Барабанщик Борис Савельев (1945-2015)

Олег Степурко
Фото: архив автора, Владимир Лучин, Павел Корбут
OS

inmemoriam18 мая ушёл из жизни московский барабанщик Борис Савельев.

Его жизнь была полна драматических поворотов и коллизий. Когда Боре было 10 лет, умерла его мать, вскоре ушёл к новой жене отец — и Борис остался на руках 17-летней сестры, ставшей его второй матерью. Уже в 16 лет Борис пошёл работать на завод и там, в музыкальном кружке, впервые приобщился к музыке. Боря много и упорно занимался спортом и достиг феноменальных результатов: стал мастером спорта по пулевой стрельбе и попал в юниорский состав футбольного клуба «Динамо» — как вратарь. Но любовь к музыке пересилила спорт.

Борис Савельев (фото © Павел Корбут)
Борис Савельев (фото © Павел Корбут)

Этот удивительный человек, как многие великие самоучки российского джаза — трубач Андрей Товмасян, саксофонист Георгий Гаранян, барабанщик Валерий Буланов — самостоятельно освоил свой инструмент. Это случилось, когда Боря служил в армии в военном оркестре (его дочь Маша написала мне: «Интересен тот факт, что папа в армии сделал своими руками барабан, на котором играл в армейском ансамбле»). После армии Борис попал в орбиту таких джазовых титанов, как Андрей Товмасян и пианист/аккордеонист Владимир Данилин, много вместе с ними играл и, как человек необычайно способный и схватывающий всё на лету, очень быстро вырос в мастерстве и попал в джазовую элиту Москвы.

Борис Савельев в период армейской службы
Борис Савельев в период армейской службы

Он продолжил филигранную барабанную традицию первопроходцев послевоенного джазового поколения Валерия Буланова и Валерия Багиряна, которая уже недоступна современной барабанной молодёжи. Эта традиция выражалась, прежде всего, в интеллигентной игре в аккомпанементе, в феноменальном звуке и в потрясающем драйве, о котором гитарист Алексей Кузнецов так и сказал: «Борина игра была в русле Булановской школы и отличалась необычайной интеллигентностью и феноменальным звуком тарелки».

ВИДЕО: «Secret Love» — Алексей Кузнецов и друзья
«Джаз Арт клуб» в кафе «Эссе» (Москва), 28.03.2012
Алексей Кузнецов (гитара), Владимир Данилин (аккордеон), Макар Новиков (контрабас), Борис Савельев (ударные). Съёмка Taberculat

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Борисе Савельеве, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Барабанщик Борис Савельев (1945-2015)»

Педагог, звукорежиссёр и барабанщик Геннадий Лебедев (1942-2014)

Олег Степурко
фото из архива автора
OS

inmemoriam22 апреля на 72 году жизни ушёл из жизни педагог, звукорежиссёр и барабанщик Геннадий Лебедев. Как и многие пионеры московского джаза (Гаранян, Зубов, Клейнот), Гена учился в техническом вузе — он пошёл по стопам своих родителей, которые служили на КВЖД в Харбине, и поступил в МИИТ, институт инженеров транспорта.

Геннадий Лебедев
Геннадий Лебедев

Но стихия джаза захватила будущего железнодорожника, и он с головой окунулся в джазовые ритмы и стал барабанщиком. Мне посчастливилось с ним играть ещё в 60-х, когда джаз мог звучать только в подмосковных клубах и на танцплощадках.

Студенческие годы. Геннадий Лебедев за барабанами
Студенческие годы. Геннадий Лебедев за барабанами

Помню, мы с ним возвращались на электричке с такой подмосковной халтуры, и меня удивило то, что Гена, в отличие от других лабухов, которые в дороге в основном травили анекдоты или говорили исключительно про баб, сразу завёл со мной разговоры о ритме. Тогда меня захватила система счёта Германа Лукьянова, в которой нога во время игры отмечает сильные и слабые доли в разные стороны — справа и слева, и я спросил у Гены: «А как же барабанщики отмечают сильные и слабые доли, — ведь у них ноги заняты педалями «бочки» и хай-хэта?» И Гена мне ответил: «А корпус, а корпус на что?» И начал раскачиваться в разные стороны, показывая, как он отмечает сильные и слабые доли за установкой.

1960-е. За барабанами - Геннадий Лебедев.
1960-е. За барабанами — Геннадий Лебедев.

В 60-е Гена стал одним из лидеров московской барабанной школы. Он играл в квинтете Юрия Чугунова на легендарном Московском Джаз-фестивале 1965 года, его игра звучит на пластинке «Джаз 65».

АУДИО: квинтет Юрия Чугунова, «Вальс» (1965)

В 70-е джазовая жизнь Москвы переместилась в Студию «Москворечье», которой руководил Юрий Козырев. В Студии джаза был биг-бэнд Владимира Коновалова, где собирались лучшие музыканты Москвы, которые, чтобы не сойти с ума от кабацкого «парносового» репертуара, — всех этих «Конфеток-бараночек» и «Сулико» — собирались в выходные поиграть джаз. Достаточно сказать, что первым трубачом в бенде был Анатолий Васин — в дальнейшем бессменный солист оркестра Олега Лундстрема, а на саксофоне играл Виктор Рагулин, тоже впоследствии работавший в прославленном оркестре.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Геннадия Лебедева, много фото, АУДИО  Читать далее «Педагог, звукорежиссёр и барабанщик Геннадий Лебедев (1942-2014)»

Джазовая победа Юрия Маркина (к 70-летию)

21 февраля 2012 исполнилось 70 лет Юрию Маркину. В джазовый мир он вошёл в 1960-е как контрабасист лучших московских джазовых составов. В 80-90-е Маркин предстал как пианист, автор джазовых обработок русской музыкальной классики. К рубежу веков раскрылся как сильный джазовый композитор, хотя, по ряду причин, востребованный гораздо менее широко, чем заслуживает его музыка. Известен он и как один из важнейших джазовых педагогов российской столицы.
В бумажном №1 журнала «Джаз.Ру» за 2012 г. вышло обширное интервью с Юрием Маркиным. А «Полный Джаз» — электронная версия «Джаз.Ру» — отмечает юбилей композитора публикацией очерка о нём, который прислал нам его коллега — московский джазовый композитор Олег Степурко.

 


Олег Степурко
фото: Павел Корбут
OS

Значительные события в мире искусства миром часто поначалу не замечены. Прошло немало лет, пока получили признание шедевры Баха, Мусоргского, Прокофьева. Так же неприметно, без помпы, прошло 70-летие Юрия Маркина. И лишь музыканты, которые всегда идут на один шаг впереди публики, осознали, что произошло.
Наконец мы смогли услышать ответ на тот вызов, который бросил Новый Свет всему миру рождением блюза, джаза и рок-н-ролла. В этих жанрах страна Мусоргского Чайковского и Прокофьева пока не смогла создать ничего, что смогло бы сравняться с шедеврами Дюка Эллингтона, «Битлз» и Эндрю Ллойд Вебера.

Юрий Маркин
Юрий Маркин

Конечно, можно назвать объективные причины: Это и «железный занавес», оторвавший музыкантов от мировой культуры, и коммунистический идеологический пресс, погубивший столько талантов. Но, наверное, главная причина — это то, о чём говорил академик Борис Асафьев: «синтаксис языка создаёт музыкальную речь». В новых ритмических жанрах нет шедевров ни на одном языке, кроме английского. Ибо блюз, из которого произошли джаз и рок, — это прежде всего песенная форма, и поэтому так плоско звучит джаз на любом языке, кроме английского. И у нас мало кто верил в возможность появления джазовых композиций «по-русски».
Но вот в течение нескольких лет в 1990-е и начале 2000-х композитор Юрий Маркин показал цикл джазовых опер в «Джаз-Арт клубе», президент которого Александр Эйдельман обладает поразительным чутьём на музыкальные открытия. И стало очевидно, что Юрию Маркину первому удалось создать «русскоязычный джаз». Причём, если на родине джаза пение осмысленных текстов вылилось в форму миниатюры с вариациями, то Маркин это сделал в крупной форме. Им написано и поставлено 12 одноактных джазовых опер.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Юрия Маркина, много фото, ВИДЕО! Читать далее «Джазовая победа Юрия Маркина (к 70-летию)»

Памяти пианиста Григория Шаброва

Олег Степурко OS

    2 декабря 2010 г. после продолжительной болезни умер джазовый пианист Григорий Шабров.

Григорий Шабров
Григорий Шабров

Он стал известен в Москве как участник сенсационной джаз-рок-группы Виталия Клейнота. В то время группа Клейнота играла в джаз-кафе «Молодёжное», и в неё Гриша пришёл после армии, заменив Валерия Котельникова и Виктора Фридмана, которые играли у Клейнота поочерёдно, так как должны были совмещать игру в группе с научной работой. В то время Клейнот, первый в Москве, начал эксперимент с джаз-роком, и тут ему пригодился композиторский талант Шаброва.

Если в 60-х годах на московской джазовой сцене царили музыканты, исповедующие джазовый мэйнстрим, и они группировались вокруг кафе «Молодёжное» на улице Горького, то в начале 70-х, когда появился джаз-рок и музыкальные интересы московских джазменов сместились в сторону этого стиля, главным бэндом города стала джаз-рок-группа Виталия Клейнота.
В ней, как в американской джаз-рок-группе Chicago, было семь человек: духовая группа — труба, саксофон, тромбон — и ритм-секция: орган, гитара, бас-гитара и барабаны.

Её первое выступление на московском джазовом фестивале, который проходил в 1971 году в кинотеатре «Ударник», произвело эффект разорвавшейся бомбы. Наверное, потому, что стиль джаз-рок был настолько революционным, что все идиомы джаза — свинг, гармония, мелодизм — в нём кардинально изменились.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии пианиста Григория Шаброва, воспоминания коллег-музыкантов и уникальная аудиозапись 1972 г.
Читать далее «Памяти пианиста Григория Шаброва»

Дом, который построил Аркадий: «Live in DOM»

Олег Степурко OS

reviewArkady Shilkloper Trio — «Live in DOM»
2010

В импровизации джазовый музыкант не может полагаться только на вдохновение. Может, оно придёт, а может — и нет. Вот почему у него всегда есть заготовки, которые он может использовать в своем соло. Но если все же вдохновение пришло и музыкант начинает играть волшебные, фантастические фразы, которые его самого приводят в изумление, вот тогда выпускается CD с этим выступлением — «Live». Именно так случилось на концерте Трио Аркадия Шилклопера в московском клубе «Дом», что и послужило причиной выпуска альбома «Arkady Shilkloper Trio Live in Dom».

CD coverНо такое событие невозможно без того, чтобы это вдохновение коснулось единомышленников Аркадия — Игоря Иванушкина (контрабас), Артёма Федотова (ударные) и Аркадия «Freeman» Кириченко (специальный гость — на обложке написано: «вокальная акробатика»).

Конечно, выбор состава трио без гармонического инструмента, когда в ритм-секции только бас и барабаны, говорит о том, что Шилклоперу более близко линеарное мелодическое мышление, которое выражается в том, что практически все композиции написаны на ладовой основе и строятся на одном аккорде — более того, на одном риффе (повторяющейся фразе в аккомпанементе). Этот принцип подчёркивается и тем, что в аккомпанементе часто возникает «органный пункт» на одной ноте, который свойствен восточному, ладовому мышлению.

Начинается альбом с композиции Шилклопера «Кобра», её можно отнести к композиторским удачам Аркадия.
ДАЛЕЕ: продолжение рецензии, ССЫЛКИ НА ПРОСЛУШИВАНИЕ МУЗЫКИ
Читать далее «Дом, который построил Аркадий: «Live in DOM»»