Саксофонист Олег Киреев: специальное интервью перед «Юбилейным концертом»

16 ноября 2018 в Театральном зале Московского международного Дома музыки состоится концерт, которым саксофонист Олег Киреев отмечает своё 55-летие. Отсюда название: «Юбилейный концерт».

«Джаз.Ру» много писал о Кирееве. В 2017 г. мы объединили в одной публикации два его интервью прежних лет, в которых Олег рассказывал о своей истории и взглядах на творчество. Но к «Юбилейному концерту» назрела необходимость в новом интервью, и оно произошло. Музыкант отвечает на вопросы нашего автора Яны Дёминой.

Олег Киреев
Олег Киреев

Олег, мы с вами давно не беседовали, хочется узнать, что изменилось за последние годы, как сейчас организован ваш жизненный и творческий график.

— Я продолжаю много путешествовать, в первую очередь, со своими авторскими проектами, и сейчас мои маршруты — это Москва, другие города России, и, конечно же, зарубежные гастроли.

Совсем недавно я выступил в Будапеште с известным трио пианиста Питера Шарика, а сейчас уезжаю в двухнедельный тур. Сначала в Токио с четырьмя концертами, которые состоятся в известных джазовых местах. В Японии со мной будет играть американский пианист Деннис Ламберт, а ещё в составе трио лучшие американские и японские басисты и барабанщики.

После этой поездки состоится турне с четырьмя концертами в Пекин, где мои концерты пройдут впервые, один из них в университете.

Я всю жизнь также занимаюсь и продюсированием как самой музыки, так и музыкальных событий — концертов и фестивалей, в основном выступая как художественный руководитель этих проектов.

В следующем году произойдёт еще одно знаменательное событие: 30 лет исполняется моему детищу — этно-джазовому ансамблю из Уфы, «Орлан». Мы много путешествовали за эти годы; на какое-то время прекращали сотрудничество, а теперь стали официальным коллективом Башгосфилармонии. Представляем республику и страну со своими концертами и в России, и за рубежом.

Вы много времени проводите на Балканах, — повлияла ли эта культура на вас в музыкальном отношении? Завязалось ли сотрудничество с местными музыкантами? Как в целом оцениваете местную сцену и джазовую инфраструктуру?

— В моей жизни часто случались циклы, связанные с годами сотворчества, а порой и проживания в различных странах: в начале 90-х я жил и работал в Кракове, творческим итогом стала пластинка «Song for Sonny», записанная с ведущими польскими музыкантами — трио Йоахима Менцеля.

Годы, прожитые в Англии, тоже ознаменовались выходом пластинки — «Live in England».

Я несколько раз выступал на Балканах на фестивалях, и в 2016-м году очередные гастроли с моим этно-джаз бэндом «Орлан» на большом фестивале в Нише положили начало творческим контактам с балканскими музыкантами.
ВИДЕО: выступление на фестивале в городе Ниш

Экс-Югославия удивила достаточным количеством высококлассных музыкантов, в Белграде у меня уже состоялись несколько интересных концертов — в первую очередь хочу отметить наш концерт в престижном зале им. Илие Колараца под названием «Русский джаз в Белграде». В нём участвовали солисты биг-бэнда Радио и телевидения Сербии и специально прилетевший на этот концерт мой партнёр, пианист Евгений Гречищев. А весной прошлого года прошёл большой аншлаговый сербско-русский концерт с выдающимся балканским пианистом Василом Хаджимановым.
ВИДЕО: Васил Хаджиманов и Олег Киреев в Белграде, 2017

ДАЛЕЕ: продолжение интервью, ВИДЕО  Читать далее «Саксофонист Олег Киреев: специальное интервью перед «Юбилейным концертом»»

«Джаз.Ру»: избранное. Саксофонист Олег Киреев: двойное интервью о джазе, жизни и профессионализме

interview6 февраля саксофонист Олег Киреев отмечает 54-й день рождения. Но это не единственный повод для публикации: 28 января в Токио Японская академия видеоперевода (JVTA) и Россотрудничество впервые провели фестиваль российских музыкальных фильмов и музыкальных видео, и в рамках этого фестиваля фильм ансамбля «Орлан», который возглавляет Олег Киреев, был отмечен дипломом за «лучший этно-джазовый проект».

Олег Киреев на фестивале российских музыкальных фильмов и музыкальных видео в Токио, 28.01.2017
Олег Киреев на фестивале российских музыкальных фильмов и музыкальных видео в Токио, 28.01.2017

Кроме того, Киреев сыграл несколько концертов в токийских джазовых клубах Absolute Blue и B Flat с ансамблем живущего в Японии американского контрабасиста Джеффа Карри (трубач Нил Сталнэйкер, пианист Деннис Ламберт и барабанщик Блэки Курода).

Neil Stalnaker, Jeff Curry, Oleg Kireyev @Tokyo B Flat Club
Neil Stalnaker, Jeff Curry, Oleg Kireyev @Tokyo B Flat Club

В редакционной копилке много интервью Олега; два из них выходили только на бумаге — в журнале «Джаз.Ру» в 2008 и 2010 гг. С удовольствием делаем достоянием сетевого читателя большие фрагменты из них, посвящённые биографии артиста и его джазовой философии.

Интервью 1. Олег Киреев: «У Бога всего много»

Интервью: Яна Дёмина, 2007

Часть обширного материала, опубликованного в бумажном «Джаз.Ру» №10 (№1-2008). Опущена часть текста, посвящённая повседневной деятельности клуба «Союз композиторов», арт-директором которого был в то время Олег.

Олег, меня давно интересует вопрос стилевого… компромисса в вашем творчестве. Вы спокойно переключаетесь с исполнения мэйнстримовых программ на этно-джаз и обратно. Приверженцы того или иного направления в джазе зачастую ревностно отстаивают принятые ими позиции: музыканты, предпочитающие мэйнстрим, говорят: именно в мэйнстриме сохраняется первоначальный дух джаза, а фьюжн, «третье течение», world music — от лукавого. Исполнители же, работающие в пограничных стилях, нередко говорят о неподвижности, «застое» в умах своих оппонентов…

— У Бога всего много. Так и в музыке. Можно оставаться в рамках одной традиции, всю жизнь играть нью-орлеанский диксиленд, наслаждаться самому и радовать слушателей. И думать, что вот это и есть джаз. Можно остановиться на эре Дюка Эллингтона и других великих артистов и быть по-своему правым; можно оттачивать своё мастерство, стремясь к совершенству, что и произошло со многими замечательными музыкантами. Среди них Луи Армстронг, Элла Фитцджеральд, Чарли Паркер и многие другие: для этих музыкантов происходила эволюция в рамках одного стиля. В истории джаза много примеров, когда музыканты — Джо Завинул, Чик Кориа, Майлз Дэйвис — в силу своего интереса и желания идти в ногу со временем искали и находили новое звучание, привнося новую мелодику и используя народные корни, открывали новые просторы в музыке, новые стили. При этом каждый из них в совершенстве владел старой школой и при определенной доле чистоплюйства мог прекрасно оставаться в каких-либо стилевых рамках. Более того, эти музыканты использовали возможности от традиционного джаза до авангарда, что как вы понимаете, у того же Чарли Паркера или Бена Уэбстера было невозможно.

Что касается меня… я — смесь двух народностей, в силу своего рождения на Урале, где проживают башкиры, татары, калмыки. Я естественным образом начал познавать и впитывать совершенно разные культуры, интерес к ним пришёл очень рано. Башкирия находится на стыке Азии и Европы, азиатская культура всегда была мне интересна и оказывает на меня влияние по сей день. Я понял, что при более глубоком погружении в мелодику и ритмику азиатских народностей можно заметить какие-то общие черты с европейской и американской культурами. Иногда, впрочем, и полную их противоположность. И вот тут-то, при наличии фантазии и настроения, рождаются причудливые узоры, которые возможны только благодаря слиянию твоих знаний джазового музыканта и эмоций исследователя фольклора.
ВИДЕО: Oleg Kireyev and Orlan at Nišville Jazz Festival 2016 «Tatar Dance»

Порой, соединяя африканский ритм и молдавскую мелодию, находишь нечто, что невозможно было бы представить в чистом джазовом или этническом исполнении. Можно долго спорить о правильности такого сочетания, но, как мне кажется, ответом является реакция слушателей.

Я с огромным удовольствием играю мэйнстрим, мне близка «старая школа» Декстера Гордона, Коулмана Хокинса, а из современных — стили Майкла Бреккера и Джошуа Редмана. Я писал и пишу музыку как в стиле мелодичного старого джаза, так и в современном стиле. В 80-х, например, вместе со своим ансамблем «Орлан» я записал пластинку «Башкирские легенды», где мы использовали массу национальных инструментов, весь материал был авторским, основанным на башкирском мелосе с использованием электроники. Создавая эту программу, показывая ее на фестивалях в СССР, мы играли этот фьюжн с любовью и интересом. Уже в то время ансамбль был интернациональным: мы были одними из немногих в СССР, кто был способен на такие эксперименты. Мне очень приятно, что эта пластинка находится у настоящих коллекционеров и исследователей джаза в коллекциях по всему миру.

Примечание редактора. Записи «Орлана» были в 2014 г. переизданы московским лейблом ArtBeat Music. Сборник можно купить в iTunes: Олег Киреев — «Орлан. Башкирский караван» (2 CD)  — или послушать прямо здесь.

ДАЛЕЕ: продолжение двойного интервью Олега Киреева  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Саксофонист Олег Киреев: двойное интервью о джазе, жизни и профессионализме»

Саксофонист Олег Киреев и «Орлан» выступят на фестивале Nisville Jazz Festival в сербском городе Ниш

Татьяна Балакирская TB

anonsСербия — страна небольшая: всего семь миллионов жителей, но джазовая жизнь в ней кипит нешуточно. На протяжении года там проходит несколько крупных фестивалей, включая прогрессивный Belgrade Jazz Festival, репортажи с которого неоднократно представлял «Джаз.Ру». В число самых интересных событий входит и Nisville Jazz Festival в городе Ниш, который считается крупнейшим и наиболее посещаемым джазовым опен-эйром на юго-востоке Европы. Сами сербы называют его ни много, ни мало — национальным достоянием, а туристические организации включают Nisville в списки событий, обязательных к посещению. Ещё бы: концерты фестиваля проходят, помимо прочих локаций, в живописной Нишской крепости, а в качестве приглашённых гостей фигурируют джазовые знаменитости.

Фестиваль проводится с 1995 г., и за 22 года существования на его сценах выступило внушительное количество мировых звёзд — например, Том Харрелл (Tom Harrell), Ришар Гальяно (Richard Galliano), Бенни Голсон (Benny Golson), Рэнди Бреккер (Randy Brecker), Мирослав Витуш (Miroslav Vitous), Джон Патитуччи (John Patitucci), Рой Харгроув (Roy Hargrove), Mingus Dinasty, Таня Мария (Tania Maria), Билли Кобэм (Billy Cobham) и многие другие.

В нынешнем году на фестивале в Нише будет построено восемь сцен: основная («Земля и Небо»), «Молодая сцена», «Открытая», «Киносцена», «Сцена для джем-сешнов» и проч. Фестиваль начнётся 11 августа и продлится до 14-го, и за это время на одной лишь основной сцене («Земля и Небо») появится 25 коллективов. Среди них — Эл ДиМеола, трио Сайруса Честната (Cyrus Chestnut), Бастера Уильямса (Buster Williams) и Ленни Уайта (Lenny White), группа Билла Эванса (Bill Evans), Shakatak, Джосс Стоун (Joss Stone).

 «Орлан»
«Орлан»

Есть чем похвалиться и нам: в одном ряду с известнейшими исполнителями в Нише будет играть российская группа — этно-джазовый коллектив «Орлан» во главе с саксофонистом Олегом Киреевым. Ансамбль выступит 12 августа, в пятницу, причём выступление назначено на прайм-тайм — 22:15, — время, в которое в другие дни выступают Билл Эванс и ДиМеола. Что и говорить, такое признание приятно. Олег Киреев будет баловать братьев-сербов этно-джазом высокого уровня — в том числе и азиатским горловым пением, которым он овладел в дополнение к игре на саксофоне. Посмотреть, в какой форме сейчас «Орлан» и что примерно предстоит услышать зрителям в Нише, можно на этом видео:

Саксофонист Олег Киреев и пианист Кит Джаворс выпустили в США второй совместный альбом

albumsNEW: на конец июля альбом достиг 36-й позиции в официальном хит-параде джазового радио в США — Jazzweek

Обложка альбома - по клику на обложке открывается iTunes
Обложка альбома — по клику на обложке открывается iTunes

31 мая состоялся официальный релиз в iTunes второго альбома, записанного американско-российским авторским тандемом, в который входят пианист Кит Джаворс и саксофонист Олег Киреев«The Meeting». Альбом вышел на американском независимом лейбле Inarhyme Records  и уже фигурирует в чарте американских джазовых радиостанций, датированном 20 июня (пока в разделе Chartbound, то есть «приближающихся к порогу вхождения в Top 50» — отличный результат через три недели после релиза!).

Выпускающий лейбл пишет об альбоме:

— В наше время значительных политических и социальных сложностей партнёрство Олега Киреева из Российской Федерации и Кита Джаворса из США — вдохновляющий пример для джазовой аудитории по всему миру. Партнёры пригласили в студию титана джазовой трубы Тома Харрелла, прославленного басиста Бена Уильямса (игравшего, помимо прочих проектов, у Пэта Мэтини) и изобретательного барабанщика И Джей Стрикланда, работавшего с Рави Колтрейном. Новая запись прокладывает мосты между культурами двух континентов в новых авторских композициях Киреева и Джаворса, перемежающихся стандартным материалом. Помимо iTunes-релиза, альбом вышел в виде делюкс-издания на компакт-диске, включающего два дополнительных трека и обширную статью прославленного джазового критика Ховарда Мэндела.

Специально для российской аудитории «Джаз.Ру» воспроизводит фрагмент статьи из буклета «физического» издания альбома, которую действительно написал нынешний председатель международной Ассоциации джазовых журналистов, бывший главный редактор журнала DownBeat Ховард Мэндел.

Как далеко нужно забраться саксофонисту-виртуозу из Башкирии и пианисту, композитору и педагогу из южного Иллинойса, ныне живущему в Филадельфии, чтобы встретиться? Не очень далеко, судя по музыке Олега Киреева и Кита Джаворса, звучащей на альбоме «The Meeting». Всего-то нужно — достичь нужной точки. Точки взаимной радости, общего свинга, тёплых, богатых гармоний и мелодий, которым хочется подпевать.

На своём втором альбоме лидерами выступили оба музыканта. Киреев и Джаворс предлагают слушателю восхитительное доказательство тому, что талантливая музыка, сыгранная людьми, которые прислушиваются друг к другу, преодолевает географические, культурные и даже временные пропасти. Исполнив четыре оригинальные композиции и три версии стандартов, Киреев и Джаворс в сотрудничестве со звёздами трубачом Томом Харреллом, басистом Беном Уильямсом и барабанщиком И Джей Стрикландом — оживляют чувство, которое им удалось достичь на первом, дебютном альбоме «Rhyme and Reason»: чувство особой приподнятости и мягкого благодушия.

Олег Киреев, Том Харрелл, Кит Джаворс: фото из студии, где записывался альбом «The Meeting»
Олег Киреев, Том Харрелл, Кит Джаворс: фото из студии, где записывался альбом «The Meeting»

[…] Киреев открыл для себя Джаворса, когда бродил по сети в поисках музыкантов, и моментально был заинтригован талантом пианиста. «У него своё лицо, запоминающийся стиль игры, — написал Олег в недавнем письме. — Я был впечатлён его богатым мелодизмом, красивой гармонизацией и композиторской хваткой. Его энергетика совпадает с моим внутренним мироощущением». Будучи [в то время] куратором московского джаз-клуба «Союз Композиторов», русский саксофонист пригласил американского пианиста приехать и выступить. Почему бы и нет? Музыканты сыграли вместе и… отправились в тур по Польше и России.

Затем Джаворс организовал поездку Киреева в США. Первая же остановка — Blues Alley в Вашингтоне. «Как правило, музыканты играют так, что становится понятно, кто они и откуда, — сказал Джаворс в телефонной беседе, — и что касается Олега и меня, это правда. Наше личное и музыкальное взаимопонимание строится на тонком восприятии и на спонтанности. Наши силы находятся в согласии с нашей способностью слушать друг друга, с эмпатией, произрастающей из нашей дружбы. У Олега множество музыкальных проектов в направлении «этно», он прекрасно адаптирует музыкальные произведения. Когда он чувствует, что может увести нашу музыку в том или ином направлении, он выступает вперёд. На наших концертах, гастролях и записях мы оба принимали спонтанные решения, и мне нравится, что из этого получилось».

Кит Джаворс, 1971 года рождения, вспоминает: «Я рос в конце холодной войны, и я до смерти боялся Россию, — нам вдоволь рассказывали о том, на что способна эта нация и что представляет из себя этот народ.

Keith Javors, Oleg Kireyev
Keith Javors, Oleg Kireyev

Действительность же опровергла эти страхи благодаря продолжительной дружбе с Олегом Киреевым.

— Мы записали целый альбом одной сессией, а накануне была всего одна репетиция, — говорит Кит. — В студии все мы чувствовали себя приподнято и оживлённо.

Похоже, так и было — это действительно заметно по музыке. Что уже само по себе — прекрасный повод к тому, чтобы послушать «The Meeting».

ВИДЕО: трейлер альбома «The Meeting»

Компакт-диск (делюкс-издание) продаётся через CDbaby
Альбом доступен в iTunes и Google Play
Слушать альбом бесплатно в сервисе Яндекс.Музыка:

В Уфе в пятый раз пройдёт ежегодный концерт проекта «Остров Джаз»

Азамат Хасаншин,
Уфа
фото: Павел Корбут
LK

anons«Остров Джаз» — «долгоиграющий» проект, старт которому был дан 12 декабря 2010 года на сцене Национального молодёжного театра Республики Башкортостан (Уфа). Как мы надеемся, этот проект будет идти ещё долгие годы. Напомним, что его идея принадлежит народному артисту Республики Башкортостан саксофонисту Олегу Кирееву и проходит под его патронажем.

Олег Киреев (фото © Павел Корбут, 2014)
Олег Киреев (фото © Павел Корбут, 2014)

«Остров Джаз» Олег задумал вместе с талантливой джазовой вокалисткой Ириной Оськиной (Ириной Остин) в самое трудное для джазовой Башкирии время — в конце 1970-х, начале 1980-х гг. В те времена не могло быть реализовано желание молодых башкирских музыкантов, чтобы в Уфе была площадка, где можно было играть только джаз. Редко когда (и то только в системе филармоний) удавалось «контрабандой» протащить джаз под видом легкожанровой эстрады… Но для молодёжной среды и это было недоступно. Джаз как средство, привлекающее внимание к культуре США — идеологического противника Советского Союза — молчаливо считался в российской провинции однозначно «искусством, демонстрирующим превосходство американского образа жизни», — слишком опасным, чтобы давать возможность молодёжи (как ещё не вполне идеологически «подкованной» части советского общества) им интересоваться… Обучение на эстрадном отделе Уфимского училища искусств (где, как считалось, и происходило джазовое образование) было жёстко подчинено системе советской «индустрии культуры». Администрация прямо старалась отбить у студентов желание импровизировать (потому что это могло привести, как это называли тогда — «к неповиновению»). Более того, за начавшими активно импровизировать студентами-эстрадниками начинали следить особо и сразу (выражаясь сленгом сегодняшней молодёжи) их «прессовали» — подозревая (и кстати, небеспочвенно!) в том, что те слушают по ночам «голоса», потому что полноценные джазовые программы, дополнявшиеся рассказами о выдающихся музыкантах, можно было послушать только на радио BBC или «Голосе Америки». Тотальная ориентация студентов педагогами на так называемые «каноны советской эстрады» (со всей их псевдопатриотической тошнотворностью), естественно, могла вызывать у молодых башкирских джазистов только отвращение и протест — а значит, только ещё больше подпитывала огромное желание играть джаз, слушать джаз, продвигать джаз по всей республике.

Как ни парадоксально — подлинная джазовая жизнь бурлила в 1970-е гг. в Уфе не в гуманитарных, а именно в технических учебных заведениях, в первую очередь — в нефтяном и авиационном университетах, где цензура была не столь безжалостной, где молодёжь отличалась удивительным свободомыслием, где периодически возникали, распадались и вновь возникали «подпольные» джаз- и рок-клубы.

В те годы мечты о том, чтобы молодые музыканты наконец-то могли играть джаз для таких же молодых, как и они, слушателей, воплощены быть не могли, и понадобилось почти 25 лет, чтоб они стали реальностью.

После триумфального успеха первого «Острова Джаз» (2010 год)  этот проект стал проходить ежегодно в ноябре-декабре. Уже появилась некая традиция — начинать «Остров джаз» в одном из «малых городов» Башкортостана, а заканчивать гала-концертом в Уфе. Ибо «новоджазовое движение» (как его называет бессменный арт-директор проекта «Остров Джаз», основатель и первый заведующий джазовой кафедры Уфимской Академии искусств Азамат Хасаншин), начавшееся в Уфе в начале XXI века, отныне захватывает не только «традиционные» джазовые города Башкортостана — Уфу и Стерлитамак, но и города, где ранее джаз был недостаточно полно представлен: Салават, Мелеуз, Октябрьский, Бирск.

В декабре 2011 года в Большом зале Башгосфилармонии состоялся второй концерт «Острова Джаз», в декабре 2012 — третий, в декабре 2013 — четвёртый.

Практика проведения проекта привела к возникновению ещё одной интересной традиции — в день ежегодного гала-концерта на сцене собираются не только джазовая молодёжь, но и мэтры джаза, получившие признание в России и СССР, а также самых юные, только пробующие себя в этом сложном искусстве. Вечер гала-концерта проекта «Остров Джаз» — не только концерт, не только место встречи, главная «джазовая молодёжная тусовка» Уфы — но и, пожалуй, единственное место, где может показаться перед взыскательным, но доброжелательно настроенным местным «джазовым лобби», перед искушённой уфимской публикой. Практика показала, что вся уфимская «джазовая молодёжь» сосредоточенно готовится к этому «ежегодному джазовому концерту-отчёту». Ещё одна традиция: каждый гала-концерт проекта «Остров Джаз» ведёт прима джазового Башкортостана Ирина Остин и — даже несмотря на свою большую гастрольную занятость — на нём всегда старается выступить лидер башкирского и один из самых интересных музыкантов современного российского джаза Олег Киреев.

И ровно через четыре года после первого концерта (также 12 декабря, но уже 2014 года) состоится юбилейный, уже пятый ежегодный гала-концерт проекта «Остров Джаз». В этот день молодые уфимские музыканты будут выступать совместно с легендой башкирского джаза — основанным Олегом Киреевым в 1986 году джаз-бэндом «Орлан», некогда завоевавшим сердца советских слушателей удачно найденным, обретённым синтезом башкирской этнической аутентичности и выразительных средств фьюжн, фанка и соул-музыки. 12 декабря «Орлан» выступит с презентацией нового альбома «Башкирский караван». Состав участников этно-джазового ансамбля «Орлан»:
Олег Киреев (саксофоны, вокал),
 Рустем Галиуллин (труба),
 Рустем Каримов (ударные), Олег Янгуров (бас гитара), Евгений Гречищев (клавишные).

На одной площадке с легендами башкирского джаза в этот день выступит эстрадный оркестр Уфимской государственной академии искусств (художественный руководитель Азамат Хасаншин). В его составе — ведущие молодые джаз-лидеры Башкортостана: Алина Кругликова, Артур Гимаев, Сергей Косых, многократные лауреаты и дипломанты Международных и Всероссийских джазовых конкурсов и фестивалей, выпускники и студенты УфимскойАкадемии искусств — талантливые джаз-вокалисты: Анна Даммер, Екатерина Бессмертнова, Марат Саитов, Александр Земелев, блестящие инструменталисты — Азат Гайфуллин и Фаиз Сабитов.

Так налаживается связь времён и поколений, воплощается задуманное четверть века назад, в совсем другой стране… Понадобилось пройти огромный путь, чтобы, наконец, мечты 1970-х гг. смогли воплотиться.

12 декабря: Большой зал Башгосфилармонии, начало в 19:00
Концерт на сайте филармонии, информация о билетах
Цена: 300-700 руб.
Тел  кассы филармонии:   (347) 250-77-42