Free Scriabin: Музей Скрябина в Москве представит двойной концерт свободной импровизации

anons28 октября Музей Скрябина в Москве представит двойной концерт, оба отделения которого построены на объединении разных творческих фигур в условиях свободного музицирования. Первая часть концерта — фортепианный дуэт, в который входят пианисты Роман Столяр и Фёдор Амиров. В рамках современной российской импровизационной сцены дуэт исполнителей на рояле — большая редкость. Оба этих пианиста-импровизатора не играли ранее вместе, но проявили творческий потенциал в различных проектах на протяжении многих лет. Их музыкальный диалог призван сопоставить индивидуальные особенности их исполнительского стиля и их подходы к спонтанному музицированию.
Роман Столяр — композитор и пианист-импровизатор из Новосибирска, выступавший с концертами в двадцати странах мира, включая США, Японию и страны Западной Европы. Сотрудничал с рядом известных импровизаторов, среди которых Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Оливер Лэйк, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Влад Макаров, Сергей Летов, Владимир Чекасин и другие. Активный пропагандист импровизационной музыки, вёл мастер-классы по современной импровизации в Мичиганском университете, Калифорнийском институте искусств, Новой школе классической музыки в Нью-Йорке, Школе музыки Шато-д’Э в Швейцарии, Консерватории Версаля, Консерватории Фрескобальди в Ферраре (Италия), работал над созданием первого оркестра импровизационной музыки в Шанхае (КНР) — см. отчёт в «Полном Джазе 2.0», автор первого российского учебника по свободной импровизации.
Фёдор Амиров занимается разной музыкой: от академического фортепиано до свободной импровизации, рок-концертов и мультимедийных перформансов. Это оригинальный художник и мыслитель, значительное место в репертуаре которого отводится произведениям композиторов ХХ века и современных авторов.

NACHISTO
NACHISTO

Во второй части концерта состоится выступление большого импровизационного состава, который будет сформирован путём объединения двух ансамблей: NACHISTO и Prognosis Project. В созданный таким образом секстет входят: Роман Столяр — рояль, Алексей Наджаров — электроника, Алексей Чичилин — гитара, Фёдор Амиров — рояль, Антон Пономарёв — саксофон и Юрий Посыпанов — перкуссия.
ДАЛЕЕ: продолжение подробностей об артистах, видео, аудио, контактные координаты  Читать далее «Free Scriabin: Музей Скрябина в Москве представит двойной концерт свободной импровизации»

Сибирский опыт. Как мы делали оркестр импровизаторов в Шанхае

Роман Столяр,
Новосибирск
RS

infraИстория эта началась ранним мартовским утром 2015 года, когда я у себя дома в Новосибирске получил электронное письмо от швейцарской компании Swatch. В письме говорилось, что моя заявка на пребывание в арт-резиденции в Шанхае одобрена, и меня с удовольствием готовы принять в самом густонаселённом городе мира в апреле 2016 года. Срок резиденции — три месяца, место пребывания — роскошный Swatch Art Peace Hotel, расположенный в самом что ни на есть туристском районе Бунд. Цель пребывания — создание в Шанхае импровизирующего оркестра, объединяющего музыкантов с самым различным бэкграундом. Метод работы — серия импровизационных практикумов, посредством которых должен быть выработан общий для всех участников оркестра музыкальный язык и наладиться контакт такого рода, что коллектив смог бы полноценно выступать, не прибегая к услугам композитора или дирижёра, создавая музыку в реальном времени.

Год казался достаточным временем на подготовку приезда, но я начал действовать тут же. Поначалу попытался установить связи с музыкальной общественностью Шанхая по официальным каналам: нашёл веб-сайты Шанхайской консерватории и джазовой школы — но ни на электронные, ни на бумажные письма не получил ответа. Помогла, как часто бывает, западная заграница, точнее — неожиданно найденное в сети эссе американского пианиста и музыковеда Тобина Чодоса (Tobin Chodos) о музыкальной сцене Китая. Не будучи знакомым с Тобином лично, рискнул написать ему письмо — и не ошибся: ответ с важными контактами пришёл спустя два часа после отправки моего запроса. Началась длительная и, как казалось, продуктивная переписка с шанхайскими музыкантами. Сразу стали очевидными две вещи: первая — проект мой интересен, шанс собрать людей есть. Второе — довольно быстро решилась проблема помещения для сборов: местная джазовая школа JZ School, посчитав заявленный проект хорошим дополнением к традиционной образовательной программе, предоставила для встреч оркестра прекрасный концертный зал в недавно открывшемся новом корпусе.

Шанхай. Вид на район небоскрёбов Пудон
Шанхай. Вид на район небоскрёбов Пудон

Год пролетел незаметно — и вот я в Шанхае. На календаре — 2 апреля, на улице — безумный ливень и неизменная толпа, обступившая набережную Вайтань, из окна сквозь туман проступают величественные небоскрёбы Пудона. Шанхай — удивительная смесь Запада и Востока: идёшь по пешеходной зоне Восточно-Нанкинской улицы по направлению к Народной площади — и кажется, что ты на Таймс-Сквер в Нью-Йорке, ибо небоскрёбы, иллюминация и разноязыкая речь точно такие же; стоит же только свернуть за угол и пройти метров двести — и ты уже в тихой китайской провинции со всеми её лавочками, запахами уличной еды и не очень чистым потрескавшимся асфальтом. Музыки здесь — на любой вкус: в Mao Live House — хард-рок и этника, в Cotton Club — ритм-энд-блюз и регги, в Le Petite Fontaine — вечеринки в стиле 1920-х годов с французским шансоном, в Shelter — хип-хоп и электроника… И, безусловно, джаз — причём высочайшего уровня; для него тут множество мест: Heyday, The Pearl, Wooden Box, до недавнего времени JZ Club — самый знаменитый клуб, сейчас находящийся в стадии переезда…

Вот только новой импровизационной музыки в Шанхае не оказалось. Точнее, почти не оказалось: несколько музыкантов в разное время пытались играть такую музыку, но как-то не прижилось — уж больно сильна в этом городе ориентация на коммерческий успех, и тут уж явно не до экспериментов, особенно когда дело касается экспериментов на публике. К тому же практически все местные музыканты безумно заняты в массе проектов — видимо, немудрено: в городе с населением в 24 000 000 человек (двадцать четыре миллиона!) оказалось не настолько много музыкантов, как того требуют многочисленные клубы, бары и и шоу на открытом воздухе. Причём существенная часть музыкантов — приезжие со всего мира; так, среди джазменов (большинство из которых играют не только джаз, но и чуть ли не любую музыку — в Шанхае нельзя иначе) замечены испанцы и немцы, чехи и австралийцы, израильтяне и русские… И, безусловно, американцы.

Alec Haavik
Alec Haavik

Алек Хаавик (Alec Haavik) — один из них, самый заметный из шанхайского джазового сообщества, и не только благодаря своему росту (никак не ниже 195 см) и экстравагантной манере одеваться в безумные яркие костюмы, которые ему шьют на заказ. Алек — один из настоящих двигателей джазовой сцены Шанхая: переехав сюда из Нью-Йорка одиннадцать лет назад, он развил здесь настолько бурную деятельность, что мало кто из местных музыкантов может похвастаться такой степенью занятости. Хаавик играет в доброй половине всех шанхайских джазовых коллективов, преподаёт игру на саксофоне, да к тому же руководит собственным биг-бэндом, исполняющим не только вечнозелёную джазовую классику, но и оригинальный репертуар. Алек первым из местных музыкантов откликнулся на моё письмо — и сразу же стал фактически со-организатором проекта, взяв на себя почти все функции по переговорам с администрацией JZ School и привлечению музыкантов. Интерес Хаавика, впрочем, был понятен: ещё в Штатах он тесно контактировал с Энтони Брэкстоном, изучал его методику структурной импровизации, а после переезда в Шанхай стал одним из немногих музыкантов, пытавшихся продвигать фри-джаз и фри-импров. Вместе с ним этим же занимался и итальянский пианист Габриэле Мейрано (Gabriele Meirano), чья музыка выпускалась на нью-йоркском авангардном лейбле 577; вместе с Алеком и барабанщиком Фэн Хао он в своё время создал импров-трио Blue Koi, которое, просуществовав три года, исчезло с шанхайской сцены из-за низкого спроса. Ещё один интереснейший музыкант — нойз-гитарист Май Май (Mai Mai), поклонник Кита Роу и Дерека Бейли — также не радует город частыми выступлениями: творческому музыканту нужна соответствующая среда, а с ней, как уже говорилось, в Шанхае почти никак. А вот македонскому аккордеонисту и композитору Йордану Костову (Yordan Kostov) удалось найти некий компромисс, неплохо работающий на шанхайской сцене: его музыка — смесь авторского материала, балканского фольклора и свободной коллективной импровизации. Три года назад Йордан, как и я, получил арт-резиденцию от Swatch, а после её окончания остался в Шанхае — и, кажется, весьма здесь востребован.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о создании первого в Китайской Народной Республике импровизирующего оркестра…  Читать далее «Сибирский опыт. Как мы делали оркестр импровизаторов в Шанхае»

Импров-трио Наджаров — Чичилин — Столяр: презентация альбома «NACHISTO» в Петербурге и Москве

anons25 февраля в Санкт-Петербурге (Музей Звука) и 27 февраля в Москве (музей Вадима Сидура) состоится презентация альбома трио трио Наджаров — Чичилин — Столяр, играющего импровизационную музыку:

Алексей Наджаров, Алексей Чичилин, Роман Столяр
Алексей Наджаров, Алексей Чичилин, Роман Столяр

Алексей Наджаров — композитор и электронный музыкант из Москвы. Алексей Чичилин — гитарист, также из Москвы. Роман Столяр — пианист и композитор из Сибири. Все трое — импровизаторы, записавшие альбом, выпущенный в январе этого года известным португальским лейблом Creative Sources. Первые слоги их фамилий составляют название альбома — «NACHISTO». Музыка, представленная на нём, пишут авторы — «чистая импровизация, хотя некоторые слушатели и будут это начисто отрицать. Трудно определить принадлежность этой музыки к какому-либо стилю в чистом виде; однако же можно усмотреть в этой музыке тенденцию охватить все существующие стили и жанры подчистую. Невозможно, однако, гарантировать, что музыка, которая прозвучит на презентации альбома, будет вчистую соответствовать тому, что на нём записано. Тем оно и интереснее».

Композитор и пианист Алексей Наджаров с 7 лет начал обучение музыке на кларнете и фортепиано, затем изучал также саксофон и электронную музыку. Учился как джазовый пианист у Евгения Гречищева. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции (проф. Юрий Воронцов, 2006, аспирантура в 2009). С 2009 по настоящее время работает научным сотрудником и преподавателем в Центре электроакустической музыки. Участвовал в мастер-классах композиторов Филиппа Юреля, Франуса Париса, Мартайна Паддинга, Беата Фуррера и др.

Алексей Чичилин — музыкант, совмещающий классическое гитарное исполнительство с радикальным авангардом и свободной импровизацией. Сотрудничает с множеством представителей московской авангардной сцены, среди которых Фёдор Амиров, Марал Якшиева, Антон Котиков, Ян Бедерман, Антон Колосов и Алексей Бобровский. Большинство проектов неакадемической направленности с участием Алексея имеют отношение к свободному спонтанному музицированию, основанному на сочетании опыта исполнения классического гитарного репертуара, использования экстремальных способов звукоизвлечения, элементов языка современной академической музыки и нового джаза.

Роман Столяр — композитор и пианист-импровизатор из Новосибирска, выступавший с концертами в двадцати странах мира, включая США, Японию и страны Западной Европы. Сотрудничал с рядом известных импровизаторов, среди которых — Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Оливер Лэйк, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Влад Макаров, Сергей Летов, Владимир Чекасин и другие. Активный пропагандист импровизационной музыки, вёл мастер-классы по современной импровизации в Мичиганском университете, Калифорнийском институте искусств, Новой школе классической музыки в Нью-Йорке, Школе музыки Шато-д’Э в Швейцарии, Версальской консерватории (Франция), Консерватории Фрескобальди в Ферраре (Италия). Автор первого российского учебника по свободной импровизации («Современная импровизация. Практический курс для фортепиано», Планета музыки, 2011).

  • 25 февраля, 20:00 — Санкт-Петербург, Музей Звука (бывшая Галерея экспериментального звука, Лиговский проспект, 53а, флигель «Д»)
  • 27 февраля, 19:00 — Москва, музей Вадима Сидура (Технический центр «Алмаз», Новогиреевская ул., 37a)

Московский лейбл Fancymusic выпустил альбом квартета Алексея Круглова — Романа Столяра: презентация

albums3 мая в Клубе Алексея Козлова пройдёт концерт-презентация альбома «Structure # 54», который выпустил на московском лейбле Fancymusic квартет Алексея Круглова — Романа Столяра (Москва — Новосибирск).

Это первый альбом Алексея Круглова на лейбле Fancymusic, который поддерживает нетрадиционное творчество музыкантов различных областей — от современной академической музыки до нового джаза. Но это далеко не первый альбом в дискографии Алексея: только в 2014 году он третий, причём предыдущий, Kühn & Kruglov Duo Art«Moscow», записанный для авторитетного европейского лейбла ACT Music, в настоящее время фигурирует в чарте Европейских джаз-медиа.

Альбом «Structure # 54» был записан более года назад в рамках сибирского тура Алексея Круглова с составом ещё одного необычного и самобытного представителя импровизационной музыки — новосибирского пианиста и композитора Романа Столяра — и легенды сибирского джаза, барабанщика Сергея Беличенко. На контрабасе на записи играет еще один новосибирский музыкант — Владимир Драница, постоянный участник проектов Столяра-Беличенко.

Алексей Круглов, Роман Столяр
Алексей Круглов, Роман Столяр

Из аннотации Алексея Круглова к диску:

«Structure #54» — один из этапов пути сибирско-московского квартета, содержащий в себе неповторимую импровизационную линию в общей композиционной структуре. Мы стремились создать метафору, воплощая в жизнь краски, картины, состояния, которых, возможно, больше и не будет. Поэтому цифра 54 здесь символична. После смены кода новосибирского региона с 54 на 154 из сибирской столицы могло уйти особое качество, состояние — или, точнее, поменяться, приобрести иное значение, о котором мы здесь упоминаем намёками и отсылками. В этом случае фантазия, мимолетность, зафиксированная в звуках и облечённая в чёткую структуру, претендует не просто на констатацию нашим ансамблем определенного момента времени, но и на отображение личного отношения музыкантов к локальному изменению, которое, впрочем, не затрагивает и не меняет самой сути ощущения сибирского мира с его необъятными просторами, оставляющими в душе каждого сибиряка образ безграничности.

3 мая в клубе Козлова квартет Круглова — Столяра на сей раз будет на три четверти состоять из московских музыкантов. Помимо москвича Круглова и сибиряка Столяра в ансамбль войдут два соратника Алексея, долгое время играющих в его «Круглом Бенде» — контрабасист Денис Шушков и барабанщик Пётр Талалай.

Как и на «Structure №54», квартет вновь обратится с импровизационной музыке, отображая музыкальную составляющую и образность, звучащую в альбоме.

Компакт-диск «Structure №54», выпущенный лейблом Fancymusic, будет бесплатно доступен для каждого, кто придёт на концерт!

ДАЛЕЕ: контактная информация, заказ билетов, ВИДЕО!   Читать далее «Московский лейбл Fancymusic выпустил альбом квартета Алексея Круглова — Романа Столяра: презентация»

Седьмая конференция Общества импровизационной музыки (ISIM): ветер обновления

Роман Столяр
фото автора
RS

reportС 29 июня по 1 июля в США проходила очередная, седьмая по счёту, конференция ISIM — Международного общества импровизационной музыки. На этот раз она была проведена в Нью-Йорке — городе, где наиболее логично устраивать подобные встречи, ведь ни для кого не секрет, что именно «Большое Яблоко» сегодня является средоточием импровизационной музыки самого разного рода. Местом проведения был выбран York College — учебное заведение, находящееся в двух шагах от станции метро Jamaica Center, где из лиц не афроамериканского происхождения на улицах попадались лишь полицейские и, собственно, участники конференции. Когда я спросил Йин Хи Ким, арт-директора нынешней конференции, с чем был связан выбор такого места, она ответила просто: «Потому что это бесплатно». Впрочем, географическое положение площадки для таких встреч и не столь принципиально — гораздо важнее то, что на ней происходило.

Jin Hi Kim
Jin Hi Kim

Конференция сменила формат, изменив традиции, казалось бы, устоявшейся за семь лет существования ISIM. Не было той безумной плотности событий, когда каждый час что-то да происходит, причём зачастую непросто решить, на какую лекцию, презентацию или дискуссию из предложенного лучше всего попасть. Но организаторы, кажется, пожертвовали разнообразием в угоду новой концепции встречи — концентрации на межкультурном взаимодействии в импровизационной музыке. Все практикумы (а на этот раз конференция носила почти исключительно практический характер) строились вокруг четырёх лидеров: двух американцев и двух корейцев. Состав «рядовых» участников («рядовых», естественно, в кавычках — трудно назвать рядовыми таких музыкантов, как, например, легендарный автор книги «Free Play» Стивен Нахманович (Stephen Nachmanovitch), бруклинская импров-вокалистка Нора Маккарти (Nora McCarthy) или профессор Мичиганского университета, флюгельгорнист Эд Сарат (Ed Sarath)) также получился более-менее интернациональным: хотя американцы по-прежнему составляли подавляющее большинство, их разбавили два представителя России (да, впервые россиян было двое — ваш покорный слуга и московский саксофонист и флейтист Антон Котиков) и один — Сербии (гитаристка Майя Радованлия (Maja Radovalija), преподающая в университете Миннесоты в Миннеаполисе).
ДАЛЕЕ: лидеры-американцы — Джейн Айра Блум и Эллиотт Шарп — и лидеры-корейцы, ансамбли, дискуссии, игра в «Рулетке» и новые открытия! Читать далее «Седьмая конференция Общества импровизационной музыки (ISIM): ветер обновления»

Пианист Роман Столяр: концерт и открытый мастер-класс по свободной импровизации в Москве

anonsВ рамках проекта «Платформа» в Центре современного искусства «Винзавод» 21 мая пройдёт сольный концерт и открытый мастер-класс музыканта-импровизатора Романа Столяра.

Что такое свободная импровизация? Есть ли в ней каноны, или же сущность её — в неконтролируемом полёте фантазии импровизатора, отрицающего всякие нормы и правила? Каковы критерии оценки импровизации, что в ней правильно, а что — нет? Композитор и пианист-импровизатор, активный пропагандист импровизационной музыки Роман Столяр предлагает найти каждому свои варианты ответов на эти вопросы, предоставляя возможность приобщиться к импровизационной музыке не только в качестве пассивного слушателя, но и в качестве активного участника коллективной импровизации. К участию в открытом мастер-классе после его концерта 21 мая приглашаются все заинтересованные музыканты.
Начало в 20:00. Музыкантам, желающим принять участие в мастер-классе, необходимо прийти со своими инструментами; владения навыками импровизации или принадлежности к какому-либо определенному музыкальному направлению не требуется.
Схема проезда, заказ билетов и другая контактная информация

Роман Столяр
Роман Столяр

Деятельность Романа Столяра по пропаганде искусства свободной импровизации простирается далеко за пределы России. Он участвовал в фестивалях и конференциях, посвящённых импровизационной музыке, в Европе, США, странах Балтики и СНГ, вёл семинары и мастер-классы по коллективной импровизации в учебных заведениях России, Швейцарии, Франции и Америки. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр — Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Марко Энеиди, Винни Голиа, Томас Бакнер, Ассиф Цахар, Сергей Летов, Алексей Лапин, Владимир Чекасин, Алексей Круглов, Владислав Макаров и многие другие. Его книга «Современная импровизация, практический курс для фортепиано» стала первым учебным пособием по свободной импровизации, написанным российским автором. Роман Столяр — член Союза композиторов России и Международного общества импровизационной музыки.
ДАЛЕЕ: хорошие и нехорошие ассоциации со словом «импровизация» — в предисловии к программе от её куратора… Читать далее «Пианист Роман Столяр: концерт и открытый мастер-класс по свободной импровизации в Москве»

«Неделя свободной музыки» в столице Сибири: теория и практика

логотипС 15 по 20 октября в Новосибирске проводится Международная образовательная конференция «Неделя свободной музыки» — серия мастер-классов, концертов, видеолекций и дискуссий, предметом которых является импровизационная музыка современности. Миссия Недели — привлечение внимания профессиональной аудитории: музыкантов-исполнителей, преподавателей и студентов высших и средних специальных музыкальных учебных заведений, а также заинтересованной публики — к современным методикам преподавания музыкальной импровизации и практическим результатам их внедрения. Подобное событие состоится в России впервые.
Мероприятия в рамках конференции пройдут в Новосибирской государственной консерватории и Новосибирской областной научной библиотеке. Концерты зарубежных гостей состоятся в музыкальном кафе «Агарта» и Культурном центре НГТУ. Конференция проводится при поддержке Министерства культуры Новосибирской области. Партнёр конференции — Сибирский институт джаза. Арт-директор конференции — Роман Столяр.
Основная часть Недели свободной музыки — мастер-классы по коллективной импровизации американских педагогов Сьюзен Аллен и Эда Сарата — будет проходить в Новосибирском музыкальном колледже. Мастер-классы проводятся для студентов 3-4 курсов НМК, студентов консерватории, профессиональных музыкантов. Опыт импровизирования не требуется. Все мастер-классы в рамках Недели свободной музыки бесплатные.
ДАЛЕЕ: расписание всех событий Недели! Читать далее ««Неделя свободной музыки» в столице Сибири: теория и практика»

Два импровизатора, сибирский и московский: впервые вместе

3 октября в московском клубе-театре «Мастерская» впервые играют дуэтом Алексей Круглов и Роман Столяр.
У московского саксофониста Алексея Круглова и новосибирского пианиста Романа Столяра много общего. Оба получили прекрасную джазовую подготовку, но каждый из них разрабатывает собственный стиль, аккумулируя в своей игре самые различные музыкальные влияния. Оба чрезвычайно активны и заметны не только на российской, но и на международной сцене. Оба записывались на престижных зарубежных лейблах, специализирующихся на издании импровизационной музыки. Оба давно хотели сыграть вместе — и вот, наконец, такая возможность представилась.

Алексей Круглов
Алексей Круглов

Алексей Круглов — саксофонист, композитор и режиссёр, участник многочисленных фестивалей, на которых он выступал и со своим составом «Круглый бэнд», и с джазменами самой разной творческой ориентации — от пуристов Валерия Пономарёва и Юрия Маркина, сторонников фьюжн Алекса Ростоцкого и Гэри Бартца до авангардистов Майка Эллиса и Владимира Чекасина. В своих проектах Круглов соединяет музыку и театр, импровизацию и композицию, авангард и традицию. Его обширная дискография включает несколько релизов на знаменитом британском лейбле Leo Records, основатель которого Лео Фейгин назвал молодого саксофониста одним из ярчайших представителей новой волны российской импровизационной музыки.

Роман Столяр
Роман Столяр

Роман Столяр — композитор и мультиинструменталист-импровизатор, педагог, участник многих зарубежных фестивалей и конференций, посвящённых джазовой и импровизационной музыке. Его активная деятельность по пропаганде свободной импровизации была по достоинству оценена тремя американскими музыкальными вузами, предоставившими ему возможность проводить в них мастер-классы по импровизационному музыкальному искусству, и многочисленными зарубежными культурными фондами. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр — Сергей Летов и Владимир Чекасин, Оливер Лэйк и Уильям Паркер, Винни Голиа, Доминик Дюваль и многие другие.

Клуб-театр «Мастерская»:  Театральный проезд, дом 3, строение 3 (метро: Театральная / Кузнецкий Мост)
Тел. (495)625-6836
Карта проезда

Валентин Парнах, первопроходец российского джаза. Московская премьера документального фильма

27 апреля в новом московском клубе Local Time (Новорязанская, д. 29/4, метро Бауманская) впервые в российской столице будет показан документальный фильм Михаила Басова «Валентин Парнах: не здесь и не теперь».
Фильм представит Роман Столяр — композитор, пианист-импровизатор, автор музыки к фильму. После показа фильма запланировано выступление Романа Столяра и общение со зрителями.

Валентин ПарнахО фигуре Валентина Яковлевича Парнаха (1891-1951) довольно много написано: его «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха» впервые выступил в Москве 1 октября 1922 г., что дало возможность исследователю истории советского джаза Алексею Баташёву в своей эпохальной монографии «Советский джаз» (1972) объявить именно эту дату днём рождения отечественного джаза.

Режиссёр из Таганрога Михаил Басов создал первую картину об этом замечательном и, к сожалению, до сих пор ещё малоизвестном творце. Жанр фильма можно определить как поэтическое эссе — приношение талантливому человеку, в судьбе которого музыка сыграла не последнюю роль: именно Парнах принёс в Россию джаз, и именно он придумал даже само написание слова «джаз» на русском языке — фонетическое, не повторяющее графику английского оригинала (как в испанском, где jazz произносится «хасс», или в немецком, где Jazz звучит как «йацц»).
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО — трейлер фильма, подробности о проекте! Читать далее «Валентин Парнах, первопроходец российского джаза. Московская премьера документального фильма»

Стандартом по свингу, или как в России реформируют джазовое образование

Редакции представляется, что в этом материале затронут жизненно важный вопрос, касающийся буквально каждого, кто связан с подготовкой джазовых музыкантов в России — не только преподавателей, но и молодых музыкантов, и их нынешних и будущих работодателей — тех, кто уже получил музыкальное образование в России или за её пределами. Мы приглашаем всех заинтересованных читателей к дискуссии, потому что речь идёт, в общем-то, о будущем джаза в России.


Роман Столяр,
Новосибирск
RS

Для начала — из личного опыта. Первый день работы в Новосибирском музыкальном колледже после зимних каникул. Предмет — теоретические основы джазовой импровизации, которые автор этого материала преподаёт на протяжении двадцати лет. В аудитории — первокурсники, уже проучившиеся на эстрадном отделении целый семестр. Пытаюсь выяснить их слушательский опыт. Ни один не может назвать хотя бы пять джазовых пианистов или пять джазовых саксофонистов. Задаю логичный вопрос:

— Поднимите руки, кто слушает джаз?

Ни одной руки.

— А какую же вы музыку слушаете?

— Разную (неуверенные ответы с разных сторон).

— Я слушаю блюз, — говорит один из студентов.

— Тогда назовите десять блюзовых гитаристов.

Молчание.

Следующий вопрос: как вы думаете, что такое импровизация?

— Импровизация — это выражение собственных переживаний и эмоций на заданную тему!

— А что, в музыке обязательны эмоции и переживания?

— А как же (убеждённо) — музыка для этого и предназначена.

Пытаюсь рассказать, что в наше время такое вѝдение назначения музыки было серьёзно пересмотрено, причём окончательную точку в этом вопросе поставил выдающийся композитор второй половины ХХ столетия…

— Джон ЛЕННОН! — радостно выпаливает один из студентов.

— Леннон? Выдающийся композитор?

— Да! Выдающийся!

— И чем же выдающийся?

— У него музыка така-а-а-ая мелодичная…

Другой студент неожиданно говорит:

— А я знаю выдающегося джазового гитариста — Джими Хендрикс!..

Ещё пару лет назад такую ситуацию трудно было представить. Безусловно, определённый процент нерадивых студентов на каждом курсе присутствует всегда, но с такой вопиющей тотальной безграмотностью первокурсников пришлось столкнуться впервые. И дело не в падении общего уровня поступающих на эстрадные отделения. Причина кроется в другом. Имя ей — Федеральный Государственный Образовательный Стандарт (ФГОС) третьего поколения.
ДАЛЕЕ: масштабы бедствия, а также известные русские вопросы: кто виноват, что делать и куды бечь Читать далее «Стандартом по свингу, или как в России реформируют джазовое образование»