Пианист Олег Аккуратов впервые даст сольный концерт в Большом зале Московской консерватории

12 июня, в государственный праздник (День России), пианист Олег Аккуратов впервые даст сольный концерт в цитадели академического музыкального искусства — Большом зале Московской государственной консерватории.

Сольный концерт на сцене БЗК — мечта многих музыкантов, своего рода переход на новую ступень в карьере. В феврале 2017 Олег Аккуратов с успехом дал свой первый большой сольный концерт в Светлановском зале Дома музыки. Теперь на очереди — Большой зал Консерватории и специальная программа, посвящённая Дню России.

Олег Аккуратов
Олег Аккуратов

Первое отделение концерта будет целиком состоять из академической классики: прозвучат Соната для фортепиано №21 до мажор «Аврора» Людвига Ван Бетховена, Ноктюрн (ми-бемоль мажор) и Полонез (ля-бемоль мажор) Фредерика Шопена, «Июнь» (Баркарола) из цикла «Времена года» П.И. Чайковского и Венгерская рапсодия Ференца Листа. Во втором отделении Олег совместно с Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана исполнит классику ХХ столетия — Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор американского композитора Джорджа Гершвина (Concerto in F). В 20-30-е годы прошлого столетия Гершвин одним из первых в мировой практике ввёл элементы джазового языка в современную академическую музыку, сделав, таким образом, один из решающих шагов на пути становления джаза как не только развлекательной музыки, но и профессионального концертного искусства.

В 2017 г. Олег с отличием окончил аспирантуру Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова. На протяжении своей пока ещё не очень долгой, но уже весьма яркой карьеры в музыке Аккуратов исполняет как академическую, так и джазовую музыку. Его игру слышали сотни миллионов людей по всему миру — в марте 2014 г. выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи. С 2013 г. Олег Аккуратов активно участвует в международных проектах Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступил с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, совершил несколько туров по США. В апреле 2016 на лейбле Butman Music Records вышел дебютный альбом пианиста «Golden Sunray», записанный с Квартетом Игоря Бутмана.
ДАЛЕЕ: контактная информация, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Пианист Олег Аккуратов впервые даст сольный концерт в Большом зале Московской консерватории»

Классик джазового рояля 81-летний Хэролд Мэйберн даст ночной концерт в Московской консерватории

anonsПоздним вечером 5 апреля в Большом зале Московской консерватории состоится «концерт для полуночников» под названием «Ночь блюза». На сцене — Harold Mabern Trio: Ари Роланд (контрабас), Джо Фарнсуорт (ударные) и сам Хэролд Мэйберн (фортепиано), 81-летний классик афроамериканской музыки.
Концерт проходит при поддержке посольства США.
6 и 7 апреля концерты Трио Хэролда Мэйберна будет играть в московском джаз-клубе «Эссе».
Хэролд Мэйберн родился 20 марта 1936 г. в Мемфисе — городе со славными музыкальными традициями, одном из ярчайших центров развития афроамериканской музыки в ХХ столетии. Он не получил систематического музыкального образования, но страстно стремился играть на фортепиано. Благодаря тому, что его отец, плотник по профессии, смог скопить денег на инструмент для сына, в подростковом возрасте Хэролд начал заниматься на собственном пианино и быстро освоил основы джаза и ритм-н-блюза. Если не учителем, то живым примером и образцом для подражания у него был мемфисский ритм-н-блюзовый и джазовый пианист более старшего поколения — Финеас Ньюборн-мл. (1931-1989).

Harold Mabern
Harold Mabern

После средней школы Мэйберн в 1954 г. переехал в Чикаго; семья не смогла оплатить ему обучение в Американской консерватории, но юноша полгода брал у тамошних преподавателей частные уроки, а по вечерам играл в биг-бэнде тромбониста Морриса Эллиса. Как он позднее признавался, основным средством саморазвития для молодого пианиста была в тот период игра на рояле по 12 часов в день.

Пять лет спустя, в 1959 (важнейший для истории джаза год!), Мэйберн переехал в Нью-Йорк. Как он сам рассказывал, 21 ноября он поселился в отеле и отправился в клуб Birdland, где, как выяснилось уже на месте, трубач Гарри «Суитс» Эдисон прослушивал кандидатов на место пианиста своего ансамбля: знаменитый Томми Флэнеган должен был скоро покинуть это место. Мэйберн сыграл — и был зачислен в ансамбль прославленного трубача в свой первый день в столице американского джаза.

Среди его работ в следующие несколько лет были The Jazztet Арта Фармера и Бенни Голсона, биг-бэнд Лайонела Хэмптона, аккомпанирующие составы певцов Бетти Картер, Джонни Хартмана и Артура Прайсока, ансамбли трубача Дональда Бёрда и барабанщика Роя Хэйнза. Работы с Майлзом Дэйвисом и Сонни Роллинзом продлились недолго, а вот у тромбониста Джей Джей Джонсона пианист играл больше двух лет в 1963-65 гг. Затем последовала работа с трубачом Ли Морганом, с которым Мэйберн время от времени играл до февраля 1972 — до того самого рокового вечера, когда ревнивая подруга Моргана в присутствии Мэйберна застрелила трубача прямо на сцене .

Первая пластинка Хэролда Мэйберна как лидера собственного ансамбля вышла в 1968. Всего у него сейчас больше 20 альбомов — не считая сотен работ в ансамблях других музыкантов: больше сорока лет он записывался и гастролировал с саксофонистом Джорджем Коулманом (в том числе выступил в Москве в феврале 2004 — см. репортаж «Джаз.Ру»), ездил в туры с трубачами Кларком Терри и Джо Ньюманом и даже играл поп-джаз на электропиано в ансамбле популярного гитариста Джорджа Бенсона. В новом столетии он много записывался со своим бывшим студентом, которому в конце 80-х преподавал джазовую импровизацию в Университете Уильяма Паттерсона в Нью-Джерси — саксофонистом Эриком Александером: игра Мэйберна звучит на 17 альбомах Эрика.

Хэролд Мэйберн в Москве, март 2004 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Хэролд Мэйберн в Москве, март 2004 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

В Москву прославленный музыкант приезжает с двумя опытными нью-йоркскими коллегами: барабанщик Джо Фарнсуорт (Joe Farnsworth) играет с Мэйберном с 2001 г. (и уже приезжал с ним в 2004), а контрабасист Ари Роланд (Ari Roland) постоянно работает в гастрольном ансамбле Эрика Александера — в котором мы видели обоих этих мастеров осенью 2016 г. на фестивале «Джазовая провинция».

5 апреля, начало в 22:30. Большой зал Московской консерватории (Никитская ул., 13/6, м. Библиотека им. Ленина / Театральная).
Подробности на сайте Консерватории
КУПИТЬ БИЛЕТЫ ОНЛАЙН (от 500 ₽ до 2800 ₽)
ВИДЕО: Harold Mabern Trio в нью-йоркском клубе Smalls, 2014




Большой Джазовый Оркестр покажет в Московской Консерватории свинговую сюиту «Щелкунчик»

4 января 2017, в самый разгар новогодних праздников и в преддверии православного Рождества, Большой Джазовый Оркестр под руководством трубача Петра Востокова представит в Малом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского специальную программу шедевров русской классики в интерпретациях знаменитых свинговых оркестров прошлого столетия. Среди прочего, на сцене Московской консерватории будет во второй раз после премьеры в январе 2016 целиком исполнена сюита Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна «Щелкунчик» («The Nutcracker Suite»), написанная к Рождеству 1960 года и состоящая из джазовых эскизов на мелодии одноименного балета Петра Ильича Чайковского (1892).

АФИША КОНЦЕРТА

Продолжительность концерта: два отделения по 45 минут. Внимание! Концерт дневной (начало в 14:00)

4 января, среда, 14:00, Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского (Малый зал): Большая Никитская ул., 13/6 (м. Библиотека им. Ленина, Арбатская, Охотный ряд), тел. +7(495)629-9401

Билеты в кассах Консерватории — КУПИТЬ ОНЛАЙН

ВИДЕО: Большой Джазовый Оркестр играет фрагмент сюиты Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна «Щелкунчик» в Московской консерватории, январь 2016

Пианист Григорий Файн представит в Большом зале Московской консерватории «Летний джазовый фестиваль»

anons16, 18 и 24 июня пианист Григорий Файн представляет в Большом зале Московской консерватории свой «Летний джазовый фестиваль в БЗК».

16 июня фестиваль открывает сольный концерт Григория Файна, где он будет импровизировать на темы известных джазовых стандартов — мелодии Коула Портера, Джорджа Гершвина, Джимми Ван Хьюзена, Дюка Эллингтона, Хоуги Кармайкла, а также сочинения джазовых пианистов Эррола Гарнера, Фэтса Уоллера, Оскара Питерсона.

Григорий Файн
Григорий Файн

Во втором концерте, 18 июня, в дуэте с Григорием Файном выступят московские джазовые музыканты, в том числе гитарист Алексей Кузнецов, трубач Виктор Арзу Гуссейнов, тромбонист Максим Пиганов, саксофонист Сергей Головня и другие. В фортепианной дуэли примут участие пианисты Александр Вершинин, Олег Стариков, Дмитрий Файн, Алексей Подымкин.

Третий концерт 24 июня — программа под названием «Мелодии Голливуда», где джазовые стандарты прозвучат в исполнении трио Григория Файна и симфонического оркестра.

Григорий Файн родился в Горьком (Нижний Новгород) в 1949 г., начал играть джаз в 6-летнем возрасте, по окончании института им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки) посвятил себя джазу. С 1974 — солист филармонии Куйбышева (Самара), гастролировал по СССР. В 1977 г. работал в оркестре Олега Лундстрема, затем был руководителем джаз-оркестра «Олимп» и с 1983 выступает со своим трио. Гастролировал в Канаде, Бельгии, Швеции, Великобритании. Записал в Лондоне пять альбомов с барабанщиком Мартином Дрю, в том числе двойной альбом, посвященный своему кумиру — канадскому пианисту Оскару Питерсону (1925-2007). В 1997 г. выступал со своим квартетом на Монреальском джазовом фестивале.

С 2001 — член Союза композиторов России и преподаватель Московской консерватории (спецкурс «Искусство джазовой импровизации). В Доме музыки с 2005 г. идут его авторская программа «Азбука джаза» для детей и взрослых и абонемент «Музыкальные сказки-импровизации Григория Файна», а в Малом зале Московской консерватории седьмой сезон рабоает абонемент «Джаз-трио Григория Файна».

16 июня — билеты на сайте Московской консерватории
18 июня — билеты на сайте Московской консерватории
24 июня — билеты на сайте Московской консерватории

Большой зал Московской консерватории: Большая Никитская ул., д. 13/6 (м. Библиотека им. Ленина / Охотный ряд / Арбатская), телефон касс +7(495)629-9401
ВИДЕО: трио Григория Файна в Малом зале Московской консерватории, 2012

Большой Джазовый Оркестр покажет в Консерватории сюиту Эллингтона-Стрэйхорна-Чайковского «Щелкунчик»

anons3 января 2016, в самый разгар новогодних праздников и в преддверии православного Рождества, Большой Джазовый Оркестр под руководством трубача Петра Востокова представит специальную программу шедевров русской классики в интерпретациях знаменитых свинговых оркестров прошлого столетия. Среди прочего, впервые на сцене Московской консерватории будет целиком исполнена сюита Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна «Щелкунчик» («The Nutcracker Suite»), написанная к Рождеству 1960 года и состоящая из джазовых эскизов на мелодии одноименного балета Петра Ильича Чайковского.

АФИША КОНЦЕРТА

Продолжительность концерта: два отделения по 45 минут. Внимание! Концерт дневной (начало в 14:00)

3 января, воскресенье, 14:00, Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского (Малый зал): Большая Никитская ул., 13 (м. Библиотека им. Ленина, Арбатская, Охотный ряд), тел. +7(495)629-9401

Билеты в кассах Консерватории и на концертах Б.Дж.О.

Большой Джазовый Оркестр (в центре - Пётр Востоков)
Большой Джазовый Оркестр (в центре — Пётр Востоков)

ВИДЕО: Большой Джазовый Оркестр — фрагмент из сюиты «Щелкунчик» (номер «Dance of the Floreadores», написанный Стрэйхорном и Эллингтоном на основе «Вальса цветов» Чайковского)

Легенда джазового рояля Кенни Баррон даст единственный концерт в Москве

anons31 октября в Большом зале Московской консерватории играет со своим трио пианист Кенни Баррон. За 70 лет жизни прославленного джазового пианиста это всего второй его визит в Россию: впервые он выступал в Москве в 2006 г.

Откроем книгу «Великие люди джаза», подготовленную к изданию редакцией «Джаз.Ру» (С.-Пб., Планета Музыки, 2012). В главе «Кенни Баррон. С достоинством и честью» читаем:

Kenny Barron (фото: Кирилл Мошков, 2006)
Kenny Barron (фото: Кирилл Мошков, 2006)

Кенни Баррон — один из тех, кого можно назвать «скромными звёздами»: он не шоумен, за него говорят его блестящие композиции и изысканный импровизационный стиль игры на фортепиано. Его место в истории джаза легко определить по послужному списку, от одного перечисления имен в котором у знатоков отваливается челюсть.

С тех пор, как в конце 50-х Баррон (р. 09.06.1943) бросил школу в Филадельфии, он, во-первых, немного поиграл в родном городе ритм-н-блюз, а затем, в возрасте 18 лет, отправился в Нью-Йорк, где сразу попал в высшую лигу — играл у трубача Ли Моргана, саксофониста Джеймса Муди и других первоклассных солистов, но краеугольный камень в основу своей репутации заложил в течение 1962-66 годов, когда участвовал в ансамбле одного из величайших трубачей в истории джаза — легендарного создателя бибопа Диззи Гиллеспи. «Чему я научился, работая с Диззи Гиллеспи? — переспрашивал Кенни своего интервьюера в конце 1990-х. — Для меня, в мои 19 лет, это был колоссальный опыт. Всему я научился! …Когда я стал у него работать, мне было просто страшно, потому что это был человек, которого я в детстве в Филадельфии слушал по радио!..»

Потом были четыре года у другого первоклассного трубача — молодого тогда Фредди Хаббарда, пять лет в ансамбле флейтиста и саксофониста Юсефа Латифа и четыре года в ансамбле контрабасиста Рона Картера. Так прошли 60-е и 70-е. В промежутках были выступления и записи со множеством джазовых звезд, среди которых Джо Хендерсон, Стэн Гетц, Элла Фицджералд, Бобби Хатчерсон и множество других (одна из записей с Гетцем, вышедшая в 1992-м — «People Time» — номинировалась на премию «Грэмми»).

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Кенни Баррона, подробности о предстоящем концерте в Москве, ВИДЕО!  Читать далее «Легенда джазового рояля Кенни Баррон даст единственный концерт в Москве»

Суперзвезда кубинской музыки пианист Чучо Вальдес даст два концерта в России

NEW: по неподтверждённым, но определённым сообщениям, концерт в Москве отменён. Таким образом, Чучо Вальдес выступит только в Санкт-Петербурге.
9 октября великий кубинский пианист Чучо Вальдес отмечает своё 70-летие. А уже 24 и 26 октября он выступит в России: 24 октября — в Большом зале Московской консерватории, а 26 октября — в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Это будут первые выступления гиганта кубинского джаза на российской земле после распада СССР.

Chucho Valdés, 2010 (фото: Гульнара Хаматова)
Chucho Valdés, 2010 (фото: Гульнара Хаматова)

Хесус Дионисио «Чучо» Вальдес (Jesús Dionisio «Chucho» Valdés — кстати, ударение в его фамилии падает на последний слог) родился в кубинском городке Кибикан, недалеко от Гаваны, 9 октября 1941 г. в семье пианиста Бебо Вальдеса, которому предстояло стать прославленным мастером традиционной кубинской музыки и — уже в 50-е гг. — одним из первопроходцев кубинского джаза. Бебо стал первым учителем музыки для Чучо. В 14 лет Чучо Вальдес окончил муниципальную музыкальную школу в Гаване. К этому моменту он уже слушал джаз, прежде всего Арта Тейтума и Телониуса Монка, оказавших на юного пианиста огромное влияние. Собрав своё первое джазовое трио, Чучо постоянно выступал на клубных сценах Гаваны, которая перед революцией 1959 г. была излюбленным местом для отдыха североамериканцев и, как следствие, располагала богатой ночной жизнью. Чучо играл в том числе и в оркестре Sabor de Cuba, которым руководил его отец. Но после революции ночная жизнь прекратилась, Бебо Вальдес эмигрировал, а Чучо погрузился в исследования кубинской музыки и музыкальной классики в Университете Искусств в Гаване. В течение 1960-х гг., работая в том числе в оркестре Гаванского музыкального театра, он сформировал свой уникальный стиль, в котором классика, Куба и джаз сливаются в непротиворечивом единстве. В 1970-м его ансамбль стал первым базирующимся на Кубе джазовым коллективом, официально выступившим вне Острова Свободы (на фестивале Jazz Jamboree в Варшаве). Параллельно Чучо работал в Orquesta Cubana de Musica Moderna, молодёжном академическом оркестра, игравшем многочисленные премьеры работ современных кубинских композиторов. И в 1973 г. два этих направления для него слились: вместе с 25-летним саксофонистом Пакито Д’Ривера он, в возрасте 32 лет, стал сооснователем первого состава легендарного ансамбля Irakere, вышедшего из участников «Кубинского оркестра современной музыки». Новаторский сплав кубинской традиционной и современной музыки, джаза, джаз-рока и изощрённой современной гармонии сделал Irakere едва ли не главным «экспортным товаром» кубинской культуры второй половины 70-х. Irakere, помимо всего прочего, оказался первым с момента революции Кастро кубинским коллективом, получившим контракт с американской компанией грамзаписи. В 1980 г. в составе Irakere Вальдес получил свою первую премию Grammy (в категории «Лучшая латиноамериканская запись» за альбом «Irakere», записанный в 1978 г. на концерте Ньюпортского джаз-фестиваля). Звёзды первого состава группы давно её покинули: Д’Ривера эмигрировал в США в 1980-м, трубач Артуро Сандоваль создал собственный коллектив и в 1990-м тоже эмигрировал, но Чучо Вальдес продолжает оставаться лидером Irakere и всё ещё время от времени выступает и записывается с этим прославленным коллективом.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Чучо Вальдеса, ВИДЕО, заказ билетов на концерты Читать далее «Суперзвезда кубинской музыки пианист Чучо Вальдес даст два концерта в России»