Фотограф Павел Корбут: впечатления о фестивале вокального джаза Jazz Voices

Павел Корбут,
фото автора
PK

photoС 7 по 11 декабря 2016 в Москве проходил 22-й международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса». Среди восьми вокалистов — участников фестиваля были представители России, Белоруссии, США.

Здесь представлены отдельные фотографии из объёмных фоторепортажей каждого дня фестиваля, сделанных мной и моими коллегами.

С подробными материалами о фестивале можно ознакомиться на сайте «Джаз Арт клуба», который организовал «Джазовые голоса».

День первый: 7 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
Арт-директор фестиваля Александр Эйдельман открыл фестиваль и представил первых участников: Александру Надеждину (Москва), Дениса Давыдова (Москва) и Эндрю Макфаддена (США) — солистов оркестра «Московский джаз» п/у Федора Ляшкевича.

«Джазовые голоса» 01
Оркестр «Московский джаз» под управлением Фёдора Ляшкевича, солирует Эндрю Макфадден (фото © Павел Корбут)
« 1 из 6 »

День второй: 8 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
Во второй день выступили четыре участника фестиваля: Денис Давыдов (Москва), Катерина Анохина (Белоруссия), Эдвард Тосуниди (Москва) и Ирина Родилес (Москва).

«Джазовые голоса» 07
Эдвард Тосуниди и квартет Одиссея Богусевича в составе: Одиссей Богусевич — ф-но, Александр Соколов — гитара, Григорий Мальян — контрабас, Арнольд Гороховский — ударные (фото © Павел Корбут)
« 1 из 4 »

День третий: 9 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
В третий день выступили два участника фестиваля: Константин Седовин (Архангельск) и Анастасия Лютова (Москва).

«Джазовые голоса» 11
Константин Седовин и квинтет Тима Дорофеева в составе: Александр Гуреев — тенор- и сопрано-саксофон, Алексей Подымкин — ф-но, Вартан Бабаян — ударные, Тим Дорофеев — гитара, Денис Шушков — контрабас (фото © Павел Корбут)
« 1 из 4 »

День четвёртый. 10 декабря 2016, Центральный Дом журналистов.
В четвёртый день на сцене концертного зала Домжура выступили три участника фестиваля: Ирина Родилес (Москва), Константин Седовин (Архангельск) и Анастасия Лютова (Москва).

«Джазовые голоса» 15
Александр Эйдельман открывает четвертый день фестиваля (фото © Павел Корбут)
« 1 из 8 »

Финальный день. 11 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
В пятый день состоялся фестивальный jam session с выступлениями участников и гостей фестиваля, всего 10 вокалистов. Аккомпанировало музыкантам ритмическое трио в составе: Алексей Беккер — ф-но, Владимир Кольцов-Крутов / Григорий Мальян — бас, Михаил Фоченков — ударные.
Фотографии гостей фестиваля, выступивших на джеме, предоставлены Еленой Беловой.

«Джазовые голоса» 23
Татьяна Таланова (Ярославль), фото © Елена Белова
« 1 из 5 »




Певец Эл Джарро (1940-2017). Эксклюзивное интервью «Джаз.Ру» о музыке, сформировавшей артиста

Константин Волков
фото: Владимир Коробицын
KW

inmemoriam12 февраля в Лос-Анджелесе ушёл из жизни в возрасте 76 лет один из самых популярных певцов, работавших в джазовой стилистике — Эл Джарро (Al Jarreau), единственный вокалист в истории, который получал премию «Грэмми» в трёх разных жанровых категориях — джаз, поп и ритм-н-блюз. Хотя музыкант активно работал буквально до последних недель жизни, в последние годы он постепенно терял здоровье. Ещё в 2010 он впервые отменил несколько концертов после того, как попал в реанимацию с аритмией. Два года спустя снова последовали отмены концертов, на сей раз в связи с пневмонией, которая в последующие годы возвращалась несколько раз. Когда певец выступал на праздновании Международного Дня джаза в Стамбуле 30 апреля 2013, видно было, что пение даётся ему с трудом. Тем не менее, он продолжал гастролировать и только 7 февраля 2017, вновь ложась в больницу — на сей раз с диагнозом «истощение», заявил, что прекращает гастролировать и уходит на покой. Жизнь музыканта оборвалась пять дней спустя.

Al Jarreau, 2008 (photo © Vladimir Korobitsyn)
Al Jarreau, 2008 (photo © Vladimir Korobitsyn)

Элвин Лопес Джарро родился 12 апреля 1940 г. в Милуоки, штат Висконсин. Его отец и мать пели в хоре молитвенного дома адвентистов седьмого дня, и первый вокальный опыт Эл приобрёл в церковном хоре. Однако образование, которое получил юный Джарро, никак не было связано с музыкой: окончив университет, он получил степень магистра психологии и некоторое время работал в социальной сфере в Сан-Франциско (его специальностью в прикладной психологии была реабилитация инвалидов), но затем решил перебраться в Лос-Анджелес и посвятить себя шоу-бизнесу.

Первые десять лет карьеры Джарро прошли в маленьких клубах на Западном побережье США, где ему аккомпанировала ещё одна будущая звезда — пианист Джордж Дюк, с которым Джарро с тех пор неоднократно работал в грамзаписи. Единственный записанный в середине 60-х альбом оставался не выпущенным до 1982 и сейчас представляет собой коллекционную редкость. Только в 1975-м, когда певец подписал контракт с лейблом Reprise, принадлежавшим концерну Warner Bros, его дела пошли в гору. Его первый альбом на этом лейбле, «We Got By», сразу поставил его в один ряд с такими мастерами джазового импровизационного вокала, как Джонни Мэтис и Билли Экстайн, а двойной концертный альбом 1977 г. «Look To The Rainbow»достиг весьма высоких коммерческих показателей, войдя в число 50 самых продаваемых альбомов в США за тот год, и принёс Джарро его первый «Грэмми» из семи, которые он собрал за последующие годы (вплоть до 2007).
ВИДЕО: Эл Джарро в Гамбурге, 1976

Зрелое вокальное мастерство Эла Джарро, его нежелание замыкаться в жанровых рамках и, напротив, стремление к упрощению и доступности музыкального материала сделало его популярность весьма широкой. Во всяком случае, его поп-альбомы 80-х гг. («L Is For Lover», 1986, и особенно «Breaking Away», 1981) имели сумасшедшие продажи: альбом 1981 г. входил в десятку самых подаваемых в США (и принёс Элу очередной «Грэмми» — в существовавшей тогда категории «Лучшее мужское вокальное исполнение»).
ВИДЕО: Эл Джарро в Испании — «Spain», 1990

Начиная с альбома 1992 г. «Heaven And Earth», Эл Джарро отошёл от откровенной поп-музыки и долгое время не записывался, но активно гастролировал, переориентировавшись на аудиторию так называемого «мягкого джаза» (smooth jazz). Эта переориентация была подтверждена переходом на один из ведущих лейблов этого стиля, GRP, на котором в 2000 г. у Джарро вышел интересный альбом «Tomorrow Today». К этому моменту лейбл влился в группу фирм грамзаписи Verve, одного из флагманских джазовых лейблов США, и ещё два альбома, включая сильную запись 2004 г. «Accentuate the Positive», вышли на Verve; за последние 10 лет вышло всего два новых альбома Джарро, оба — на калифорнийском лейбле Concord.

Al Jarreau, 2008 (photo © Vladimir Korobitsyn)
Al Jarreau, 2008 (photo © Vladimir Korobitsyn)

Эл Джарро несколько раз выступал в России в 2000-х гг. В 2008-м он дал небольшое, но очень интересное интервью журналу «Джаз.Ру»: он рассказывал о записях, которые сильнее всего повлияли на формирование его творческой манеры. 11-й (2-2008) номер журнала «Джаз.Ру» вышел с портретом Эла Джарро на обложке — это была часть фотосессии, специально для нашего издания снятой в ходе интервью в Москве российским фотохудожником Павлом Корбутом.

В память о популярнейшем вокалисте мы делаем эту фотосессию и интервью Эла Джарро, ранее выходившие только на бумаге, доступными нашей сетевой аудитории.

ДАЛЕЕ: эксклюзивные интервью и фото Эла Джарро для «Джаз.Ру», 2008  Читать далее «Певец Эл Джарро (1940-2017). Эксклюзивное интервью «Джаз.Ру» о музыке, сформировавшей артиста»

В Москве открывается юбилейная выставка работ джазового фотографа Павла Корбута

anons17 ноября в московской Галерее Классической Фотографии состоится открытие выставки работ выдающегося джазового фотографа Павла Корбута «Эмоциональный джаз», приуроченной к 70-летию автора.

В экспозицию вошли более 70 фотографий легендарных джазовых исполнителей. Среди работ уникальные портреты звёзд мировой величины — 22-кратного обладателя премии Grammy Чика Кориа (за эту работу в 2012 г. Павел Корбут получил от всемирной Ассоциации джазовых журналистов премию Jazz Award в категории «Снимок года»), саксофониста Арчи Шеппа, знаменитого мультиинструменталиста Юсефа Латифа, басиста Руфуса Рида, певца и басиста Ричарда Бона, ветерана джаза Роя Хайнса, «короля блюза» Би Би Кинга, Стинга, Кенни Гарретта, Джимми Смита и др.

Павел Корбут и его работы
Павел Корбут и его работы

На церемонию открытия фотографической выставки приглашены известные артисты, выдающиеся деятели культуры, друзья и коллеги Павла Корбута. В числе приглашённых — звёзды российского джаза: Игорь Бриль, Игорь Бутман, Алексей Кузнецов, Алексей Козлов, Алекс Ростоцкий, Аркадий Шилклопер, Григорий Файн, Олег Киреев, Анастасия Глазкова, Максим Пиганов, Вагиф Садыхов и многие другие. В рамках вечера предусмотрены выступления джазовых музыкантов и фуршет.

Атмосферу и музыкальное сопровождение вечера обеспечит Old Tigers Dixie Band Стаса Ананьева и Ирина Салмова. За фуршет с вином и шампанским будет отвечать джаз-кафе «Эссе».

По сложившейся традиции, вход на открытие выставки будет свободным (в последующие дни, а выставка будет открыта до января, вход платный).

Начало в 20:00. Галерея Классической Фотографии: Саввинская набережная, 23 стр. 1, м. Спортивная, тел. +7(495)510-7713.

«Джаз.Ру»: избранное. Игорь Бутман: «Самое ужасное — это играть короткие концерты» (к 55-летию)

congrats27 октября исполняется 55 лет саксофонисту Игорю Бутману. Самый известный джазмен России, как обычно, крайне занят: в начале октября квинтет Игоря Бутмана при участии певицы Фантини Притула (Fantine Pritoula) выступал в Дели и Мумбаи. С 18 по 23 октября его Московский джазовый оркестр совершил тур по США, самым важным событием которого стал концерт с трубачом Уинтоном Марсалисом на сцене Театра Линкольна в Вашингтоне 22 октября. А в ноябре биг-бэнд впервые отправится в Китайскую Народную Республику, где даст серию концертов на сцене клуба Blue Note Beijing, принадлежащего международной франшизе, старейший клуб которой находится в Нью-Йорке.

Игорь Бутман (фото © Владимир Коробицын)
Игорь Бутман (фото © Владимир Коробицын)

В честь дня рождения артиста «Джаз.Ру» впервые публикует в сетевой версии фрагменты трёх текстов, ранее публиковавшихся только в бумажной версии нашего издания — в 2007, 2011 и 2014 годах: это часть обширного очерка, посвящённого 50-летию Игоря Михайловича, которое отмечалось в Государственном Кремлёвском дворце («Джаз.Ру» №6/7-2011), и фрагменты двух его интервью, посвящённых выходу на международном лейбле его альбома «Весёлые истории» («Джаз.Ру» №8/9-2007) и гастролям Московского джазового оркестра в США (№1-2014). Кроме того, в самом конце текста вы обнаружите уникальный звуковой документ — одно из первых радиоинтервью Игоря Бутмана, которое он дал в России 20 лет назад в один из приездов из США, где он в то время ещё жил постоянно.


2011. Бутман в Кремле, или впечатления от юбилея

Фото: Владимир Коробицын

Бутману — пятьдесят. Это как-то странно звучит: те, кто следил в последние 20 лет за жизнью российского джазового сообщества, привыкли думать о саксофонисте Игоре Бутмане как о «ярком представителе поколения тридцатилетних». Вот только поколение это уже из возраста молодёжного поиска перешло в возраст творческой зрелости, и отмеченное 27 октября 50-летие Бутмана свидетельствует об этом со всей неопровержимостью. «Поколение тридцатилетних» — это теперь поколение молодых солистов оркестра Бутмана.

То, что Игорь Бутман в последние 10-12 лет стал центральным действующим лицом российской джазовой сцены — несомненно, как несомненно и то, что добился он этого собственным талантом, трудом и потрясающей работоспособностью. Судите сами: собственный джаз-клуб, а в последний год даже два джаз-клуба одновременно; собственный оркестр, собравший лучших солистов джазового мэйнстрима и выступающий, пожалуй, больше и чаще всех джазовых биг-бэндов страны; собственная фирма грамзаписи Butman Music; долгие годы — ведение джазовой телепрограммы на «Культуре» (пока выходила в эфир «Джазофрения»); множество медиа-проектов вне джазовой сферы, благодаря чему фамилия Бутман постепенно стала естественной ассоциацией массового российского телезрителя со словом «джаз»; и, наконец, в последние годы — активная общественная деятельность. В общем, если в российском джазе есть общеизвестные медиаперсоны, которые при своей известности ещё и играют интересную и эстетически значимую музыку, то во главе их недлинного списка стоит как раз Игорь Бутман.

Уинтон Марсалис, Крисчен Макбрайд, Игорь Бутман (на экране также Билли Кобэм)
Уинтон Марсалис, Крисчен Макбрайд, Игорь Бутман (на экране также Билли Кобэм)

Отмечать 50-летие такому человеку надо в приличном месте, и местом этим оказался бывший Кремлёвский дворец съездов, ныне — Государственный Кремлёвский дворец, самый большой (6000 мест) концертный зал российской столицы.
ДАЛЕЕ: продолжение юбилейной публикации избранных текстов журнала «Джаз.Ру» об Игоре Бутмане  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Игорь Бутман: «Самое ужасное — это играть короткие концерты» (к 55-летию)»

Джазовый фотограф Павел Корбут: поздравляем с 70-летием!

congrats12 октября 2016 празднует 70-летний юбилей наш постоянный автор с 1998 года — фотограф Павел Корбут.

«Фотографией увлекался, как многие из нас, со школьной скамьи, но джаз узнал раньше, чем приобрел фотокамеру. Профессионально фотографией занялся с 1997 г. Основная тема — джаз, исполнители этой захватывающей дух музыки, их эмоции и чувства», сообщает о себе Павел.

Павел Корбут и его работы
Павел Корбут и его работы

Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков:

— Я не могу себе представить журнал «Джаз.Ру» без фотографий Павла Корбута. И интернет-портал «Джаз.Ру», на основе которого был создан журнал, не могу без них себе представить. В конце концов, на обложках 18 номеров нашего журнала были его работы. А в интернет-версии он с нами с 1998 года, с самых первых онлайн-выпусков… Когда на сцене фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» 2012 года я вручал ему только что привезённую из Нью-Йорка стеклянную статуэтку премии Jazz Award в категории «Фото года», я понимал: нам очень повезло с Павлом Корбутом. Не только нам, как изданию. Нам — как джазовому сообществу России. Да и всего мира.

Август 2012: Павел Корбут получает премию Jazz Award от Международной ассоциации джазовых журналистов. Редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков держит в руках работу, за которую российский фотограф был удостоен международной награды.
Август 2012: Павел Корбут получает премию Jazz Award от Международной ассоциации джазовых журналистов. Редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков держит в руках работу, за которую российский фотограф был удостоен международной награды (фото © Анна Филипьева).

ОБЛОЖКА ЖУРНАЛАПремии Jazz Award-2012 в категории «Лучшее фото года» была удостоена работа Павла Корбута 2011 г. «Пианист Чик Кориа», послужившая основой для обложки журнала «Джаз.Ру» №2-2011.

Редакция «Джаз.Ру» от всей души поздравляет мастера российской джазовой фотографии с юбилеем и намекает, что 13 октября в Клубе Алексея Козлова пройдёт весёлый сборный концерт в честь Павла Корбута, и у наших читателей есть шанс поздравить юбиляра лично!

Павел Феликсович, будь нам всем здоров — на многая и благая лета!

«Джаз.Ру»: избранное. К 75-летию: Чик Кориа, живой классик. Два интервью

interview12 июня празднует 75-летний юбилей Чик Кориа — один из наиболее влиятельных и авторитетных джазовых музыкантов мира, обладатель более чем двух десятков премий Grammy (точнее, на настоящий момент — 22) и более 40 номинаций на эту престижнейшую награду в области звукозаписи, а также множества других международных премий.

Обложка бумажного «Джаз.Ру» №2-2011 (фото © Павел Корбут)
Обложка бумажного «Джаз.Ру» №2-2011 (фото © Павел Корбут)

В 2012 г. престижную премию международной Ассоциации джазовых журналистов Jazz Award-2012 в категории «Лучшее фото года» получил постоянный автор «Джаз.Ру», публикующийся у нас с 1998 года — мастер российской джазовой фотографии Павел Корбут. Премии была удостоена его работа 2011 года «Пианист Чик Кориа», послужившая основой для обложки журнала «Джаз.Ру» №2-2011.

Chick Corea (фото © Павел Корбут, 2011)
Chick Corea (фото © Павел Корбут, 2011)

Вручение премии состоялось в августе 2012 на сцене московского фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж».

Павел Корбут держит в руках Jazz Award за «Лучшее фото года»; сам кадр, получивший премию, показывает фестивальной аудитории секретарь московского отделения JJA — главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков (фото © Анна Филипьева)
Павел Корбут держит в руках Jazz Award за «Лучшее фото года»; сам кадр, получивший премию, показывает фестивальной аудитории секретарь московского отделения JJA — главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков (фото © Анна Филипьева)

Антонио Армандо Кориа (Чик — «Цыпа» — его музыкантское прозвище) родился 12 июня 1941 в Челси, штат Массачусетс (пригород Бостона). До 1958-го он жил с родителями в доме № 149 на Честнат-Стрит, которая в 2001 г. была в честь своего знаменитого уроженца переименована в Chick Corea Street. В 1956-м, когда Кориа учился в девятом классе, он был избран «президентом» своего класса и, согласно школьной характеристике, проявил себя «самым устремлённым к успеху, самым открытым для сотрудничества и самым музыкальным». Согласно той же характеристике, он тогда, в 15-летнем возрасте, хотел «стать джазовым музыкантом и писать песни». Его бывшие одноклассники вспоминают, что он был очень скромным, что его папа руководил любительским ансамблем, который играл на всех школьных мероприятиях (для тех мест это было необычно — во всех окрестных школах просто заводили пластинки), а сам Чик играл в школьном оркестре на трубе и аккомпанировал школьному хору на рояле.

Большая джазовая карьера Чика Кориа началась в Нью-Йорке в первой половине 1960-х гг. в составе джазовых коллективов, которыми руководили Монго Сантамария, Уилли Бобо, Хэрби Мэнн и Стэн Гетц. Тогда же он сделал первые сольные записи.

Важнейшим этапом в жизни музыканта стало приглашение в ансамбль великого революционера джаза — трубача Майлза Дэйвиса, в сотрудничестве с которым были записаны важные альбомы Майлза конца 60-х: «Filles de Kilimanjaro», «In A Silent Way», «Bitches Brew».

ВИДЕО: 29 августа 1970, Майлз Дэйвис играет на рок-фестивале на острове Уайт (Великобритания) 38-минутную импровизацию, позже названную им «Call It Anything».
В составе: Чик Кориа и Кит Джарретт — клавишные, Гэри Бартц — саксофоны, Дейв Холланд — бас-гитара, Аирто Морейра — перкуссия, Джек ДеДжонетт — барабаны.

С тех пор Чик Кориа неоднократно обращался к самым разным стилевым направлениям — от авангардного акустического джаза до фьюжн и пост-бопа. В конце 80-х и в 90-х годах Чик Кориа увлекся крупными концертными формами, им был создан фортепианный концерт с симфоническим оркестром (записан с Лондонским филармоническим оркестром), а также джазовые версии концертов В.А.Моцарта и другие крупные формы в манере crossover (на стыке джаза и академической музыки).

В разные годы Чик Кориа работал с самыми разными собственными составами — Circle, Return To Forever, Elektric Band, New Trio и др.

ВИДЕО: Чик Кориа со своей группой Return To Forever, 1973

На счету Чика Кориа — выступления на всех крупнейших и престижнейших концертных сценах Америки, Европы и Азии, участие в важнейших фестивалях и сотрудничество с прославленными музыкантами (Бобби Макферрин, Джон Маклафлин, Пако де Лусия, Хёрби Хэнкок, Эл ДиМеола, Джон Патитуччи, Бэла Флек и др). Чик Кориа выпустил более 100 альбомов.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Чика Кориа, много ВИДЕО, а также два интервью музыканта журналу «Джаз.Ру»  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. К 75-летию: Чик Кориа, живой классик. Два интервью»

«Джаз.Ру», избранное. Игорь Бриль, настоящий народный артист

9 июня отметил 72-й день рождения Игорь Бриль — джазовый пианист, педагог, композитор и общественный деятель, народный артист Российской Федерации, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, автор наиболее популярного джазового учебного пособия на русском языке «Практический курс джазовой импровизации». К дню рождения Игоря Михайловича редакция впервые публикует текст биографического интервью артиста, которое он дал нашему постоянному автору Константину Волкову в 2011 г., но по разным причинам опубликовано оно до сих пор было только в книжном формате: интервью вошло в двухтомный сборник «Российский джаз», который редакторы «Джаз.Ру» Кирилл Мошков и Анна Филипьева подготовили для санкт-петербургского издательства «Планета Музыки» в 2013 г. Материал мы открываем обложкой бумажного «Джаз.Ру» №4/5-2009 (№22/23), на которой в честь отмечавшегося тогда 65-летия Игоря Михайловича был опубликован его портрет работы российского джазового фотографа Павла Корбута.


Обложка «Джаз.Ру» №4/5-2009 (№22/23), фото © Павел Корбут
Обложка «Джаз.Ру» №4/5-2009 (№22/23), фото © Павел Корбут
Константин Волков
фото: архив «Джаз.Ру»
KW

— Нашему отцу в жизни повезло так, как нам и не снилось! — говорит сын Игоря Бриля, саксофонист Александр Бриль. — Основные вехи его жизни: игра в четыре руки с Дюком Эллингтоном, Дейвом Брубеком, Рэем Чарлзом и Господом Богом.

Игорь Бриль родился 9 июня 1944 г. в Москве, окончил институт им. Гнесиных по классу профессора Теодора Гутмана. За полвека творческой деятельности неоднократно демонстрировал российское исполнительское искусство на лучших концертных площадках России и за её пределами — более чем на 100 престижнейших фестивалях мира. США, Германия, Канада, Италия, Швейцария, Израиль, Голландия, Франция, Польша, Финляндия, Индия, Куба, Болгария, Индонезия — далеко не полный список стран, которые рукоплескали искусству маэстро. Его сценическими партнёрами были звёзды мировой и отечественной культуры: Диззи Гиллеспи и Дейв Брубек, Бобби Хатчерсон и Джо Хендерсон, Георгий Гаранян и Алексей Козлов, Адам Макович и Майкл Бреккер.

Имя Игоря Бриля как выдающегося джазового музыканта современности вошло в ряд джазовых энциклопедий мира. Его дискография в качестве композитора и музыканта включает свыше 30 альбомов, вышедших в России, США и Швейцарии.

Игорь Бриль
Игорь Бриль

Большую концертно-исполнительскую деятельность Игорь Михайлович успешно совмещает с педагогической. Он — один из основоположников джазового образования в России и первый отечественный джазовый преподаватель, создавший свою фортепианную школу. С 1974 И.М.Бриль возглавлял отделение эстрадной и джазовой музыки в Государственном музыкальном училище им.Гнесиных, а в 90-е годы встал во главе кафедры инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки им.Гнесиных (в 2013 г. Игоря Михайловича сменил на этом посту Валерий Гроховский. — Ред.). За эти годы Игорь Бриль вырастил более 150 исполнителей джазовой и эстрадной музыки, в числе которых — заслуженные артисты России Ирина Отиева, Александр Осейчук и Сергей Резанцев, эстрадные исполнители Игорь Николаев и Крис Кельми, молодые российские пианисты, лауреаты международных конкурсов Иван Фармаковский, Евгений Лебедев, Алексей Беккер, Владимир Нестеренко, Алексей Чернаков, Николай Сидоренко, Арташес Асланян, Евгений Сивцов, Марат Габбасов, Алексей Иванников и многие другие. Подлинным триумфом фортепианной школы Игоря Бриля стал I Московский международный конкурс молодых исполнителей (фортепиано), где ученики Бриля стали лауреатами первой и второй премий, обладателями серебряных медалей и дипломантами.

Учебники и научная литература Игоря Михайловича помогают молодым музыкантам осваивать искусство джазовой импровизации. 30 лет назад он создал и выпустил в свет первый в отечественной истории учебник джазовой импровизации («Практический курс джазовой импровизации»), который только в России был переиздан семь раз. Начиная с 1990 г., при непосредственном участии Игоря Бриля были организованы Всероссийские конкурсы молодых исполнителей (до переформатирования в международный ежегодный формат в 2011 г. проходившие каждые два года в Ростове-на-Дону), фестивали джазовой музыки учебных заведений искусств России, детские и юношеские конкурсы.

За большие заслуги в области культуры и искусства в 2004 г. Игорь Михайлович Бриль был награжден Орденом Почёта, стал лауреатом премии города Москвы, удостоен почётного звания доктора искусств Международной академии наук в Сан-Марино, был избран академиком Международной академии творчества. Тогда же на «Площади Звёзд» у концертного зала «Россия» в Москве была заложена именная «Звезда Игоря Бриля».

Концертные программы с участием народного артиста РФ Игоря Михайловича Бриля проходят с неизменным успехом. Цикл юбилейных представлений, посвященных 65-летию маэстро, программы «Джаз XXI века — новое поколение», «История джаза», «Блюз и не только», а также «Джаз вчера, сегодня…», подготовленный продюсерами Денисом Брилем и Николаем Богайчуком — часть современной российской джазовой истории.

Игорь Бриль, интервью для «Джаз.Ру», 2008 (фото © Кирилл Мошков)
Игорь Бриль, интервью для «Джаз.Ру», 2008 (фото © Кирилл Мошков)

Игорь Михайлович, вы пришли в джаз в начале 1960-х гг., когда на отечественной джазовой сцене было ещё очень мало музыкантов, обладавших академической музыкальной подготовкой. Как вас, академического музыканта, приняли в джазовой среде — и как в среде «классиков» отнеслись к тому, что вы, так сказать, сбежали в другой лагерь?

— Речь идёт о том времени, когда я окончил музыкальное училище — по-моему, это 1962 год. В училище был Юрий Николаевич Чугунов, который уже музицировал тогда; были контрабасисты — Юрий Фролов, Геворгян-младший (Андрей, брат пианиста Евгения Геворгяна, виолончелист по образованию, в джазе игравший на контрабасе. — Ред.), Алексей Исплатовский. Серьёзное отношение к занятиям джазом пошло, скорее всего, от Чугунова.

В 1962 г. мы в составе трио — барабанщик Михаил Ковалевский, контрабасист и я — уже готовились к фестивалю: это был даже не фестиваль ещё, а «смотр», который проходил в «Кафе Молодёжное». Мы много репетировали, но вышло неудачно, так как контрабасист — а это был Юрий Маликов (будущий руководитель ВИА «Самоцветы». — Ред.) — внезапно уехал на гастроли. Так что следующая веха — это уже 1965, тоже «смотр-конкурс», фактически первое официальное выступление.

Игорь Бриль, 1967 (фото © Владимир Лучин)
Игорь Бриль, 1967 (фото © Владимир Лучин)

В училище совмещать классику и джаз удавалось вполне благополучно. А потом был Институт им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки. — Ред.). Вот там мой профессор, Теодор Гутман, из-за моих поездок на джазовые гастроли однажды устроил мне выволочку и заодно сказал: «Зачем тебе Бах, Бетховен, Прокофьев — когда ты, Игорь, укушен джазом?». Мы выяснили отношения, после чего я ему, чтобы как-то сблизить позиции, подарил две пластинки джазового вокального ансамбля Swingle Singers: на одной они пели джазовые обработки Моцарта, на другой — Баха. И примирение наступило. Мне даже на дипломном экзамене в институте разрешили играть мою собственную композицию, которую назвали «Импровизация» (смеётся). Это был первый, беспрецедентный случай.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Игоря Бриля, много фото, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз.Ру», избранное. Игорь Бриль, настоящий народный артист»

Барабанщик Борис Савельев (1945-2015)

Олег Степурко
Фото: архив автора, Владимир Лучин, Павел Корбут
OS

inmemoriam18 мая ушёл из жизни московский барабанщик Борис Савельев.

Его жизнь была полна драматических поворотов и коллизий. Когда Боре было 10 лет, умерла его мать, вскоре ушёл к новой жене отец — и Борис остался на руках 17-летней сестры, ставшей его второй матерью. Уже в 16 лет Борис пошёл работать на завод и там, в музыкальном кружке, впервые приобщился к музыке. Боря много и упорно занимался спортом и достиг феноменальных результатов: стал мастером спорта по пулевой стрельбе и попал в юниорский состав футбольного клуба «Динамо» — как вратарь. Но любовь к музыке пересилила спорт.

Борис Савельев (фото © Павел Корбут)
Борис Савельев (фото © Павел Корбут)

Этот удивительный человек, как многие великие самоучки российского джаза — трубач Андрей Товмасян, саксофонист Георгий Гаранян, барабанщик Валерий Буланов — самостоятельно освоил свой инструмент. Это случилось, когда Боря служил в армии в военном оркестре (его дочь Маша написала мне: «Интересен тот факт, что папа в армии сделал своими руками барабан, на котором играл в армейском ансамбле»). После армии Борис попал в орбиту таких джазовых титанов, как Андрей Товмасян и пианист/аккордеонист Владимир Данилин, много вместе с ними играл и, как человек необычайно способный и схватывающий всё на лету, очень быстро вырос в мастерстве и попал в джазовую элиту Москвы.

Борис Савельев в период армейской службы
Борис Савельев в период армейской службы

Он продолжил филигранную барабанную традицию первопроходцев послевоенного джазового поколения Валерия Буланова и Валерия Багиряна, которая уже недоступна современной барабанной молодёжи. Эта традиция выражалась, прежде всего, в интеллигентной игре в аккомпанементе, в феноменальном звуке и в потрясающем драйве, о котором гитарист Алексей Кузнецов так и сказал: «Борина игра была в русле Булановской школы и отличалась необычайной интеллигентностью и феноменальным звуком тарелки».

ВИДЕО: «Secret Love» — Алексей Кузнецов и друзья
«Джаз Арт клуб» в кафе «Эссе» (Москва), 28.03.2012
Алексей Кузнецов (гитара), Владимир Данилин (аккордеон), Макар Новиков (контрабас), Борис Савельев (ударные). Съёмка Taberculat

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Борисе Савельеве, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Барабанщик Борис Савельев (1945-2015)»

Саксофонист Уэйн Эскоффери и трио Олега Бутмана: попытка двойного репортажа

Иван Никитин
фото: Павел Корбут
IN

report16.08 — джаз-кафе «Эссе», 17.08 — фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»

Первым делом нужно отметить, что этот репортаж не является полным отчётом о XVII московском международном фестивале «Джаз в саду Эрмитаж», но отчасти будет его затрагивать. Ключевым же здесь будет рассказ об одном из участников фестиваля: это тенор-саксофонист Уэйн Эскоффери.

Wayne Escoffery (photo © Pavel Korbut)
Wayne Escoffery (photo © Pavel Korbut)

На данный момент Уэйн востребован не только как сольный исполнитель, но и как сайдмен. Известность саксофонист приобрел, войдя в состав нью-йоркского оркестра The Mingus Big Band, с которым продолжает сотрудничать и сегодня. Затем он набирался опыта у джазовых корифеев, включая Рона Картера и Джимми Кобба. Более пяти лет Уэйн является также участником квинтета трубача Тома Харрелла, в составе которого этим летом он в очередной раз гастролировал по Европе. Но, несмотря на плотность своего графика, разрывающего музыканта между Старым Светом и Америкой, Эскоффери нашел время, чтобы отыграть два концерта в Москве с трио барабанщика Олега Бутмана (контрабасист Игорь Иванушкин, пианистка Наталья Смирнова).

Олег Бутман (фото © Павел Корбут)
Олег Бутман (фото © Павел Корбут)

Первый концерт прошел 16 августа в джаз-кафе «Эссе». При полном зале музыканты стартовали с «Y Todavia La Quiero» саксофониста Джо Хендерсона. Композиция имеет яркую и запоминающуюся тему, которую можно впечатляюще обыграть, — чем и занялся Уэйн, пока остальные музыканты создавали дня него благоприятный ритмический фундамент, берущий свои корни в бразильской музыке.

Далее концерт перешёл в более спокойное русло. Музыканты заиграли интродукцию, тяготеющуюе к фри-джазу. Это продолжалось считанные мгновения и было прервано вокальным экспромтом Натальи Смирновой, который по мере своего развития преобразовался в привычную блюзовую форму — зазвучала гершвиновская «The Man I Love», а затем программу продолжил ещё один классический джазовый номер, «In A Sentimental Mood», исполненный почти в точности как знаменитая версия Эллы Фицджералд.

Оригинальному материалу тоже нашлось место в программе. Так, например, два номера («Runway» и «Прогулка») были написаны Олегом Бутманом и Натальей Смирновой. Это быстрые композиции, во время исполнения которых каждый из солистов мог продемонстрировать свои лучшие качества — как в технике игры, так и в умении быстро принимать импровизационные решения, заданные общим ритмом. С «Runway», которая была записана на одноименном альбоме (Butman Music), Эскоффери хорошо знаком: в 2012 году он был в числе музыкантов, приглашённых играть на презентации пластинки в России.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, ВИДЕО!  Читать далее «Саксофонист Уэйн Эскоффери и трио Олега Бутмана: попытка двойного репортажа»

«Живые Люди» в «Джаз Арт Клубе»: один вечер из жизни старейшего клуба Москвы

reportОт редакции. «Джаз Арт Клуб» старейший из ныне действующих джазовых клубов Москвы: первый концерт он провёл в 1994 г. Это «клуб» скорее в смысле «объединение ценителей и знатоков», чем в смысле «заведение с музыкой»: на протяжении всех почти уже 20 лет существования он собирается раз в неделю, по средам, на самых разных площадках — в начале это был театральный центр на Беговой улице, на рубеже веков — ныне не существующее заведение на улице 1905 года, потом — Болгарский культурный центр, клубы «На Брестской», «Олимпиада-80» и, наконец, в последние два года — гостеприимное джаз-кафе «Эссе», где «Джаз Арт Клуб» продолжает встречаться каждую среду. Наш внештатный корреспондент рассказывает об одном из вечеров в «Джаз Арт Клубе».


Иван Никитин
фото: Павел Корбут
IN

29 января в «Джаз Арт Клубе» выступили «Живые Люди». Это молодой коллектив, в арсенале которого уже два полноценных студийных альбома — второй, получивший название «Новые Города», вышел всего два месяца назад (рецензию см. в бумажном «Джаз.Ру» №7-2013. — Ред.). Сейчас группа активно концентрирует в его поддержку.

Коллектив существует с 2009 года, объединил уже известных музыкантов московской импровизационной сцены: это пианистка Наталья Скорцова, барабанщик Пётр Талалай и саксофонист Юрий Севастьянов. Наверное, те, кто знаком с творчеством «Живых Людей», зададут вопрос: почему здесь перечислены только три музыканта — ведь, как известно, раньше коллектив выступал в формате квартета. Но, как сказал Пётр Талалай, по некоторым причинам музыканты уже четвертый концерт играют втроём, что никак не повлияло на общее звучание группы: наоборот, сейчас в нём чувствуется больше свободы для проявления индивидуальности каждого и новые пути для реализации своего музыкального потенциала.

«Живые Люди» (фото © Павел Корбут)
«Живые Люди» (фото © Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о концерте в «Джаз Арт Клубе», много фото!  Читать далее ««Живые Люди» в «Джаз Арт Клубе»: один вечер из жизни старейшего клуба Москвы»