Саксофонист Джеймс Картер в Москве: впечатления

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото: Павел Корбут

1 февраля во второй раз за последние семь лет в Москве играл Джеймс Картер (в данном случае — сопрано-, альт- и тенор-саксофоны, а также флейта) в составе своего Organ Trio (Леонард Кинг-мл. — барабаны, Джерард Гиббс — орган Hammond, клавишные). Концертный зал им. Чайковского представил выдающегося джазового саксофониста в концерте одного из филармонических абонементов; артистов представлял старейшина джазового сообщества России — петербургский музыковед Владимир Фейертаг.
James CarterЗная музыку Картера, я предполагала «отрыв башки», но что башку начнут отрывать с первых же нот — не ожидала. Саксофонист открыл концерт долгим сольным и вольным вступлением (конспектируя происходящее, я сначала опечаталась и написала «вольным»; исправила, но слово решила оставить, потому что оно очень правильно характеризует игру американского саксофониста).

Ключевая характеристика игры Картера — очень высокая степень технической свободы. К тому, что он делает с инструментом, не всегда можно подобрать адекватный музыкальный термин. Порой даже мне (с некоторой саксофоновой подготовкой за плечами) трудно понять, как он делает некоторые вещи. То есть в принципе саксофон так звучать не может. А у Картера — звучит.

ДАЛЕЕ: как прошёл концерт; много фото; что дал нашему изданию Джеймс Картер?

Читать далее «Саксофонист Джеймс Картер в Москве: впечатления»

Челябинск: чем конкретно, дорогие коллеги, вы помянули своих друзей?

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Евгения Маркова
NR

25 января в Челябинске в 6-й раз прошла акция «Памяти музыкантов». На мемориальном концерте в зале Челябинской филармонии собрались известные джазовые и эстрадные коллективы и исполнители.
Идея акции принадлежит участникам ансамбля «Уральский диксиленд» во главе с трубачом Игорем Бурко. Зимой 2007 года они впервые объединили местные музыкальные силы для того, чтобы помянуть своего безвременно ушедшего коллегу — певца и барабанщика Бориса Савина (Бориса Петровича, или, как его называли друзья, «Боба» Савина не стало 7 октября 2006 г.). Концепция концерта со временем получила развитие: его стали посвящать всем ушедшим музыкантам, чья деятельность была связана с челябинской сценой. Необходимость столь широкого охвата диктовали объективные обстоятельства: большинство «исторических» персон джаза, эстрады, рока, бардовской песни не оставили после себя полноценных аудио- или видеозаписей. И единственный источник информации об этих, в большинстве случаев, ярких и талантливых личностях — общая музыкальная память нескольких поколений музыкантов и слушателей.

Игорь Бурко (Уральский Диксиленд)
Игорь Бурко (Уральский Диксиленд)

Учитывая рекордную продолжительность концертов прошлых лет (акции «Памяти музыкантов» превращались в многочасовые фестивали), на сей раз оргкомитет сократил число участников, обозначив кворум уже в названии «Памяти джазовых музыкантов». Синхронна с такой тематикой и значительная дата: челябинскому джазу в 2012-м исполняется 80 лет. Точка отсчёта — появление в Челябинске первого джазового оркестра. Его создал скрипач Анатолий Абрамович Хайкин. Джаз играли в ресторане «Гигант», названном, разумеется, в честь строившегося гиганта тяжёлой промышленности — Челябинского тракторного завода.
Имена Анатолия Хайкина, его сына и творческого наследника Александра Хайкина, выдающихся джазовых педагогов и бэндлидеров Михаила Папашики и Олега Тергалинского, их многочисленных учеников и коллег звучали со сцены, их фотографии демонстрировались с большого экрана. Но, пожалуй, это был единственный мемориальный мотив. К удивлению и сожалению, в программе концерта не прозвучали пьесы или песни, которые могли бы стать ассоциативным «мостиком» между теми, кто «там», и теми, кто «здесь». Не восстановили и столь логичные для контекста концерта архивные партитуры. Музыкальное наполнение оказалось куда более созвучным текущему репертуару современных челябинских исполнителей. ДАЛЕЕ: как прошёл концерт, кто что показал и чем сердце успокоится
Читать далее «Челябинск: чем конкретно, дорогие коллеги, вы помянули своих друзей?»

Премьера Kiev Big Band: «назад в будущее»

Ольга Кизлова,
Киев
Фото: Александр Зубко
OK

9 января в киевском культурно-образовательном центре «Мастер Класс», где несколько лет регулярно происходят концерты, подготовленные продюсерским центром Jazz In Kiev, состоялся дебют молодого оркестра. Новорожденный коллектив назвали Kiev Big Band. В прошлом Киев не был большим джазовым центром; правда, в городе периодически возникали и разваливались джазовые биг-бэнды — например, оркестр «Дніпро» Гиви Гачечиладзе, существовавший с 1964 по 1968 гг. Сегодня в столице постоянно работает фактически один профессиональный биг-бэнд — в цирке. Но он очень занят своими прямыми обязанностями и на концертную эстраду выходит редко.
Инициаторами нового начинания стали, как это ни парадоксально, не украинцы, а двое англичан: Мик Лэйк (менеджер) и Питер Дэйвис (продюсер). Именно они, потусовавшись на наших джазовых концертах, сообразили, что в Киеве немало музыкантов, не отстающих по уровню от западных коллег, и что собрать в украинской столице хороший большой классический состав — не проблема. Художественное руководство новорожденным было поручено двум известным украинским музыкантам: это молодой трубач Деннис Аду и маститый тенор-саксофонист Дмитрий «Бобин» Александров.

Kiev Big Band (в центре кадра - «Бобин» Александров)
Kiev Big Band (в центре кадра - «Бобин» Александров)

Как известно, история джаза развивалась, по сравнению с историей академической музыки, молниеносно: она насчитывает немногим более столетия. Роль в джазе больших оркестров, возникших в 20-е годы прошлого века, можно сравнить со значением симфонических оркестров в академической музыке. В наше время звучание такого состава приносит радость возращения в пору классического джаза, переносит в эпоху свинга, а также дает возможность послушать современный оркестровый джаз. Одновременно киевский концерт доставил удовольствие общения с замечательными украинскими музыкантами, показавшими свое коллективное оркестровое и сольное импровизационное мастерство на материале разных лет. Прозвучали композиции Каунта Бэйси, Тэда Джонса, Сэмми Нестико, Боба Брукмайера, Фрэнка Лэйси и Гордона Гудвина.
ДАЛЕЕ: подробности об оркестре Kiev Big Band, прямая речь участников, репортаж с дебютного концерта, ВИДЕО Читать далее «Премьера Kiev Big Band: «назад в будущее»»

Импровизация на стекле: норвежские экспериментаторы в Таллинне

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Кирилл Мошков, Каупо Киккас
GD

2011 год для Таллинна был годом «культурной столицы Европы». Огромное количество мероприятий в области театра, кино, изобразительного искусства, музыки, знаменитые зарубежные гости — всё как полагается. Ощутил на себе важность момента и местный ежегодный джазовый фестиваль Jazzkaar (см. репортаж: часть 1, часть 2), который в этом году был предварён другим фестивалем — выездной версией норвежского Punkt, о котором в «Полном джазе» захватывающе писала Татьяна Балакирская. Мы же упомянули об этом потому, что в те апрельские дни совершалась подготовка мероприятия, состоявшегося под закрытие года «Таллинн-2011» — международного проекта World of Glass с участием норвежских музыкантов и эстонских мастеров.
И вот в конце года, незадолго до католического Рождества, на сцене небольшого (на 150 мест) драматического Театра фон Краля — первого частного театра в постсоветской Эстонии, который в наступившем году будет праздновать двадцатилетие, — в течение двух дней норвежские гости, перкуссионист Терье Исунгсет и трубач Арве Хенриксен, извлекали различные звуки из стеклянных объектов, которые создали специально для них преподаватели и студенты Таллиннской академии художеств. Идея уникального проекта «Мир стекла» принадлежала координатору музыкальных программ фонда «Tallinn 2011 — культурная столица Европы» Мадли-Лиис Партс.

Arve Henriksen, Terje Isungset
Arve Henriksen, Terje Isungset

Терье Исунгсет известен не только как участник различных импровизационных проектов, но и как исследователь различных звучащих объектов. В его дискографии есть шесть альбомов, где он (с единомышленниками) играет на инструментах, сделанных изо льда. Арве Хенриксен — яркий трубач, продолжатель популярного в норвежской импровизационной музыке соединения звучания живых инструментов и электроники. Его альбомы выходили на норвежском лейбле Rune Grammofon, средоточии скандинавских импровизационных экспериментов с использованием электроники. На этом же лейбле выходили записи ансамблей Supersilent и Food — в первом из них Хенриксен работает до сих пор, во втором участвовал в первых альбомах. Выпускался Хенриксен и на знаменитом германском лейбле ECM, оплоте норвежского джаза. Есть у него интересы и за пределами джаза и импровизационной музыки: он участвовал в различных проектах бывшего солиста группы Japan Дэвида Силвиана — впрочем, творчество этого исполнителя в последнее время тяготеет как раз к импровизационной музыке. Но помимо всего вышесказанного, Хенриксен — один из вышеупомянутых единомышленников Исунгсета (причём чуть ли не самый рьяный) по «ледяным» проектам. Поэтому «стеклянный проект» для обоих музыкантов был в новинку лишь с той точки зрения, что они раньше практически не имели дела с инструментами из стекла — сама же идея игры на нетривиальных объектах им давно очень близка. Да и их подход к собственным инструментам вполне себе нетривиален — Исунгсет давно отринул обычную ударную установку, а Хенриксен разработал на трубе звук, близкий японской флейте сякухати.

Arve Henriksen
Arve Henriksen

Выступлений в рамках проекта «Мир стекла» было четыре — по два в день, по часу каждое. Автор этих строк посетил все четыре выступления и не жалеет: каждое из них было уникальным (что для тотальной импровизации не удивительно), плюс можно было наблюдать, как музыканты постепенно осваиваются с новыми для них инструментами (в апреле они успели познакомиться лишь с некоторыми объектами), смелеют, открывают их новые возможности.
ДАЛЕЕ: рассказ о концертах, ВИДЕО!
Читать далее «Импровизация на стекле: норвежские экспериментаторы в Таллинне»

Цыганский джаз пришёл в Россию: взгляд из зала и прямая речь музыкантов

Евгения Браганцева
Фотографии предоставлены организаторами фестиваля
EB

Цыганский джаз пришёл в Россию: в декабре в Москве прошел II международный фестиваль GypsyJazz. Хэдлайнерами фестиваля стали гитарист-виртуоз Фредерик Белинский (Франция), который выступает и в роли арт-директора этого фестиваля, а также истинный «мануш» — гитарист с мировым именем Бирели Лагрен (Франция) и бельгийский скрипач Ив Тешер.
Надо сказать, что особенность стиля «джаз-мануш», расцвет которого пришёлся во Франции на 30-40-е годы прошлого века и который (судя по интересу слушателей) переживает сейчас второе рождение — акустическое звучание. Идеальный состав — две-три акустические гитары (солирующая и одна-две поддерживающих ритм), контрабас и скрипка (или духовой инструмент). За два дня фестивальных выступлений слушатели вдоволь насладились мягкостью и задушевной лёгкостью этого акустического звучания. А свинговый нерв стилистики джаз-мануш добавил пряного драйва во все выступления артистов — и «наших» (были и наши), и гостей.
10 декабря в московском клубе Music Town прошла встреча с хэдлайнерами фестиваля и концерт с участием ведущих российских коллективов, играющих Gypsy Jazz: Djangoband, Belleville, Full Moon Jazz Band.

Немного о гостях. Прямая речь

Фредерик Белинский
Фредерик Белинский

Фредерик Белинский — французский гитарист, всем сердцем преданный музыке. С гитарой дружен с восьми лет. Обожает джаз-мануш, любит советскую музыку — настолько, что записал её на своём новом альбоме «России! С любовью». Так исторически сложилось: мы всегда были склонны скорее внимать зарубежным гостям, чем слушать голос отечественных артистов. Бесспорная заслуга Фредерика в том, что он с успехом пробудил и активно поддерживает интерес к акустической гитаре и к направлению gypsy jazz в наших соотечественниках. Впервые я услышала Белинского на юбилейном концерте Алексея Кузнецова. Тогда он произвёл незабываемое впечатление своим виртуозным выступлением и высокой техникой игры.

Фредерик, вам удалось обратить особое внимание российских джазовых (и не только джазовых) слушателей на «цыганский джаз». Вероятно, этому поспособствовали ваши сольные выступления и, конечно, фестиваль цыганского джаза.

Первый фестиваль Gypsy Jazz был посвящён 100-летию со дня рождения Джанго Райнхардта. Тогда в Россию приехали известные джазовые музыканты — скрипач Дидье Локвуд и трио Штокело Розенберга; сегодня это не менее удивительные и известные музыканты в мире джаза — Бирели Лагрен, Ив Тешер.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Фредерика Белинского, прямая речь Бирели Лагрена, рассказ о концерте! Читать далее «Цыганский джаз пришёл в Россию: взгляд из зала и прямая речь музыкантов»