Что слушаем? Саксофонист Николай Моисеенко: пять альбомов — «сейчас» в музыке

albumsХочу предложить читателям «Джаз.Ру» несколько коротких текстов о музыке, в которой мы — группа Horsepower — сейчас черпаем идеи: делимся ей друг с другом, изучаем соло, звуки и мелодии. Во время недавнего фестиваля «Джазовая провинция» я за кулисами общался с молодыми музыкантами, и они не знали, кого начать слушать, чтобы было современно и «сейчас». Возможно, кто-то из коллег-артистов подхватит эту инициативу? Давайте делиться со слушателями и молодыми музыкантами тем, что мы воспринимаем как «сейчас»!

Ранее в «Полном Джазе 2.0»:
Саксофонист Николай Моисеенко о себе и «Лошадиной силе»: «Мы стали жёстче» (февраль 2015)
От редакции: Николаю сегодня, 7 декабря, исполняется 37. С днём рождения!

Николай Моисеенко (фото © Анна Жукова)
Николай Моисеенко (фото © Анна Жукова)

COVERDerrick Hodge «The Second» (Blue Note

Самые известные проекты, в которых принимает участие басист Деррик Ходж — это Robert Glasper Experiment и квартет трубача Теренса Бланшарда (Terence Blanchard). Если Гласпер играет современный джаз, построенный на хип-хопе и поп-музыке, то квартет Бланшарда — это традиции Нового Орлеана, большие оркестровки и глубокое знание классической музыки. На втором сольном альбоме Деррику Ходжу в каком-то смысле удалось совместить музыкальные идеи своих коллег — и получить что-то совершенно новое!

Мелодии зачастую неуловимы, и при первом прослушивании альбома создаётся ощущение недосказанности… не путать с недоделанностью! Но если приложить немного труда и дать альбому второй шанс, то при внимательном прослушивании можно услышать кропотливую работу над звуком, концепцией и, как следствие — над идеей.

Это, конечно, не коммерческий альбом: это альбом авторской музыки, необходимый к ознакомлению.

COVERBig Yuki Hirano «Greek Fire» (Universal Classics & Jazz

«Секретное оружие Нью-Йорка», так называют этого музыканта. И это звание им вполне заслужено. Все больше и больше артистов приглашают Масаюки Хирано по прозвищу «Большой Юки» в свои проекты. На протяжении последних десяти лет среди тех, с кем записался Юки — Мешелл Ндегеоселло, Маркус Стрикланд, Марк Джулиана, Харви Мэйсон, певец Билал, рэпер Q-Tip и многие другие.

На дебютном сольном альбоме пианиста, органиста и клавишника Юки Хирано мы не услышим так называемого пианизма. Здесь даже нет ярко выраженных мелодий, но есть потрясающая по своей силе эмоция! Альбом не может оставить равнодушным: он или нравится, или нет.

Большинство музыкальных идей, звук альбома, саунд-дизайн — это хип-хоп. Все треки связаны одной музыкальной идеей, лейтмотивы переходят из одной песни в другую. И специальные гости (как, например, Билал или мастер губной гармоники Грегуар Марэ) очень умело становятся частью общей идеи. Потрясающая работа, показывающая, как импровизационная музыка может звучать завтра.

COVERBraxton Cook «Braxton Cook meets Butcher Brown» (Braxton Cook, 2015)

Большинству любителей джаза Брэкстон Кук известен по работе в квинтете трубача Крисчена Скотта (Christian Scott). Его спокойная, выверенная игра на альт-саксофоне отлично контрастирует с огненными соло лидера коллектива и создаёт правильный баланс в музыке.

В 2015 году Брэкстон выпустил альбом авторской музыки совместно с коллективом Butcher Brown из Ричмонда, штат Вирджиния. И если бы у меня была задача познакомить кого-то, далёкого от музыки, с современным джазом — то этот альбом был бы моим выбором. Тут есть всё: красивый звук, виртуозное исполнение, но главное — мелодии! Мелодии, которые хочется петь или, образно говоря, «надеть на себя». С тобой ведут неспешный разговор, не спорят, не кричат и не пытаются покорить умом и сообразительностью. Сам того не замечая, я проигрывал этот альбом снова и снова, находя каждый раз что-то новое. Очень рекомендую!
ВИДЕО: Braxton Cook meets Butcher Brown — «Hymn», концерт в клубе Bohemian Caverns 10.06.2015


ДАЛЕЕ: продолжение рассказа Николая Моисеенко о самых важных для него альбомах музыкального «сейчас»
Читать далее «Что слушаем? Саксофонист Николай Моисеенко: пять альбомов — «сейчас» в музыке»

Саксофонист Николай Моисеенко о себе и «Лошадиной силе»: «Мы стали жёстче»

Анна Чистоделова
фото: архив артиста
AC

25 февраля в московском клубе «16 тонн» состоится презентация первой пластинки группы Horsepower — так называется новый проект команды саксофониста Николая Моисеенко, лидера Nikolay Moiseenko Project. А несколькими днями ранее музыканты примут участие в фестивале «Триумф джаза» в расширенном составе: вместе с ними на сцену выйдет вокалистка из Эстонии София Рубина-Хантер, ее муж — американский трубач Джейсон Хантер — и известный эстонский джазовый пианист Владимир Высоцкий (Vladimir Võssotski). О том, как родился новый проект, что стоит за его грозным названием (буквально — «Лошадиная сила») и какие впечатления оставил в сердцах музыкантов эстонский концертный тур команды, Николай рассказал «Джаз.Ру».

Николай Моисеенко
Николай Моисеенко (фото с сайта артиста)

Николай, вы только что вернулись из Эстонии, где меньше чем за неделю дали пять концертов. Почему отправились именно туда?

— Если копать глубоко, то приглашением выступить в этой прибалтийской стране мы обязаны знакомству с Софией Рубиной — замечательной джазовой певицей, которая родилась, выросла и ныне живёт в эстонском городе Тарту. Я знаю её очень давно, мы никогда не теряли контакта, а в прошлом году замечательно выступили вместе в московском клубе «Эссе» — Софа тогда участвовала в телепроекте «Голос» на Первом канале. Она рассказала о нас своему коллеге Володе Высоцкому — пианисту, который преподаёт на джазовом отделении Эстонского музыкального колледжа им. Георга Отса. Благодаря его организаторскому таланту, после сотни писем и переговоров родилась идея совместного турне, которая, к счастью, была реализована и полностью себя оправдала.

Нас везде тепло принимали, публика была очень вовлеченная — в Эстонии джазовое искусство хорошо развито, и в джаз-клубах много завсегдатаев — настоящих ценителей хорошей музыки. Кстати, если с Софией мы уже выступали, то с Владимиром у у нас был дебют. Первая и единственная наша репетиция состоялась в день приезда, а вечером мы уже играли в Вильянди. Но мы заранее настроились начать с эксперимента и нарастить обороты к окончанию тура. После Вильянди была Нарва, затем три дня в Таллине и, наконец, Силламяэ — родина Владимира Высоцкого, где в основанном им Voffka Club мы отыграли финальный концерт.

Horsepower
Horsepower

Получается, обкатали новую программу, с которой скоро выступите на московских площадках. А почему потребовалось менять название проекта? Публика привыкла к NMP, да и музыканты остались те же…

— А музыка стала немножко другой. Мы очень любим экспериментировать, и вот в прошлом году поиграли-поиграли на разных джемах — и нашли своё новое звучание: оно более жёсткое, чем раньше, больше песен, из гармонических инструментов осталась только гитара. При этом мы любим смешивать стили: вы услышите у нас и фанк, и mash-up, брит-поп, и стадиум-боп, и даже хип-хоп. Что касается состава команды, то я счастлив играть с близкими себе по духу людьми, молодыми и очень востребованными музыкантами: это гитарист Антон Хабибулин, басист Сергей Гейер и барабанщик Пётр Ившин. Каждый из них занят в проектах различных исполнителей и коллективах отечественной и зарубежной сцены.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью и АУДИО нового проекта…  Читать далее «Саксофонист Николай Моисеенко о себе и «Лошадиной силе»: «Мы стали жёстче»»

Саксофонист Николай Моисеенко: «Люди прежде всего»

Дарья Белецкая DB

В апреле в Клубе Игоря Бутмана на Соколе  группа Nikolay Moiseenko Project  в кругу друзей представила программу из композиций в стилистике фьюжн. В программе было немного нового, немного старого, своего и не своего.
Почему в музыке саксофониста и композитора Николая Моисеенко прослеживается его жизненный путь, скоро ли к артисту придет зрелость и стоит ли её ждать и бояться, выяснилось в небольшом интервью после концерта.

Николай Моисеенко
Николай Моисеенко

Николай, в каком возрасте вы начали писать музыку? Что вас к этому подтолкнуло?

— Я начал писать в 18 лет. Я слушал много интересной и хорошей музыки, но не находил в ней себя. Внутри я слышал то, чего не было в музыке вокруг. Хотелось найти и выразить своё в своём.

Вы по-прежнему много слушаете?

— Слушаю, читаю, смотрю. Мне интересен мир, я пытаюсь его слышать и понимать.

Наступила зрелость? Вы могли бы так о себе сказать?

— Нет, и, надеюсь, в ближайшее время не наступит. Мне нравится состояние поиска, чувствую себя живым, что ли.

Перед исполнением композиции «Sunday Morning» вы рассказывали, как она сложилась. В «Sunday Morning» зримо ощутимо утреннее солнце, остатки сна, напряжённый шаг, торопливая пробежка, время, которое поджимает, опасность за спиной. За каждой вашей композицией такая же или подобная история?

— Безусловно. Переживание, опыт. Я проживаю жизнь и пишу о том, что было, что меня затронуло, что удивило. «Sunday Morning» — это впечатления от того, как я шёл по сонному утреннему Бостону на работу в воскресную церковь. Все люди ещё спали. А мне надо было пройти через весь город. Бедные кварталы, богатые кварталы, гетто. В церкви, где поют госпелз, все чёрные. А я белый. Приходилось доказывать, что я хороший белый.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью, ВИДЕО
Читать далее «Саксофонист Николай Моисеенко: «Люди прежде всего»»