Польский саксофонист и композитор Гжех Пиотровски приезжает налаживать творческие связи в России

Дина Нургалеева
фото: архив артиста
DN

interview19 марта в джаз-клубе «Эссе» впервые выступит польский джазовый саксофонист и композитор Гжех Пиотровски (Grzegorz «Grzech» Piotrowski) с джазовым трио и струнным квартетом. В концерте прозвучат авторские композиции из новейших альбомов Пиотровского «Six Seasons» и «One World».

Гжех Пиотровски — композитор, саксофонист, музыкальный продюсер и аранжировщик, создатель известного польского музыкального проекта World Orchestra, владелец лейбла The Alchemist Records, трижды номинант на премию Fryderyk (аналог Grammy в Польше), лауреат премии «Матеуш» (музыкальная премия им. Матеуша Свенцицкого Третьего канала Польского радио). В творчестве Пиотровского можно услышать элементы классической и этнической музыки, но непременный элемент любого его проекта — джазовые гармонии и импровизационные соло.

Grzegorz «Grzech» Piotrowski
Grzegorz «Grzech» Piotrowski

Накануне своего концерта в Москве Гжех Пиотровски дал интервью «Джаз.Ру».

Вы известны в Европе и как исполнитель, и как продюсер. Как вам удается объединить эти две роли?

— Сейчас я почти полностью сосредоточен на World Orchestra. Это уникальный и самый сумасшедший проект в моей жизни, и, я надеюсь, на земле. Мы сотрудничаем более чем двумя сотнями музыкантов со всего мира: обмениваемся опытом, играем новую музыку.

Мой продюсерский опыт, который я приобрел, когда работал с теле- и кинокомпаниями, уже в прошлом. (Пиотровски получил широкую известность в Польше благодаря своим музыкальным работам для кинофильмов и телевизионных постановок для Universal, Sony, NORCD, KKV, TVP, TVN, Polsat. — Ред.) Сейчас я выступаю в качестве продюсера, композитора и солиста World Orchestra.

В этом году я уже побывал в Канаде, Норвегии, Чехии, Италии, Германии, далее — Россия, Кабо-Верде, Франция, Литва, Эстония, Болгария — таков план на ближайшие три месяца. Я даю много концептуально разных концертов — как по составу исполнителей, так и музыкально. Я выступаю в качестве солиста, дуэтом, в трио, в квартете. Приглашают меня выступить и в качестве дирижера.
ВИДЕО: Grzech Piotrowski «One World» — трейлер альбома 2014 г.

Кто сильнее всего повлиял на ваше творчество?

— Раньше это были Ян Гарбарек (Jan Garbarek), Бендик Хофсет (Bendik Hofseth), Пат Мэтини (Pat Metheny), но в последние годы я больше увлекся фольклором, классической и этнической музыкой. Самое большое влияние на меня оказал, наверное, Густав Холст и его симфония «Планеты» (симфоническая сюита 1916 г. посвящена планетам Солнечной системы, кроме Земли, про которую композитор писать почему-то не захотел, и Плутона, который открыли позднее. — Ред.).

В 2010 году вы запустили проект World Orchestra с участием музыкантов со всего мира. Расскажите подробнее об оркестре. Как вы выбираете музыкантов?

— Работа с World Orchestra — это постоянное путешествие. Я встречаюсь с разными музыкантами, композиторами, импровизаторами в странах, где я выступаю. Мы общаемся, шутим, выпиваем, они показывают мне самые невероятные места в своих странах — всё это очень вдохновляет на создание новой музыки и сотрудничество с World Orchestra.

Grzech Piotrowski & World Orchestra
Grzech Piotrowski & World Orchestra

Каким был ваш самый интересный исполнительский опыт? Например, самое экзотическое место для концерта…

— Было много прекрасных концертов. Я помню, как получил Гран-при на конкурсе Hoeilaart Jazz Festival (Бельгия) в 1997 году, помню первые концерты World Orchestra, концерт в кратере вулкана в Кабо-Верде… все концерты World Orchestra — это чудо, праздник искусства, жизни. Мы встречаемся на одной сцене с 30-150 талантливыми музыкантами со всего мира. Это действительно очень редкое и уникальное явление в современном мире, где уже сложно кого-то чем-то удивить.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Гжеха Пиотровского, видео, контактная информация, заказ билетов  Читать далее «Польский саксофонист и композитор Гжех Пиотровски приезжает налаживать творческие связи в России»

Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше

Евгения Браганцева
Фото: автор и Адам Алагерски
EB

infraНебольшой польский городок Ходзеж (Chodzież) с населением около 20 тысяч человек в июле этого года на десять дней стал джазовым фестивальным центром и летней джазовой школой: и для жителей, и более чем для 200 участников Международных ходзежских джазовых мастерских Cho-Jazz 2015 — студентов, музыкантов, педагогов. Ввиду юбилейности мероприятия («Джазовые мастерские», или, по-польски, Варштаты Джазове, проводились в 45-й раз!), каждый вечер городской Дом культуры заполняли зрители, а на сцене выступали блестящие польские джазмены, многие из которых также участвовали в «мастерских» в качестве педагогов. Директор Дома культуры города Ходзеж и «варштатов» Марчин Кита рассказал: для того, чтобы это событие состоялось, была проведена колоссальная работа, привлечены многочисленные спонсоры (все концерты для зрителей были бесплатны), мероприятие активно освещалось в СМИ.

Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские
Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские

Учиться джазу в Ходзеж приехали музыканты из девяти стран. Россияне участвовали всего второй раз. Первым из России в позапрошлом году сюда приезжал белгородский музыкант — гитарист, преподаватель БГИИКа Андрей Никитченко. Он был настолько впечатлён увиденным, что по возвращении на родину много и увлечённо рассказывал об этой школе коллегам-музыкантам. В свою очередь впечатлённая его рассказом, я приняла участие в «Варштатах джазовых», и сказать, что до сих пор нахожусь под неописуемым впечатлением от этого десятидневного джазового тренинга — это ничего не сказать.

Cho-Jazz 2015: занятия
Cho-Jazz 2015: занятия

Расписание занятий — с 10 утра до двух ночи ( около двух заканчивается ежевечерний джем-сешн). Хотя обучение ведётся на английском, не все участники владеют этим языком в совершенстве, но наличие украино- и польскоговорящих участников вполне способствует всеобщему пониманию, Впрочем, музыка обладает такой магической силой, что не важно, на каком языке её объясняют. Стоит ей зазвучать — и всё становится ясно.

Кроме специальности по своему инструменту и теории, участники распределяются по «комбо» (малым составам. — Ред.); все желающие могут также играть и в биг-бэнде. Два заключительных дня «мастерских» — это сначала отчётный концерт всех участников, а в финале — выступление лучших исполнителей, групп и, конечно, педагогов. Нашему бэнду, руководил которым профессор Вюрцбургского музыкального института, композитор, продюсер, педагог и трубач Ханс-Петер Залентин, довелось играть оба концерта. Это был праздник-праздник-праздник.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о Ходзежских джазовых мастерских, интервью преподавателя Ханса-Петера Залентина  Читать далее «Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше»

В Москве даст два концерта польский пианист Михал Врублевски со своим трио

anons27 и 28 марта в Клубе Игоря Бутмана на Таганке впервые в России состоятся концерты выдающегося польского пианиста и композитора, лауреата «польского джазового Оскара» — премии Grand Prix Jazz Melomani — и участник проектов пятикратного обладателя премии «Грэмми» трубача Теренса Бланшарда.

Michał Wróblewski
Michał Wróblewski

Михал Врублевски (Michał Wróblewski) окончил Академию музыки им. Кароля Шимановского в Катовице как джазовый пианист и композитор. В конце 2010 г. он впервые выступил как руководитель джазового трио, и участие в международном конкурсе молодых джазовых исполнителей в Кракове принесло ему первое место. В состав трио вошли контрабасист Михал Ярош и участник группы знаменитой польской певицы Анны Марии Йопек — барабанщик Павел Добровольски. В 2011 вышел первый альбом трио Михала Врублевски «I Remember» (Ellite Records / Fonografika).

Помимо работ с камерным джазовым составом, Врублевски заявил о себе как талантливый автор музыки для симфонического оркестра. В его проекте Jazz and Orchestra, неоднократно показанном в Польше с разными оркестрами, умело комбинируются современные тенденции академической музыки и европейская джазовая традиция. В грамзаписи проект был зафиксирован на альбоме «Jazz and Orchestra» (2013), записанном в Катовице с Симфоническим оркестром Польского национального радио (дирижёр Шимон Бывалец).

А в конце 2013 г. трио Михала Врублевски совершило тур из шести концертов по Польше и Германии (включая Берлинский джаз-фестиваль) как сопровождающий состав прославленного американского трубача Теренса Бланшарда.

В 2014 г. у трио вышел второй авторский альбом «City Album» (на японском лейбле Gats Production). В Москву Михал приезжает из Нью-Йорка, где он в настоящий момент работает над новым альбомом c Теренсом Бланшардом и другими американскими музыкантами.

27 и 28.03, начало 20:30.

Клуб Игоря Бутмана на Таганке: ул. Верхняя Радищевская, 21, в здании Театра на Таганке (м. Таганская-кольцевая).

Заказ билетов по тел.у +7(495)792-2109 или на сайте клуба.

ВИДЕО: Michał Wróblewski Trio «I Remember»

Фестиваль «Триумф Джаза», четырнадцатое издание: взгляд на передний край

Константин Волков
фото: автор и Владимир Коробицын
KW

report14-й фестиваль «Триумф Джаза» — по крайней мере в части больших концертов в московском Доме Музыки 1 и 2 марта (а были ещё концерты в Санкт-Петербурге и московском Клубе Игоря Бутмана) — оказался не очень похож на более ранние издания самого себя. Программа была менее обширна, чем обычно: в ней не оказалось показа молодых (или, скажем, вообще российских) артистов в первой части концертов, как это было ещё в прошлом году. Только гастролёры, причём совершенно разные: это просто те джазовые артисты, которые сейчас гастролируют, показывают материал своих новых записей, свои нынешние «рабочие ансамбли». Можно констатировать, что «Триумф джаза» вырос, изменился — и таким образом из экстраординарного события рубежа веков, создававшего новые традиции в стране, где собственных традиций уже (или ещё) не было, стал событием традиционным, регулярным. Важно, что таким образом он ещё и влился в среду европейских джазовых фестивалей, где основные программы формируются обычно именно исходя из текущей, актуальной музыкальной ситуации.

Продюсер фестиваля «Триумф Джаза» - Игорь Бутман - играет с Московским джазовым оркестром
Продюсер фестиваля «Триумф Джаза» — Игорь Бутман — играет с Московским джазовым оркестром

Оказалась ли готова к этому московская публика? Отчасти да, и даже преимущественно да. Хотя была, конечно, часть аудитории, которая привычно ожидала специальных гостей из числа знакомых имён первого ряда американского джазового мэйнстрима с привычной и предсказуемой музыкой, а ещё лучше — вокалистов, желательно афроамериканских; и эта часть публики довольно заметно обломалась при появлении на сцене действительно актуальных артистов — тех, кто двигает вперёд джазовую музыку именно сейчас, и тех, кто работает на границах жанра, творчески соединяя его язык и выразительные средства с иными креативными музыкальными культурами и не очень заботясь о комфорте публики. Но к чести московских слушателей нужно заметить, что даже в моменты наибольшего расхождения привычных, комфортных представлений аудитории о «старом добром джазе» и того, что звучало со сцены, поток не вынесших искусства (то есть количество ушедших из зала, не дождавшись окончания сложного для восприятия отделения) не превышал примерно шестой части всей аудитории, что в условиях практически полностью заполненного Светлановского зала Дома музыки — показатель весьма здоровый.

Впрочем, обо всём по порядку.

Anna Maria Jopek
Anna Maria Jopek (photo © Vladimir Korobitsyn)

Первый день фестиваля открыла Анна-Мария Йопек — весьма известная в Европе польская вокалистка, обладательница «платинового» альбома в США и обширной фан-базы в Японии, чей творческий путь не основан на шаблонном исполнении набивших оскомину американских стандартов, но зато включает запись совместного альбома, например, с одним из важнейших гитаристов в истории современного джаза — Пэтом Мэтини, или — тоже например — с аранжировщиком Гилом Голдстином и пианистом Гонсало Рубалькабой. Кстати, это первый случай выступления представителей польской джазовой школы, общепризнанно сильнейшей в Восточной Европе, на этом фестивале.

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о фестивале, много фото!  Читать далее «Фестиваль «Триумф Джаза», четырнадцатое издание: взгляд на передний край»

Джазовый подкаст: R.I.P. Jarek Śmietana

podcastПольский гитарист Ярек Сметана (1951-2013) — памяти музыканта: главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «A Few Warm Words» с совместного альбома Сметаны и гитариста Джона Аберкромби «Speak Easy» (PAO Records, 1999) и рассказывает о творчестве гитариста, 30 лет занимавшего верхнюю строчку в польских опросах критиков и слушателей по категории «Джазовая гитара» и ушедшего из жизни в Кракове 2 сентября 2013 г. после тяжёлой болезни.

Jarek Śmietana (photo © Filip Błażejowski, Jazz Forum)
Jarek Śmietana (photo © Filip Błażejowski, Jazz Forum)

Польский гитарист Рафал Сарнецки в Калуге: собственный взгляд на современный джаз

использованы фотографии Павла Корбута с концерта в московском клубе «Эссе» 21 марта


Екатерина Дикова LK

report20 марта в рамках фестиваля «Мир гитары» в Калужской областной филармонии выступил со своим квартетом польский джазовый гитарист и композитор Рафал Сарнецки (он играл в России при поддержке Польского культурного центра).
Rafał Sarnecki Quartet играл программу из самых ярких вещей Рафала Сарнецкого, среди которых было особенно важное для него произведение, написанное под впечатлением от стихов Пабло Неруды. «Я чувствую, что моя музыка не вполне об этом стихотворении, это сложно» — признался молодой композитор в интервью после концерта. Однако тонкость передачи оттенков чувств музыкантами квартета — отдельный, непереводимый в слова опыт. Все четверо — мастера импровизации, чья игра наполнена необыкновенным задором и чувством. Вместе с Рафалом Сарнецким играли контрабасист Войчех Пульцын и барабанщик Лукаш Жита. Особенно полюбился публике пианист Павел Качмарчик, чьё исполнительское обаяние, совершенное владение инструментом и виртуозные, полные экспрессии пассажи никого не оставили равнодушным. Мягкий и романтичный подход к звуку Сарнецкого продолжался в кончиках пальцев Качмарчика более энергичными фактурами, порой доходящими до звукового безумия в своей виртуозности. Соединение разных индивидуальных манер музыкантов давало особый, необычный стилистический сплав.

Rafał Sarnecki Quartet
Rafał Sarnecki Quartet

Рафал Сарнецки рассказал о том, как понимает специфику современного джаза:

— Функция музыки изменилась, она больше не танцевальная и не фоновая. Если вы хотите съесть завтрак, слушая самый современный джаз, — у вас не получится.

Его творчество, в соответствии с этим его пониманием, отличается сложностью и требует от зала внимания и сосредоточения; это интеллектуальная музыка. Но преданный искусству слушатель, слушая польского гитариста, поймёт о современном мире что-то очень важное. Сарнецки уже более семи лет живет в Нью-Йорке. Сегодня многих влечёт западное побережье Атлантики — родина джаза, и Рафал Сарнецки отмечает, что из-за большого количества талантливых молодых музыкантов конкуренция там гораздо жёстче, чем в Европе.

Rafał Sarnecki Quartet
Rafał Sarnecki Quartet

Это было первое выступление музыкантов в России, перед ним они немного нервничали, но в результате были очень тепло встречены, а в очереди за автографами после концерта стояли зрители всех возрастов.
ДАЛЕЕ: подробнее о фестивале «Мир Гитары», ВИДЕО Читать далее «Польский гитарист Рафал Сарнецки в Калуге: собственный взгляд на современный джаз»

Джазовый подкаст №601: польский джаз — Wojciech Majewski

podcastВ Москве 8-9 февраля состоится фестиваль польского джаза: главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесы участника фестиваля — пианиста Войцеха Маевского «Radość» из альбома «Zamyślenie» (Majewski, 2003) и заглавный трек альбома «Opowieść» (Majewski, 2009)

Wojciech Majewski
Wojciech Majewski

В Москве приближается II фестиваль «Польские звёзды мирового джаза»

8 и 9 февраля в концертном зале Российской Академии музыки им. Гнесиных Анатолий Кролл и Польский Культурный центр представляют II международный фестиваль «Польские звёзды мирового джаза».

После первого фестиваля, с успехом прошедшего в марте 2012 года, логично было ожидать его продолжения. И продолжение случилось: московской публике будут представлены четыре сильных джазовых коллектива, представляющих Польшу с её уважаемой и оригинальной национальной джазовой школой.

Andrzej Jagodziński (фото: Павел Корбут)
Andrzej Jagodziński (фото: Павел Корбут)

8 февраля в зале РАМ им. Гнесиных играют ансамбль New Bone, во главе которого стоит трубач Томаш Кудык, и квартет пианиста Анджея Ягодзиньского, с которым выступает вокалистка Агнешка Вильчиньска (в ансамле участвует легенда польского джаза — барабанщик Чеслав «Малы» Бартковски). 9 февраля на сцену выходит квартет пианиста Войцеха Маевского и трио пианиста Артура Дуткевича, которое представит программу джазовых аранжировок песенных тем легендарного польского вокалиста Чеслава Немена.
Ведущий концертов фестиваля — главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
Далее: информация об артистах и составах, ВИДЕО, контактная информация Читать далее «В Москве приближается II фестиваль «Польские звёзды мирового джаза»»

Польский пианист Славомир Яскулке даст единственный сольный концерт в Москве

29 ноября в Центре имени Мейерхольда выступит молодой польский джазовый пианист Славомир «Славек» Яскулке (Sławek Jaskułke). Наряду с Лешеком Можджером, 33-летний Славек Яскулке олицетворяет оригинальность и креативность нынешнего поколения польской школы фортепианного джаза.

Sławek Jaskułke (фото: Анна Филипьева)
Sławek Jaskułke (фото: Анна Филипьева)

Большая карьера Яскулке началась со встречи с легендарным саксофонистом Збигневом Намысловским: в начале 2000-х судьба свела их в джазовом учебном лагере Jazz Kamping Kalatówki — и Намысловски, оценив нешаблонные импровизации Славека, предложил ему место в своём квинтете. В 2002 году выступление Яскулке и его трио на варшавском фестивале Jazz Jamboree было названо главным сюрпризом этого крупнейшего польского джаз-фестиваля. Через год Славек уже ездил по миру вместе с американским саксофонистом Дэвидом Мюрреем. Участником квартета Намысловского он при этом остаётся до сих пор (и в марте 2012 выступал в этом качестве на Фестивале польского джаза, организованном Анатолием Кроллом и Польским культурным центром в зале Российской Академии музыки им. Гнесиных).
Ему довелось выступать в таких местах, как Карнеги-холл, Симфонический зал Чикаго, Мюнхенская филармония и Московский международный Дом музыки. В 2006 году Яскулке представлял Польшу на фестивале Music Beyond Borders в Гонконге. Вдохновившись этим событием, он записал сольную пластинку «Jaskułke – Hong Kong», получившую высшую оценку по опросам польского журнала Jazz Forum.

Его единственный сольный концерт в Москве пройдет 29 ноября в Центре имени Вс. Мейерхольда (начало в 20:00).
Далее: контактная информация, билеты, ВИДЕО! Читать далее «Польский пианист Славомир Яскулке даст единственный сольный концерт в Москве»

Прощание с Шакалом. Польский саксофонист Томаш Шукальски (1947-2012)

2 августа в больнице варшавского пригорода Пясечно после длительной борьбы с болезнью умер Томаш Шукальски, или «Шакал», один из самых известных польских джазовых музыкантов.
Томаш Шукальски родился в Варшаве 8 января 1947 г. Он окончил лицей при Государственной высшей музыкальной школе — Варшавской консерватории (ныне Музыкальный университет им. Фридерика Шопена в Варшаве) по классу кларнета и в то же время самостоятельно овладел игрой на тенор- и сопрано-саксофонах. Впоследствии к его музыкальному арсеналу добавился ряд других инструментов, прежде всего бас-кларнет, на котором он много записывался.

Tomasz Szukalski
Tomasz Szukalski (photo: Przemysław Sikora /East News)

Первое профессиональное выступление Шукальского на джазовой сцене состоялось в 1967 г. в сопровождающем составе вокальной группы Partita на варшавском фестивале Jazz Jamboree. В этот период он играл также с ансамблями саксофониста Януша Муняка, пианиста Томаша Очальского, участвовал в биг-бэнде Stodoła («Стодоля» — название клуба студентов Варшавского политехнического института). Но по-настоящему Шукальского заметили, когда, начиная с 1972 г., он стал участвовать в ансамбле альт-саксофониста Збигнева Намысловского. Игра Шукальского на теноре, сопрано-саксофоне и бас-кларнете звучит на многих альбомах Намысловского, в том числе на двух ключевых для польского джаза 70-х годов работах — «Winobranie» (1973) и «Kujaviak Goes Funky» (1975). Эти записи сделали Шукальского весьма востребованным музыкантом: его приглашали на записи и для гастролей крупнейшие польские джазмены — саксофонист-флейтист Влодзимеж Нахорны, трубач Томаш Станько, саксофонист Ян «Пташин» Врублевски.

ВИДЕО: Zbigniew Namysłowski Quintet — «Smutny Jasio» (с альбома «Kujaviak Goes Funky» (1975). Збигнев Намысловски — альт-саксофон, Томаш Шукальски — тенор-саксофон, Войцех Кароляк — электропиано, Павел Яржембски — бас, Чеслав «Малы» Бартковски — барабаны

ДАЛЕЕ: продолжение истории жизни Томаша Шукальского, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Прощание с Шакалом. Польский саксофонист Томаш Шукальски (1947-2012)»