В Екатеринбурге отпраздновали десятилетие биг-бэнда Виталия Владимирова

Анна Боброва,
Екатеринбург
Фото: Антон Богомолов
LK

Концерт екатеринбургского биг-бэнда Виталия Владимирова, приуроченный к десятилетию оркестра, состоялся 21 декабря в одном из акустически лучших камерных залов России — концертном зале им. Маклецкого (в Ектеринбургском музыкальном училище им. Чайковского).

Биг-бэнд Виталия Владимирова
Биг-бэнд Виталия Владимирова

Свою мечту — создать биг-бэнд — тромбонист Виталий Владимиров осуществил в 2001 году, когда возглавил отделение «Музыкальное искусство эстрады» в училище им.Чайковского. «С тех пор, — признается лидер оркестра, — музыканты приходят сами: это и студенты музыкального училища, консерватории, и старшее поколение профессиональных исполнителей. Сегодня многие «бэндовцы» параллельно развиваются в ансамблевых или сольных проектах, используя при этом получаемый в оркестре опыт».
Виталий Владимиров — лауреат международных конкурсов и фестивалей, лауреат премий губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», заведующий кафедрой джазовой музыки и создатель биг-бэнда Свердловского областного музыкального училища им. П.И.Чайковского, главный дирижёр биг-бэнда Георгия Гараняна (2010-2011).

Виталий Владимиров
Виталий Владимиров

Примечательно, что оркестр регулярно участвует в несвойственных для джазового состава проектах: симфонических, этнических. По мнению художественного руководителя коллектива Виталия Владимирова, «это дает возможность полноценно развиваться и существовать в разных стилевых плоскостях». Оркестр готов к любым творческим испытаниям и идёт по пути новаторского соединения джаза, этники, европейских музыкальных традиций. Основу репертуара составляют авторская музыка и аранжировки Виталия Владимирова.
ДАЛЕЕ: рассказ о юбилейном концерте, ФОТО Читать далее «В Екатеринбурге отпраздновали десятилетие биг-бэнда Виталия Владимирова»

Владимир Фейертаг с размахом отпраздновал истинно джазовое 80-летие

Анна Филипьева, Кирилл Мошков
Фото: Владимир Коробицын
AFKM

27 декабря грандиозным концертом в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга отпраздновал юбилей старейшина цеха русскоязычной джазовой журналистики, выдающийся популяризатор джаза, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Борисович Фейертаг. Стукнуло ему ни много, ни мало — восемьдесят лет. Согласитесь, возраст весьма почтенный. Но поверить в это, глядя на подвижного, жизнерадостного человека, весь вечер ни на минутку не присевшего, не сходившего со сцены, энергично дирижировавшего оркестром и беспрестанно экспромтом отпускавшего изящные остроты, — практически невозможно. И, тем не менее, это правда.

Владимир Фейертаг
Владимир Фейертаг

«Я никогда пассивно не лежал на брюхе, мне всегда хотелось быть в гуще событий», — рассказывал Владимир Борисович нашему корреспонденту в интервью, опубликованном в 6/7 номере бумажного журнала «Джаз.Ру» за 2011 г. Так оно и было: события джазовой жизни всегда происходили вокруг него. Не так-то легко будет найти на картах бывшего СССР город, где когда-либо звучал бы джаз, но при этом не ступала нога Фейертага. Для многих джазовых музыкантов он стал тем человеком, который вывел их к широкой публике. Ничего удивительного, что многие из этих музыкантов 27 декабря вышли на сцену Капеллы, чтобы поздравить юбиляра.
Началось всё с того, что Владимир Борисович предстал перед публикой в том амплуа, в котором его мало кто (из нас, зелёной молодёжи) помнит: ведь полвека назад у Фейертага был в Ленинграде весьма приличный биг-бэнд, для которого он сам писал аранжировки! Больше того, написанием оркестровых аранжировок он долгое время зарабатывал на жизнь. И сейчас основательное знакомство с практикой ремесла оркестровщика не подвело Фейергата, по одному из двух образований — музыковеда-теоретика: для своего юбилея он частично написал, частично восстановил из своего же давнего материала целое отделение музыки, которое при его скупом, но выразительном и энергичном руководстве отлично исполнил Jazz Philharmonic Big Band, уже более двух лет работающий при Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки. Лидеры этого оркестра — саксофонисты Кирилл Бубякин и Сергей Богданов; они много и успешно солировали в первом (оркестровом) отделении концерта, но во многих номерах на сцену поднимались специальные гости, чтобы исполнить ту или иную аранжировку Фейертага с биг-бэндом под его управлением.

Владимир Фейертаг и Jazz Philharmonic Big Band
Владимир Фейертаг и Jazz Philharmonic Big Band

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, ВИДЕО!

Читать далее «Владимир Фейертаг с размахом отпраздновал истинно джазовое 80-летие»

Фестиваль «Джазовые голоса» №17: камерная форма повысила качество

Павел Корбут,
фото автора
PK

При полном отсутствии зимы 10 декабря в Домжуре прошел традиционный зимний фестиваль «Джазовые голоса». Уже 17-й по счету. В зале — аншлаг, много знакомых лиц. Открыл фестиваль, как всегда, его постоянный арт-директор, идеолог и организатор Александр Эйдельман.

Александр Эйдельман
Александр Эйдельман

В коротком вступлении прозвучало: со временем фестиваль из большого многодневного события сократился до камерной формы, но это оказалось оправданным и только повысило качество. Но на этот раз эта камерность была нарушена, поскольку концерт вживую транслировался в интернет через портал www.livemusic.ru. Прозвучала также важная мысль о том, что фестиваль всегда был нацелен на открытие новых, неизвестных широкой московской и российской публике имён. Это и зарубежные профессиональные музыканты, в основном из стран Европы, и российские исполнители, в том числе и дети. После этого вступления ведущий представил 12-летнюю Наташу Акатиеву.

Наташа Акатиева
Наташа Акатиева

Девочка всех удивила исполнением «Airmail Speсial». Сложная пьеса, которую редко можно услышать в чьём-то исполнении, кроме Эллы Фитцджералд, не испугала Наташу, и она её спела очень неплохо. Что можно сказать — смелость города берет. У Наташи может быть хорошее музыкальное будущее.
ДАЛЕЕ: выступления основных артистов фестиваля, много фото! Читать далее «Фестиваль «Джазовые голоса» №17: камерная форма повысила качество»

Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар: как мы провели «интенсивный месяц»

Алексей Круглов,
Jaak Sooäar
Фото: Павел Паладьев (Ярославль)
AK

От редакции: «Джаз.Ру» в высшей степени поощряет практику, когда ведущие российские музыканты рассказывают нашим читателям о своём опыте новых проектов, масштабных гастролей, авторских программ и записей. Одним из пионеров движения наших авторов-музыкантов был и остаётся московский саксофонист Алексей Круглов. Сегодня он рассказывает читателям «Джаз.Ру» об одном из важнейших своих проектов последнего времени — гастролях в разных составах с эстонским гитаристом Яаком Соояаром, который затем комментирует повествование Алексея.

— В октябре-ноябре у нас состоялось два тура (европейский и российский) с потрясающим эстонским гитаристом, самобытным музыкантом, автором многих проектов, вице-президентом Джазовой федерации Эстонии Яаком Соояаром (Jaak Sooäar), на которых мы презентовали наш совместный альбом «Karate», выпущенный британским лейблом Leo Records в 2011 году. Публика везде — и в Европе, и в России была потрясающая и нас везде очень хорошо принимали.

Jaak Sooäar, Алексей Круглов
Jaak Sooäar, Алексей Круглов

20 и 21 октября мы играли в Таллинне в Von Krahl Theatre и в Тарту в Genialistide Klubi вместе с трио Яака Соояара, в которое входят также Микхель Мялганд (контрабас) и Танел Рубен (ударные). Именно в этом составе у нас вышел диск «Karate». Программа состояла из наших авторских пьес и разных известных композиций: «Пусть всегда будет солнце» Льва Ошанина, вальс из «Метели» Георгия Свиридова, «Шахерезада» Римского-Корсакова, «Баллада любви» Владимира Высоцкого, «Хочу перемен» Виктора Цоя. Играя в Эстонии, лишний раз убеждаешься в том, что никаких барьеров между эстонцами и русскими нет, как бы нас ни пытались разделить политики. Человеческие отношения выше этого. Я везде в Эстонии встречаю хорошее отношение, не натянутое, а действительно доброе (кстати, такое же отношение со стороны россиян было и к Яаку в нашей стране). После концерта в Таллинне я долго общался с местными зрителями, и это было искренне дружеское общение. И ещё меня поразил тот факт, что даже молодые эстонцы узнавали и Высоцкого, и Цоя. В Тарту вообще молодёжная публика, но она просто потрясающе реагировала на песню Цоя «Хочу перемен», особенно когда я декламировал текст песни на свинговый модальный рифф.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа, много фото, ВИДЕО Читать далее «Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар: как мы провели «интенсивный месяц»»

Челябинск: мгновения красоты — «Джаз + Классика»

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Евгения Маркова
NR

«Джаз + Классика» — так назвал свою новую программу челябинский джазовый ансамбль «Уральский Диксиленд» народного артиста РФ Игоря Бурко. По большому счёту, это определение старейший джазовый состав Южного Урала мог бы давать каждому своему выступлению, так как нынешний репертуар его построен, главным образом, на раритетных пьесах золотого века джаза. И новейшие «пополнения» имеют ту же вековую «выдержку». Принципиально оставаясь в пределах архаичной стилистики, музыкальных прорывов коллектив давно не делает, предпочитая радовать своего преданного слушателя жанровыми изысками.

«Уральский Диксиленд» и камерный оркестр «Классика»
«Уральский Диксиленд» и камерный оркестр «Классика»

Для организации и проведения концерта «Джаз + Классика» привлекли сторонников противоположного музыкального «лагеря» — камерный оркестр «Классика» под управлением заслуженного артиста РФ Адика Абдурахманова. И если в этом знаковом для челябинской филармонии тандеме диксиленд Бурко символизирует традиционную ветвь уральского джаза, то оркестр Абдурахманова — один из самых заметных составов академического направления. В их репертуаре — практически весь массив классической симфонической музыки.

Игорь Бурко
Игорь Бурко

Союз «джаза» и «классики», как можно догадаться, обещал эксперименты в симфо-джазовом ключе. Затея вовсе не нова: эти два оркестра неоднократно встречались на одной сцене для того, чтобы с симфонической патетикой исполнить что-то джазовое. «Что-то», как правило, готовилось к открытию Челябинского международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир!». Единожды исполнялось, даруя мероприятию дух торжественности, и оставалось пылиться на дальних полках нотных шкафов. И вот всё это, годами взлелеянное, Игорь Бурко и Адик Абдурахманов решили соединить в самостоятельную концертную программу. Её представление в зале им.Прокофьева наметили на 6 декабря. Избалованный частыми джазовыми гостями филармонический слушатель это явление всё же заметил, и зал почти заполнил. Почти. На большее организаторы концертов сейчас не рассчитывают: у местной аудитории слишком большой спектр предложений, куда направиться вечером. В городе один за другим появляются клубы, где вживую звучит джаз и рок. Ежедневно крупные сценические площадки предлагают на выбор эстрадные, классические, джазовые и рок-концерты.

Адик Абдурахманов
Адик Абдурахманов

Однако интересна не столько статистика (хотя если бы публика концерт проигнорировала, было бы обидно), сколько аспект сущностный, а именно: какая из составляющих — джаз или классика — оказалась более привлекательной для слушателей? На мой субъективный взгляд, бОльшие магнетические свойства были у классики. Такой вывод я (будучи ведущей концерта) сделала, глядя на реакцию зала, более сдержанную, чем на джазовых выступлениях, глядя на лица, совершенно новые для постоянных посетителей джазового абонемента.
ДАЛЕЕ: как прошёл концерт, кто и что играл, ФОТО Читать далее «Челябинск: мгновения красоты — «Джаз + Классика»»