Композитор Олег Степурко: принципы игры барабанщика Дмитрия Севастьянова

От редакции: как уже сообщал «Джаз.Ру», 15 августа ушёл из жизни один из ведущих российских джазовых барабанщиков — Дмитрий Cевастьянов. Сообщение о его кончине вызвало поток комментариев от читателей и коллег-музыкантов, и среди них был один из наших постоянных авторов — московский джазовый трубач, композитор, педагог Олег Степурко. Редакция сочла комментарий музыканта достойным того, чтобы стать основой отдельного очерка о характерных особенностях творческого метода Дмитрия Севастьянова. Олег Степурко подготовил этот очерк, и мы предлагаем текст вашему вниманию.


Дмитрий Севастьянов, 1998
Дмитрий Севастьянов, 1998

Для нашего джаза Севастьянов — очень яркое и неординарное явление.

Так получилось, что хотя мне с ним и не удалось поиграть, мы с ним много общались по проблемам смещения у барабанов слабой доли в разных стилях.

Это явление мне открыл в 1980-е годы барабанщик Михаил Жуков: когда в груве слабую долю на малом барабане играют, в зависимости от стиля, то с опережением (подхлёст), то с отставанием (оттяжка). У западных музыкантов есть термины, обозначающие «подхлёст» — ahead of the beat (впереди доли) и «оттяжку» — behind the beat (позади доли).

Удивительно, но в 90-е годы мне в Москве не с кем было обсудить это явление, кроме Димы.

Помню, он приходил в мой подвальный класс в музыкальном училище на Ордынке и приносил на магнитофонных кассетах примеры необычных барабанных смещений — скажем, смещения 4-й доли из песни британской арт-роковой группы Marillion. Удивительно, но когда укажешь на это смещение, все сразу его начинают слышать, а самостоятельно услышать его никому не удается. Потом, когда я опубликовал книгу «Скэт-импровизация», то в звуковом пособии в папке «Ритмические смещения» я поместил этот Димин приём.

Олег Степурко и Дмитрий Севастьянов, 2009
Олег Степурко и Дмитрий Севастьянов, 2009

Я думаю, что такое тонкое проникновение в мир джазовых ритмов было у Севастьянова потому, что он — как и великие барабанщики Арт Блэйки и Джек ДеДжоннетт — стал играть на ударных, пройдя фортепианную школу. Ещё, конечно, повлияло и то, что у Димы был потрясающий, уникальный педагог — Евгений Казарян, ушедший из жизни два года назад.

Мой сын Кирилл Степурко, тоже барабанщик, плотно общался с Димой и даже однажды подменил его на джаз-фестивале в ЦДХ в дуэте с джазовой певицей, поэтому я был в курсе Диминой жизни. Дима долгое время снимал квартиру неподалёку от нас, около Савёловского вокзала, но потом отказался от съёма и вернулся в квартиру жены в ближнем Подмосковье. Когда начались ежедневные работы, он научился ночевать на репетиционной базе, на раскладушке.
ДАЛЕЕ: продолжение очерка о Дмитрии Севастьянове  Читать далее «Композитор Олег Степурко: принципы игры барабанщика Дмитрия Севастьянова»

In Memoriam. Ветеран московской джазовой сцены — контрабасист Владимир Чернов (1945-2017)

Композитор Олег Степурко OS

5 июня ушёл из жизни джазовый контрабасист Владимир Чернов. Харизматичный музыкант, участник самых важных джазовых событий в СССР, включая участие в Московских джаз-фестивалях, записи на пластинках «Джаз-65» и «Джаз-67» и выступления в «Кафе Молодёжное». Володя также стоял у истоков джазового образования в СССР, когда ещё не существовало никаких пособий на русском языке и педагоги сами были живыми учебниками.

Владимир Чернов. «Кафе Молодёжное», 1967
Владимир Чернов. «Кафе Молодёжное», 1967

Он родился в 1945 году в семье научных работников. Его отец, Василий Степанович Чернов, был ученый-химик, строивший химические объекты в разных странах советского блока, поэтому детство Володи прошло в Болгарии, где отец возводил промышленный объект. Оттуда же были привезены купленные отцом джазовые пластинки, которые Володя впоследствии давал слушать своим друзьям. Музыкой он начал заниматься в музыкальной школе: первоначально играл на баяне, но вскоре самостоятельно освоил контрабас.

Джазом Чернов стал увлекаться в 15 лет, когда на концерте познакомился с пианистом Виктором Фридманом. Вот как об этом пишет Виктор в своём очерке «Джаз в моей жизни» (бумажная версия журнала «Джаз.Ру», №5-2013):

Среди записей, которые постоянно тогда, на рубеже пятидесятых-шестидесятых, крутились на моём магнитофоне, было несколько переписанных пластинок Фрэнка Синатры и Бинга Кросби — таковыми записями меня постоянно снабжал мой товарищ Володя Чернов, который от баяна перешел к контрабасу и, естественно, увлекался джазом.

Владимир Чернов, Виктор Фридман (фото из личного архива В. Фридмана)
Владимир Чернов, Виктор Фридман (фото из личного архива В. Фридмана)

Тогда же Чернов создал оркестр. Виктор Фридман продолжает:

Володя Чернов познакомил меня со своим кругом, в который входил его двоюродный брат Костя Чернов, прилично игравший на трубе, друг Кости саксофонист Володя Голембиевский (они вместе состояли в эстрадном оркестре уже не помню какого клуба) и фактурный юноша, похожий на Пьера Безухова, по имени Володя Кравченко, который, без сомнения, родился пианистом-виртуозом. Мы часто встречались, обменивались записями, делились маленькими открытиями в гармонии, стилистике и прочем — никаких учебных пособий в те времена не было в помине, надо было полагаться на свои уши и уши друзей.

По-разному, как водится, сложились судьбы этих ребят: Костя сравнительно рано ушёл из жизни. Володя Голембиевский некоторое время играл (с 1963) в оркестре юного Анатолия Кролла, а затем я потерял его из виду. Володя Чернов окончил факультет восточных языков Московского университета (ныне ИСАА МГУ), в конце 60-х, будучи арабистом, был направлен в Египет и полгода провел в окопах на израильской границе, но впоследствии всё же вернулся к музыке. Феноменальный талант Володи Кравченко остался, к огромному сожалению, мало кому известен, хотя, несмотря на пристрастие к спиртному, он до конца жизни играл потрясающе…

Все, кто знал Володю, отмечали его интеллигентность, мягкость в общении — и этим он очень выделялся среди лихих, хулиганствующих джазменов. Вот почему он часто был душой компании, и друзья любили приглашать его в походы.

Владимир Чернов и Виктор Фридман в байдарочном походе на реке Ахтуба (приток Волги)
Владимир Чернов и Виктор Фридман в байдарочном походе на реке Ахтуба (приток Волги)

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка  Читать далее «In Memoriam. Ветеран московской джазовой сцены — контрабасист Владимир Чернов (1945-2017)»

Барабанщик Борис Савельев (1945-2015)

Олег Степурко
Фото: архив автора, Владимир Лучин, Павел Корбут
OS

inmemoriam18 мая ушёл из жизни московский барабанщик Борис Савельев.

Его жизнь была полна драматических поворотов и коллизий. Когда Боре было 10 лет, умерла его мать, вскоре ушёл к новой жене отец — и Борис остался на руках 17-летней сестры, ставшей его второй матерью. Уже в 16 лет Борис пошёл работать на завод и там, в музыкальном кружке, впервые приобщился к музыке. Боря много и упорно занимался спортом и достиг феноменальных результатов: стал мастером спорта по пулевой стрельбе и попал в юниорский состав футбольного клуба «Динамо» — как вратарь. Но любовь к музыке пересилила спорт.

Борис Савельев (фото © Павел Корбут)
Борис Савельев (фото © Павел Корбут)

Этот удивительный человек, как многие великие самоучки российского джаза — трубач Андрей Товмасян, саксофонист Георгий Гаранян, барабанщик Валерий Буланов — самостоятельно освоил свой инструмент. Это случилось, когда Боря служил в армии в военном оркестре (его дочь Маша написала мне: «Интересен тот факт, что папа в армии сделал своими руками барабан, на котором играл в армейском ансамбле»). После армии Борис попал в орбиту таких джазовых титанов, как Андрей Товмасян и пианист/аккордеонист Владимир Данилин, много вместе с ними играл и, как человек необычайно способный и схватывающий всё на лету, очень быстро вырос в мастерстве и попал в джазовую элиту Москвы.

Борис Савельев в период армейской службы
Борис Савельев в период армейской службы

Он продолжил филигранную барабанную традицию первопроходцев послевоенного джазового поколения Валерия Буланова и Валерия Багиряна, которая уже недоступна современной барабанной молодёжи. Эта традиция выражалась, прежде всего, в интеллигентной игре в аккомпанементе, в феноменальном звуке и в потрясающем драйве, о котором гитарист Алексей Кузнецов так и сказал: «Борина игра была в русле Булановской школы и отличалась необычайной интеллигентностью и феноменальным звуком тарелки».

ВИДЕО: «Secret Love» — Алексей Кузнецов и друзья
«Джаз Арт клуб» в кафе «Эссе» (Москва), 28.03.2012
Алексей Кузнецов (гитара), Владимир Данилин (аккордеон), Макар Новиков (контрабас), Борис Савельев (ударные). Съёмка Taberculat

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Борисе Савельеве, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Барабанщик Борис Савельев (1945-2015)»

Педагог, звукорежиссёр и барабанщик Геннадий Лебедев (1942-2014)

Олег Степурко
фото из архива автора
OS

inmemoriam22 апреля на 72 году жизни ушёл из жизни педагог, звукорежиссёр и барабанщик Геннадий Лебедев. Как и многие пионеры московского джаза (Гаранян, Зубов, Клейнот), Гена учился в техническом вузе — он пошёл по стопам своих родителей, которые служили на КВЖД в Харбине, и поступил в МИИТ, институт инженеров транспорта.

Геннадий Лебедев
Геннадий Лебедев

Но стихия джаза захватила будущего железнодорожника, и он с головой окунулся в джазовые ритмы и стал барабанщиком. Мне посчастливилось с ним играть ещё в 60-х, когда джаз мог звучать только в подмосковных клубах и на танцплощадках.

Студенческие годы. Геннадий Лебедев за барабанами
Студенческие годы. Геннадий Лебедев за барабанами

Помню, мы с ним возвращались на электричке с такой подмосковной халтуры, и меня удивило то, что Гена, в отличие от других лабухов, которые в дороге в основном травили анекдоты или говорили исключительно про баб, сразу завёл со мной разговоры о ритме. Тогда меня захватила система счёта Германа Лукьянова, в которой нога во время игры отмечает сильные и слабые доли в разные стороны — справа и слева, и я спросил у Гены: «А как же барабанщики отмечают сильные и слабые доли, — ведь у них ноги заняты педалями «бочки» и хай-хэта?» И Гена мне ответил: «А корпус, а корпус на что?» И начал раскачиваться в разные стороны, показывая, как он отмечает сильные и слабые доли за установкой.

1960-е. За барабанами - Геннадий Лебедев.
1960-е. За барабанами — Геннадий Лебедев.

В 60-е Гена стал одним из лидеров московской барабанной школы. Он играл в квинтете Юрия Чугунова на легендарном Московском Джаз-фестивале 1965 года, его игра звучит на пластинке «Джаз 65».

АУДИО: квинтет Юрия Чугунова, «Вальс» (1965)

В 70-е джазовая жизнь Москвы переместилась в Студию «Москворечье», которой руководил Юрий Козырев. В Студии джаза был биг-бэнд Владимира Коновалова, где собирались лучшие музыканты Москвы, которые, чтобы не сойти с ума от кабацкого «парносового» репертуара, — всех этих «Конфеток-бараночек» и «Сулико» — собирались в выходные поиграть джаз. Достаточно сказать, что первым трубачом в бенде был Анатолий Васин — в дальнейшем бессменный солист оркестра Олега Лундстрема, а на саксофоне играл Виктор Рагулин, тоже впоследствии работавший в прославленном оркестре.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Геннадия Лебедева, много фото, АУДИО  Читать далее «Педагог, звукорежиссёр и барабанщик Геннадий Лебедев (1942-2014)»

Джазовая победа Юрия Маркина (к 70-летию)

21 февраля 2012 исполнилось 70 лет Юрию Маркину. В джазовый мир он вошёл в 1960-е как контрабасист лучших московских джазовых составов. В 80-90-е Маркин предстал как пианист, автор джазовых обработок русской музыкальной классики. К рубежу веков раскрылся как сильный джазовый композитор, хотя, по ряду причин, востребованный гораздо менее широко, чем заслуживает его музыка. Известен он и как один из важнейших джазовых педагогов российской столицы.
В бумажном №1 журнала «Джаз.Ру» за 2012 г. вышло обширное интервью с Юрием Маркиным. А «Полный Джаз» — электронная версия «Джаз.Ру» — отмечает юбилей композитора публикацией очерка о нём, который прислал нам его коллега — московский джазовый композитор Олег Степурко.

 


Олег Степурко
фото: Павел Корбут
OS

Значительные события в мире искусства миром часто поначалу не замечены. Прошло немало лет, пока получили признание шедевры Баха, Мусоргского, Прокофьева. Так же неприметно, без помпы, прошло 70-летие Юрия Маркина. И лишь музыканты, которые всегда идут на один шаг впереди публики, осознали, что произошло.
Наконец мы смогли услышать ответ на тот вызов, который бросил Новый Свет всему миру рождением блюза, джаза и рок-н-ролла. В этих жанрах страна Мусоргского Чайковского и Прокофьева пока не смогла создать ничего, что смогло бы сравняться с шедеврами Дюка Эллингтона, «Битлз» и Эндрю Ллойд Вебера.

Юрий Маркин
Юрий Маркин

Конечно, можно назвать объективные причины: Это и «железный занавес», оторвавший музыкантов от мировой культуры, и коммунистический идеологический пресс, погубивший столько талантов. Но, наверное, главная причина — это то, о чём говорил академик Борис Асафьев: «синтаксис языка создаёт музыкальную речь». В новых ритмических жанрах нет шедевров ни на одном языке, кроме английского. Ибо блюз, из которого произошли джаз и рок, — это прежде всего песенная форма, и поэтому так плоско звучит джаз на любом языке, кроме английского. И у нас мало кто верил в возможность появления джазовых композиций «по-русски».
Но вот в течение нескольких лет в 1990-е и начале 2000-х композитор Юрий Маркин показал цикл джазовых опер в «Джаз-Арт клубе», президент которого Александр Эйдельман обладает поразительным чутьём на музыкальные открытия. И стало очевидно, что Юрию Маркину первому удалось создать «русскоязычный джаз». Причём, если на родине джаза пение осмысленных текстов вылилось в форму миниатюры с вариациями, то Маркин это сделал в крупной форме. Им написано и поставлено 12 одноактных джазовых опер.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Юрия Маркина, много фото, ВИДЕО! Читать далее «Джазовая победа Юрия Маркина (к 70-летию)»

Памяти пианиста Григория Шаброва

Олег Степурко OS

    2 декабря 2010 г. после продолжительной болезни умер джазовый пианист Григорий Шабров.

Григорий Шабров
Григорий Шабров

Он стал известен в Москве как участник сенсационной джаз-рок-группы Виталия Клейнота. В то время группа Клейнота играла в джаз-кафе «Молодёжное», и в неё Гриша пришёл после армии, заменив Валерия Котельникова и Виктора Фридмана, которые играли у Клейнота поочерёдно, так как должны были совмещать игру в группе с научной работой. В то время Клейнот, первый в Москве, начал эксперимент с джаз-роком, и тут ему пригодился композиторский талант Шаброва.

Если в 60-х годах на московской джазовой сцене царили музыканты, исповедующие джазовый мэйнстрим, и они группировались вокруг кафе «Молодёжное» на улице Горького, то в начале 70-х, когда появился джаз-рок и музыкальные интересы московских джазменов сместились в сторону этого стиля, главным бэндом города стала джаз-рок-группа Виталия Клейнота.
В ней, как в американской джаз-рок-группе Chicago, было семь человек: духовая группа — труба, саксофон, тромбон — и ритм-секция: орган, гитара, бас-гитара и барабаны.

Её первое выступление на московском джазовом фестивале, который проходил в 1971 году в кинотеатре «Ударник», произвело эффект разорвавшейся бомбы. Наверное, потому, что стиль джаз-рок был настолько революционным, что все идиомы джаза — свинг, гармония, мелодизм — в нём кардинально изменились.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии пианиста Григория Шаброва, воспоминания коллег-музыкантов и уникальная аудиозапись 1972 г.
Читать далее «Памяти пианиста Григория Шаброва»

Дом, который построил Аркадий: «Live in DOM»

Олег Степурко OS

reviewArkady Shilkloper Trio — «Live in DOM»
2010

В импровизации джазовый музыкант не может полагаться только на вдохновение. Может, оно придёт, а может — и нет. Вот почему у него всегда есть заготовки, которые он может использовать в своем соло. Но если все же вдохновение пришло и музыкант начинает играть волшебные, фантастические фразы, которые его самого приводят в изумление, вот тогда выпускается CD с этим выступлением — «Live». Именно так случилось на концерте Трио Аркадия Шилклопера в московском клубе «Дом», что и послужило причиной выпуска альбома «Arkady Shilkloper Trio Live in Dom».

CD coverНо такое событие невозможно без того, чтобы это вдохновение коснулось единомышленников Аркадия — Игоря Иванушкина (контрабас), Артёма Федотова (ударные) и Аркадия «Freeman» Кириченко (специальный гость — на обложке написано: «вокальная акробатика»).

Конечно, выбор состава трио без гармонического инструмента, когда в ритм-секции только бас и барабаны, говорит о том, что Шилклоперу более близко линеарное мелодическое мышление, которое выражается в том, что практически все композиции написаны на ладовой основе и строятся на одном аккорде — более того, на одном риффе (повторяющейся фразе в аккомпанементе). Этот принцип подчёркивается и тем, что в аккомпанементе часто возникает «органный пункт» на одной ноте, который свойствен восточному, ладовому мышлению.

Начинается альбом с композиции Шилклопера «Кобра», её можно отнести к композиторским удачам Аркадия.
ДАЛЕЕ: продолжение рецензии, ССЫЛКИ НА ПРОСЛУШИВАНИЕ МУЗЫКИ
Читать далее «Дом, который построил Аркадий: «Live in DOM»»