Ada Dyerв клубе «Олимпиада80» 17 января

Музыкальная история клуба «Олимпиада80» полна множеством ярких, незабываемых концертов и фестивалей. На сцене заведения выступали как уже известные, заслуженные звёзды джаза, так и молодые, только идущие к всеобщему признанию команды.

Ada Dyer
Ада Дайер (фото: Mu3aHTPOn - club.foto.ru)

17 января в клубе «Олимпиада80» состоится совершенно отличное по масштабу и важности событие – выступление американской вокалистки Ады Дайер (Ada Dyer).
Вместе с ней выступят: Дэйв Филдс (Dave Fields) – гитара, Лайонел Кордью (Lionel Cordew) – барабаны, Ник Лазарев (Nick Lazarev) – бас-гитара, Юрий Погиба – клавишные.

Ада Дайер. У этой вокалистки глубокий, сильный бархатный тембр и сильная харизма. Её манера пения продолжает традиции, идущих от величайших чернокожих джазовых певиц прошлого. Её голос — одновременно и мощный, и томный, необычайно чувственный, обволакивающий — поистине завораживает.
Аду Дайер три десятилетия назад открыл Стиви Уондер, на сегодняшний день — её лучший друг и главный продюсер. Она принимала активное участие в записи большинства пластинок Уондера и по сей день выступает в качестве лучшей бэк-вокалистки на его концертах. Сам Стинг лет 15 назад влюбился в ее глубокий бархатный тембр и пригласил в качестве вокалистки на одно из своих шоу.
Помимо Уондера и Стинга, певица работает и с другими звёздами джаза, ритм-энд-блюза и соул, среди которых Уинтон Марсалис, Маркус Миллер, Чик Кориа, Роберта Флэк.

Гитарист Дэйв Филдс сотрудничал с Аретой Франклин, Ленни Кравицем, Шоном Ленноном, группой The Drifters и др. Со своей вокальной группой New Voices of Freedom Дэйв выступал с группой U2, что можно видеть в документальной ленте «Rattle & Hum» режиссёра Фила Жоану, рассказывающей об американском туре ирландской супергруппы (дождитесь песни «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» — именно там Дэйв появляется со своим хором).
Барабанщика Лайонела Кордью московская публика знает по выступлениям в российской столице с титаном джаз-роковой гитары Майком Стерном. Но, помимо Стерна, Лайонел выступал и записывался с огромным количеством известных музыкантов, среди которых Кайл Иствуд, Джино Ванелли, Анджелик Киджо, Кассандра Уилсон, Гато Барбьери, Роберта Флэк, New York Voices и др.

17 января, 22:30, клуб «Олимпиада80» (м. Проспект мира, СК «Олимпийский» – Олимпийский пр-т, д. 16, стр. 1, подъезд № 1)
Тел. (495)786-3191
Вход свободный.

«Джазовая Лаборатория»: новый проект клуба «Союз Композиторов»


В конце октября 2009 г. в московском клубе «Союз Композиторов» стартовала серия концертов под общим названием «Джазовая Лаборатория». Появление подобного проекта — это большое событие не только для московской джазовой жизни, но и для развития национального джаза вообще. В течение года сразу несколько десятков коллективов получат возможность сыграть свои авторские программы в одном из лучших джазовых клубов России.
Серия ориентирована на поддержку отечественных музыкантов, сочиняющих и исполняющих музыку на хорошем профессиональном уровне, но по разным причинам пока не имеющим возможности постоянно выступать с этими программами. Для того, чтобы как можно более внушительная аудитория имела возможность познакомиться с творчеством молодых музыкантов, клубом установлена максимально низкая цена входа на концерты серии: сейчас она составляет 200 рублей. Концерты проходят каждое воскресенье в 17 часов.

Первыми выступившими в рамках «Джазовой лаборатории» стали «Живые Люди» Натальи Скворцовой, уфимский коллектив Funky House Band, московская группа «Позитив» Владимира Нестеренко, пианисты Никита Зельцер и Андрей Марухин, певицы Екатерина Черноусова и Дарья Антонова, бас-гитарист Алексей Соловьёв и его коллектив RAKETA Orchestra.

Идея «Джазовой Лаборатории» родилась у арт-директора клуба «Союз Композиторов» саксофониста Олега Киреева около полугода назад:

Олег Киреев
Олег Киреев (фото: Александр Никитин)

— Наряду с необходимостью выживать в сегодняшних очень непростых реалиях, в нашем клубе не забывают и о молодёжи. Если говорить о консерваториях и училищах, то чаще всего для студентов возможность серьёзно поиграть ограничивается рамками учебного процесса. Уже полтора года в нашем клубе по вторникам в 22:30 проходят вечерние джем-сейшны, на которых молодые музыканты, студенты московских музыкальных училищ могут набираться опыта — поиграть на клубной сцене, в том числе и вместе с опытными мастерами. Сначала эти джемы вела вокалистка Ирина Томаева, а с весны 2009 г. ими занимается пианист Евгений Гречищев.

Но вот раздел авторской музыки, особенно в части исполнения её молодыми музыкантами, встроить в постоянную сетку клубного расписания до сих пор не получалось. Такие программы обычно носят некоммерческий характер, они чисто творческие, и для реализации их в Москве не так много мест.

Зачастую креативные проекты — либо будоражащие, психологически агрессивные, либо — глубоко философские, с претензией на какой-то глубокий смысл. По мне, всё это на самом деле здорово, но — приходится соблюдать баланс, совмещать поддержку молодых музыкантов, концерты маститых исполнителей и интересы слушателей. Необходимо, чтобы слушатель получал удовольствие, приходя, может быть, после тяжелого рабочего дня, чтобы музыка, кроме креативных идей, приносила ему ещё и душевную радость и покой.

Я посоветовался с моим другом и напарником по многим проектам, замечательным пианистом и педагогом Евгением Гречищевым, и решил попробовать сделать это в нейтральное время — днём в воскресенье. Евгений Гречищев — просто идеальный руководитель для этого проекта. Он знает практически всю студенческую Москву, многие музыканты — его ученики.

Несколько лет назад я работал в клубе Cool Train, и в том числе организовал там воскресные джазовые бранчи (обеды). Но жизнь показала, что бранчи – это не для нашей страны, в силу, возможно, другой ментальности, истории и т.д. Хотя в Англии вся страна в воскресенье…это, может быть, не обязательно джазовые бранчи… это может быть кантри, блюз – все клубы и рестораны забиты. Начиная с часу дня, подтягивается народ, и это такая дополнительная отдушина и для слушателей, и для музыкантов.
Предложить гостям клуба сдвоенные концерты – не самая хорошая идея: слушатель столько не выдержит, да и жизнь показала, что возникают конфликты, в основном – по причине более молодых.
В нашем же случае правильным и самым удобным временем оказались 17 часов. Раньше – публика не подтянется, позже – не будет временного зазора между программами.

Со стороны клуба мы серьёзно позиционируем «Джазовую лабораторию». Мы планируем расписание, размещаем информацию о концертах в ежемесячных клубных буклетах и на сайте клуба.
Ещё с лета я частично запустил информацию, приглашал музыкантов принять участие. А конкретные коллективы, первыми сыгравшими в концертах– это были как раз те, кто сразу выразил желание сыграть.
Наша сцена — абсолютно открытая. Единственный критерий – наличие определённого уровня профессионализма, в музыке он должен присутствовать. Насколько я знаю, Евгений уже составляет расписание на апрель.

Самое главное, изначальное условие этой лаборатории я сформулировал так: чтобы не говорили о том, что, мол, нет помещений, а здесь всё дорого. Так вот, стоимость билетов музыканты, если они так уверены в себе, могут назначить сами, в противном случае билет стоит 200 рублей. Это очень хорошая для слушателей цена, сейчас уже в кино за такие деньги не всегда можно сходить.
И вот тут проявился такой парадокс с отдельными коллективами, которые именуют себя профессиональными (и на самом деле являются ими)… вот, казалось бы, играйте, вот вам прекрасная сцена с хорошим звуком… но оказывается, что многим не для кого играть эту музыку. Практика показывает, что на такие коллективы нечасто способны приходить и поддерживать даже друзья.

Сколько людей приходили на концерты «Джазовой лаборатории» в эти месяцы?

— Очень приятно , что народ с самого начала пошёл.Были и 30 человек, и даже 60. Но на некоторые проекты публика почему-то не пришла. Я думаю, здесь играет большую роль заинтересованность самих исполнителей – провести работу в социальных сетях, оповестить своих друзей, знакомых…

Есть ли идея продолжить развивать «Джазовую лабораторию» , например, сделать фестиваль для молодых групп?

— Я думаю, что правильнее не делать фестивали, а продолжать творческие встречи в режиме «один день – один коллектив». Потому что музыканты в первую очередь работают на свою публику, а если собрать несколько коллективов в один вечер, эта публика будет, скорее всего, не пересекающаяся.

***

Формированием расписания концертов и их проведением занимается пианист Евгений Гречищев:

Евгений Гречищев
Евгений Гречищев (фото: Александр Никитин)

— В целом в отношении посещаемости я относительно доволен. Биток был на первом концерте серии, когда выступала Наталья Скворцова. Никита Зельцер умудрился собрать полный зал для исполнения всего одного своего минималистического произведения, длящегося более часа. Было много народа на выступлении пианиста Андрея Марухина.
Были концерты, на которые публики приходило поменьше, около 30 человек. И всего лишь на два концерта пришло только несколько человек.
На мой взгляд – ничего случайного не бывает. И отчасти тут вина на музыкантах. Потому что клуб со своей стороны сделал всё, что мог. Речь даже не идёт о какой-то масштабной работе по расклейке объявлений: хотя бы сообщите своим непосредственному окружению о концерте. Зачастую же даже это не делают, и в результате музыкант выходит на сцену – а перед ним пустой зал. А причины этого – либо неопытность, либо наплевательство.
Страшная совершенно вещь – зрители голосуют ногами. А дальше можно сколько угодно обижаться, в том числе и на меня.

Вопрос: как музыканту, которому уже доверили и поставили его в афишу, сделать так, чтобы он вышел на сцену, а его встретил полный зал зрителей?

— На мой взгляд, концерт в одном из лучших джазовых клубов страны – это изначально большое событие для молодого музыканта, тем более – для автора, человека сочиняющего. У любого музыканта есть круг почитателей, пусть и совсем небольшой. Этих нескольких десятков людей вполне хватит для того, чтобы заполнить наш клуб, скажем так, квалифицированным большинством. То есть если есть у лидера коллектива желание нормально организовать концерт, то всё получается.

Кто заявлен на ближайшие концерты «Джазовой Лаборатории»?

— Нас ожидает ряд очень интересных концертов. 17 января выступает виброфонист Владимир Голоухов с джаз-роковым проектом Witnesses of Fusion. 24 января – фанк-фьюжн трио в составе Феликс Лахути, Анна Королёва и Дмитрий Илугдин, которых особенно и представлять не нужно. 31 января сыграет мой ученик, молодой пианист Роман Дмитриев.
7 февраля певица Анна Левшина представит свой новый альбом «That Summer», записанный с группой The Moscow Jazz Passengers и с моим непосредственным участием.
14 февраля выступит московская группа Fortuna Brass Band, с которой я познакомился в Оренбурге на фестивале «Евразия». Мне лично они очень понравились, и я очень хочу, чтобы они сыграли здесь, у нас в клубе. Они играют в традиции немецких джаз-брасс бэндов, это целый пласт культуры. 21 февраля запланирован концерт smooth-группы пианиста Евгения Ревнюка «LABer Band». И 28 февраля с программой «Туловище и Душа» выступит ещё один мой ученик пианист Владимир Луизо.

Круг музыкантов ограничивается только московскими коллективами?

— В основном, конечно, выступают музыканты из Москвы. Но у нас в программе заявлены не только московские группы. К примеру, в рамках «Джазовой Лаборатории» уже сыграли уфимцы Funky House Band, а 14 апреля выступит питерский саксофонист Леонид Сендерский со своим проектом «Ничей Квартет».

Большинство концертов «Джазовой Лаборатории» записываются, и мы очень постараемся по окончании сезона выпустить клубный mp3-сборник.

31января: Marimba Plus представляет ЭТНОДРАЙВ

 

Ансамбль Marimba Plus представляет: «ЭТНОДРАЙВ — АФРОКЕЛЬТЫ ПО-РУССКИ»
Театрально-концертный зал «Дворец на Яузе» — 31 января – 19.30

Ансамбль Marimba Plus,
а также
Сергей Старостин (вокал, духовые), Сергей Клевенский (духовые, волынка),
Сергей Филатов (фортепиано), Михаил Смирнов (аккордеон, клавишные),
Виталий Кись (гитара), Дмитрий Илугдин (клавишные), Алекс Ростоцкий (бас-гитара),
Антон Давидянц (бас-гитара), Владислав Окунев (перкуссия),
Таисия и Ольга Краснопевцевы (вокал), Елена Кись (вокал), Мария Сингал (ирландские танцы)

Marimba Plus
Marimba Plus

Мощные африканские ритмы, зажигательные ирландские мелодии, лиричные русские напевы – неужели возможно соединить их воедино? Marimba Plus с уверенностью ответили – да! И, задумав свой новый проект «Этнодрайв», пригласили в него лучших российских этно-исполнителей, чтобы вместе создать и исполнить музыку нового века, основываясь на тысячелетних африканских, ирландских и русских музыкальных традициях.

«Этнодрайв» – это концерт-трансформер. Представьте себе: в традиционную ирландскую мелодию вливаются африканская ритмическая основа и взрывные электронные сэмплы, а затем неожиданно она становится абсолютно русской, пусть даже ее играют на волынке. Добавьте в мощную африканскую композицию с бешеными барабанами русский фольклорный текст и манеру исполнения — и вдруг возникает новый смысл, разговор разных народов. А каковы ирландские танцы на африканский манер, можно будет увидеть только на концерте.

Marimba Plus уже десять лет удивляет зрителей умением соединять различные стили, в их музыке современный джаз, этнические краски, академическая музыка и электронные звуки сливаются, создавая новое звучание и яркие визуальные образы. Они первыми в российской импровизационной музыке вывели в ведущие инструменты маримбу (родственник ксилофона с африканскими корнями), окружив ее джазовыми и классическими инструментами.

Лев Слепнер
Лев Слепнер, лидер Marimba Plus

«Этнодрайв» – это новый проект ансамбля Marimba Plus, над созданием которого совместно работали все приглашенные участники. Marimba Plus выступает в роли объединяющего ядра, к которому в каждой из композиций присоединяются солисты – музыканты, вокалисты, танцоры.

Уникальность проекта в том, что впервые русские фольклорные традиции объединяются одновременно с двумя весьма экзотическими темами — африканской и ирландской, причём в проекте не участвует ни одного коренного представителя этих двух культур. «Этнодрайв» сводит вместе аутентичные инструменты, многоязычный вокал и почти симфоническое звучание плюс мощное вливание электроники. Но самое главное – настоящий драйв, который с ритмами и мелодиями разных народов оживает на сцене и передаётся зрителям.

Подробности и заказ билетов: сайт проекта «Этнодрайв» и сайт ансамбля Marimba Plus