Саксофонист Джеймс Картер в Москве: впечатления

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото: Павел Корбут

1 февраля во второй раз за последние семь лет в Москве играл Джеймс Картер (в данном случае — сопрано-, альт- и тенор-саксофоны, а также флейта) в составе своего Organ Trio (Леонард Кинг-мл. — барабаны, Джерард Гиббс — орган Hammond, клавишные). Концертный зал им. Чайковского представил выдающегося джазового саксофониста в концерте одного из филармонических абонементов; артистов представлял старейшина джазового сообщества России — петербургский музыковед Владимир Фейертаг.
James CarterЗная музыку Картера, я предполагала «отрыв башки», но что башку начнут отрывать с первых же нот — не ожидала. Саксофонист открыл концерт долгим сольным и вольным вступлением (конспектируя происходящее, я сначала опечаталась и написала «вольным»; исправила, но слово решила оставить, потому что оно очень правильно характеризует игру американского саксофониста).

Ключевая характеристика игры Картера — очень высокая степень технической свободы. К тому, что он делает с инструментом, не всегда можно подобрать адекватный музыкальный термин. Порой даже мне (с некоторой саксофоновой подготовкой за плечами) трудно понять, как он делает некоторые вещи. То есть в принципе саксофон так звучать не может. А у Картера — звучит.

ДАЛЕЕ: как прошёл концерт; много фото; что дал нашему изданию Джеймс Картер?

Читать далее «Саксофонист Джеймс Картер в Москве: впечатления»

Челябинск: чем конкретно, дорогие коллеги, вы помянули своих друзей?

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Евгения Маркова
NR

25 января в Челябинске в 6-й раз прошла акция «Памяти музыкантов». На мемориальном концерте в зале Челябинской филармонии собрались известные джазовые и эстрадные коллективы и исполнители.
Идея акции принадлежит участникам ансамбля «Уральский диксиленд» во главе с трубачом Игорем Бурко. Зимой 2007 года они впервые объединили местные музыкальные силы для того, чтобы помянуть своего безвременно ушедшего коллегу — певца и барабанщика Бориса Савина (Бориса Петровича, или, как его называли друзья, «Боба» Савина не стало 7 октября 2006 г.). Концепция концерта со временем получила развитие: его стали посвящать всем ушедшим музыкантам, чья деятельность была связана с челябинской сценой. Необходимость столь широкого охвата диктовали объективные обстоятельства: большинство «исторических» персон джаза, эстрады, рока, бардовской песни не оставили после себя полноценных аудио- или видеозаписей. И единственный источник информации об этих, в большинстве случаев, ярких и талантливых личностях — общая музыкальная память нескольких поколений музыкантов и слушателей.

Игорь Бурко (Уральский Диксиленд)
Игорь Бурко (Уральский Диксиленд)

Учитывая рекордную продолжительность концертов прошлых лет (акции «Памяти музыкантов» превращались в многочасовые фестивали), на сей раз оргкомитет сократил число участников, обозначив кворум уже в названии «Памяти джазовых музыкантов». Синхронна с такой тематикой и значительная дата: челябинскому джазу в 2012-м исполняется 80 лет. Точка отсчёта — появление в Челябинске первого джазового оркестра. Его создал скрипач Анатолий Абрамович Хайкин. Джаз играли в ресторане «Гигант», названном, разумеется, в честь строившегося гиганта тяжёлой промышленности — Челябинского тракторного завода.
Имена Анатолия Хайкина, его сына и творческого наследника Александра Хайкина, выдающихся джазовых педагогов и бэндлидеров Михаила Папашики и Олега Тергалинского, их многочисленных учеников и коллег звучали со сцены, их фотографии демонстрировались с большого экрана. Но, пожалуй, это был единственный мемориальный мотив. К удивлению и сожалению, в программе концерта не прозвучали пьесы или песни, которые могли бы стать ассоциативным «мостиком» между теми, кто «там», и теми, кто «здесь». Не восстановили и столь логичные для контекста концерта архивные партитуры. Музыкальное наполнение оказалось куда более созвучным текущему репертуару современных челябинских исполнителей. ДАЛЕЕ: как прошёл концерт, кто что показал и чем сердце успокоится
Читать далее «Челябинск: чем конкретно, дорогие коллеги, вы помянули своих друзей?»

Премьера Kiev Big Band: «назад в будущее»

Ольга Кизлова,
Киев
Фото: Александр Зубко
OK

9 января в киевском культурно-образовательном центре «Мастер Класс», где несколько лет регулярно происходят концерты, подготовленные продюсерским центром Jazz In Kiev, состоялся дебют молодого оркестра. Новорожденный коллектив назвали Kiev Big Band. В прошлом Киев не был большим джазовым центром; правда, в городе периодически возникали и разваливались джазовые биг-бэнды — например, оркестр «Дніпро» Гиви Гачечиладзе, существовавший с 1964 по 1968 гг. Сегодня в столице постоянно работает фактически один профессиональный биг-бэнд — в цирке. Но он очень занят своими прямыми обязанностями и на концертную эстраду выходит редко.
Инициаторами нового начинания стали, как это ни парадоксально, не украинцы, а двое англичан: Мик Лэйк (менеджер) и Питер Дэйвис (продюсер). Именно они, потусовавшись на наших джазовых концертах, сообразили, что в Киеве немало музыкантов, не отстающих по уровню от западных коллег, и что собрать в украинской столице хороший большой классический состав — не проблема. Художественное руководство новорожденным было поручено двум известным украинским музыкантам: это молодой трубач Деннис Аду и маститый тенор-саксофонист Дмитрий «Бобин» Александров.

Kiev Big Band (в центре кадра - «Бобин» Александров)
Kiev Big Band (в центре кадра - «Бобин» Александров)

Как известно, история джаза развивалась, по сравнению с историей академической музыки, молниеносно: она насчитывает немногим более столетия. Роль в джазе больших оркестров, возникших в 20-е годы прошлого века, можно сравнить со значением симфонических оркестров в академической музыке. В наше время звучание такого состава приносит радость возращения в пору классического джаза, переносит в эпоху свинга, а также дает возможность послушать современный оркестровый джаз. Одновременно киевский концерт доставил удовольствие общения с замечательными украинскими музыкантами, показавшими свое коллективное оркестровое и сольное импровизационное мастерство на материале разных лет. Прозвучали композиции Каунта Бэйси, Тэда Джонса, Сэмми Нестико, Боба Брукмайера, Фрэнка Лэйси и Гордона Гудвина.
ДАЛЕЕ: подробности об оркестре Kiev Big Band, прямая речь участников, репортаж с дебютного концерта, ВИДЕО Читать далее «Премьера Kiev Big Band: «назад в будущее»»

Импровизация на стекле: норвежские экспериментаторы в Таллинне

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Кирилл Мошков, Каупо Киккас
GD

2011 год для Таллинна был годом «культурной столицы Европы». Огромное количество мероприятий в области театра, кино, изобразительного искусства, музыки, знаменитые зарубежные гости — всё как полагается. Ощутил на себе важность момента и местный ежегодный джазовый фестиваль Jazzkaar (см. репортаж: часть 1, часть 2), который в этом году был предварён другим фестивалем — выездной версией норвежского Punkt, о котором в «Полном джазе» захватывающе писала Татьяна Балакирская. Мы же упомянули об этом потому, что в те апрельские дни совершалась подготовка мероприятия, состоявшегося под закрытие года «Таллинн-2011» — международного проекта World of Glass с участием норвежских музыкантов и эстонских мастеров.
И вот в конце года, незадолго до католического Рождества, на сцене небольшого (на 150 мест) драматического Театра фон Краля — первого частного театра в постсоветской Эстонии, который в наступившем году будет праздновать двадцатилетие, — в течение двух дней норвежские гости, перкуссионист Терье Исунгсет и трубач Арве Хенриксен, извлекали различные звуки из стеклянных объектов, которые создали специально для них преподаватели и студенты Таллиннской академии художеств. Идея уникального проекта «Мир стекла» принадлежала координатору музыкальных программ фонда «Tallinn 2011 — культурная столица Европы» Мадли-Лиис Партс.

Arve Henriksen, Terje Isungset
Arve Henriksen, Terje Isungset

Терье Исунгсет известен не только как участник различных импровизационных проектов, но и как исследователь различных звучащих объектов. В его дискографии есть шесть альбомов, где он (с единомышленниками) играет на инструментах, сделанных изо льда. Арве Хенриксен — яркий трубач, продолжатель популярного в норвежской импровизационной музыке соединения звучания живых инструментов и электроники. Его альбомы выходили на норвежском лейбле Rune Grammofon, средоточии скандинавских импровизационных экспериментов с использованием электроники. На этом же лейбле выходили записи ансамблей Supersilent и Food — в первом из них Хенриксен работает до сих пор, во втором участвовал в первых альбомах. Выпускался Хенриксен и на знаменитом германском лейбле ECM, оплоте норвежского джаза. Есть у него интересы и за пределами джаза и импровизационной музыки: он участвовал в различных проектах бывшего солиста группы Japan Дэвида Силвиана — впрочем, творчество этого исполнителя в последнее время тяготеет как раз к импровизационной музыке. Но помимо всего вышесказанного, Хенриксен — один из вышеупомянутых единомышленников Исунгсета (причём чуть ли не самый рьяный) по «ледяным» проектам. Поэтому «стеклянный проект» для обоих музыкантов был в новинку лишь с той точки зрения, что они раньше практически не имели дела с инструментами из стекла — сама же идея игры на нетривиальных объектах им давно очень близка. Да и их подход к собственным инструментам вполне себе нетривиален — Исунгсет давно отринул обычную ударную установку, а Хенриксен разработал на трубе звук, близкий японской флейте сякухати.

Arve Henriksen
Arve Henriksen

Выступлений в рамках проекта «Мир стекла» было четыре — по два в день, по часу каждое. Автор этих строк посетил все четыре выступления и не жалеет: каждое из них было уникальным (что для тотальной импровизации не удивительно), плюс можно было наблюдать, как музыканты постепенно осваиваются с новыми для них инструментами (в апреле они успели познакомиться лишь с некоторыми объектами), смелеют, открывают их новые возможности.
ДАЛЕЕ: рассказ о концертах, ВИДЕО!
Читать далее «Импровизация на стекле: норвежские экспериментаторы в Таллинне»

Цыганский джаз пришёл в Россию: взгляд из зала и прямая речь музыкантов

Евгения Браганцева
Фотографии предоставлены организаторами фестиваля
EB

Цыганский джаз пришёл в Россию: в декабре в Москве прошел II международный фестиваль GypsyJazz. Хэдлайнерами фестиваля стали гитарист-виртуоз Фредерик Белинский (Франция), который выступает и в роли арт-директора этого фестиваля, а также истинный «мануш» — гитарист с мировым именем Бирели Лагрен (Франция) и бельгийский скрипач Ив Тешер.
Надо сказать, что особенность стиля «джаз-мануш», расцвет которого пришёлся во Франции на 30-40-е годы прошлого века и который (судя по интересу слушателей) переживает сейчас второе рождение — акустическое звучание. Идеальный состав — две-три акустические гитары (солирующая и одна-две поддерживающих ритм), контрабас и скрипка (или духовой инструмент). За два дня фестивальных выступлений слушатели вдоволь насладились мягкостью и задушевной лёгкостью этого акустического звучания. А свинговый нерв стилистики джаз-мануш добавил пряного драйва во все выступления артистов — и «наших» (были и наши), и гостей.
10 декабря в московском клубе Music Town прошла встреча с хэдлайнерами фестиваля и концерт с участием ведущих российских коллективов, играющих Gypsy Jazz: Djangoband, Belleville, Full Moon Jazz Band.

Немного о гостях. Прямая речь

Фредерик Белинский
Фредерик Белинский

Фредерик Белинский — французский гитарист, всем сердцем преданный музыке. С гитарой дружен с восьми лет. Обожает джаз-мануш, любит советскую музыку — настолько, что записал её на своём новом альбоме «России! С любовью». Так исторически сложилось: мы всегда были склонны скорее внимать зарубежным гостям, чем слушать голос отечественных артистов. Бесспорная заслуга Фредерика в том, что он с успехом пробудил и активно поддерживает интерес к акустической гитаре и к направлению gypsy jazz в наших соотечественниках. Впервые я услышала Белинского на юбилейном концерте Алексея Кузнецова. Тогда он произвёл незабываемое впечатление своим виртуозным выступлением и высокой техникой игры.

Фредерик, вам удалось обратить особое внимание российских джазовых (и не только джазовых) слушателей на «цыганский джаз». Вероятно, этому поспособствовали ваши сольные выступления и, конечно, фестиваль цыганского джаза.

Первый фестиваль Gypsy Jazz был посвящён 100-летию со дня рождения Джанго Райнхардта. Тогда в Россию приехали известные джазовые музыканты — скрипач Дидье Локвуд и трио Штокело Розенберга; сегодня это не менее удивительные и известные музыканты в мире джаза — Бирели Лагрен, Ив Тешер.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Фредерика Белинского, прямая речь Бирели Лагрена, рассказ о концерте! Читать далее «Цыганский джаз пришёл в Россию: взгляд из зала и прямая речь музыкантов»

В Екатеринбурге отпраздновали десятилетие биг-бэнда Виталия Владимирова

Анна Боброва,
Екатеринбург
Фото: Антон Богомолов
LK

Концерт екатеринбургского биг-бэнда Виталия Владимирова, приуроченный к десятилетию оркестра, состоялся 21 декабря в одном из акустически лучших камерных залов России — концертном зале им. Маклецкого (в Ектеринбургском музыкальном училище им. Чайковского).

Биг-бэнд Виталия Владимирова
Биг-бэнд Виталия Владимирова

Свою мечту — создать биг-бэнд — тромбонист Виталий Владимиров осуществил в 2001 году, когда возглавил отделение «Музыкальное искусство эстрады» в училище им.Чайковского. «С тех пор, — признается лидер оркестра, — музыканты приходят сами: это и студенты музыкального училища, консерватории, и старшее поколение профессиональных исполнителей. Сегодня многие «бэндовцы» параллельно развиваются в ансамблевых или сольных проектах, используя при этом получаемый в оркестре опыт».
Виталий Владимиров — лауреат международных конкурсов и фестивалей, лауреат премий губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», заведующий кафедрой джазовой музыки и создатель биг-бэнда Свердловского областного музыкального училища им. П.И.Чайковского, главный дирижёр биг-бэнда Георгия Гараняна (2010-2011).

Виталий Владимиров
Виталий Владимиров

Примечательно, что оркестр регулярно участвует в несвойственных для джазового состава проектах: симфонических, этнических. По мнению художественного руководителя коллектива Виталия Владимирова, «это дает возможность полноценно развиваться и существовать в разных стилевых плоскостях». Оркестр готов к любым творческим испытаниям и идёт по пути новаторского соединения джаза, этники, европейских музыкальных традиций. Основу репертуара составляют авторская музыка и аранжировки Виталия Владимирова.
ДАЛЕЕ: рассказ о юбилейном концерте, ФОТО Читать далее «В Екатеринбурге отпраздновали десятилетие биг-бэнда Виталия Владимирова»

Владимир Фейертаг с размахом отпраздновал истинно джазовое 80-летие

Анна Филипьева, Кирилл Мошков
Фото: Владимир Коробицын
AFKM

27 декабря грандиозным концертом в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга отпраздновал юбилей старейшина цеха русскоязычной джазовой журналистики, выдающийся популяризатор джаза, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Борисович Фейертаг. Стукнуло ему ни много, ни мало — восемьдесят лет. Согласитесь, возраст весьма почтенный. Но поверить в это, глядя на подвижного, жизнерадостного человека, весь вечер ни на минутку не присевшего, не сходившего со сцены, энергично дирижировавшего оркестром и беспрестанно экспромтом отпускавшего изящные остроты, — практически невозможно. И, тем не менее, это правда.

Владимир Фейертаг
Владимир Фейертаг

«Я никогда пассивно не лежал на брюхе, мне всегда хотелось быть в гуще событий», — рассказывал Владимир Борисович нашему корреспонденту в интервью, опубликованном в 6/7 номере бумажного журнала «Джаз.Ру» за 2011 г. Так оно и было: события джазовой жизни всегда происходили вокруг него. Не так-то легко будет найти на картах бывшего СССР город, где когда-либо звучал бы джаз, но при этом не ступала нога Фейертага. Для многих джазовых музыкантов он стал тем человеком, который вывел их к широкой публике. Ничего удивительного, что многие из этих музыкантов 27 декабря вышли на сцену Капеллы, чтобы поздравить юбиляра.
Началось всё с того, что Владимир Борисович предстал перед публикой в том амплуа, в котором его мало кто (из нас, зелёной молодёжи) помнит: ведь полвека назад у Фейертага был в Ленинграде весьма приличный биг-бэнд, для которого он сам писал аранжировки! Больше того, написанием оркестровых аранжировок он долгое время зарабатывал на жизнь. И сейчас основательное знакомство с практикой ремесла оркестровщика не подвело Фейергата, по одному из двух образований — музыковеда-теоретика: для своего юбилея он частично написал, частично восстановил из своего же давнего материала целое отделение музыки, которое при его скупом, но выразительном и энергичном руководстве отлично исполнил Jazz Philharmonic Big Band, уже более двух лет работающий при Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки. Лидеры этого оркестра — саксофонисты Кирилл Бубякин и Сергей Богданов; они много и успешно солировали в первом (оркестровом) отделении концерта, но во многих номерах на сцену поднимались специальные гости, чтобы исполнить ту или иную аранжировку Фейертага с биг-бэндом под его управлением.

Владимир Фейертаг и Jazz Philharmonic Big Band
Владимир Фейертаг и Jazz Philharmonic Big Band

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, ВИДЕО!

Читать далее «Владимир Фейертаг с размахом отпраздновал истинно джазовое 80-летие»

Фестиваль «Джазовые голоса» №17: камерная форма повысила качество

Павел Корбут,
фото автора
PK

При полном отсутствии зимы 10 декабря в Домжуре прошел традиционный зимний фестиваль «Джазовые голоса». Уже 17-й по счету. В зале — аншлаг, много знакомых лиц. Открыл фестиваль, как всегда, его постоянный арт-директор, идеолог и организатор Александр Эйдельман.

Александр Эйдельман
Александр Эйдельман

В коротком вступлении прозвучало: со временем фестиваль из большого многодневного события сократился до камерной формы, но это оказалось оправданным и только повысило качество. Но на этот раз эта камерность была нарушена, поскольку концерт вживую транслировался в интернет через портал www.livemusic.ru. Прозвучала также важная мысль о том, что фестиваль всегда был нацелен на открытие новых, неизвестных широкой московской и российской публике имён. Это и зарубежные профессиональные музыканты, в основном из стран Европы, и российские исполнители, в том числе и дети. После этого вступления ведущий представил 12-летнюю Наташу Акатиеву.

Наташа Акатиева
Наташа Акатиева

Девочка всех удивила исполнением «Airmail Speсial». Сложная пьеса, которую редко можно услышать в чьём-то исполнении, кроме Эллы Фитцджералд, не испугала Наташу, и она её спела очень неплохо. Что можно сказать — смелость города берет. У Наташи может быть хорошее музыкальное будущее.
ДАЛЕЕ: выступления основных артистов фестиваля, много фото! Читать далее «Фестиваль «Джазовые голоса» №17: камерная форма повысила качество»

Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар: как мы провели «интенсивный месяц»

Алексей Круглов,
Jaak Sooäar
Фото: Павел Паладьев (Ярославль)
AK

От редакции: «Джаз.Ру» в высшей степени поощряет практику, когда ведущие российские музыканты рассказывают нашим читателям о своём опыте новых проектов, масштабных гастролей, авторских программ и записей. Одним из пионеров движения наших авторов-музыкантов был и остаётся московский саксофонист Алексей Круглов. Сегодня он рассказывает читателям «Джаз.Ру» об одном из важнейших своих проектов последнего времени — гастролях в разных составах с эстонским гитаристом Яаком Соояаром, который затем комментирует повествование Алексея.

— В октябре-ноябре у нас состоялось два тура (европейский и российский) с потрясающим эстонским гитаристом, самобытным музыкантом, автором многих проектов, вице-президентом Джазовой федерации Эстонии Яаком Соояаром (Jaak Sooäar), на которых мы презентовали наш совместный альбом «Karate», выпущенный британским лейблом Leo Records в 2011 году. Публика везде — и в Европе, и в России была потрясающая и нас везде очень хорошо принимали.

Jaak Sooäar, Алексей Круглов
Jaak Sooäar, Алексей Круглов

20 и 21 октября мы играли в Таллинне в Von Krahl Theatre и в Тарту в Genialistide Klubi вместе с трио Яака Соояара, в которое входят также Микхель Мялганд (контрабас) и Танел Рубен (ударные). Именно в этом составе у нас вышел диск «Karate». Программа состояла из наших авторских пьес и разных известных композиций: «Пусть всегда будет солнце» Льва Ошанина, вальс из «Метели» Георгия Свиридова, «Шахерезада» Римского-Корсакова, «Баллада любви» Владимира Высоцкого, «Хочу перемен» Виктора Цоя. Играя в Эстонии, лишний раз убеждаешься в том, что никаких барьеров между эстонцами и русскими нет, как бы нас ни пытались разделить политики. Человеческие отношения выше этого. Я везде в Эстонии встречаю хорошее отношение, не натянутое, а действительно доброе (кстати, такое же отношение со стороны россиян было и к Яаку в нашей стране). После концерта в Таллинне я долго общался с местными зрителями, и это было искренне дружеское общение. И ещё меня поразил тот факт, что даже молодые эстонцы узнавали и Высоцкого, и Цоя. В Тарту вообще молодёжная публика, но она просто потрясающе реагировала на песню Цоя «Хочу перемен», особенно когда я декламировал текст песни на свинговый модальный рифф.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа, много фото, ВИДЕО Читать далее «Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар: как мы провели «интенсивный месяц»»

Челябинск: мгновения красоты — «Джаз + Классика»

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Евгения Маркова
NR

«Джаз + Классика» — так назвал свою новую программу челябинский джазовый ансамбль «Уральский Диксиленд» народного артиста РФ Игоря Бурко. По большому счёту, это определение старейший джазовый состав Южного Урала мог бы давать каждому своему выступлению, так как нынешний репертуар его построен, главным образом, на раритетных пьесах золотого века джаза. И новейшие «пополнения» имеют ту же вековую «выдержку». Принципиально оставаясь в пределах архаичной стилистики, музыкальных прорывов коллектив давно не делает, предпочитая радовать своего преданного слушателя жанровыми изысками.

«Уральский Диксиленд» и камерный оркестр «Классика»
«Уральский Диксиленд» и камерный оркестр «Классика»

Для организации и проведения концерта «Джаз + Классика» привлекли сторонников противоположного музыкального «лагеря» — камерный оркестр «Классика» под управлением заслуженного артиста РФ Адика Абдурахманова. И если в этом знаковом для челябинской филармонии тандеме диксиленд Бурко символизирует традиционную ветвь уральского джаза, то оркестр Абдурахманова — один из самых заметных составов академического направления. В их репертуаре — практически весь массив классической симфонической музыки.

Игорь Бурко
Игорь Бурко

Союз «джаза» и «классики», как можно догадаться, обещал эксперименты в симфо-джазовом ключе. Затея вовсе не нова: эти два оркестра неоднократно встречались на одной сцене для того, чтобы с симфонической патетикой исполнить что-то джазовое. «Что-то», как правило, готовилось к открытию Челябинского международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир!». Единожды исполнялось, даруя мероприятию дух торжественности, и оставалось пылиться на дальних полках нотных шкафов. И вот всё это, годами взлелеянное, Игорь Бурко и Адик Абдурахманов решили соединить в самостоятельную концертную программу. Её представление в зале им.Прокофьева наметили на 6 декабря. Избалованный частыми джазовыми гостями филармонический слушатель это явление всё же заметил, и зал почти заполнил. Почти. На большее организаторы концертов сейчас не рассчитывают: у местной аудитории слишком большой спектр предложений, куда направиться вечером. В городе один за другим появляются клубы, где вживую звучит джаз и рок. Ежедневно крупные сценические площадки предлагают на выбор эстрадные, классические, джазовые и рок-концерты.

Адик Абдурахманов
Адик Абдурахманов

Однако интересна не столько статистика (хотя если бы публика концерт проигнорировала, было бы обидно), сколько аспект сущностный, а именно: какая из составляющих — джаз или классика — оказалась более привлекательной для слушателей? На мой субъективный взгляд, бОльшие магнетические свойства были у классики. Такой вывод я (будучи ведущей концерта) сделала, глядя на реакцию зала, более сдержанную, чем на джазовых выступлениях, глядя на лица, совершенно новые для постоянных посетителей джазового абонемента.
ДАЛЕЕ: как прошёл концерт, кто и что играл, ФОТО Читать далее «Челябинск: мгновения красоты — «Джаз + Классика»»