Письмо в редакцию. Памяти Романа Коппа

Как мы уже сообщали, 6 сентября в Германии на 74 году жизни скончался от инфаркта Роман Копп — важнейшее лицо в истории ленинградского/петербургского джаз-клуба «Квадрат» и в клубном движении СССР. Многие эмоционально откликнулись на печальную новость в комментариях к нашей публикации, но в редакцию «Джаз.Ру» продолжают поступать также и письма от тех, кто знал Романа и хочет рассказать о замечательном джазовом энтузиасте. Одно из писем прислал наш казанский автор Игорь Зисер.


Игорь Зисер ИН

Роман Копп сделал очень много для развития джазового движения в 70-е годы в Ленинграде, где был первым помощником легендарного Натана Лейтеса, но нельзя преуменьшить и его вклад в развитие фестивального движения в Казани. В конце 70-х, когда в Казанском авиационном институте был организован джазовый клуб, первым человеком из тогдашнего ленинградского «Квадрата», с которым меня свел [московский музыковед Георгий] «Гера» Бахчиев, был Рома Копп. Он моментально откликнулся на наш призыв и привез в Казань первые джазовые фильмы. То, что мы увидели на клубном вечере в виде лекции, произвело шок. Одно дело слышать джаз по радио, а другое — увидеть на экране! Помню, это был Дюк Эллингтон и «Модерн джаз квартет» на каком-то фестивале.

Как только в институтском парткоме узнали о демонстрации американских фильмов в режимном ВУЗе, об этом тут же донесли курирующим людям из «органов», и скандал был грандиозный. Роман тогда был представлен как «музыковед из Ленинграда», что несколько успокоило наше начальство.

Дружба с питерским джаз-клубом развивалась и крепла, и начиная с самого первого казанского джазового фестиваля 1985 года Роман привозил к нам и «главного по джазу в стране» — Владимира Фейертага, и всех питерских джазовых звёзд. На фестивальной фотографии 1987 года счастливый Рома в подаренной татарской тюбетейке (которая ему очень шла) вместе с автором этих строк.

Игорь Зисер и Роман Копп, 1987
Игорь Зисер и Роман Копп, 1987

В начале 2000-х годов у меня возникла эпистолярная история с Романом, и я как-то заикнулся, что собираю джазовые записи и чего-то не могу найти. В конце концов Роман переписал из своего джазового архива видеозаписей примерно на 500 часов и прислал мне по почте. Два года назад все эти диски я передал нашей джазовой музыкальной школе имени Олега Лундстрема, где Романа будут вспоминать благодарные ученики.

 

Композитор Олег Степурко: принципы игры барабанщика Дмитрия Севастьянова

От редакции: как уже сообщал «Джаз.Ру», 15 августа ушёл из жизни один из ведущих российских джазовых барабанщиков — Дмитрий Cевастьянов. Сообщение о его кончине вызвало поток комментариев от читателей и коллег-музыкантов, и среди них был один из наших постоянных авторов — московский джазовый трубач, композитор, педагог Олег Степурко. Редакция сочла комментарий музыканта достойным того, чтобы стать основой отдельного очерка о характерных особенностях творческого метода Дмитрия Севастьянова. Олег Степурко подготовил этот очерк, и мы предлагаем текст вашему вниманию.


Дмитрий Севастьянов, 1998
Дмитрий Севастьянов, 1998

Для нашего джаза Севастьянов — очень яркое и неординарное явление.

Так получилось, что хотя мне с ним и не удалось поиграть, мы с ним много общались по проблемам смещения у барабанов слабой доли в разных стилях.

Это явление мне открыл в 1980-е годы барабанщик Михаил Жуков: когда в груве слабую долю на малом барабане играют, в зависимости от стиля, то с опережением (подхлёст), то с отставанием (оттяжка). У западных музыкантов есть термины, обозначающие «подхлёст» — ahead of the beat (впереди доли) и «оттяжку» — behind the beat (позади доли).

Удивительно, но в 90-е годы мне в Москве не с кем было обсудить это явление, кроме Димы.

Помню, он приходил в мой подвальный класс в музыкальном училище на Ордынке и приносил на магнитофонных кассетах примеры необычных барабанных смещений — скажем, смещения 4-й доли из песни британской арт-роковой группы Marillion. Удивительно, но когда укажешь на это смещение, все сразу его начинают слышать, а самостоятельно услышать его никому не удается. Потом, когда я опубликовал книгу «Скэт-импровизация», то в звуковом пособии в папке «Ритмические смещения» я поместил этот Димин приём.

Олег Степурко и Дмитрий Севастьянов, 2009
Олег Степурко и Дмитрий Севастьянов, 2009

Я думаю, что такое тонкое проникновение в мир джазовых ритмов было у Севастьянова потому, что он — как и великие барабанщики Арт Блэйки и Джек ДеДжоннетт — стал играть на ударных, пройдя фортепианную школу. Ещё, конечно, повлияло и то, что у Димы был потрясающий, уникальный педагог — Евгений Казарян, ушедший из жизни два года назад.

Мой сын Кирилл Степурко, тоже барабанщик, плотно общался с Димой и даже однажды подменил его на джаз-фестивале в ЦДХ в дуэте с джазовой певицей, поэтому я был в курсе Диминой жизни. Дима долгое время снимал квартиру неподалёку от нас, около Савёловского вокзала, но потом отказался от съёма и вернулся в квартиру жены в ближнем Подмосковье. Когда начались ежедневные работы, он научился ночевать на репетиционной базе, на раскладушке.
ДАЛЕЕ: продолжение очерка о Дмитрии Севастьянове  Читать далее «Композитор Олег Степурко: принципы игры барабанщика Дмитрия Севастьянова»

ДОМ, с днём рождения!

Алексей Шиликовсъёмка автора DK

22 мая в день рождения Культурного Центра ДОМ состоялось выступление петербургского трио: Вячеслав Гайворонский — труба, Андрей Кондаков — фортепиано и перкуссия, Владимир Волков — контрабас. Концерт предварило краткое вступление Гайворонского, добрые слова в адрес ДОМа и его основателя, покойного ныне Николая Дмитриева (1955-2004), благодаря усилиям которого стало возможным собирать под одной крышей представителей различных направлений нетрадиционного искусства, в том числе новой импровизационной музыки. Я много был наслышан о совместном творчестве этих незаурядных музыкантов — Гайворонского, Волкова и Кондакова — поэтому интересно было окунуться в атмосферу музыкального действа, в которое, судя по отзывам очевидцев, превращается каждый концерт ансамбля, тем более что к дуэту Гайворонский-Волков у меня давнее уважительное отношение (еще со времен советской власти, когда на фирме «Мелодия» были изданы их альбомы «Аванс прошлому» и «Русские песни»). Было чувство приятного ожидания концерта — и после первой же композиции стало ясно, что разочарования не последует.

Все исполненные вещи единодушно принимались на ура. С «интригой и непредсказуемостью», обещанной «Полным джазом», всё было в порядке. Музыка действительно очень креативная, прекрасное импровизационное взаимодействие, раскрепощённость артистов, свободное общение друг с другом и со слушателями — всё создавало ощущение праздника, который безусловно удался. Иногда возникало чувство, что музыканты просто забавляются, сами на себя глядя, и не теряют при этом контакта с публикой. Чтобы не быть голословным и для тех, кому не удалось посетить в этот день КЦ «ДОМ», предлагаю посмотреть несколько композиций с концерта. Две из них: «Стандарт» и «Караван» записаны на компакт-диске «В поисках стандарта», выпущенном трио на уважаемом британском лейбле Leo Records в 2009 году.

ДАЛЕЕ: три видеоклипа с концерта!
Читать далее «ДОМ, с днём рождения!»