Джазовый подкаст №721: новая серия «Coltraniana», выпуск 3 из 10

podcastТретий выпуск серии из десяти подкастов «Колтрейниана», созданной редакцией журнала «Джаз.Ру» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» к 90-летию со дня рождения саксофониста Джона Колтрейна (1926-1967) по десяти ключевым альбомам сольной дискографии великого новатора джазовой импровизации. Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует треки «Giant Steps» и «Naima» с первого альбома Колтрейна, записанного им для нового лейбла Atlantic: «Giant Steps» (Atlantic, 1959)

Джон Колтрейн: обложка альбома «Giant Steps» и фото из той же сессии, сделанной в студии Atlantic в 1959 г. (photo © Lee Friedlander)
Джон Колтрейн: обложка альбома «Giant Steps» и фото из той же сессии, сделанной в студии Atlantic в 1959 г. (photo © Lee Friedlander)

Джазовый подкаст №720: новая серия «Coltraniana», выпуск 2 из 10

podcastВторой выпуск серии из десяти подкастов «Колтрейниана», созданной редакцией журнала «Джаз.Ру» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» к 90-летию со дня рождения саксофониста Джона Колтрейна по десяти ключевым альбомам сольной дискографии великого новатора джазовой импровизации. Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует заглавный трек со второго сольного альбома Колтрейна, единственного, записанного им для ведущего лейбла тех лет Blue Note: «Blue Train» (Blue Note, 1957)

John Coltrane - Blue Train
John Coltrane — Blue Train

Джазовый подкаст №05-2016 (719): Джазу в России — 94 года!

podcastСпециальный выпуск Джазового подкаста: ветеран российского джазового радиовещания Михаил Митропольский и главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков обсуждают эпизоды из истории джаза в России по случаю того, что 1 октября 2016 года этой истории исполняется уже 94 года.

Важнейшее действующее лицо подкаста №719 и первых 20 лет советской джазовой истории: пианист Александр Цфасман (фото 1957)
Важнейшее действующее лицо подкаста №719 и первых 20 лет советской джазовой истории: пианист Александр Цфасман (фото 1957)

Звучат уникальные исторические записи: Александр Цфасман, ансамбль «Доктор Джаз» (на ярославском джаз-фестивале 1981 года), дуэт Германа Лукьянова и Игоря Бриля на никогда не публиковавшейся магнитной ленте 1970-х годов…

Михаил Митропольский и Кирилл Мошков поздравляют слушателей и читателей «Джаз.Ру» с 94-летием российского джаза
Михаил Митропольский и Кирилл Мошков поздравляют слушателей и читателей «Джаз.Ру» с 94-летием российского джаза

Джазовый подкаст №718: новая серия «Coltraniana», выпуск 1 из 10

podcastПервый выпуск серии из десяти подкастов «Колтрейниана», созданной редакцией журнала «Джаз.Ру» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» к 90-летию со дня рождения саксофониста Джона Колтрейна по десяти ключевым альбомам сольной дискографии великого новатора джазовой импровизации. Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует трек «While My Lady Sleeps» (Bronisław Kaper) с первого сольного альбома Колтрейна «Coltrane / The First Trane!» (Prestige, 1957)

Coltrane / The First Trane!
Coltrane / The First Trane!

Джазовый подкаст №717: Marimba Plus с посвящением «Twin Peaks»

podcastМосковская группа Marimba Plus представляет концертную премьеру проекта музыки кинокомпозитора Анджело Бадаламенти из телесериала «Twin Peaks». Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует фрагмент трека «Falling» из оригинальной звуковой дорожки сериала 1990 г. и пьесу руководителя Marimba Plus Льва Слепнера «Apocalypse» с альбома 2005 г. «Zebrano». Подробности о проекте / купить билет на концерт

Marimba Plus
Marimba Plus

Джазовый подкаст №716. Вокалистка Алина Ростоцкая даёт интервью Михаилу Митропольскому

podcastПодкаст «Слушать здесь» снова в эфире, причём в полнометражном формате! В специальном 716 выпуске официального подкаста журнала «Джаз.Ру» звучит и музыка, и подробное интервью: ветеран российского джазового радиовещания Михаил Митропольский беседует с вокалисткой Алиной Ростоцкой о пути в музыке и о дебютном альбоме Алины «Flow», презентация которого, напоминаем, состоится в Москве 2 сентября в Клубе Игоря Бутмана на Таганке.

Алина Ростоцкая
Алина Ростоцкая

«Джаз.Ру», избранное. Трубач Том Харрелл: борьба, одоление, музыка (к 70-летию)

podcast16 июня 2016 исполнилось 70 лет джазовому музыканту, о котором трудно говорить. Трудно, потому что он не такой, как все. Трубач Том Харрелл — выдающийся джазмен, один из ведущих джазовых трубачей рубежа столетий, и при этом стоит в джазовом сообществе решительно особняком, хотя в его ансамблях и играют самые передовые музыканты американской джазовой сцены.

В честь юбилея этого удивительного артиста мы приводим полностью текст Джазового подкаста №674, который два года назад записал главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. В конце текста — собственно подкаст, в котором можно послушать игру юбиляра.


Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, подкаст)
CM

Работа музыкального журналиста, прямо скажем, непроста. Прежде всего страдает способность непосредственно воспринимать музыку так, как это делает обычный слушатель, ощущающий её как некий поток эмоций и образов. Человек, у которого слушать музыку — это работа, быстро и на всю жизнь привыкает анализировать звуки по ходу слушания и в результате чаще всего слышит не столько эмоции и образы, сколько поток музыкальных событий: басовую линию, партию ударных инструментов, аккордовую фактуру, развитие мысли солирующего инструмента и так далее. Очень, очень редко бывают концерты, где все эти параметры всё-таки сливаются в единое целое, которое оказывается больше суммы своих составляющих и заставляет тебя слушать и воспринимать всё целиком, а не отдельные элементы. В таких случаях принято говорить, что у данного конкретного ансамбля, который ты слушал, в музыке было некое экстрамузыкальное содержание, некий над-рациональный смысл, который рациональными способами не просчитывается, некий прорыв в трансцендентность, — то, что многие школы человеческой мысли привыкли считать воздействием Св. Духа. Должен признаться, за последние годы, когда я слушаю несколько десятков джазовых концертов в течение сезона, такие выступления слышать приходилось не слишком часто. С гордостью докладываю, что в середине июля 2014 года мне вновь повезло испытать такое музыкальное впечатление, и подарили мне его на фестивале в норвежском городе Молде великий американский джазовый трубач Том Харрелл и его секстет.

Tom Harrell (photo © Cyril Moshkow, 2014)
Tom Harrell (photo © Cyril Moshkow, 2014)

Так получилось, что когда ваш покорный слуга стал регулярно писать о джазе, одним из первых портретных очерков, которые я написал 16 лет назад, был именно материал об этом музыканте под названием «Борьба и музыка трубача Тома Харрелла». Больше того, восемь лет назад (теперь уже 10. — Ред.), в 60-м выпуске подкаста «Слушать здесь», я уже обращался к этой великой и трагической фигуре. Если интересны подробности и более ранние записи Харрелла, можно прослушать 60-й выпуск:

Здесь же я процитирую только небольшой фрагмент своего текста 17-летней давности:

Пока не зазвучала музыка, Харрелл неподвижно стоял перед ансамблем — седой, чрезвычайно странно выглядящий, в глухом длинном кожаном пиджаке. Он стоял, низко опустив голову и вытянув по швам руки, в одной из которых судорожно была зажата труба. Ансамбль заиграл вступление. Седоглавый Харрелл пришел в движение, и тогда стало понятно, почему он был так зажат до этого: он сдерживал тремор, непроизвольные мышечные движения, которые, едва он поднял трубу, стали сотрясать все его длинное тело. Однако все это продолжалось только до тех пор, пока мундштук трубы не коснулся его губ. В это мгновение он замер, руки прекратили ходить ходуном, щёки надулись, и труба запела чистую и мощную мелодию. Труба пела, и седой странный тип в глухой чёрной коже преображался — страсть, сила и поразительная искушенность его игры словно принадлежали другому человеку.

ДАЛЕЕ: раскрытие загадки Тома Харрелла, продолжение истории его борьбы и его музыка

Он родился 16 июня 1946 года в Иллинойсе, но вырос в северной Калифорнии, на берегах залива Сан-Франциско. Он окончил Стэнфордский университет и уже в двадцатилетнем возрасте играл с барабанщиком Артом Блэйки, а получив диплом — ездил на гастроли с биг-бэндами Стэна Кентона и Вуди Хермана. С 1973 года он почти на пять лет стал членом ансамбля пианиста Хораса Силвера. Это сотрудничество окончилось только тогда, когда Том в 1978 г. переехал в Нью-Йорк. Там он работал с басистом Чарли Хэйденом, с альт-саксофонистом Ли Коницем, много лет — с Филом Вудсом… И все эти годы, с самой своей молодости, Том Харрелл боролся с тяжёлой формой параноидальной шизофрении.

Боролся сознательно, боролся, в общем, успешно — иначе бы никто никогда не услышал о трубаче Томе Харрелле. Эта борьба изуродовала его тело, но не сломила его дух. Ему сложно жить нормальной жизнью, сложно общаться с людьми, но он мужественно преодолевает себя.

Tom Harrell (photo © Cyril Moshkow, 2014)
Tom Harrell (photo © Cyril Moshkow, 2014)

Прошло 17 лет с тех пор, как на сцене нью-йоркского клуба Village Vanguard я впервые увидел Тома Харрелла. На пороге 70-летия он изменился: внешние проявления недуга, мучившего музыканта всю жизнь, стали намного легче. Том по-прежнему выглядит странным, чрезвычайно погружённым в себя и очень хрупким, но тремор почти отступил. Ему очень повезло со спутницей жизни: Анджела Харрелл познакомилась с будущим мужем, интервьюируя его как пациента, который успешно борется с тяжёлым заболеванием, и была так поражена красотой его творческого «я», что в 1992 году стала его женой.

Он сразу привлёк меня к себе, — говорила она впоследствии. — Он был таинственный, он был интригующий, и он раскрывался постепенно, как цветок, лепесток за лепестком. Я хотела понять его как личность. И чем больше я узнавала его, тем больше он мне нравился: чистота его духа, красота его личности. В нём не было ничего, что не могло бы понравиться.

Нужно признать, что совместными усилиями самого Тома, который сознательно боролся с болезнью, и его любящей жены был совершён настоящий подвиг, благодаря которому в мире продолжает жить, творить, писать музыку и гастролировать по свету один из величайших трубачей в истории джаза. Никто не знает, через какой ад пришлось год за годом проходить этому примечательному человеку, но все могут наглядно видеть, что по крайней мере на сегодняшний день он победил свой ад.

Мы слушаем тот самый состав, который мне довелось видеть живьём на фестивале в Молде в июле 2014 года. Джонатан Блэйк (Jonatan Blake) — барабаны, Угонна Окегво (Ugonna Okegwo) — контрабас, Эсперанса Сполдинг (Esperanza Spalding) — контрабас и вокал, Уэйн Эскоффери (Wayne Escoffery) — тенор-саксофон, Джалил Шоу (Jaleel Shaw) — альт-саксофон, Том Харрелл — труба и флюгельгорн. Фрагменты альбома «Colors of a Dream» (HighNote Records, 2013).

Jaleel Shaw and Tom Harrell, Molde Jazz Festival, July 15, 2014 © Cyril Moshkow
Jaleel Shaw, Tom Harrell, Molde Jazz Festival, July 15, 2014 © Cyril Moshkow


скачать как mp3 (14,7 Мб) | скачать как wma (7,57 Мб)
Остальные 714 джазовых подкастов

«Джаз.Ру»: избранное. Трубач Майлз Дэйвис — 90 лет со дня рождения

story26 мая 2016 исполнилось 90 лет со дня рождения трубача Майлза Дэйвиса — одного из самых известных джазовых музыкантов в истории. А 28 сентября будет 25 лет со дня его ухода из жизни. 65 лет жизни Майлза — почти вся история джаза второй половины прошлого века: дебютировав в ансамбле саксофониста Чарли Паркера в 1945 г. 19-летним юнцом, Майлз прошёл эпоху кул-джаза рубежа 40-50-х гг., хард-бопа 50-х, ладового (или модального) джаза начала 60-х, одним из первых решительно порвал с акустической джазовой традицией в конце 60-х и заиграл громкий электрический джаз-рок, а после периода многолетнего молчания второй половины 70-х вернулся к выступлениям в новой эпохе, заиграв новую версию электрифицированного фьюжн, которая положила начало эйсид-джазу и другим современным стилям. Через 15 лет после его смерти, в 2006-м, он был введён в «Зал славы рок-н-ролла» как «одна из ключевых фигур в истории джаза», а его альбом 1959 года «Kind Of Blue» остаётся самым влиятельным (и одним из самых продаваемых) в истории джаза.

Miles Davis, 1985 (журнал
Miles Davis, 1985 (журнал «Америка», 1987)

«Джаз.Ру» довольно много публиковал текстов о Майлзе — кстати, русское написание имени великого джазмена эволюционировало вместе с нашей редакцией: мы последовательно транскрибировали Miles Davis как Майлс Дэвис, Майлс Дэйвис и, наконец, остановились на фонетически наиболее достоверном Майлз Дэйвис. В далёком сентябре 1999 «Полный Джаз 1.0» опубликовал эссе известного афроамериканского мыслителя-радикала Амири Бараки в переводе редакции журнала «Америка» 1987 г. (оригинал The New York Times, 1985) — «Майлс Дэвис — чёрный принц джаза». В августе 2001 музыкальный журналист Сергей Нечаев предоставил нам полный текст своего биографического очерка «Золотая голова Майлса Дэвиса», краткий вариант которого ранее выходил в еженедельнике «Алфавит». Минимум семь раз обращались к музыке Дэйвиса ведущие джазового подкаста на «Джаз.Ру» Кирилл Мошков и Андрей Соловьёв (эти семь подкастов можно послушать прямо здесь — в конце этого материала). Наконец, в 2011 г. мы писали об одной из презентаций русского перевода книги Эшли Кана «Kind Of Blue: история создания шедевра Майлса Дэйвиса», который выполнил российский джазовый энтузиаст, доктор физико-математических наук Михаил СапожниковГЦСИ представит книгу об альбоме Майлса Дэйвиса «Kind of Blue»», 14.07.2011).

За год до этого, когда издание русского перевода книги только готовилось, Михаил Сапожников предоставил бумажному «Джаз.Ру» право публикации фрагмента одной из глав книги, посвящённой истории записи эпохального альбома 1959 г. (вышел в бумажном №5-2010). Сегодня, в день 90-летия Майлза Дэйвиса, мы воспроизводим этот фрагмент в «Полном Джазе 2.0» — что особенно актуально в связи с тем, что тираж русского издания 2010 г. уже полностью распродан.

Miles Davis, 1963
Miles Davis, 1963 (photo © Jan Persson / Center for Danish Jazz History)

Эшли Кан. «Kind Of Blue: история создания шедевра Майлса Дэйвиса»

перевод: Михаил Сапожников

обложка книги
издание 2010

На русском языке в московском издательстве «Печатные Традиции» вышла в переводе Михаила Сапожникова книга американского исследователя Эшли Кана «Kind Of Blue. The Making Of The Miles Davis Masterpiece» (Da Capo Press, New York, 2007). В книге описана история создания знаменитого альбома «Kind of Blue», который с момента его первого выпуска в 1959 году стал самым многотиражным альбомом за всю историю джаза — за прошедшие 50 лет по всему миру было продано рекордное количество экземпляров: только в одних США к 7 октября 2008 официальные продажи достигли внушительной цифры в четыре миллиона копий, что позволило Ассоциации индустрии звукозаписи США (RIAA) сертифицировать «Kind of Blue» как четырежды платиновый альбом. Хотя установить точные цифры продаж во всём мире сложнее, эксперты обычно говорят о десяти миллионах проданных копий — что и делает «Kind of Blue» самым продаваемым джазовым альбомом в истории.

В секстете Дэйвиса, записавшего волшебную музыку на этой пластинке, играли гениальный тенор-саксофонист Джон Колтрейн и звёзды американского джаза — пианисты Билл Эванс и Уинтон Келли, альт-саксофонист Джулиан «Кэннонболл» Эддерли, контрабасист Пол Чемберс и барабанщик Джимми Кобб — единственный, кто сейчас, через 51 год после записи альбома, ещё жив (и мало того — всё ещё гастролирует).

Предваряя выход книги на русском языке, «Джаз.Ру» с разрешения Эшли Кана и переводчика Михаила Сапожникова публикует фрагмент книги — часть главы о самой первой сессии, на которой записывался материал альбома.

ДАЛЕЕ: читаем фрагмент главы о первой сессии записи эпохального альбома Майлза Дэйвиса  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Трубач Майлз Дэйвис — 90 лет со дня рождения»

Джазовый подкаст №715: 80 лет прославленной джазовой теме «Caravan»

podcastХрестоматийной теме «Караван» исполняется 80 лет. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков рассказывает о её авторе (тромбонист Хуан Тизол) и комментирует три записи пьесы «Caravan»: исторически первую (Barney Bigard and his Jazzopaters, 1936), первую запись полным составом оркестра Дюка Эллингтона (1936) и фортепианную версию Дюка Эллингтона с альбома «Money Jungle» (United Artists, 1963).

Juan Tizol, Duke Ellington
Juan Tizol, Duke Ellington

Джазовый подкаст №714: новогодние поздравления от редакции «Джаз.Ру»

podcastНовогодние и рождественские поздравления от редакции журнала «Джаз.Ру». Заместитель главного редактора Анна Филипьева предлагает послушать стихотворение и пьесу «Декабрь» из литературно-музыкальной композиции вибрафониста Владимира Голоухова «12 месяцев» (ArtBeat Music, 2015), а главный редактор Кирилл Мошков провожает ушедший год джазовым прочтением киномузыки из фильмов о Гарри Поттере «Hedwig’s Theme» с альбома пианиста Кенни Вернера «Democracy» (Half Note Records, 2006)

Happy New Year 2016