В Россию снова едет швейцарское трио Plaistow. «Маяковская» — Титан: полёт нормальный

anons14-20 апреля в Россию вновь возвращается с гастрольным швейцарское новоджазовое трио Plaistow, для которого первый визит в нашу страну в далёком уже 2009 году стал трамплином для серьёзной интернациональной карьеры.

Базирующийся в Женеве коллектив — сейчас это пианист Йохан Буркенез, барабанщик Сирил Бонди и контрабасист Венсан Руис — образован в 2007 г. после столь характерной для наших дней встречи музыкантов… в интернете. Будучи довольно активными участниками швейцарской импровизационной сцены, три будущих музыканта Plaistow узнали друг о друге в формате сетевой записи для одного из независимых лейблов и выяснили, что сходство творческих взглядов позволяет задуматься и о создании собственного проекта. Ключевыми составляющими его концепции стали свобода импровизации, высокий интерес всех троих к рок-музыке и современной электронике, а также коллективная разработка концепций академического композитора-минималиста Стива Райха.

Plaistow (photo © Mehdi Benkler)
Plaistow (photo © Mehdi Benkler)

Впрочем, влияние американского классика швейцарцы переросли достаточно быстро, пройдя путь от повторяющихся композиторских конструкций через «шум и ярость» до чётких, резких и геометрически совершенных построений, которые не воспринимаются более как чьё бы то ни было наследие. Сегодняшняя стилистика Plaistow — это их отличительно собственная заслуга. Об их четвёртом альбоме «Titan», вдохновлённом спутниками Сатурна, критики говорят просто: «пробирающий до костей». Альбом вышел осенью 2015 и будет представлен в очередном российском туре. Выбор неожиданного предмета вдохновения — вообще довольно характерное решение для группы: на ранних альбомах такими предметами становились, например, станции метро. Даже само название группы — это отсылка к заброшенной станции лондонской подземки, а на альбоме «The Crow», записанном после первого визита в Россию, появилась композиция под названием ни много ни мало «Mayakovskaya».

Авторский материал коллектива критики трактуют по-разному: порой как пост-джаз, порой как современный фьюжн, порой даже как академический минимализм. Для группы характерны довольно агрессивные по подаче и монотонные по мелодике композиции, в которых, однако, мастерски выстраивается внутренняя напряжённость; а характерные для свободной импровизации ансамблевые диссонансы и неочевидности придают выступлению своеобразную драматургию, действительно позволяющую вспоминать одновременно и о чопорности филармонических залов, и о энергетике рок-концертов.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о швейцарском трио Plaistow, расписание тура, билеты, ВИДЕО  Читать далее «В Россию снова едет швейцарское трио Plaistow. «Маяковская» — Титан: полёт нормальный»

Джазовый краудфандинг, он же Краудфандинг с человеческим лицом

infra«Вообще-то мы уже делали нечто подобное в 2013-м году», — начинаю я умеренно-сопливый текст, описывающий Ещё Один Проект На Бумстартере. — «Мы взяли большой автобус, посадили в него четыре десятка музыкантов из восьми стран (от России до Чили) и в течение месяца ехали из Подмосковья в Туву, почти ежедневно играя концерты в самых разных форматах: то под открытым небом, то в филармониях. Музыканты почти не играли своей собственной привычной музыки: то, что творилось на сцене, создавалось каждый раз во всё новых и новых сочетаниях, на основе только что сочинённого в автобусе или вообще спонтанно создаваемого материала. Знающие люди говорят, что такого одновременно импровизирующего и трансформирующегося фестиваля-гастролёра не было, пожалуй, не только в российской, но и в мировой истории».

МузЭнергоТур-2013 на сцене (фото: Ирина Логовская)
МузЭнергоТур-2013 на сцене (фото: Ирина Логовская)

Всё стандартно. Дескать, у нас товар, у вас купец. Дайте денег, дорогие мои маленькие радиослушатели. А мы вам ого-го чего, ух как и в придачу дважды как минимум. И, в общем-то, всё: можно бы было смело причислять самого себя к разряду гордо сдающихся неизбежности. К тем, которые говорят громкие слова о самосознании масс и о том, что «нам нужны именно вы», а на самом деле идут по самому последнему из путей наименьшего сопротивления. Сначала дайте мне денег, а потом я вам на эти деньги сделаю продукт.

ДАЛЕЕ: подробное изложении теоретических основ и практического применения, а также в чём тут подвох, на чём всё стоит, куда наши побежали и чего мы от вас хотим?!..  Читать далее «Джазовый краудфандинг, он же Краудфандинг с человеческим лицом»

Непростая импровизационная музыка швейцарско-американского проекта |sbdQtç| в России

Георгий Флаксбург
фото: Александр Битюцких
GF

anonsС 3 по 12 октября пройдёт первый российский тур швейцарско-американского квинтета, носящего непростое название |sbdQtç|. Этот экспериментальный состав, во главе которого стоит вокалист Антуан Ланг, исследует в рамках ансамблевой импровизации музыкальные территории от нойза до психоделического рока, но при этом не забывает и о знаменитом афоризме: «лучшая музыка — это тишина».

Antoine Läng (фото: Александр Битюцких)
Antoine Läng (фото: Александр Битюцких)

Название |sbdQtç| адаптировано музыкантами из латыни: «subductus» в одном из своих значений — «удалённый», «отведённый в сторону». Всё верно: занимаются они именно осознанным удалением своей музыки от стандартных даже для современного авангарда рецептов. Можно смело брать любое из когда-то казавшихся радикально новыми рецептов и быть уверенным, что в музыке |sbdQtç| это есть. Игра предметами посуды на бас-гитаре, полиритмы ударных, заумная процессорная электроника, «инструментальное» использование человеческого голоса, запись музыки (вернее, инструкций к импровизации) с помощью самостоятельно изобретённой нотации — всё это здесь есть, причём не время от времени, а постоянно и обильно. В каком-то смысле основная прелесть коллектива — именно в том, что в нагромождении порой откровенно цирковых приёмов сохраняется музыка порой куда более общеупотребительная, чем иной современный джаз. Добиваются же музыканты этого за счёт хорошего персонального вкуса и своеобразной первобытной простоты материала: даже извлекаемые с помощью посуды, вязальных спиц или колокольчика, звуки бас-гитары будут именно басовой линией, а не ещё одной составляющей безликой звуковой инсталляции.

Квинтет составлен участниками огромного количества имеющих определённую известность в профильном сообществе коллективов в области авангарда и свободной импровизации. В их числе — сразу несколько составов, которым уже случалось бывать в России. Например, басист Рафаэль Ортис — один из основателей уже практически прописавшегося в России фортепианного трио Plaistow, который совершил с одним лишь этим составом два тура по РФ и показался перед аудиторией от Калининграда до Новороссийска и от Архангельска до Уфы. Прошлым летом в европейской части России концертировало трио Leon, где всё тот же Ортис играет вместе с вокалистом Антуаном Лангом. А совсем недавно, в июле 2013, сразу два коллектива с участием музыкантов |sbdQtç| — тот же Leon и трио Люсьена Дюбюи, где играет барабанщик Лионель Фридли — приняли участие в массивном гастрольном проекте «МузЭнергоТур», показав среди прочего свою очень непростую музыку поистине громадной для её стандартов аудитории (только на открытых концертах фестиваля «Мир Сибири», вошедшего в тур, перед сценой находилось не менее 10 тысяч зрителей). И это только составы, уже приезжавшие в страну. Есть ещё New Bag под предводительством Кристи Дорана, ATRL, Insub Meta Orchestra, Ahleuchatistas, Atomic Paracelze и, наконец, непосредственный предшественник квинтета — трио dQtç, составленное Фридли, Лангом и клавишником Венсаном Мембре. Все эти названия и имена, безусловно, мало что говорят среднестатическому джазовому слушателю (а скорее — не говорят ничего вообще), но в заметной степени определяют при этом современное состояние европейского авангарда.
ДАЛЕЕ: подробности о проекте, расписание гастролей по России.  Читать далее «Непростая импровизационная музыка швейцарско-американского проекта |sbdQtç| в России»

Швейцарский квартет StrayMonk привозит в Россию программу музыки Чарлза Мингуса

anons«Старый джаз не может звучать более современно!» — так охарактеризовал журнал Schweizer Illustrierte первую работу джазового квартета Straymonk, базирующегося в швейцарском Цюрихе. Сами же музыканты, рассказывая о своей более свежей работе («Straymonk Plays Mingus»), иронизируют: «Нет, всё же может!»

S T R A Y M O N K
S T R A Y M O N K

Второй проект цюрихского квартета, солистами которого являются альт-саксофонисты Габриэль Дальвит и Нат Су — органичное продолжение нашумевшего дебютного альбома «Strayhornmonk», в котором музыканты исполняли произведения Билли Стрейхорна и Телониуса Монка. Название квартета — очевидная производная от имён этих знакомых любому ценителю джаза фигур; казалось бы, ансамбль неизбежно должен стать репертуарным, привязанным к музыке именно этой пары композиторов — пары, к слову, довольно неожиданной. Однако новый альбом группы целиком посвящен многогранной музыке контрабасиста-революционера Чарлза Мингуса, чьё имя делает получившийся триумвират какой-то совсем уж странной комбинацией.

Впрочем, два альт-саксофона в составе квартета, лишённого гармонического инструмента — тоже не самое стандартное решение для джазового ансамбля. Неудивительно, что Straymonk богаты на новые музыкальные решения, и неудивительно, что развитие группы идёт по нарастающей: если презентация первого альбома проходила в основном в крупных клубах Швейцарии, то со вторым группа отправляется за границу и представляет свою музыку на суд куда более широкой аудитории.

Концерты первого в истории группы Straymonk российского тура пройдут в Москве, Воронеже и Дубне.

Состав Straymonk: Натанаэль «Нат» Су (Nat Su, альт-саксофон), Габриэль Дальвит (Gabriel Dalvit, альт-саксофон), Андреас Циц (Andreas Zitz, контрабас), Йонас Рутер (Jonas Ruther, ударные).
Сайт Straymonk

Слушать музыку Straymonk на Myspace

Кемерово. «МузЭнергоТур». Как это было

текст: Вадим Дикке
фото, видео: Максим Киселёв
фото: Александр Патрин
00

reportРАНЕЕ в Полном Джазе 2.0:
От Дубны до Тувы: «МузЭнергоТур» стартовал. Заметки продюсера
«Бесконечное приближение»: встреча с Юрием Льноградским (часть 2)
«Бесконечное приближение»: «МузЭнергоТур» — джаз-фэнтези от Юрия Льноградского (часть 1)


«Боишься — не делай, делаешь — не бойся», — эти слова Чингисхана сделал девизом своего смелого предприятия продюсер фестиваля «МузЭнерго» и «МузЭнергоТура» Юрий Льноградский; их любит также повторять применительно к своему детищу Игорь Дулуш, инициатор и бессменный организатор фестиваля «Устуу-Хурээ», что близ одноимённого храма в тувинском райцентре Чадан. В действительности цитату дополняет третье положение: «не сделаешь — погибнешь», что превращает её в своего рода категорический императив. Однако любая по-настоящему достойная идея требует времени для своего созревания — в том числе и для создания внешних условий, материальных, организационных и т.п. И если фестиваль «МузЭнерго» с 2007 года успешно проводится в подмосковной Дубне вот уже в 15-й раз (не удивляйтесь: он проходит не один раз в год, а несколько — минимум дважды, иногда и три раза. — Ред.), то до воплощения в жизнь «МузЭнергоТура» — идеи, возникшей немногим позже, насколько я могу помнить давнишние разговоры с Юрием, — дело дошло только в 2013 году. Побывав на одном из концертов этого тура, я могу с полной ответственностью утверждать: ожидание не просто стоило того — результат превзошёл любые представления, которые можно было себе составить заранее.

Юрий Льноградский (фото: Александр Патрин, Кемерово)
Юрий Льноградский (фото: Александр Патрин, Кемерово)

О туре в целом написано и сказано уже достаточно много, поэтому напомню только вкратце: идея заключается в том, чтобы собрать интернациональную команду музыкантов и пустить её в автопробег по городам и весям нашей родины, от подмосковной Дубны, где базируется фестиваль «МузЭнерго», до Чадана, расположенного в самом центре Тувы, конечная точка — фестиваль «Устуу-Хурээ». Во всех промежуточных пунктах следования — и не всегда это крупные города и большие залы — агитбригада даёт концерты такой музыки, которой иначе бы все эти города живьём, скорее всего, не услышали: музыки очень разной, но всегда Настоящей, и это слово относится не только к творческим устремлениям музыкантов, но и к конечному результату. Как оказалось, музыканты, в России известные очень мало, могут дать слушателю больше, чем иные признанные «монстры» и «зубры». На всякий случай замечу, что моральное право закидывать автора помидорами за последнее утверждение, если таковое желание у кого-то возникнет, может быть только у тех, кто самолично посетил какой-либо из концертов тура — впрочем, я уверен, что в этом-то случае поводов для несогласия с подобной оценкой уже не останется.

Double Trio Александра Маркварта на концерте в Кемерово (фото: Александр Патрин)
Double Trio Александра Маркварта на концерте в Кемерово (фото: Александр Патрин)

Мне удалось побывать на концерте, состоявшемся в большом зале Кемеровского государственного университета в воскресенье 7 июля, но этот концерт, возможно, стал кульминацией всего тура. Это один из четырёх концертов с наиболее полным составом участников — с 5 (Новосибирск) по 8 июля (Красноярск): раньше не все музыканты приехали, позже часть уезжает. Он ещё и стал едва ли не самым продолжительным в туре, продлившись более шести часов, что позволило каждому из участников отыграть полноценный сет. Для сравнения: накануне, в рамках официального празднования Дня города в Новокузнецке (кроме шуток!) команде «МузЭнергоТура» было отведено на всех три часа, а концерт в Красноярске на следующий день начался только в семь вечера — понедельник, рабочий день… Наконец, за две недели в автобусе музыканты успели не только подружиться, но и вступить в такие коллаборации, которых без этого тура бы просто не было, а также написать и разучить парочку новых пьес для этих новых составов — но об этом чуть позже…
ДАЛЕЕ: чем же так удивителен концерт, что на нём звучало, чем сердце успокоилось и как жить дальше? Читать далее «Кемерово. «МузЭнергоТур». Как это было»

От Дубны до Тувы: «МузЭнергоТур» стартовал. Заметки продюсера

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: «Бесконечное приближение»: «МузЭнергоТур» — джаз-фэнтези от Юрия Льноградского (часть 1-я)

anonsВ субботу 22 июля в подмосковной Дубне стартовал международный проект-гастролёр, получивший название «МузЭнергоТур». Слушателей первого из мероприятий, уже 15-го по счёту дубненского фестиваля «МузЭнерго», ждали несколько часов самой разнообразной музыки под открытым небом. В воскресенье тур принял в аналогичном формате фестиваль «Джазоворот» на юге Московской области. В понедельник в расписании — Электросталь. И так — на целый месяц, до республики Тыва.

В программе тура, который продлится до 22 июля (то есть целый месяц) и отметится почти в двадцати российских городах, примут участие:

  • Alain Blesing & Fred Roudet (Франция)
  • Lucien Dubuis Trio (Швейцария)
  • Raimundo Santander & La Orquesta Del Viento (Чили)
  • Happy55 (Воронеж)
  • Léon (Швейцария/Италия)
  • Johann Bourquenez (Франция/Швейцария)
  • Lada A Lado (Бразилия)
  • Make Like A Tree (Украина)
  • Marc Egea (Испания)
  • Александр Маркварт (Кемерово)

Юрий ЛьноградскийИ теперь немного неофициальной информации — до того, как перейти к официальной. Вообще анонсировать события, которые делаешь сам — дело изначально гиблое, а уж разбавлять их по определению субъективным обоснованием и вовсе некорректно. Но бывают некоторые исключения, и сейчас — тот самый случай. Достаточно сказать, что «МузЭнергоТур» готовился почти полгода, причём по большей части чуть ли не в тайне от множества людей, традиционно помогавших мне в организации тех или иных концертов и фестивалей. В тайне — потому что масштаб задуманного превосходил все мыслимые  разумные пределы, которые отчётливо видны для «организации», состоящей из маньяка-энтузиаста и ряда примкнувших сочувствующих. В этот проект не просто не верили — от него активно отговаривали, находя те или иные аргументы (порой, впрочем, вполне разумные — приходилось не просто отбрехиваться, а искать решения ранее не продуманных проблем). Ну, в самом деле: выписать восемь иностранных коллективов, в том числе из экзотического Чили и далёкой Бразилии, посадить всех в автобус и погнать в месячное путешествие по российским просторам — этот, как говаривали битлы, magical mystery tour явно не по силам организаторам-непрофессионалам, у которых нет ни офиса, ни регулярных зарплат, ни толстой волосатой руки в каком-нибудь правительстве.

Однако, судя по всему, всё получилось. И, как мне кажется, в первую очередь потому, что в реалиях сегодняшнего цифрового века все мы как-то начали подзабывать, что кроме собственно слушателя (если угодно, потребителя) есть ещё и музыканты. Те самые, которые создают атакующую со всех сторон и давно ставшую избыточной музыку. Те самые, которых мы уже без всякого сомнения рискуем оценивать весьма непринуждённо и резко, понимая, что на место одного обидевшегося или не заработавшего денег придут ещё десять, готовые попробовать тот же путь просто по причине молодости и частенько более продвинутые и техничные просто по причине прогрессирующей системы образования.
ДАЛЕЕ: продолжение заметок продюсера, полное расписание  «МузЭнергоТура» с датами, площадками и городами! Читать далее «От Дубны до Тувы: «МузЭнергоТур» стартовал. Заметки продюсера»

14-й фестиваль «МузЭнерго»: Сербия, Швейцария, Италия, Норвегия, Россия

anons10-13 апреля в российскую столицу в очередной раз приходит международной фестиваль «МузЭнерго». Собственно, основным городом этого события по-прежнему остаётся Дубна, научный город в дальнем северном Подмосковье, а дополнительные фестивальные концерты проходят в Электростали и (несколько неожиданно) в Калининграде. Но так уж повелось, что именно столичной публике, избалованной всем многообразием исполняющейся в Москве музыки разного толка, приходится каждый раз явно напоминать о фестивале и обосновывать всю необходимость посещения его концертов.

Дело в том, что «МузЭнерго», как и всегда, не предлагает в программе имён, которые рекламируют себя сами. Те, кто приезжает на «МузЭнерго», либо ещё молоды, либо относятся к неброской категории зрелых современных профессионалов, определяющих состояние джазовой музыки в мире в целом, но не подаренных какой-то выдающейся медийной историей. В этом и заключается идея фестиваля: вместо того чтобы обеспечивать ещё одной рядовой работой утерявших молодой задор состоявшихся звёзд, «МузЭнерго» выводит на публику музыкантов, у которых по-прежнему горят глаза от идеи ехать в неведомую даль и выступать неизвестно где, неизвестно перед кем и с непредсказуемыми перспективами кассовых сборов.

Kekko Fornarelli
Kekko Fornarelli

Четырнадцатый за шесть неполных лет «МузЭнерго» покажет в Москве три фестивальных концерта — 10, 12 и 13 апреля. Все они пройдут в культурном центре ДОМ.
ДАЛЕЕ: подробности о московских концертах и артистах «МузЭнерго», а также полное расписание фестиваля. Читать далее «14-й фестиваль «МузЭнерго»: Сербия, Швейцария, Италия, Норвегия, Россия»

Первый российский тур интернационального оркестра Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett: 6-12 ноября

6-12 ноября международный фестиваль «МузЭнерго» представляет первые российские гастроли оркестра Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett, объединяющего музыкантов из Швейцарии, Германии и Лихтенштейна. Авторская музыка Каспара Эвальда, композитора из Базеля, прозвучит на больших сценах Москвы, Перми, Уфы, Иваново, Дубны, Протвино и Нижнего Тагила

Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett
Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett

Репертуар KEEK — прихотливая и самобытная смесь классического джазового биг-бэндового звучания, киномузыки, неоклассики и порой даже drum’n’bass. В состав оркестра собраны первоклассные музыканты из джазовой и классической среды, которых объединяет интерес к расширению границ современных музыкальных жанров. Говоря о своих композиторских принципах, Эвальд упоминает полиритмию и «ломаные» сольные партии: «Я люблю писать в манере, которую называю «broken voicing», с явным дисбалансом между группами инструментов». Когда его спрашивают, готов ли он исполнять со своим ансамблем стандарты, Эвальд без колебаний отвечает: «Запросто. «Весна священная» Стравинского, например, — чем не стандарт?». Упоминание этого имени неслучайно: наиболее важными для себя фигурами в музыке Каспар считает как раз Стравинского и… Джеймса Брауна.
ДАЛЕЕ: об оркестре, расписание тура, контактная информация Читать далее «Первый российский тур интернационального оркестра Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett: 6-12 ноября»

Юбилейный фестиваль «МузЭнерго-10». Почести честному фестивалю

Сергей Бондарьков
Фото: Татьяна Серочкина,
Вадим Логинов, 
Святослав Букин 

SB

Виртуальную красную ленту открытия десятого юбилейного фестиваля дистанционно разрезали безымянные работники консульства России в Великобритании, чьими стараниями Лео Абрахамс (Leo Abrahams), имея приглашение от российского Министерства культуры, остался без визы, а московская публика — без выступления британского гитариста. Позднее (по-видимому, поддавшись атмосфере праздника) авиакомпания, рейсом которой летело швейцарское трио Plaistow, поддержала заскучавших было организаторов, предоставив им возможность погоняться по стране за багажом команды.

Вместо британского дуэта (Абрахамс должен был выступать с ударником Себом Рокфордом) пришедшие 25 ноября в московский культурный центр ДОМ слушали дуэт франко-турецкий — гитариста Алена Блесина (Alain Blesing) и вокалистку-перкуссионистку-массовика-затейника Сенем Дийиджи (Senem Diyici). Автор этого текста вскочил на подножку фестивального поезда только на следующий день, поэтому рассказа о московском выступлении дуэта здесь не будет. С Аленом и Сенем я столкнулся только на следующий день, когда электричка Савёловского направления доставила меня прямо к сердцу фестиваля, туда, где титан микропродюсинга Юрий Льноградский и его сподвижники три раза в год приводят в движение шестерни небывалой по местным меркам джазовой авантюры, — в город Дубна. Наукоград, где перпендикулярные улицы с фасадами нежно-советских цветов дышат покоем трёхэтажности, город эклеров по 12 рублей штука, где волею проектировщиков Вавилов скрещён с Курчатовым и почти на каждом перекрёстке великий ученый встречает великого ученого, — Дубна встретила фестиваль рождественской погодой и первым в сезоне снегом.

Alain Blesing, Senem Diyici
Alain Blesing, Senem Diyici

Ален и Сенем были первыми музыкантами, которых я увидел на сцене, когда вошёл в концертный зал здания городской администрации: Блесин перебирал струны «стратокастера» цвета топлёного молока, Дийиджи пела и молотила в барабан. Бессменный звукорежиссёр фестиваля Андрей Стариков отстраивал аппаратуру. Кстати говоря, все три дня звук был очень достойный — «браво, Андрей», как не раз говорили со цены музыканты в конце своего сета. Через некоторое время я заметил зависшего над правым краем сцены Юрия Льноградского, который с помощью человека с шестом крепил на стену спонсорский плакат. Сев в первом ряду, я случайно подслушал разговор канадской певицы Сиенны Дален с дубнинскими девушками (речь, кажется, шла о разнице между Канадой и Дубной). Со сцены жёлтый обогреватель наполнял зал теплом. До начала концерта оставалось больше часа, но я понял, что представление уже началось.

Девиз «МузЭнерго» такой: «Международный фестиваль честной музыки».
ДАЛЕЕ: почему и как оправдывает себя этот девиз, подробный рассказ о трёх днях фестиваля в Дубне, много фото, ВИДЕО
Читать далее «Юбилейный фестиваль «МузЭнерго-10». Почести честному фестивалю»

10фестиваль «МузЭнерго»: большой концерт в Москве 30 ноября

30 ноября в Большой аудитории Политехнического музея состоится большой московский концерт юбилейного 10-го фестиваля «МузЭнерго».
В концерте примут участие четыре коллектива из разных стран, представляющие всё лучшее, что звучало на девяти предыдущих фестивалях «МузЭнерго», базирующихся в подмосковной Дубне.

  • Plaistow (Швейцария)
    Трио из Женевы, играющее мощную, напористую музыку на грани современного фьюжн и минимализма, лауреаты швейцарской национальной премии ZKB Jazzpreis
  • Interstellar Overdrive Trio (Франция)
    Французское трио во главе с известным барабанщиком Брюно Токанном, которое джазовыми средствами развивает идеи Сида Барретта — «безумного бриллианта», основавшего когда-то группу Pink Floyd
  • Kaulakau (Испания)
    Квартет из Барселоны, смело соединяющий джаз с древним каталонским фольклором на необычных инструментах, среди которых — колёсная лира и старинный духовой инструмент «тенора»
    «Полный джаз» о Kaulakau 
  • Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)
    Дуэт английского гитариста Алана Блесинга и турецкой перкуссионистки и вокалистки Сэнэм Дийиджи уже много лет работает во Франции, соединяя идеи джазовой импровизации и современной трактовки турецкого музыкального фольклора

Далее: видео участников фестиваля, заказ билетов, проезд
Читать далее «10фестиваль «МузЭнерго»: большой концерт в Москве 30 ноября»