В Санкт-Петербурге состоится фестиваль мужского джазового вокала «Джазмен»

3 июня в Санкт-Петербурге на новой площадке, названной, в соответствии с веяниями нового времени, словосочетанием «Креативное пространства «Ткачи»», состоится первый фестиваль мужского джазового вокала Jazzman.

Мужчины, поющие джаз — редкие птицы, и не только в нашей стране. Возможно, именно поэтому организаторы фестиваля определили своей задачей развивать и стимулировать именно мужской джазовый вокал. Артисты, которые появятся на сцене в дни фестиваля, не просто вокалисты: они виртуозно используют возможности своего голоса как музыкального инструмента. Они «играют голосом», импровизируют и увлекают слушателей разнообразием своего мастерства. «Наша цель, — сообщают организаторы, — не только познакомить публику с исполнителями, которые сейчас работают в этой нише: мы также хотим обратить внимание молодых вокалистов на интересное и перспективное творческое проявление».

POSTER

Так сложилось, что современные слушатели привыкли ассоциировать джаз в основном с женским вокалом. Этот факт определяет миссию фестиваля Jazzman — объединить на одной сцене редких представителей мужского джазового пения и продемонстрировать значимость этого явления для широкой аудитории.

В фестивале примут участие представители джазовой сцены Петербурга: поющий гитарист Илья Луштак; шоумен, выступающий под именем «Вова Чё Морале», и его Sweet Hot Jazz Band; Тимофей Бушуев; выступающий a cappella мужской вокальный квинтет Plus Five, поющий кларнетист Константин Хазанович, петербургский «русский кубинец» — поющий перкуссионист Борис Эча (Boris Hecha), а также вокалист Павел Линейкин.

Ведущий фестиваля — легендарный петербургский музыковед, историк джаза, музыкант и аранжировщик Владимир Борисович Фейертаг.

Программу выступлений завершит вокальный джем, который объединит всех участников фестиваля. Кроме того, в фестивале примут участие юные вокалисты — ученики J&M School, школа танцев Summertime Swing School проведёт для гостей танцевальный мастер-класс, а в финале фестиваля прозвучит диджейский сет, который отыграет DJ Row-Man.
ДАЛЕЕ: контактные координаты, БИЛЕТЫ  Читать далее «В Санкт-Петербурге состоится фестиваль мужского джазового вокала «Джазмен»»

В Санкт-Петербурге открывается семнадцатый сезон «Джазовых пароходов»: этим летом пять раз в неделю!

21 мая в Санкт-Петербурге открывается семнадцатый сезон регулярных рейсов «Джазовых пароходов» по реке Неве. В этом году исполняется 50 лет с тех пор, как президент джаз-клуба «Квадрат» Натан Лейтес (1937-2013) организовал первый в городе и стране «джазовый пароход», на котором летом 1967 собрались музыканты и члены клуба. Это продолжение нью-орлеанской традиции начала прошлого века, когда музыканты играли на прогулочных судах, ходивших по Миссисипи.

В постсоветскую эпоху «джазовые пароходы» из ежегодной встречи ленинградских джазменов превратились в крепкую летнюю традицию: когда Нева очищается ото льда, и до самой осени, джаз звучит на Неве весь сезон. В этом сезоне «Джазовый пароход» будет отплывать от Зимней канавки пять раз в неделю!

«Джазовый пароход» у пристани «Зимняя канавка»
«Джазовый пароход» у пристани «Зимняя канавка»

Навигацию открывает 21 мая «Ленинградский Диксиленд» п/у Олега Кувайцева, который расположится на верхней палубе. На нижней палубе будет джем-сешн. В качестве хаус-бэнда выступит квартет Алексея Петкевича и Дмитрия Семёнова. И также по традиции в честь открытия планируется небольшой фуршет. Как говорят польские джазмены, «без газу нема джазу!»

«Джазовые пароходы» организует Джаз-клуб «Квадрат». В сезоне 2017 г. рейсы по средам, четвергам, пятницам, субботам и воскресеньям. Отправление от пристани «Зимняя канавка», Дворцовая наб., 32, в течение мая — сентября. Билеты продаются в театральных кассах города, стоимость от 700 ₽ до 880 ₽.
Дополнительная информация по тел. +7(812)681-8099, +7(921)332-0615 и на сайте «Квадрата».
ДАЛЕЕ: расписание «Джазовых пароходов» на Неве в мае-июне 2017  Читать далее «В Санкт-Петербурге открывается семнадцатый сезон «Джазовых пароходов»: этим летом пять раз в неделю!»

«Петербург-Концерт» продолжает цикл «Вечеринок с Владимиром Фейертагом» посвящением Телониусу Монку

anons10 марта в Санкт-Петербурге состоится очередная встреча цикла «Джазовых вечеринок с Владимиром Фейертагом» в Доме Кочневой на набережной Фонтанки. Музыкант, которому посвящена эта встреча — гениальный джазовый пианист и композитор Телониус Монк (1917-1982).

Thelonious MonkМировая музыкальная общественность не сразу признала заслуги Монка в области развития джаза. Выходец из небогатой семьи, так и не получивший систематического музыкального образования, он создал собственный оригинальный стиль, благодаря которому при жизни его называли авангардистом и примитивистом. Его манера игры была не совсем характерна для джаза: музыка была «рваной», изобиловала большим количеством мелодических скачков. Тем не менее, его композиции, как «Round Midnight», «Ruby My Dear», «Straight, No Chaser», «52nd Street Theme» и десятки других вошли в золотой фонд джазового репертуара; их играли и играют тысячи джазовых музыкантов по всему миру.

Николай Сизов (фото © Андрей Шерстнёв)
Николай Сизов (фото © Андрей Шерстнёв)

В Доме Кочневой пьесы из наследия Монка будет играть трио: Антон Боярских (тромбон), Николай Сизов (фортепиано) и Николай Затолочный (контрабас), а Владимир Фейертаг, как всегда, сопроводит концерт интереснейшим рассказом.

Владимир Фейертаг
Владимир Фейертаг

Концерты цикла «Джазовая вечеринка с Владимиром Фейертагом» в зале особняка на Фонтанке проходят уже третий год. Огромное обаяние и безусловный авторитет автора проекта — ведущего российского джазового музыковеда и историка джаза Владимира Борисовича Фейертага — привлекают настоящих звёзд современного отечественного джаза. Дружеская атмосфера творческого общения, яркие и ироничные комментарии ведущего, полностью акустический формат исполнения (без звукоусиления) — всё это делает проект уникальным. Все присутствующие могут задавать вопросы исполнителям и выражать свои эмоции во время концерта и после его окончания: это приветствуется.

10 марта, Дом Кочневой (наб. реки Фонтанки, 41, метро «Гостиный двор», тел. +7(812)310-2987). Начало концерта в 19:00.
Билеты (700₽) в кассе Дома Кочневой или на сайте «Петроконцерта».

Рядом с джазом. Санкт-петербургская группа Billy’s Band даст два больших концерта в Москве

2 и 3 марта в Центральном Доме художника санкт-петербургская группа Billy’s Band даст два больших концерта с разными программами и специальными гостями. В первый день будет представлена программа «Игры в Тома Уэйтса» при участии ведущего актёра «Театра наций» Евгения Ткачука, во второй — «Весенний алкоджаз» с выдающимся петербургским джазовым барабанщиком Егором Крюковских.

Выпустив в прошлом году седьмой студийный альбом «Слегка», Billy’s Band снова подтвердили, что уверенно чувствуют себя на самых разных музыкальных территориях: если предыдущий диск был выполнен в рок-стилистике, то здесь петербургский ансамбль (поющий контрабасист Билли Новик, гитарист Андрей Резников и саксофонист Михаил Жидких, играющий также на фортепиано) сделал интересную попытку создания джазового материала на русском языке. В записи некоторых треков альбома участвовали петербургские джазовые инструменталисты — участники антрепризы «Звёзды санкт-петербургского джаза», с которой Билли Новик одно время гастролировал как джазовый вокалист: пианист Андрей Зимовец, барабанщик Егор Крюковских (спевший также забавный скэт в одной из пьес), контрабасист Николай Затолочный, — а также московский трубач Пётр Востоков.

Billy's Band
Billy’s Band

Для мартовских концертов группа подготовила специальные программы. Говорит лидер группы Билли Новик, для которого адаптация песен, сценического и поэтического образа американского поющего поэта и актёра Тома Уэйтса к российской ментальности стала начальным импульсом к созданию собственной группы на рубеже 1990 и 2000-х гг.:

Билли Новик (фото © TBN-Rodnoy)
Билли Новик (фото © TBN-Rodnoy)

— Это будут две принципиально разные программы.

Первая, 2 марта, «Игры в Тома Уэйтса», на мой взгляд, может стать интересной не только музыкальной, но и театральной Москве, всем тем, кто испытал разочарование в современном театре и готов к восприятию свежих и необычных форм сценического действа. Это работа — премьера нашего сотрудничества с драматическим актером Евгением Ткачуком, нашим другом и идейным партнёром.

3 марта — наша особая гордость, программа «Весенний Алкоджаз» выдержанная в стилистике прокуренного барного джаза с легким весенним прищуром. По сути — все актуальные хиты группы Billy’s Band в сегодняшнем понимании того, что мы называем сегодня термином «Романтик-алкоджаз из Петербурга». Старые и новые песни о жизни обычного человека в красивом и холодном городе. На этот раз мы выступим в компании одного из самых ярких джазменов Петербурга, человека хорошо знакомого джазовому сообществу Москвы — барабанщика Егора Крюковских.

С Егором мы знакомы уже много лет, плотно сотрудничаем как в концертной деятельности, так и в записи трёх последних альбомов. Мне кажется, что мы стали хорошо понимать юмор друг друга, и музыка отлично получается.

В некотором смысле этот концерт — генеральная репетиция записи нашего одноименного студийного лайва, который мы планируем провести в присутствии зрителей 5 марта в Петербурге.

2-3 марта, ЦДХ (Крымский вал, 10). Начало концертов в 20:00. Справки по тел. +7(499)238-1955, кассы ЦДХ +7(499)230-3442.
Билеты от 900 руб в кассе ЦДХ и на сайте ponominalu.ru.

Купить билеты:
2 марта «Игры в Тома Уэйтса»
3 марта «Весенний алкоджаз»

Купить билеты на PONOMINALU.RU




Человек-эпоха: Владимир Борисович Фейертаг. Восемьдесят пять лет

portraitВы можете поверить в эту цифру?

27 декабря 2016 года историку и летописцу российского джаза, ведущему большей части российских джазовых фестивалей, старейшине маленького цеха пишущих по-русски джазовых журналистов и музыковедов — Владимиру Фейертагу  — исполняется 85 лет.

В честь юбилея Владимира Борисовича «Джаз.Ру» с удовольствием делает достоянием широкой сетевой общественности монументальное интервью, которое он дал заместителю главного редактора нашего издания Анне Филипьевой пять лет назад, к своему 80-летию: до сих пор оно выходило только на бумаге («Джаз.Ру» №6/7-2011).


Анна Филипьева
фото: архив редакции
AF

Вроде бы нет причин сомневаться в том, что этот моложавый жизнерадостный человек, который, щедро делясь своими знаниями о джазе и своей бесконечной любовью к нему, привёл в «джазовый лагерь» тысячи, десятки тысяч людей по всей Руси великой — теперь, выражаясь научной латынью, октогенарий. То есть «живущий восьмое десятилетие». А всё равно не верится.

Владимир Фейертаг, август 2016, фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»
Владимир Фейертаг, август 2016, фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»

Определить одним словом роль Владимира Борисовича Фейертага в российском джазовом сообществе ещё труднее, чем поверить в цифру 85. Историк джаза? Да. Музыковед? Безусловно, причём первый в Ленинграде, кому советская власть официально доверила читать лекции о джазе, да ещё и заслуженный деятель искусств России. Популяризатор джаза? Само собой: преподаёт историю джаза студентам (музыкальное училище им. Мусоргского и Университет культуры и искусств, где с 2012 утверждён в должности профессора), ведёт джазовые радиопрограммы, читает публичные лекции, пишет книги. Между прочим, первая в послевоенном СССР книга о джазе была написана Фейертагом, в соавторстве с Валерием Мысовским, ещё в 1960 г., а самая новая, восьмая — или уже девятая? — по счёту, долгожданный учебник «История джазового исполнительства в России» — вышла в 2010-м. Но к какому занятию отнести фестиваль «Осенние ритмы», который Владимир Борисович проводил в Ленинграде с 1978 по 1993 годы, а также фестивали 90-х — «Джордж Гершвин и его время», «Мы помним Эллингтона»? А гастроли в Европе и США, которые он устраивал отечественным музыкантам на рубеже советской и постсоветской эпох? А… Короче говоря: как нам определить Фейертага?

Обратимся-ка за ответами к самому юбиляру.

Владимир Фейертаг

— Думаю, в том, что я пришёл к джазу, по большому счёту виновато военное время, когда кончился контроль надо мной как над академическим мальчиком, который хорошо играет на рояле гаммы и сонатины. Начались пластинки, всякая танцевальная музыка… Маме было не до меня, она была вынуждена работать в кинотеатре в каком-то эстрадном оркестрике. А я в связи с этим мог пятнадцать раз сходить на «Серенаду Солнечной долины», когда она пошла на экране. А ведь это действует! Мне в то время было 10-12 лет. Я слышал наши оркестры, мама водила меня на Эдди Рознера. Да, здорово. Но тут вдруг [на экране] настоящий биг-бэнд! Никаких скрипок, никаких нет улюлюканий и звучит как-то иначе… Поэтому я считаю, что «Серенада Солнечной долины» и Гленн Миллер — это первая ласточка для меня и моего поколения. И пригрел нас вовсе не американский образ жизни, не богатство, показанное в фильме. На это никто и внимания-то не обратил. А вот что люди играют, как они танцуют и как они при этом хорошо себя чувствуют — вот это очень понравилось.

Потом, вы ведь видите, проходит очень много детских конкурсов. Масса детей выступает на них, и сцена их заражает и портит. Представьте себе: девочка семи лет с бантом спела под Сару Воэн — и оглушительный успех! А потом ей становится пятнадцать лет, и наступает полное разочарование: ты никому не нужна. И психика надламывается. Примерно так было и у меня. Представьте, 1942-43 год. Я не был вундеркиндом, но вдруг понял, что если я прихожу в госпиталь, играю на рояле фокстрот, который подобрал на слух, или песенку Матвея Блантера, мне аплодируют, дают грамоту, хвалят, я получаю благодарности; а играй я прилично Бетховена — ничего подобного, только переводят из класса в класс. Понимаете? То есть я понял, что эта музыка нужна, я на ней славу зарабатываю, а академическая ни черта не даёт. Так эту ситуацию интерпретировала психология ребёнка, а моя мама против этого не возражала. Она сама была хорошим тапёром, играла на радио «Утреннюю гимнастику», импровизировала в той степени, в которой классик может импровизировать. Она была хорошей пианисткой с импровизационными задатками, хотя джаза не знала и не хотела знать, но она поощряла мою игру на слух.

ДАЛЕЕ: продолжение юбилейного интервью Владимира Борисовича Фейертага  Читать далее «Человек-эпоха: Владимир Борисович Фейертаг. Восемьдесят пять лет»

Шведский вибрафонист Роджер Сведберг выступит с петербургскими джазменами: «В начале был ритм…»

anons15 ноября в санкт-петербургском Театр Эстрады им. Аркадия Райкина состоится концерт «В начале был ритм…», в котором выступят европейские звёзды перкуссионых и мелодических ударных инструментов Вассилена Серафимова (Болгария/Франция) и Роджер Сведберг (Швеция).

В первом отделении свою сольную программу представит академическая маримбафонистка и мастер шумовых ударных инструментов Вассилена Серафимова. Родом из Болгарии, Вассилена в настоящее время преподаёт в Парижской консерватории по классу маримбы, а как солистка выступает с концертами по всему миру: в 2014 году она дебютировала на сцене Карнеги-холл в Нью-Йорке.

Roger Svedberg
Roger Svedberg

Во втором отделении выступит вибрафонист из Швеции Роджер Сведберг со своим джазовым проектом «Посвящение Милту Джексону». Вместе с ним с ним на сцену выйдут петербургские джазовые музыканты: контрабасист Григорий Воскобойник, саксофонист Андрей Половко, пианист Евгений Пономарёв и барабанщик Артём Теклюк.

Роджер Сведберг (Roger Svedberg) — артист Королевской оперы Стокгольма, композитор, джазовый вибрафонист, обучавшийся игре на вибрафоне в Колледже Бёркли (Бостон, США) у легендарного Гэри Бёртона.

15 ноября, Театр Эстрады им. Аркадия Райкина, 19:00 (Санкт-Петербург, Большая Конюшенная ул., 27, тел. +7(812)314-7061)

КУПИТЬ БИЛЕТ (300-1300 ₽)

Петербургский клуб The Hat в 3-й раз проведёт в Сестрорецке опен-эйр фестиваль «Большой джем»

anons10 сентября в Сестрорецке (курортный город на берегу Финского залива, в черте Санкт-Петербурга) пройдёт джазовый опен-эйр фестиваль «Большой джем». 3-й по счёту, фестиваль состоится в историческом центре Сестрорецка на территории культурного пространства «Петровский арсенал».

афиша фестиваля
афиша фестиваля

«Большой джем» организован петербургским джаз-клубом The Hat при поддержке комитета по культуре Санкт-Петербурга и администрации Курортного района Санкт-Петербурга. Идеолог проекта — музыкант Билли Новик, широкой публике известный как контрабасист и вокалист рок-группы Billy’s Band.

На один день территория «Петровского Арсенала» — бывшего Сестрорецкого оружейного завода, исторической промышленной постройки начала XX века — превратится в место встречи петербургских музыкантов из числа завсегдатаев клуба The Hat, программа которого построена исключительно на джем-сешнах (устоявшиеся коллективы с подготовленными, тем более — авторскими, программами в «Щляпе» не выступают). Организаторы фестиваля заранее именуют его «самый длинный опен-эйр джем в мире».

Джем в The Hat
Джем в The Hat

С 14:00 на площадке фестиваля будет идти нескончаемый джем, в котором будет участвовать цвет петербургской джазовой сцены — Егор Крюковских, Николай Затолочный, Николай Сизов, Филипп Мещеряков, Гарий Багдасарьян, Иван Васильев, Евгений Соколов, Игорь Тимофеев, Дмитрий Попов, Константин Хазанович, Юрий Богатырев, Кирилл Бубякин, Антон Сушев, Руслан Тустановский, Артем Теклюк, Кристина Ковалева, Юлия Михайловская, Александра Шакина… К ним присоединятся музыканты из Голландии: Дюрк Хейма (Durk Hijma, гитара), Тис Ларакер (Ties Laaraker, контрабас), Каспар Ван Вейк (Caspar van Wijk, тенор-саксофон) и Гидеон Тазелар (Gideon Tazelaar, тенор-саксофон).

Хэдлайнеры мероприятия — петербургское трио Billy’s Band — выступят с часовой программой.

Билли Новик
Билли Новик

— Сейчас джаз на фестивалях — большая редкость, — говорит Билли Новик — На какой джаз-фест ни приедешь, везде сплошной фанк, или фьюжн, или джаз-рок. Это совсем не плохо, но где же джаз? А мы с друзьями очень любим именно традиционный, красивый и лёгкий джаз. Поэтому мы решили провести фестиваль 100% такого мэйнстримового джаза, чтобы люди поняли, что, оказывается, джаз — это классная музыка!

Помимо основной джазовой программы, гостей ожидают фудкорт от популярных ресторанов Петербурга, музыкальные мастер-классы, художественные выставки, библиотека под открытым небом, игры в городки и петанк, увлекательная анимация для детей.

Вход на фестиваль свободный.

Адрес: Сестрорецк, ул. Воскова, 2. Начало: 10 сентября в 14:00. Окончание: 10 сентября в 22:00

В Петербурге вышел фотоальбом Александра Смирнова «Джаз в СССР»

Валерий Коннов VK

booksДержу в руках новый, ещё пахнущий типографской краской фотоальбом, который назван «Джаз в СССР»: подписано в печать в апреле 2016 года. Автор содержимого этого альбома — известный ленинградский (питерский, если хотите) фотограф, член джаз-клуба «Квадрат» с 1975 года Александр Смирнов. Не буду вдаваться в подробности его биографии: она была опубликована в «Полном Джазе 2.0» в октябре 2015  в связи с его 70-летним юбилеем.

обложка фотоальбома
обложка фотоальбома «Джаз в СССР»

В альбоме на 112 страницах формата несколько меньше стандарта А4 собрана сотня фотографий известных джазовых музыкантов и ансамблей СССР 70-80-х годов прошлого века. Это не постановочные кадры. Это — миг сценического действа, мастерски уловленный фотографом и запечатленный в кадре. Владимир Фейертаг в предисловии, по-моему, очень точно написал:

— Джаз для Смирнова — не только музыка, это — мир его близких друзей, за которыми он мог, абсолютно не интересуясь материальной выгодой, последовать в Витебск или Калининград, Москву или Новосибирск. Запечатлевать выразительные фигуры артистов и музыкантов, ловить на их лице моменты загадочного вдохновения — задача весьма нелёгкая. Ибо джаз — по сравнению с остальной музыкой — слишком непредсказуем, а его адепты ведут себя на сцене весьма раскованно. Самое интересное, что происходит во время джазового концерта — рождение импровизации, удовлетворение от удачно найденных музыкальных фраз и финальная радость от появления скульптурно завершенной художественной формы — все это давно интересует искусствоведов и психологов, поэтов и художников. Александр Смирнов как бы импровизирует вместе с любимыми героями своих фотографий, сопереживает, радуется вместе с ними истинным удачам и остроумно иронизирует по поводу некоторых нелепостей, коими всегда был богат наш гастрольно-концертный быт.

Александр Смирнов
Александр Смирнов

Все эти фотографии Александр выкладывал на своей странице в Фейсбуке, и его друзья не найдут для себя в альбоме ничего нового. Но, по моему мнению, смотреть фото в интернете и держать в руках и перелистывать книгу, — это как разница в ощущениях между скачиванием файлов с музыкой и обладанием виниловым диском или CD. Может, я слишком старомоден.

Надо сказать отдельное спасибо Наталье Пашковской, благодаря энергии и настойчивости которой всё и состоялось. Уверен, альбом займет достойное место в пока ещё не столь длинном ряду книг, посвященных советскому и российскому джазу.

«Джаз в СССР». Фотоальбом Александра Смирнова / Сост. Н. Пашковская. — Спб.: «Арт-Экспресс», 2016. — 112 с.; ил.
ISBN 978-5-4391-0209-9

Интервью «Джаз.Ру». Петербургский тромбонист Антон Боярских: «Мы должны каждый день учиться»

Полина Мартюченко
Фото: Андрей Шерстнёв
PM

interviewТромбонист Антон Боярских — заметная фигура на петербургской джазовой сцене. У него есть собственный состав, исполняющий авторскую музыку; он также входит в ансамбль контрабасиста Григория Воскобойника, собранный для популяризации музыки Чарлза Мингуса. Кроме того, Антон с удовольствием играет свинг в Philharmonic Jazz Orchestra под управлением Кирилла Бубякина. Я неоднократно слушала игру Боярских: это техничный и интересный музыкант, талантливый композитор и аранжировщик. Ритмическая энергетика, импровизационное изящество и обширные знания музыки делают его необычайно востребованным музыкантом, и найти время для беседы было не так просто. Но Антон оказался общительным, доброжелательным и терпеливым собеседником.

Антон Боярских
Антон Боярских

Антон, я знаю, что вы начинали академическим музыкантом в Азове (Ростовская обл.), а потом учились джазу в Ростовской консерватории и год назад получили степень магистра в Амстердаме. Почему вы не продолжили заниматься классической музыкой, а выбрали джаз?

— Музыкальную школу и училище я окончил как академический тромбонист, но в Ростовскую консерваторию пошёл на эстрадно-джазовый факультет, потому что хотел заниматься джазом у выдающегося исполнителя и педагога Виктора Георгиевича Бударина. Что касается учёбы в Амстердаме, то в первую очередь она мне дала бесценный опыт, начиная от того, как преподают и чему там обучают, и заканчивая возможностями, которые предоставляют консерватория и город. Во-первых, там самая сильная тромбоновая школа в Европе. Во-вторых, в Амстердамской консерватории находится очень большая нотная библиотека. В-третьих, отношение к образованию там ответственнее, чем у нас.

Вы же и сам педагог, преподаёте в музыкальном колледже им. М.П. Мусоргского.

— Да, это так. На мой взгляд, человек не должен переставать обучаться чему-то, в том числе это касается и преподавателей. Сегодня много информации, и всё стремительно развивается, и мы не можем угнаться даже за половиной того, что происходит — новые технологии, новые методики. Мы должны как преподаватели изучать всё, чтобы дать лучшее студентам. Я был как то на встрече с Далай-Ламой, и первое, что он сказал: «Мы должны каждый день учиться». Это не ново, но нам необходимо напоминать об этом.

Антон Боярских
Антон Боярских

Что вы могли бы сказать о своей музыке?

— Моя музыка опирается на мой собственный опыт. Мне кажется, что создать современный джаз без учета исторического багажа классики и джаза невозможно. Разве не так же подошел к этой проблеме Майлз Дэйвис, записав в 1969 году пластинку «Bitches Brew»? Он учитывал, что сменились поколения слушателей, что появилась рок-энергетика, новые подходы к гармонии, поэтому захотел соединить свой классический (и джазовый, и академический) опыт с дерзкими новациями молодых и на первый взгляд даже не вполне совместимых музыкантов. И появилось оригинальное звучание: пианист Чик Кориа начал играть на [электро]органе, Дэйв Холланд сменил контрабас на бас-гитару, Аирто Морейра играл на самодельных перкуссионных инструментах и т.д. В общем, целая плеяда сегодняшних гигантов, которые на тот момент не понимали, к чему это приведёт, — но, на мой взгляд, это был уже уход от формы. Джаз — это по сути песенная форма ААВА. А я считаю, формы не существуют, а есть просто точки, и только интуиция подсказывает, когда нужно перейти на новую точку. Когда каждое исполнение одной и той же композиции неповторимо, когда мы имеем возможность играть музыку, не придерживаясь никаких рамок, а находясь в свободном состоянии и опираясь на эмоциональную часть — вот это по мне, я стараюсь так делать.

Вы считаете, что нужно пройти «школу бибопа» для того, чтобы играть современный джаз?
ДАЛЕЕ: ответ Антона Боярских на этот и другие сложные вопросы…  
Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Петербургский тромбонист Антон Боярских: «Мы должны каждый день учиться»»

Саксофонистка Мария Артеменко представит музыку двух своих авторских альбомов в Санкт-Петербурге

anonsСаксофонистка и композитор Мария Артеменко, ранее выступавшая под именем Мария Арт, 2-6 июля представит в Санкт-Петербурге музыкальный материал двух своих авторских альбомов, вышедших в 2015 и 2016 гг. Мария приезжает в родной город со своим квартетом: Алексей Иванников — клавишные, Макар Новиков — контрабас, Саша Машин — барабаны.

Мария Артеменко
Мария Артеменко

Композиции для первого альбома под названием «32 of August» Мария начала писать еще восемь лет назад, когда жила и училась в Санкт-Петербурге. В записи приняли участие те музыканты, с которыми она едет выступать в северную столицу. В августе 2015 этот альбом был представлен нашим изданием в Europe Jazz Media Chart — общеевропейском рекомендательном списке, в котором редактора 12 европейских джазовых средств массовой информации 12 раз в год представляют 12 джазовых альбомов из числа тех, что произвели на них наибольшее впечатление за истёкший месяц.

Слушать музыку с альбома «32 августа» на SoundCloud

Вторая пластинка, «A Footstep On Melancholia», посвящена теме космоса, изменённым состояниям. К космическому звучанию помогли прийти добавленные к основной ритм-секции партии гитары (Александр Папий) и клавишных (Лев Трофимов). Презентация альбома прошла 26 марта в московском Планетарии, где звёздные проекции усилили ассоциации с космосом.

Слушать музыку с альбома «A Footstep On Melancholia» на SoundCloud

В Петербурге будет звучать музыка с обоих альбомов:

  • 2 июля — Дом 7 (Канал Грибоедова,7)
  • 3 июля — Casa Latina (Садовая ул. 28-30 к.1)
  • 5 июля — Vinylla Sky Bar (Лиговский пр. 81)
  • 6 июля — Union Bar (Литейный пр. 55)

ВИДЕО: ролик, посвящённый второму альбому Марии Артеменко «A Footstep On Melancholia»