Только отдельные джазовые музыканты смогли не противопоставить себя новым направлениям, а, используя их, искать и находить новую — в том числе молодёжную — аудиторию. Помимо ансамбля трубача Майлза Дэйвиса, одним из самых популярных у молодёжи джазовых коллективов этого периода оказалась и группа саксофониста и флейтиста Чарлза Ллойда.

Чарлз Ллойд, 2014 (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Чарлз Ллойд, 2014 (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Чарлз Ллойд (Charles Lloyd) родился 15 марта 1938 г. в Мемфисе (Теннеси), а значит — сегодня ему исполнилось 80. Его родной город издавна символизировал половину дороги на путях миграции афроамериканцев с сельского Юга на промышленный Север и в XX веке был одним из важнейших центров развития афроамериканской музыки, прежде всего блюза. Было в городе и яркое джазовое сообщество, причём — что характерно — джазмены Мемфиса не отгораживались жанровыми рамками от блюзменов: это была единая сцена, на которой один и тот же музыкант мог выступать в разных жанрах, в зависимости от контекста. Вот и Ллойд, который учился играть на саксофоне с 9-летнего возраста, брал уроки импровизации у такого «амбивалентного» пианиста — Финеаса Ньюборна (Phineas Newborn Jr.). Вместе с ним у Ньюборна занимался и ещё один юный музыкант, впоследствии ставший известным джазменом — трубач Букер Литтл (Booker Little). А когда Чарлз Ллойд начал в середине 50-х профессионально работать в качестве саксофониста, ему довелось играть в аккомпанирующих составах тогдашних звёзд мемфисского блюза — Би Би Кинга, Хаулин Вулфа, Бобби «Блю» Блэнда и других.

В возрасте 18 лет, в 1956, Чарлз Ллойд уехал учиться в Университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. В период обучения он играл в биг-бэнде трубача Джералда Уилсона; получив в 1960 г. степень магистра исполнительских искусств, он стал преподавать музыку в местной средней школе Dorsey High и параллельно с 1961 по 1963 годы работал в ансамбле барабанщика Чико Хэмилтона (Chico Hamilton), очень сильно повлияв на его стилистическую эволюцию от «камерного джаза» в сторону прогрессивного пост-бопа. В этом ансамбле Ллойд сделал свои первые записи, представил свои первые авторские сочинения (в том числе и одну из самых своих известных тем — «Forest Flower») и даже стал музыкальным директором квинтета.
СЛУШАЕМ: Chico Hamilton «Forest Flower: Sunrise/Sunset», с альбома «Man From Two Worlds» (1964, Impulse!).
Хэмилтон — барабаны, Ллойд — тенор-саксофон, Габор Сабо — гитара, Алберт Стинсон — контрабас.

В январе 1964 г. Ллойд переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в секстет альт-саксофониста Кэннонбола Эддерли (Julian “Cannonball” Adderley), а в 1965-м, не бросая работу у Кэннонболла, выпустил два своих первых сольных альбома на Columbia, в записи которых участвовал приехавший в США в конце 1950-х из Венгрии гитарист Габор Сабо (Gabor Szabo), который работал с ним ещё у Хэмилтона, а также ритм-секция «второго великого квинтета Майлза Дэйвиса» — басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс.
СЛУШАЕМ: заглавный трек альбома «Of Course, Of Course» (Columbia, 1964)
Ллойд — флейта, Сабо — гитара, Рон Картер — бас, Тони Уильямс — барабаны

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Чарлзе Ллойде, много фото и музыки!  Читать далее «Юбилей. Саксофонист Чарлз Ллойд: 80 лет в поисках звука»

К 115-летию со дня рождения: корнетист Бикс Байдербек (1903-1931), первая «жертва джаза»

10 марта исполняется 115 лет со дня рождения одной из ярчайших звёзд раннего джаза. Трубач Бикс Байдербек (Bix Beiderbecke) был первым крупным импровизатором в джазе, чьё происхождение не было афроамериканским, и первым «мифом» джазовой истории, трагической жертвой человеческих и общественных несовершенств, приводивших многих джазменов к раннему саморазрушению.

Текст о Байдербеке написали постоянный автор «Джаз.Ру» Константин Волков и обозреватель нашего издания Михаил Митропольский для 11-го бумажного номера «Джаз.Ру» (№2-2008). С удовольствием делаем его достоянием сетевых читателей, расширив и усилив историческими аудиозаписями Бикса и единственной сохранившейся киносъёмкой его игры.


Михаил Митропольский,
обозреватель «Джаз.Ру»
При участии Константина Волкова
MM

Леон Бисмарк «Бикс» Байдербек родился 10 марта 1903 года в Давенпорте, штат Айова, и умер 6 августа 1931 года в Нью-Йорке. Этот корнетист (корнет — ближайший родственник трубы, которая почти совершенно вытеснила его из джаза уже в 1930-е гг.) был одним из важнейших музыкантов времени становления джаза, на своём примере впервые в истории джаза доказавшим, что не все лучшие джазовые трубачи — афроамериканцы. Его поразительная музыкальность, уникальная фразировка, безупречное чувство ритма и удивительно оригинальный стиль импровизации вызывали восхищение и у коллег-музыкантов, и у слушателей. Его бурная жизнь, быстрый подъём на джазовый Олимп и такое же быстрое падение превратили его в легенду ещё при жизни, а его свежий подход к музыке той эпохи остается таким же привлекательным сегодня, каким он казался в эпоху «века джаза» 1920-х.

Bix Beiderbecke
Bix Beiderbecke

Можно сказать, что Бикс Байдербек был музыкальным вундеркиндом. Мальчик рос в провинциальной Айове, на берегу Миссисипи, в состоятельной семье немецкого происхождения: в то время Средний Запад США был средоточием лесоторговли, и самыми процветающими торговцами деловой древесиной были немецкие иммигранты, вроде отца Бикса. Герман Бисмарк Байдербек после переезда из Германии в США женился на дочери капитана речного парохода, которая играла на органе в пресвитерианской церкви в Давенпорте, штат Айова, и сделал состояние на торговле углём и лесом. В фамильном доме имелся орган и вообще царила музыкальная атмосфера.

К семи годам Бикс (он не любил своё полное имя Бисмарк и требовал, чтобы его называли именно Бикс) уже прекрасно играл на фортепиано, хотя музыкой с ним никто не занимался, а сам он не имел склонности к изучению нотной грамоты. Когда старший брат Байдербека, вернувшись с Первой мировой войны, привез с собой пластинки с записями модного нью-йоркского оркестра Original Dixieland Jass Band, Бикс был настолько очарован услышанным, что, взяв у соседа напрокат корнет, попытался подражать Нику ЛаРокка, корнетисту ODJB. Так Байдербек без посторонней помощи научился играть джаз, выработав собственный, совершенно уникальный стиль. Ещё учась в средней школе, он начал профессионально играть в местных джазовых оркестрах. Родители Байдербека, в попытке наставить его на путь истинный и отвадить от «чёрной» музыки, в 1921 г. отправили сына учиться в интернат Лейк-Форест, расположенный за двести километров от дома, в северном пригороде Чикаго. Чикаго в те времена был центром джаза, и через некоторое время Байдербек был исключен из школы за пропуск занятий — всё своё время он проводил в джазовых клубах.

The Wolverines, 1924 (Бикс — четвёртый справа)
The Wolverines, 1924 (Бикс — четвёртый справа)

С этого момента он полностью посвятил себя музыке и в 1923 г. стал корнетистом ансамбля The Wolverines, с которым в феврале 1924 года делает свою первую запись. Ансамбль The Wolverines (более официально именовавшийся Wolverine Orchestra), который незаслуженно ругали некоторые критики, состоял из молодых и увлечённых джазом музыкантов, чей стиль прекрасно подходил для вдохновенных импровизаций Байдербека. Акустические записи The Wolverines, сделанные на студии компании Gennett в Ричмонде (штат Индиана), демонстрируют великолепную игру самоуверенного и в то же время удивительно талантливого молодого корнетиста. Что касается сомнений по поводу мастерства Wolverines, то они пропадут сами собой, стоит только услышать в их исполнении композицию «Fidgety Feet».
СЛУШАЕМ: Wolverine Orchestra «Fidgety Feet», 18 февраля 1924

Доказательством же гениальности Байдербека могут служить два его соло в композициях «Oh Baby» и «I Need Some Pettin’».
СЛУШАЕМ: Wolverine Orchestra «I Need Some Pettin’», 20 июня 1924
Bix Beiderbecke (c); Jimmy Hartwell (cl); George Johnson (ts); Dick Voynow (p); Bob Gillette (bjo); Min Leibrook (tba); Vic Moore (dr). Записано в студии Gennett в Ричмонде, Индиана.

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Биксе Байдербеке, много музыки!  Читать далее «К 115-летию со дня рождения: корнетист Бикс Байдербек (1903-1931), первая «жертва джаза»»

Валторнист Аркадий Шилклопер выступит в Москве… но это «не концерт». А что?

Мероприятие, которое пройдёт 29 декабря в Еврейском культурном центре на Большой Никитской, отсутствует в расписании этого самого центра. Объяснить это несложно: вечер пятницы — с определённой точки зрения уже суббота. Но провести это мероприятие — можно, хотя по формальным признакам его ведущий, обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский, не может в этот день называть его частью своего цикла «Импровизация нового века».

Организатор пишет:

Аркадий Шилклопер
Аркадий Шилклопер

Во-первых, это не концерт, а встреча в гостиной с мировой звездой, виртуозным музыкантом, владеющим целым спектром духовых инструментов — от валторны до альпийского рога, импровизатором высочайшего класса. Во-вторых, участники этого вечера изменят свой статус слушателей на роль полноправных собеседников знаменитого музыканта. Разумеется, будет звучать музыка; разумеется, будут раскрыты секреты уникальной техники игры. Но не менее интересны будут рассказы и байки, связанные с взаимодействием с джазменами и оркестрами всего мира. Ведь Аркадий Шилклопер десятки лет гастролирует, выступает с сольными программами, в качестве участника международных проектов играет академические сочинения с симфоническими и камерными оркестрами, даёт мастер-классы. И, конечно, этот огромный опыт позволяет ему уже много лет вести рубрику музыкального юмора на одном из интернет-сайтов.

Аркадий Шилклопер родился в Москве в 1956 году. С 1967 был воспитанником Московской военно-музыкальной школы, в 1981 году окончил ГМПИ им. Гнесиных, параллельно учился в Московской экспериментальной студии музыкальной импровизации (ныне — Московский колледж импровизационной музыки). Довелось музыканту работать и в оркестре Большого театра, и в симфоническом оркестре Московской филармонии. В середине 80-х начались выступления в джазовом дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым, в 1985 — в ансамбле «Три О» с Сергеем Летовым и Аркадием Кириченко. С 1988 Шилклопер играет в дуэте с пианистом Михаилом Альпериным. Их совместный альбом «Wave Of Sorrow» (1989) стал первым альбомом фирмы ECM в российской джазовой дискографии. Позднее Шилклопер участвовал в записи еще трех альбомов Альперина для ЕСМ: «North Story» (1997), «First Impression» (1999), «Her First Dance» (2008). В 1990 году Михаил Альперин, Аркадий Шилклопер и Сергей Старостин создали Moscow Art Trio, которое и сегодня остаётся одним из самых востребованных на Западе российских новоджазовых проектов.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии артиста, контакты, билеты, ВИДЕО!  Читать далее «Валторнист Аркадий Шилклопер выступит в Москве… но это «не концерт». А что?»