Российско-польский дуэт пианистов — Андрей Кондаков и Лешек Можджер — выступит в Москве и Петербурге

2 февраля в московском джаз-клубе «Эссе» и 4 февраля на сцене Санкт-Петербургской академической филармонии им. Шостаковича состоятся концерты под общим названием «Джаз на два рояля», в которых участвует дуэт пианистов — Андрей Кондаков (С.-Петербург) и Лешек Можджер (Leszek Możdżer, Польша).

Новая программа петербургского джазового пианиста и композитора Андрея Кондакова задумана как диалог двух мастеров импровизации, двух пианистов, представляющих богатейшие культуры России и Польши. Рояль как сакральный инструмент джазовой культуры проявится в двух разных воплощениях, соединенных в единую концепцию. В этом проекте два рояля — это не повод для соперничества, но путь к совершенству.

Leszek Możdżer, Андрей Кондаков
Leszek Możdżer, Андрей Кондаков

Андрей Кондаков — мастер импровизации, открытый любым стилистическим проявлениям, ключевая фигура джазового сообщества Санкт-Петербурга, идейный вдохновитель множества интернациональных проектов, арт-директор клуба JFC и нескольких фестивалей (Brodsky Drive, «Джазовые выходные в Гатчине» и др.). Сотрудничает со многими звездами мирового джаза, среди которых барабанщик Ленни Уайт, контрабасист Эдди Гомес, саксофонист Давид Санчес, трубач Клаудио Родити и др.

Партнёр Андрея Кондакова, Лешек Можджер — крупнейшее «откровение» польского джаза последних двух десятилетий, звезда мирового масштаба. Польский джаз богат на громкие имена и всегда был на европейской сцене чем-то особым.

Лешек Можджер по праву является достойнейшим продолжателем традиций своей страны. Впервые этот уникальный артист посетил Москву ещё в далёком 1997 г., в 2011 блестящим сольным концертом открывал во Дворце на Яузе фестиваль польской культуры, в 2012 г. играл в Академии им. Гнесиных на фестивале Анатолия Кролла «Польские звёзды мирового джаза», и в том же году впервые выступил в Санкт-Петербурге в рамках зимнего фестиваля «Музыкальный Эрмитаж». Большой талант польского пианиста стал предметом всеобщей любви и восхищения петербургской публики. Затем последовало выступление в формате трио в Концертном зале Мариинского театра в 2016 г. Весной 2017 Лешек Можджер провёл серию мастер-классов для студентов Санкт-Петербургской консерватории. Именно тогда произошла его встреча с Андреем Кондаковым, которая продолжилась в студии звукозаписи. Результатом стали дуэтные композиции двух выдающихся музыкантов.

Программа, которую дуэт сыграет в «Эссе» 2 февраля и в Санкт-Петербургской филармонии 4 февраля, включает авторские композиции пианистов и оригинальные версии мелодий групп The Beatles и Depeche Mode. Специальные гости программы 4 февраля — Владимир Волков (контрабас) и Гарий Багдасарьян (ударные).
ДАЛЕЕ: видео, контакты, билеты!  Читать далее «Российско-польский дуэт пианистов — Андрей Кондаков и Лешек Можджер — выступит в Москве и Петербурге»

Польский саксофонист и композитор Гжех Пиотровски приезжает налаживать творческие связи в России

Дина Нургалеева
фото: архив артиста
DN

interview19 марта в джаз-клубе «Эссе» впервые выступит польский джазовый саксофонист и композитор Гжех Пиотровски (Grzegorz «Grzech» Piotrowski) с джазовым трио и струнным квартетом. В концерте прозвучат авторские композиции из новейших альбомов Пиотровского «Six Seasons» и «One World».

Гжех Пиотровски — композитор, саксофонист, музыкальный продюсер и аранжировщик, создатель известного польского музыкального проекта World Orchestra, владелец лейбла The Alchemist Records, трижды номинант на премию Fryderyk (аналог Grammy в Польше), лауреат премии «Матеуш» (музыкальная премия им. Матеуша Свенцицкого Третьего канала Польского радио). В творчестве Пиотровского можно услышать элементы классической и этнической музыки, но непременный элемент любого его проекта — джазовые гармонии и импровизационные соло.

Grzegorz «Grzech» Piotrowski
Grzegorz «Grzech» Piotrowski

Накануне своего концерта в Москве Гжех Пиотровски дал интервью «Джаз.Ру».

Вы известны в Европе и как исполнитель, и как продюсер. Как вам удается объединить эти две роли?

— Сейчас я почти полностью сосредоточен на World Orchestra. Это уникальный и самый сумасшедший проект в моей жизни, и, я надеюсь, на земле. Мы сотрудничаем более чем двумя сотнями музыкантов со всего мира: обмениваемся опытом, играем новую музыку.

Мой продюсерский опыт, который я приобрел, когда работал с теле- и кинокомпаниями, уже в прошлом. (Пиотровски получил широкую известность в Польше благодаря своим музыкальным работам для кинофильмов и телевизионных постановок для Universal, Sony, NORCD, KKV, TVP, TVN, Polsat. — Ред.) Сейчас я выступаю в качестве продюсера, композитора и солиста World Orchestra.

В этом году я уже побывал в Канаде, Норвегии, Чехии, Италии, Германии, далее — Россия, Кабо-Верде, Франция, Литва, Эстония, Болгария — таков план на ближайшие три месяца. Я даю много концептуально разных концертов — как по составу исполнителей, так и музыкально. Я выступаю в качестве солиста, дуэтом, в трио, в квартете. Приглашают меня выступить и в качестве дирижера.
ВИДЕО: Grzech Piotrowski «One World» — трейлер альбома 2014 г.

Кто сильнее всего повлиял на ваше творчество?

— Раньше это были Ян Гарбарек (Jan Garbarek), Бендик Хофсет (Bendik Hofseth), Пат Мэтини (Pat Metheny), но в последние годы я больше увлекся фольклором, классической и этнической музыкой. Самое большое влияние на меня оказал, наверное, Густав Холст и его симфония «Планеты» (симфоническая сюита 1916 г. посвящена планетам Солнечной системы, кроме Земли, про которую композитор писать почему-то не захотел, и Плутона, который открыли позднее. — Ред.).

В 2010 году вы запустили проект World Orchestra с участием музыкантов со всего мира. Расскажите подробнее об оркестре. Как вы выбираете музыкантов?

— Работа с World Orchestra — это постоянное путешествие. Я встречаюсь с разными музыкантами, композиторами, импровизаторами в странах, где я выступаю. Мы общаемся, шутим, выпиваем, они показывают мне самые невероятные места в своих странах — всё это очень вдохновляет на создание новой музыки и сотрудничество с World Orchestra.

Grzech Piotrowski & World Orchestra
Grzech Piotrowski & World Orchestra

Каким был ваш самый интересный исполнительский опыт? Например, самое экзотическое место для концерта…

— Было много прекрасных концертов. Я помню, как получил Гран-при на конкурсе Hoeilaart Jazz Festival (Бельгия) в 1997 году, помню первые концерты World Orchestra, концерт в кратере вулкана в Кабо-Верде… все концерты World Orchestra — это чудо, праздник искусства, жизни. Мы встречаемся на одной сцене с 30-150 талантливыми музыкантами со всего мира. Это действительно очень редкое и уникальное явление в современном мире, где уже сложно кого-то чем-то удивить.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Гжеха Пиотровского, видео, контактная информация, заказ билетов  Читать далее «Польский саксофонист и композитор Гжех Пиотровски приезжает налаживать творческие связи в России»

Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше

Евгения Браганцева
Фото: автор и Адам Алагерски
EB

infraНебольшой польский городок Ходзеж (Chodzież) с населением около 20 тысяч человек в июле этого года на десять дней стал джазовым фестивальным центром и летней джазовой школой: и для жителей, и более чем для 200 участников Международных ходзежских джазовых мастерских Cho-Jazz 2015 — студентов, музыкантов, педагогов. Ввиду юбилейности мероприятия («Джазовые мастерские», или, по-польски, Варштаты Джазове, проводились в 45-й раз!), каждый вечер городской Дом культуры заполняли зрители, а на сцене выступали блестящие польские джазмены, многие из которых также участвовали в «мастерских» в качестве педагогов. Директор Дома культуры города Ходзеж и «варштатов» Марчин Кита рассказал: для того, чтобы это событие состоялось, была проведена колоссальная работа, привлечены многочисленные спонсоры (все концерты для зрителей были бесплатны), мероприятие активно освещалось в СМИ.

Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские
Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские

Учиться джазу в Ходзеж приехали музыканты из девяти стран. Россияне участвовали всего второй раз. Первым из России в позапрошлом году сюда приезжал белгородский музыкант — гитарист, преподаватель БГИИКа Андрей Никитченко. Он был настолько впечатлён увиденным, что по возвращении на родину много и увлечённо рассказывал об этой школе коллегам-музыкантам. В свою очередь впечатлённая его рассказом, я приняла участие в «Варштатах джазовых», и сказать, что до сих пор нахожусь под неописуемым впечатлением от этого десятидневного джазового тренинга — это ничего не сказать.

Cho-Jazz 2015: занятия
Cho-Jazz 2015: занятия

Расписание занятий — с 10 утра до двух ночи ( около двух заканчивается ежевечерний джем-сешн). Хотя обучение ведётся на английском, не все участники владеют этим языком в совершенстве, но наличие украино- и польскоговорящих участников вполне способствует всеобщему пониманию, Впрочем, музыка обладает такой магической силой, что не важно, на каком языке её объясняют. Стоит ей зазвучать — и всё становится ясно.

Кроме специальности по своему инструменту и теории, участники распределяются по «комбо» (малым составам. — Ред.); все желающие могут также играть и в биг-бэнде. Два заключительных дня «мастерских» — это сначала отчётный концерт всех участников, а в финале — выступление лучших исполнителей, групп и, конечно, педагогов. Нашему бэнду, руководил которым профессор Вюрцбургского музыкального института, композитор, продюсер, педагог и трубач Ханс-Петер Залентин, довелось играть оба концерта. Это был праздник-праздник-праздник.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о Ходзежских джазовых мастерских, интервью преподавателя Ханса-Петера Залентина  Читать далее «Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше»

В Москве даст два концерта польский пианист Михал Врублевски со своим трио

anons27 и 28 марта в Клубе Игоря Бутмана на Таганке впервые в России состоятся концерты выдающегося польского пианиста и композитора, лауреата «польского джазового Оскара» — премии Grand Prix Jazz Melomani — и участник проектов пятикратного обладателя премии «Грэмми» трубача Теренса Бланшарда.

Michał Wróblewski
Michał Wróblewski

Михал Врублевски (Michał Wróblewski) окончил Академию музыки им. Кароля Шимановского в Катовице как джазовый пианист и композитор. В конце 2010 г. он впервые выступил как руководитель джазового трио, и участие в международном конкурсе молодых джазовых исполнителей в Кракове принесло ему первое место. В состав трио вошли контрабасист Михал Ярош и участник группы знаменитой польской певицы Анны Марии Йопек — барабанщик Павел Добровольски. В 2011 вышел первый альбом трио Михала Врублевски «I Remember» (Ellite Records / Fonografika).

Помимо работ с камерным джазовым составом, Врублевски заявил о себе как талантливый автор музыки для симфонического оркестра. В его проекте Jazz and Orchestra, неоднократно показанном в Польше с разными оркестрами, умело комбинируются современные тенденции академической музыки и европейская джазовая традиция. В грамзаписи проект был зафиксирован на альбоме «Jazz and Orchestra» (2013), записанном в Катовице с Симфоническим оркестром Польского национального радио (дирижёр Шимон Бывалец).

А в конце 2013 г. трио Михала Врублевски совершило тур из шести концертов по Польше и Германии (включая Берлинский джаз-фестиваль) как сопровождающий состав прославленного американского трубача Теренса Бланшарда.

В 2014 г. у трио вышел второй авторский альбом «City Album» (на японском лейбле Gats Production). В Москву Михал приезжает из Нью-Йорка, где он в настоящий момент работает над новым альбомом c Теренсом Бланшардом и другими американскими музыкантами.

27 и 28.03, начало 20:30.

Клуб Игоря Бутмана на Таганке: ул. Верхняя Радищевская, 21, в здании Театра на Таганке (м. Таганская-кольцевая).

Заказ билетов по тел.у +7(495)792-2109 или на сайте клуба.

ВИДЕО: Michał Wróblewski Trio «I Remember»

Фестиваль «Триумф Джаза», четырнадцатое издание: взгляд на передний край

Константин Волков
фото: автор и Владимир Коробицын
KW

report14-й фестиваль «Триумф Джаза» — по крайней мере в части больших концертов в московском Доме Музыки 1 и 2 марта (а были ещё концерты в Санкт-Петербурге и московском Клубе Игоря Бутмана) — оказался не очень похож на более ранние издания самого себя. Программа была менее обширна, чем обычно: в ней не оказалось показа молодых (или, скажем, вообще российских) артистов в первой части концертов, как это было ещё в прошлом году. Только гастролёры, причём совершенно разные: это просто те джазовые артисты, которые сейчас гастролируют, показывают материал своих новых записей, свои нынешние «рабочие ансамбли». Можно констатировать, что «Триумф джаза» вырос, изменился — и таким образом из экстраординарного события рубежа веков, создававшего новые традиции в стране, где собственных традиций уже (или ещё) не было, стал событием традиционным, регулярным. Важно, что таким образом он ещё и влился в среду европейских джазовых фестивалей, где основные программы формируются обычно именно исходя из текущей, актуальной музыкальной ситуации.

Продюсер фестиваля «Триумф Джаза» - Игорь Бутман - играет с Московским джазовым оркестром
Продюсер фестиваля «Триумф Джаза» — Игорь Бутман — играет с Московским джазовым оркестром

Оказалась ли готова к этому московская публика? Отчасти да, и даже преимущественно да. Хотя была, конечно, часть аудитории, которая привычно ожидала специальных гостей из числа знакомых имён первого ряда американского джазового мэйнстрима с привычной и предсказуемой музыкой, а ещё лучше — вокалистов, желательно афроамериканских; и эта часть публики довольно заметно обломалась при появлении на сцене действительно актуальных артистов — тех, кто двигает вперёд джазовую музыку именно сейчас, и тех, кто работает на границах жанра, творчески соединяя его язык и выразительные средства с иными креативными музыкальными культурами и не очень заботясь о комфорте публики. Но к чести московских слушателей нужно заметить, что даже в моменты наибольшего расхождения привычных, комфортных представлений аудитории о «старом добром джазе» и того, что звучало со сцены, поток не вынесших искусства (то есть количество ушедших из зала, не дождавшись окончания сложного для восприятия отделения) не превышал примерно шестой части всей аудитории, что в условиях практически полностью заполненного Светлановского зала Дома музыки — показатель весьма здоровый.

Впрочем, обо всём по порядку.

Anna Maria Jopek
Anna Maria Jopek (photo © Vladimir Korobitsyn)

Первый день фестиваля открыла Анна-Мария Йопек — весьма известная в Европе польская вокалистка, обладательница «платинового» альбома в США и обширной фан-базы в Японии, чей творческий путь не основан на шаблонном исполнении набивших оскомину американских стандартов, но зато включает запись совместного альбома, например, с одним из важнейших гитаристов в истории современного джаза — Пэтом Мэтини, или — тоже например — с аранжировщиком Гилом Голдстином и пианистом Гонсало Рубалькабой. Кстати, это первый случай выступления представителей польской джазовой школы, общепризнанно сильнейшей в Восточной Европе, на этом фестивале.

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о фестивале, много фото!  Читать далее «Фестиваль «Триумф Джаза», четырнадцатое издание: взгляд на передний край»