«Второе Приближение» покажет в цикле «Импровизация нового века» материал нового альбома «Rezi Vár»

anons18 мая в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» пройдёт концерт «Live in Life», которым московское трио «Второе Приближение» представит материал своего нового CD — «Rezi Vár».

Название альбома переводится с венгерского как «Замок Рези». Музыканты «Второго Приближения» — пианист Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин — в последние годы регулярно бывают в окрестностях венгерского городка Рези, раскинувшегося на холмах неподалеку от озера Балатон. Над окружающими просторами царит 800-летняя крепость Рези, стены которой повидали множество событий, войн и конфликтов. В окрестностях Рези музыканты, как они сами определяют, «подпитываются ощущением многовековой истории, таинственности и человеческой благожелательности». Возможно, слушатель не обнаружит в новом проекте типичных венгерских интонаций, но сакрально-мистический дух музыки несомненно рождён этим удивительным местом.

The Second Approach Trio
The Second Approach Trio

Музыканты записали новый материал в необычных условиях: студийная запись в режиме live, то есть вживую, даёт возможность раскрытия потенциала, накопленного ансамблем за долгие годы его творческой эволюции. Трио «Второе Приближение» (на мировом рынке — The Second Approach Trio) действительно меняется, оставаясь верным первоначальной концепции создания цельного произведения на основе импровизационного синтеза разных музыкальных культур. Неизменной остается и свобода самовыражения, которая в новой работе ощущается особенно выпукло.

«Второе приближение» на сцене с 1998 г.. За 19 лет своей истории трио выступало на концертах и фестивалях в России, Литве, США, Польше, Германии, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Австрии, Норвегии, Израиле и Китае. В дискографии трио — девять альбомов, его кредо — синтез композиции и импровизации в современной полистилистике новоджазовой сцены. Среди тех, кто записывался с трио в качестве специальных гостей — легенда советского джаза саксофонист Алексей Козлов, немецкий барабанщик Клаус Кугель, американский тромбонист Розуэлл Радд, валторнист Аркадий Шилклопер, саксофонист /бас-кларнетист Юрий Яремчук. С 2010 г. альбомы The Second Approach Trio выходят на британском лейбле Leo Records. В ноябре 2015 у «Второго Приближения» состоялся и очередной российский релиз: на лейбле ArtBeat Music вышел CD «A Day For Dave», посвящённый памяти пианиста и композитора Дэйва Брубека и записанный при участии саксофониста Алексея Козлова. В том же году трио представило свои программы в цикле концертов современного джаза в городе Шарвар (Венгрия), а также на V международном фестивале Oct-Loft Jazz Festival в городе Шэньчжэнь (Китайская Народная Республика). В 2016 трио можно было услышать на Днях джаза им. Владимира Резицкого в Архангельске.
ДАЛЕЕ: контактные координаты, билеты на концерт, ВИДЕО  Читать далее ««Второе Приближение» покажет в цикле «Импровизация нового века» материал нового альбома «Rezi Vár»»

Трио Винцкевич-Кершоу-Винцкевич представит альбом в цикле «Импровизация нового века» в Москве

anons26 апреля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века», а затем 27 апреля в Ярославском городском джазовом центре, состоится презентация альбома «Under A Different Sky» («Под другим небом»), который записали в Великобритании и в мае 2016 года выпустили на британском лейбле SLAM Records три музыканта: прославленный курский джазовый пианист и композитор Леонид Винцкевич, его сын — саксофонист Николай Винцкевич и британский контрабасист Стив Кершоу (Steve Kershaw). Концерт продолжит цикл презентаций, начавшийся гастролями трио по России в феврале 2017.
Сразу после выхода альбома он получил высокую оценку ведущих джазовых изданий по всему миру: «Очень привлекательный альбом… поразительный, ясный и сильный, очень мелодичный…» (журнал Cadence, США); «Впечатляющее сочетание свободы и формы…» (Jazz Weekly, США).
В марте 2017 альбом вошёл в список рекомендованных записей сообщества европейских джазовых изданий — Europe Jazz Media Chart.

teaser

По определению Леонида Винцкевича, материал альбома — авторские пьесы самого Леонида Владиславовича, Николая Винцкевича и Стива Кершоу, плюс одно сочинение Клода Дебюсси, аранжированное Кершоу — подпадает под категорию «современная камерная музыка». Однако публика джазовых фестивалей, на которых был представлен этот материал (в том числе «Джазовой провинции»-2016), безошибочно опознаёт в нём именно современный камерный джаз.
GOOGLE PLAYПо результатам 2016 российско-британский альбом был назван английским изданием Jazz Views одной из лучших работ этого года в грамзаписи. Авторитетный британский музыковед Кен Читэм (Ken Cheetham) написал в своём обзоре музыкальных новинок минувшего года:

В этом альбоме присутствует откровенная фортепианная страсть при исполнении изумительных, богатых образами мелодий. Их подхватывает саксофоном, а контрабас связывает воедино стабильными басовыми линиями. Будоражащая музыка.

Российский пианист Леонид Винцкевич высекает из своего рояля аккорды и мелодии с поразительной смелостью и дерзостью. Его страсть и напористость соответствуют его ошеломляющей изобретательности и высокой техничности исполнения. В его музыке нашли отражение элементы творчества его любимых композиторов — Альбана Берга, Оливье Мессиана, Александра Скрябина.

Этот лаконичный и живой стиль нуждается в твёрдой и стабильной опоре, за которую здесь отвечает контрабасист Стив Кершоу. Ранее музыкант уже сотрудничал с дуэтом отца и сына Винцкевичей. Саксофонист Николай Винцкевич так же раскован во время исполнения, как и его отец, и его стиль игры столь же настойчив и неукротим. Партия Кершоу подобна монолиту, но при этом структура композиции в его исполнении остается гибкой и пластичной, давая возможность двум другим участникам трио свободно импровизировать.

ДАЛЕЕ: подробности об альбоме, билеты, контакты, ВИДЕО  Читать далее «Трио Винцкевич-Кершоу-Винцкевич представит альбом в цикле «Импровизация нового века» в Москве»

В «Импровизации нового века» выступит швейцарский контрабасист Лука Сисера и его ансамбль Roofer

anons12 марта в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит ансамбль Roofer (Швейцария), который возглавляет контрабасист и композитор Лука Сисера (Luca Sisera). Концерт проходит при поддержке швейцарского совета по культуре Pro Helvetia.

В составе ансамбля — пять музыкантов: кроме лидера-контрабасиста, это Михаэль Егер (Michael Jaeger) — тенор-саксофон, кларнет; Маурус Тверенбольд (Maurus Twerenbold) — тромбон; Ив Тейлер (Yves Theiler) — фортепиано и Михи Штульц (Michi Stulz) — барабаны.

Luca Sisera, Michi Stulz (photo © Cyril Moshkow. Jazz.Ru Magazine)
Luca Sisera, Michi Stulz (photo © Cyril Moshkow. Jazz.Ru Magazine)

Группа работает в направлении соединения композиторских форм современного авторского джаза и свободной импровизации. Композиции Луки Сисеры — четко выверенные по форме, с контрастными образами, построенными на идеальном взаимодействии музыкантов. Музыканты играют весьма современно, но одновременно проявляют крепкое знание джазовой традиции. «Джаз.Ру» после их выступления на Днях джаза Владимира Резицкого в Архангельске (осень 2016) назвал их музыку «явно укоренённой в джазовой традиции, но сильно обогащённой умными европейскими композиторскими элементами».

Лука Сисера родился в 1975 г., окончил Школу музыки в Люцерне. В течение 10 лет музыкант был одним из самых востребованных басистов швейцарской джазовой сцены, гастролируя в качестве сайдмена во многих группах джазовой (и не только!) направленности. В основу собственного проекта Луки, получившего название Roofer, легли композиции, написанные во время его работы в Нью-Йорке в 2013 г.

Yves Theiler (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)
Yves Theiler (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)

Музыканты группы — известные европейские импровизаторы, регулярно концертирующие в различных странах Европы, Северной Америки, Африки, Азии, выступающие в многочисленных проектах со звездами джаза. Так, саксофонист Михаэль Егер — артист прославленного швейцарского лейбла Intakt, сотрудничает с Грегом Осби (Greg Osby), Томом Рэйни (Tom Rainey), Акселем Дорнером (Axel Dorner). А среди тех, с кем работал пианист Ив Тейлер — звёзды европейского и американского джазового авангарда Александер фон Шлиппенбах и Сильви Курвуазье, Ансамбль Roofer нередко выступает с представителями других искусств, появляется в совместных проектах в визуальной области, работает с художниками, танцорами, актёрами.

В Москве коллектив представит новый альбом «Prospect», вышедший на известном британском лейбле Leo Records. Гостем вечера станет их московский друг — саксофонист и композитор, один из ярких представителей новой волны импровизационной музыки в России саксофонист Алексей Круглов.

12 марта, 19:00: Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ)

Цена билета: 1000 рублей. Для студентов и пенсионеров скидка 50%.
ВИДЕО: трейлер альбома «Prospect»




«Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая» в цикле «Импровизация нового века»

anons11 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит проект «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая»: Алина Ростоцкая — вокал, Мария Логофет — скрипка, Анатолий Осипов — саксофон, Григорий Сандомирский — фортепиано, Максим Шибин — гитара, Петр Талалай — барабаны.

Руководитель ансамбля — московский пианист Григорий Сандомирский — познакомился с музыкой евреев-сефардов и песнями на древнем, ныне не употребляющемся еврейско-испанском языке (ладино) более десяти лет назад, и с тех пор занимается творческим переосмыслением старинных напевов. Изначально отказавшись от идеи аутентичной реконструкции, Григорий скорее деконструирует исходный материал и затем объединяет его с близкими самому Сандомирскому течениями современной мировой музыки: спонтанной импровизацией и авангардными опусами в духе Джона Зорна — не забывая и собственные композиторские и аранжировочные находки. Этот подход воплотился в жизнь в конце 2000-х в достаточно известной группе «Лампа Ladino» и её дебютном альбоме «En Este Mundo», выпущенном лейблом Sketis Music.

Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая
Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая

На смену «Лампе Ladino» три года назад пришёл «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции», ставший развитием идей «Лампы» на новом уровне и с другими музыкантами. Изначально инструментальный, коллектив не так давно начал сотрудничать с уникальной джазовой певицей Алиной Ростоцкой, чьи самобытная манера, экспрессия и удивительная точность исполнения добавили ансамблю выразительности и текстовой осмысленности (всё же большая часть материала — это песни). В январе 2017 «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции» выиграл возможность представлять Россию на 5-м международном фестивале-конкурсе еврейской музыки, который пройдет в Амстердаме в мае этого года. В составе ансамбля — ведущие молодые московские джазовые музыканты.

Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая
Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая

ДАЛЕЕ: подробности об участниках, ВИДЕО, контактная информация, билеты

Григорий Сандомирский — основатель и лидер московской группы «Лампа Ladino», занимающейся творческим переосмыслением еврейско-испанского музыкального наследия с использованием самых разных стилей и направлений — в том числе и спонтанного музицирования. Он внимательно следит и за музыкальным пространством «нового клезмера» / New Jewish Alternative (как это называется в нью-йоркском Даунтауне) и за процессами в мировом современном джазе. Другой проект, который музыкант представляет на новоимпровизационной сцене — GoaT’s NoteS, в котором собрались музыканты самых разных направлений и устремлений.

Алина Ростоцкая обладает редким инструментальным мышлением, тёплым и мягким тембром голоса, тонким чувством стиля. Впервые Алина серьёзно заявила о себе в 2009 году, завоевав гран-при первого московского конкурса джазовых вокалистов, а уже в 2010 выступила со своим ансамблем на одном из самых авторитетных джазовых фестивалей в России — «Джаз в саду Эрмитаж». С тех пор она успела стать лауреатом нескольких престижных международных конкурсов (Voicingers, Riga Jazz Sage, Nõmme Jazz), принять участие в огромном количестве фестивалей и даже стать полуфиналисткой шоу «Большой джаз» на телеканале «Культура». Последние несколько лет Алина Ростоцкая работает со своим проектом Jazzmobile, для которого пишет музыку и аранжировки джазовых стандартов.

Григорий Сандомирский: Алина удивительно лирична, предельно искренна — но при этом абсолютно собрана, с потрясающим чувством ритма и колоссальной энергетикой, которой поначалу от нее наверное не всегда ожидаешь. А главное — она постоянно и очень внимательно слушает партнеров, что в свободной импровизации priceless. Алина много экспериментирует с народной музыкой, поэтому ее манера очень гибкая — и прекрасно адаптируется к еврейско-испанскому репертуару.
ВИДЕО: Mediterranean Deconstruction Ensemble «Day De Senar»

11 февраля, 19:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ)
Цена билета: 600 рублей. Для студентов и пенсионеров скидка 50%.

LRK Trio (Лебедев-Ревнюк-Кравцов) выступит в Москве в редком формате «концерт + публичное интервью»

anons4 декабря Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана приглашает на очередной концерт 10-го сезона «Джаз-гостиной Михаила Митропольского», в котором с авторской программой «Поколение NEXT» выступит LRK Trio: Евгений Лебедев (фортепиано) — Антон Ревнюк (бас) — Игнат Кравцов (ударные). В программе вечера также публичное интервью с участниками трио, в котором планируется выяснить, нужно ли обучать джазу, и как это делают у нас, а как — в Америке. Ведущий: Михаил Митропольский.

LRK Trio

«Импровизация нового века» не всегда связана с супероригинальными идеями, которые консервативное джазовое сообщество воспринимает подчас болезненно. В последнее время на джазовой сцене появилось немало «условно молодых» музыкантов новых поколений, которые стараются найти собственный голос на, казалось бы, перепаханном поле джазового мэйнстрима. Их молодость действительно условна, ведь она часто подкреплена изрядным музыкантским опытом. У участников Трио LRK этот опыт существенно разный, они имеют разное происхождение, разную музыкальную биографию, но их объединяют творческие амбиции, и именно их называют музыкантами поколения «Next».

Будучи весьма востребованными как сайдмены в многочисленных российских и международных проектах, музыканты выступают и в качестве состоявшихся композиторов и лидеров собственных коллективов. Аранжировки басиста Антона Ревнюка можно услышать в репертуаре ведущих джазовых и эстрадных исполнителей, а композиции пианиста Евгения Лебедева неоднократно использовалась в художественных фильмах, театральных постановках в России и за рубежом. Игнат Кравцов — один из самых неординарных и востребованных барабанщиков в множестве проектов. Музыканты охотно экспериментируют с различными стилями и направлениями. В январе 2015 на лейбле Butman Music был выпущен альбом «Open Strings» , записанный этим трио при участии струнного квартета. Здесь можно услышать и следование русской классической традиции, и элементы фри-джаза, и образные музыкальные зарисовки в духе французских импрессионистов. И тем не менее, это стопроцентный современный джаз. Как говорят сами музыканты, «мы не стараемся загнать нашу музыку в рамки определенного стиля, а просто играем то, что сами хотим слушать.» В апреле 2015 альбом Open Strings вошёл в международный список рекомендованных альбомов европейских джазовых изданий — Europe Jazz Media Сhart — как одна из наиболее интересных пластинок современного европейского джаза.

Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов (фото © Ольга Карпова)
Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов (фото © Ольга Карпова)

Все три музыканта получили профессиональную джазовую подготовку, Антон Ревнюк и Евгений Лебедев имеют богатый опыт выступлений в США, а Евгений к тому же, помимо учёбы в Российской Академии музыки им. Гнесиных, прошёл полный курс обучения в легендарном бостонском колледже Бёркли. Так что ответы на важные вопросы подготовки музыкантов в джазовых учебных заведениях мы получим из первых рук.
4 декабря, начало в 19:00. Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская / Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567.
Билеты в кассе Центра или онлайн.
Цена билета: 500 рублей. Для студентов и пенсионеров скидка 50%.
ВИДЕО: Трио LRK «Плясовая» (2016)

Пианист Вячеслав Ганелин: «Не зря говорят, что музыка объединяет людей». Интервью к приезду в Москву

interview16 октября, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: концерт 10-го сезона джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в рамках 5-го Leo Records Festival in Russia. Бенефис Славы Ганелина (Израиль): «Импровизация или композиция».

Вячеслав Ганелин (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2012)
Вячеслав Ганелин (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2012)

Вячеслав Ганелин — один из немногих, кто пришел на джазовую сцену, уже будучи профессиональным композитором. Член Союза композиторов СССР после переезда в Израиль стал членом союза композиторов Израиля (1988 г.). Его композиторская деятельность никогда не останавливалась, и, наряду с многочисленными проектами в импровизационной музыке, им создано много сочинений для камерных ансамблей, хоровых коллективов, отдельных инструментов, а также пьес компьютерной музыки. В последние годы Ганелин регулярно представляет свои проекты на сцене Еврейского культурного центра в Москве и выступает центральной фигурой ежегодного Leo Records Festival in Russia. В этом году «Бенефис Славы Ганелина» является частью этого фестиваля, который пройдёт в Москве 15-17 октября. В московском выступлении будет представлена музыка Славы Ганелина обоих типов — импровизационная и композиторская.

  • Первое отделение: «Композиция свободной импровизации». Слава Ганелин — соло (ф-но, электроника). Трио: Слава Ганелин — Алексей Круглов (саксофон) — Олег Юданов (ударные).
  • Второе отделение: композиция для скрипки соло «Two sketches for V — no Solo». Пьеса для фортепиано «Pages from the notebook» (01-07). Дуэт для скрипки и фортепиано «Unsent letter». Сюита для скрипки, бас-кларнета и фортепиано «Episodes»(01-05). Исполнители: Юлия Иконникова — ф-но, Евдокия Ионина — скрипка, Евгений Бархатов — бас-кларнет.

16 октября, начало в 16:00. Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская/Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567
Цена билета: 750 рублей, для студентов и пенсионеров скидка 50% (билеты онлайн)

Михаил Митропольский,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: архив редакции
MM

В октябре 2014 г. обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский записал для своей радиопрограммы, существовавшей в то время, обширное интервью с Вячеславом Ганелиным. Его выход в эфир растянулся на три недели, так как интервью перемежалось обширными фрагментами музыкальных номеров. Мы впервые публикуем это интервью в виде текста и сопровождаем его теми же музыкальными номерами (только целиком!).

Кафе «Неринга»

Время уходит в Вильнюсе в дверь кафе,
провожаемо дребезгом блюдец, ножей и вилок,
и пространство, прищурившись, подшофе,
долго смотрит ему в затылок.

Потерявший изнанку пунцовый круг
замирает поверх черепичных кровель,
и кадык заостряется, точно вдруг
от лица остаётся всего лишь профиль.

И веления щучьего слыша речь,
подавальщица в кофточке из батиста
перебирает ногами, снятыми с плеч
местного футболиста.

Иосиф Бродский, из цикла «Литовский дивертисмент» (1971)

ММ: Сегодня у нас в студии гость, причём гость совершенно легендарный — нынче говорят «культовый», и я бы тоже использовал это слово, если бы был в этом уверен. Дело в том, что культовость предполагает всеобщее знание персонажа, которого я хочу представить. Но время накладывает некие ограничения на эти знания. Независимо от времени, от того, кто что знает, сегодня у нас действительно в гостях легендарный человек — это Слава Ганелин, который в советское время назывался Вячеславом Ганелиным. Добрый вечер.

— Добрый вечер. Нет, я не буду уточнять, но здесь как бы идёт разграничение знания моего имени. Потому что имя Вячеслав остаётся. Слава добавилось, потому что так легче говорить многим, в разных народах, поэтому и так и так. И доходило до того, что пишут так: Вячеслав (Слава) Ганелин. Или Слава (Вячеслав). Я уже перестал спорить.

ММ: Мы встречаемся незадолго до того, как у Славы Ганелина 17 декабря (2014. — Ред.) случится 70-летие. В один и тот же день со Славой родился Бетховен, не то, что бы родился, но крестился. А когда он (Бетховен) родился, никто не знает. Но считается, что 17 декабря заодно ещё и день рождения Людвига ван Бетховена.

А что касается Славы Ганелина, то он родился 17 декабря 1944 года неподалёку от Москвы, в Красково Московской области. И дальнейшая его история в большей степени связана с Литвой, с Вильнюсом, где благодаря ему, а потом ещё и его партнёрам по знаменитому трио Ганелина, сложилась целая литовская школа джаза. Литва — это, пожалуй, единственное место на земле, куда джаз принесли не американцы, а русские. И как раз представитель этих русских, главный представитель трио Ганелина, сегодня у нас в гостях. Напомним слушателям историю и тебя самого как композитора, как пианиста — и трио Ганелина, знаменитого, пикового в истории отечественного джаза.

— Мне будет легче, если ты будешь меня провоцировать, потому что заниматься просто воспоминаниями — это все равно, как когда пожилой человек, которому нечего вспоминать, начинает вспоминать: ах, каким я был. Садится и начинает путать все события, потому что уже не помнит.

Вячеслав Ганелин (фото © Павел Корбут, 2004)
Вячеслав Ганелин (фото © Павел Корбут, 2004)

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Вячеслава Ганелина, много АУДИО, фото  Читать далее «Пианист Вячеслав Ганелин: «Не зря говорят, что музыка объединяет людей». Интервью к приезду в Москву»

Джазовый подкаст №05-2016 (719): Джазу в России — 94 года!

podcastСпециальный выпуск Джазового подкаста: ветеран российского джазового радиовещания Михаил Митропольский и главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков обсуждают эпизоды из истории джаза в России по случаю того, что 1 октября 2016 года этой истории исполняется уже 94 года.

Важнейшее действующее лицо подкаста №719 и первых 20 лет советской джазовой истории: пианист Александр Цфасман (фото 1957)
Важнейшее действующее лицо подкаста №719 и первых 20 лет советской джазовой истории: пианист Александр Цфасман (фото 1957)

Звучат уникальные исторические записи: Александр Цфасман, ансамбль «Доктор Джаз» (на ярославском джаз-фестивале 1981 года), дуэт Германа Лукьянова и Игоря Бриля на никогда не публиковавшейся магнитной ленте 1970-х годов…

Михаил Митропольский и Кирилл Мошков поздравляют слушателей и читателей «Джаз.Ру» с 94-летием российского джаза
Михаил Митропольский и Кирилл Мошков поздравляют слушателей и читателей «Джаз.Ру» с 94-летием российского джаза

Израильский дуэт — трубач Григорий Рывкин и баянист Борис Мальковский — выступит в Москве

anons26 сентября Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана приглашает на первый концерт 10-го сезона «Джаз-гостиной Михаила Митропольского», в котором выступит дуэт из Израиля — трубач Григорий Рывкин и баянист Борис Мальковский — с программой «Klyaizz-Jyaizz». Ведущий: Михаил Митропольский.

Greg (Gershon) Rivkin, Boris Malkovsky
Greg (Gershon) Rivkin, Boris Malkovsky

Самое интересное происходит на музыкальных границах. Что произойдёт, если повстречаются бибоп, южно-балканский, цыганский и еврейский фольклор? Ответ на этот вопрос ищет дуэт «Кляйзз-Джяйзз», исполняющий сочинения участников — импровизирующего баяниста Мальковского и трубача Рывкина, — которые не пренебрегают и американскими джазовыми стандартами.

Трубач Григорий Рывкин ребёнком попал в Иерусалим из Москвы, юношей уехал в Париж учиться классике, затем переехал в Нью-Йорк, где заиграл джаз, а затем… вернулся в Иерусалим. Свою международную репутацию Грег Ривкин заработал в США, где в 2006 году дебютировал в Карнеги-Холле. Он выступал с ансамблем Elvin Jones Jazz Machine и в составе оркестра Mingus Big Band. Известный джазовый критик Скотт Янов писал о нём: «Трубач, чья игра восходит к традиции Вуди Шоу, Фредди Хаббарда и Ли Моргана, в иную эпоху вполне мог бы стать участником ансамбля Арта Блэйки Jazz Messengers. Его звук привлекателен, его соло полны сюрпризов, он играет с невероятной страстью и выдумкой в традициях хардбопа и постбопа». В Израиле Грег (Гершон) Рывкин  в основном руководит собственными группами и работает как солист с биг-бэндами Тель-Авива и Хайфы.

Борис Мальковский — композитор, пианист, аранжировщик, продюсер, музыковед, но главным образом мастер игры на кнопочном аккордеоне, который в России именуют баяном. За безошибочно узнаваемый стиль, музыкальную универсальность и творческое воображение западные критики называют Бориса «Астором Пьяцоллой новой еврейской музыки». Композиции Мальковского отражают широкие возможности его музыкального опыта, объединяя еврейские, классические, цыганские и джазовые элементы и создавая на их основе непростые построения, насыщенные переживаниями и музыкальным юмором. Родился Борис в Одессе, начал учиться игре на фортепиано в возрасте четырёх лет. К 17 годам он уже выступал как джазовый пианист и в 1991 переехал в Тель-Авив. Он записал более тридцати альбомов, сочинял музыку для множества театральных проектов и выступал на джазовых, народных и классических фестивалях по всему миру. В творческой копилке Мальковского — альбом «Time Petah-Tikva» на радикальном нью-йоркском лейбле Tzadik, при этом он работал и с этно-джазовым Moscow Art Trio и делал аранжировки для альбома со струнными пианиста Михаила Альперина.
26 сентября, начало в 20:00. Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская/Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567
Цена билета: 1200 рублей (рассадка за столиками: концерт проходит в день праздника Рош а-Шана), для студентов и пенсионеров скидка 50%

ВИДЕО: запись альбома «Klyaizz-Jyaizz», 2014

 

Джазовый подкаст №716. Вокалистка Алина Ростоцкая даёт интервью Михаилу Митропольскому

podcastПодкаст «Слушать здесь» снова в эфире, причём в полнометражном формате! В специальном 716 выпуске официального подкаста журнала «Джаз.Ру» звучит и музыка, и подробное интервью: ветеран российского джазового радиовещания Михаил Митропольский беседует с вокалисткой Алиной Ростоцкой о пути в музыке и о дебютном альбоме Алины «Flow», презентация которого, напоминаем, состоится в Москве 2 сентября в Клубе Игоря Бутмана на Таганке.

Алина Ростоцкая
Алина Ростоцкая

Радио России: анонс программ «Бесконечное приближение» на август

Программа «Бесконечное приближение» (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

6 августа 831-я программа «Бесконечное приближение» отдана творчеству двух музыкантов, чьи юбилеи приходятся на эти дни. 6 августа 1966 года появилась на свет скрипачка Регина Картер (Regina Carter), а на следующий день приходится 80-летие со дня рождения мультиинструменталиста Расаана Роланда Кёрка (Rahsaan Roland Kirk).

13 августа 832-я программа «Бесконечное приближение» отдает дань уважения недоцененному глубокому музыканту Мэлу Уолдрону (Mal Waldron). Очередное обращение к его записям должно привлечь внимание слушателей к этому необычному музыканту.

20 августа 833-я программа «Бесконечное приближение» выходит в преддверие 80-летия одного из самых ярких, оригинальных российских музыкантов трубача, флюгельгорниста, композитора, бэндлидера Германа Константиновича Лукьянова и знакомит с некоторыми этапами его творчества.

27 августа 834-я программа «Бесконечное приближение» представляет очередной комплект «Не очень новых новинок«. В их числе новый альбом итальянского трио Swedish Mobilia, проект семейного коллектива Евгения и Анастасии Маслобоевых «Russian Folksongs in the Key of New Jazz», «New York Quartet» польского трубача Томаша Станько (Tomasz Stanko) и диск «Mira» контрабасиста Арильда Андерсена (Arild Andersen), перкуссиониста Паоло Виначиа (Paolo Vinaccia) и саксофониста Томми Смита (Tommy Smith).

Tomasz Stańko
Tomasz Stańko