Юбилей. Ветеран самарской и петербургской джазовой сцены Олег Гребенников отмечает 80-летие

Валерий Коннов VK

Шестидесятые года в СССР рискну сравнить с ренессансом в мировой культуре. В эти годы в джазовом движении проявили себя многие представители так называемой технической интеллигенции. Уже было много написано про Георгия Гараняна и Алексея Козлова, Владимира Кулля и Алексея Зубова, Вадима Сакуна и др. Я же хочу рассказать об Олеге Петровиче Гребенникове, которому 6 января 2018 года исполняется 80 лет.

Олег Гребенников
Олег Гребенников (2014)

Кандидат технических наук, выпускник Куйбышевского авиационного института (Куйбышев — ныне Самара. — Ред.), доцент кафедры теоретической механики ИХиБТ (Институт холода и биотехнологий) Ленинграда — Санкт Петербурга… Джазовый саксофонист, кларнетист, до сих пор играющий в трио в одном из джаз-кафе Санкт-Петербурга, писатель, издавший три замечательные книги о себе, о своём мировоззрении и отношении к жизни.

Так получилось, что именно Олег заразил меня благотворным вирусом джаза.

В далеком 1967 году я, студент первого курса Куйбышевского политехнического института, ярый битломан, игравший на ритм-гитаре ещё в школьном ансамбле, случайно попал на репетицию квартета молодых преподавателей и аспирантов, игравших бибоп. Композиция Телониуса Монка «Straight, No Chaser» в исполнении Олега Гребенникова и стала вирусом, который поразил меня на всю оставшуюся жизнь.

Олег оказался на острие «трендов» 60-х благодаря родителям. Вот что он пишет об этом в своей книге:

У моей мамы была мечта — сын, играющий на рояле. Осуществлению её мешал один досадный пробел: сын был, но не было рояля. Не только рояля, но хоть какого-нибудь плохенького пианино, которое можно было бы разместить в нашей двадцатиметровой комнате, где обитали пять человек. И потому, чтобы мечта не угасла совсем, мама решила отдать меня в музыкальную школу хоть на какой-то инструмент. Этим «каким-то инструментом» оказалась ни много, ни мало — виолончель, которую я не без некоторого успеха осваивал в течение трёх лет, а потом заявил, что профессиональным музыкантом становиться не собираюсь. А для общего развития этого достаточно. Логика была довольно убедительная, так что мама, скрепя сердце, согласилась. Уже много позже она говорила мне, что ходила в музыкальную школу советоваться, прежде чем согласиться с моими доводами, и что ей решительно не советовали «идти на поводу у сына». «У вашего мальчика не то чтобы какие-то особые способности, но у него душа музыканта. Он любит и тонко чувствует музыку».

В джаз Олег Гребенников вошел в Куйбышеве в конце 50-х годов, где играл на альт-саксофоне в лучшем тогда в городе биг-бэнде клуба им. Дзержинского. Школу этого оркестра также прошли ветераны куйбышевского джаза пианисты Игорь Вощинин и Владимир Виттих, саксофонист Лев Бекасов, трубач Борис Брюханов и др.

В 62-ом Олег оказался в числе организаторов Куйбышевского джаз-клуба, ставшего третьим по времени возникновения в Советском Союзе.

Вот как он описывает то время:

Четверо технарей-музыкантов, кандидатов технических наук, учёных увлеченно играли джаз. Живший последние годы в Москве и ставший доктором наук Евгений Курочкин играл на рояле. Контрабасист Феликс Медников успешно работал по своей технической специальности в Германии, а барабанщик Лев Евфанов тогда трудился в одном из ведущих НИИ. Некоторое время в квартете играл нынешний москвич, барабанщик Валерий Коннов, который в конце 70-х был президентом Куйбышевского джаз-клуба. Будучи преподавателями ВУЗов, мы на летние отпуска выезжали на «халтуры» в Сочи, где играли в ресторанах, совмещая приятное с полезным. Как-то к нам в Сочи подошел молодой человек и попросил разрешения поиграть вместе. Выяснилось, что это был ставший затем одним из лучших пианистов страны, а ныне преподающий в одной из консерваторий Германии Леонид Чижик…

Евгений Курочкин, Олег Гребенников, Валерий Дворников
Евгений Курочкин, Олег Гребенников, Валерий Дворников

Тогда он со своим ансамблем регулярно выступал на джазовых фестивалях, на концертах. Ансамбль выделялся необычным составом. В нем в качестве мелодического инструмента использовался баритон-саксофон, что было тогда редкостью. На нем играл Юрий Збаранский, а трубачом был один из лучших музыкантов города Борис Акимов. В 1963 г. ансамбль участвовал в легендарном диспуте «Джаз и ты», в котором главным оппонентом был композитор [Дмитрий] Кабалевский. Собственно, в 60-х годах джазовыми лидерами в городе были оркестр Льва Бекасова и ансамбль Олега Гребенникова.

Разными путями он добывал ноты подлинных американских аранжировок или что-то «снимал» с фирменных грампластинок. Сообразно инструментальному составу, предпочтение отдавалось записям выдающегося баритонового саксофониста Джерри Маллигана. Это не было слепым копированием заокеанских мастеров, поскольку наши музыканты тогда уже освоили приемы импровизации. Но любовь Олега к творчеству Маллигана осталась на всю жизнь.

Среди куйбышевских джазовых ветеранов немало тех, кто в разные годы уехал из города и продолжал успешно заниматься музыкой в Москве и в Ленинграде. Саксофонисты Юрий Юренков и Эдуард Серебряков, гитаристы Виталий Туляков и Александр Соколов стали москвичами. В Питере работает пианист и композитор Александр Бердюгин.

В 70-х перебравшийся в Ленинград Олег стал активно приобщаться к джазовой жизни Северной столицы.
ДАЛЕЕ: продолжение очерка об Олеге Гребенникове  Читать далее «Юбилей. Ветеран самарской и петербургской джазовой сцены Олег Гребенников отмечает 80-летие»

Старейший в России джаз-клуб «Квадрат» переезжает в Новый эстрадный театр в «Толстом сквере»

8 января старейшее джазовое объединение в России, санкт-петербургский джаз-клуб «Квадрат», начинает регулярные концерты в Новом эстрадном театре, который расположен на 4 этаже многофункционального комплекса «Толстой сквер» на ул. Льва Толстого на Петроградской стороне. После 11 лет сотрудничества с Санкт-Петербургской филармонией джазовой музыки, где «Квадрат» собирался по вторникам с 2006 г, новое место — уже седьмая площадка «Квадрата» с момента его создания в 1964 г. Впрочем, арифметика непроста: на одной из площадок, в ДК им. Кирова, клуб жил дважды — в 1967-1986 и в 1999-2003 гг., а если прибавить «джазовые пароходы», которые проводятся в течение сезона навигации на Неве до пяти раз в неделю, то это уже восьмая сцена «Квадрата». Обратим внимание читателей, что джемы в Эллингтоновском зале Джазовой филармонии не прекращаются — как и в течение 2017 г., музыканты джаз-клуба «Квадрат» будут собираться на джем в Jazz Philharmonic Hall в последний вторник каждого месяца в 20:00. В этом году первый джем состоится 30 января.

А в «Новом эстрадном театре» программа будет начинаться в 19:00 и заканчиваться в 21:30 (два отделения с перерывом). Помещение театра представляет собой зал с небольшой сценой, баром и 12 столиками, каждый из которых рассчитан на шесть человек.

Помещение Нового эстрадного театра
Помещение Нового эстрадного театра

До сих пор после завершения сезона «Джазовых пароходов» из-за отсутствия собственной площадки клубу приходилось приостанавливать концертную деятельность до нового сезона, ограничиваясь джемами — сначала еженедельными, а в последнее время ежемесячными. Открытие новой сцены — возможность найти своё место в городе и продолжить концертную деятельность в зимний период. «Квадрат» обещает приглашать «лучших музыкантов города и джазменов, приезжающих из других стран и городов». Концерты, как сообщает глава «Квадрата» Алексей Кожевников, сменивший на этом посту легендарного Натана Лейтеса (1937-2013), «будут ориентированы на мэйнстрим (основное направление джаза), но мы будем также привлекать диксиленды и блюзовые коллективы».

Иван Васильев
Иван Васильев

8 января основным коллективом станет Acoustic Band трубача Ивана Васильева, к которому присоединятся музыканты клуба. Вести концерт будет музыковед и историк джаза Владимир Фейертаг.

Билеты: 800 ₽, дети до 7 лет — бесплатно. Работает бар.
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН
Новый эстрадный театр: Санкт-Петербург, ул. Льва Толстого, 9, 4 этаж МФК «Толстой сквер» (м. Петроградская).

Интервью «Джаз.Ру». Питерский саксофонист Кирилл Бубякин: «Чувствовать гармонию и определённый ритм»

Полина Мартюченко
Фото: архив «Джаз.Ру»
PM

Кирилл Бубякин — джазовый саксофонист, солист Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки, основатель и руководитель биг-бэнда Jazz Philharmonic Orchestra, работающего при этом единственном в стране джазовом концертном учреждении филармонического ранга. С Кириллом как с исполнителем я познакомилась давно, в джаз-клубе The Hat, и сразу обратила внимание на его насыщенный звук саксофона. Конечно, в дальнейшем, я неоднократно слушала Кирилла на концертах — он активный, творческий человек, выступает на многих площадках Петербурга, в разных музыкальных составах. И, помимо всего, часто появляется на фестивалях в России, Европе и США. На одном из фестивалей («Сентябрь в Тихвине») я познакомилась с Кириллом лично. Он оказался общительным, очень интересным человеком.

Кирилл Бубякин
Кирилл Бубякин

Кирилл, недавно я была на концерте Jazz Philharmonic Orchestra в Большом зале филармонии им Д.Д. Шостаковича и обратила внимание на то, что зал был заполнен целиком. Всегда ли так?

— В последние время я заметил, что зрителей становится всё больше и больше. Конечно, мы, со своей стороны, стараемся отвечать за качество музыки, которую преподносим, делаем индивидуальные программы для разных концертных площадок. Например, в Джазовой филармонии мы играем экспериментальную, сложную музыку для подготовленных людей. А в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии мы исполняем более доступный джаз. Я считаю, что нужно уметь чувствовать грань и понимать, что слушателю очень приятно услышать, к примеру, знакомую мелодию. Кстати, у нас сложились дружеские отношения с Большим залом филармонии, и 30 декабря у нас планируется там Рождественский концерт.

А как часто вы выступаете?

— Количество выступлений растёт. У нас сейчас от двух до шести концертов в месяц: для оркестра, я считаю, это неплохо. Нам, конечно, хочется выступать больше и завоёвывать новые площадки. У нас есть планы по поводу Концертного зала Мариинского театра, и уже намечается новая программа — классика в джазовой обработке.

Jazz Philharmonic Orchestra (выступление в Москве)
Jazz Philharmonic Orchestra (выступление в Москве)

Как возникла идея создать оркестр?

— Всё началось в 2009 году, тогда у нас был джазовый октет (пять духовых и ритм-секция). Саксофонист Сергей Богданов делал аранжировки, и у нас образовался интересный проект — в Санкт-Петербурге таких коллективов ещё не было. А потом на основе этого октета появилась идея создать биг-бэнд, добавив еще восемь духовых. И я предложил руководителю Филармонии джазовой музыки Давиду Семеновичу Голощёкину собрать оркестр. Он разрешил нам репетировать в Филармонии и выступать там раз в месяц. А 18 января 2009 года мы впервые выступили, и на том концерте с нами играли в качестве солистов Давид Голощёкин и Игорь Бутман.
ВИДЕО: Jazz Philharmonic Orchestra Кирилла Бубякина, Санкт-Петербург, 2014

А чем сейчас занимается Сергей Богданов?

— Сергей стал заведующим эстрадным отделения училища им. М.П. Мусоргского и занимается молодёжным биг-бэндом. Кстати, его оркестр очень успешен. Они ездят по разным конкурсам и занимают призовые места.

Кто сейчас занимается аранжировками? Возможно, ты сам пишешь музыку?

— Сейчас в основном мы играем фирменные аранжировки, но иногда оркестровки делает тромбонист Александр Козлов. Вообще у нас в планах сделать программу с авторскими аранжировками. А что касается меня — да, я пишу, несколько композиций исполняю со своим квартетом. И думаю, что некоторые из них могли бы прозвучать и в оркестре.

Как ты выбираешь музыку для исполнения? На что полагаешься?

— Я полагаюсь на собственный вкус. Мне нравится современный джаз, который опирается на традиционные корни — современный мэйнстрим. Конечно же, классика джаза, она будет всегда — Каунт Бэйси, Гленн Миллер и др. Но есть также и современные оркестры, которые мне нравятся, например The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra и Dizzy Gillespie All-Star Big Band.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Кирилла Бубякина, ВИДЕО

Квартет Кирилла Бубякина в октябре 2017: барабанщик Андрей Иванов, басист Вадим Михайлов и пианист Михаил Марышев
Квартет Кирилла Бубякина в октябре 2017: барабанщик Андрей Иванов, басист Вадим Михайлов и пианист Михаил Марышев

Расскажи поподробнее про свой квартет.

— Я собрал квартет давно. Ему уже 15 лет, и в нём переиграли разные музыканты, поскольку концепция ансамбля постепенно менялась, — кстати, так же как и у оркестра. Например, у нас есть программа, которую мы записали на студии за один день с саксофонистом Крисом Байерсом (он сделал целую программу, аранжировав произведения Телониуса Монка, и некоторые из них мы записали). А записывались мы интересным образом: весь оркестр на два микрофона. У нас была идея записать так, как это делал Дюк Эллингтон в 30-е годы, и нам удалось. Звучание получилось интересным — слышно каждый инструмент, каждого солиста. И я хочу выпустить диск с этой записью.

А какие диски у тебя уже выпущены?

— Есть диск, записанный нашим оркестром, он вышел еще пять лет назад. На нем записаны произведения петербургских джазовых композиторов — Геннадия Гольштейна, Александра Беренсона, Руслана Хаина. А моего сольного альбома пока еще нет, но я близок к тому, чтобы сделать что-то стоящее.

На одном из джемов в джазовой филармонии я услышала, как ты играешь очень забористое соло: раньше и потом я такого в твоём исполнении не слышала, и мне стало интересно твоё отношение к фри-джазу.

— Для меня важно чувствовать гармонию и определённый ритм. Беспорядочные «поливы» на инструменте я никогда особо не понимал. Это просто не моё, но имеет место быть, ведь у этого направления есть своя публика. И, конечно, есть играющие в этом стиле исполнители, которых я уважаю и слушаю. Поэтому таким фрагментам не надо удивляться.

Кирилл Бубякин
Кирилл Бубякин

Мне хотелось бы узнать, как ты стал музыкантом. Расскажи, когда ты впервые услышал джаз и кто тебя направил в музыкальный мир.

— Мой папа играл на разных музыкальных инструментах на любительском уровне, а вообще всё пошло от деда по отцовской линии. Он играл на скрипке, фортепиано и духовых. Дед передал любовь к музыке моему папе, а папа мне. Я родился в Ивановской области в городе Южа. А вырос в Сосновом Бору Ленинградской области, и это дало мне возможность оказаться ближе к [петербургскому джазовому педагогу] Геннадию Львовичу Гольштейну, который в дальнейшем стал моим преподавателем. Хотя музыкальную школу я закончил по классу фортепиано. Гольштейн, по сути, стал моим первым учителем по саксофону. Я, конечно, сначала занимался самостоятельно, но потом пришлось многое исправлять. И за год до поступления в училище я ездил к Геннадию Львовичу на занятия. Кстати, был плавный переход от фортепиано к саксофону через детский духовой оркестр. Там я играл на духовом баритоне, и родители хотели меня отправить в Московское музыкальное военное училище. Я даже готовился к нему, но потом передумал. А саксофон появился у меня лет в 15.

Мой папа любил джаз и часто слушал. Конечно, записей было немного, но мне всё нравилось. Мне было интересно то, что это музыка может исполняться без нот. Потому что в музыкальной школе я всё играл по нотам, и мне было ужасно скучно, а в джазе я чувствовал свободу и хотел познать её.

А когда ты впервые выступил на сцене?

— В Сосновый Бор раз в месяц приезжали джазовые музыканты и давали концерты. Там существует такая традиция и до сих пор, я стараюсь её поддерживать. Тогда организовывал эти концерты Александр Ростороцкий. И мой отец как-то сказал ему, что я хочу играть джаз. Ростороцкий начал знакомить меня с музыкантами. Иногда мне удавалось поучаствовать в джем-сешн — это было счастье. Я помню, к нам приезжал квартет саксофониста Дмитрия Попова с пианистом Николаем Сизовым, барабанщиком Петром Афанасьевым и контрабасистом Русланом Хаиным. Кстати, именно Дмитрий Попов свёл меня с Геннадием Львовичем Гольштейном: он дал мне номер его телефона и посоветовал позвонить. За это я ему очень благодарен.

На первые профессиональные выступления меня приглашал Николай Сизов. Мы тогда собирались по понедельникам в джаз-клубе «Квадрат». Там мы очень сдружились. Находясь на первом курсе училища, я впервые выступил в Джазовой филармонии в Эллингтоновском зале.

Сейчас многие музыканты уезжают жить в другие страны. А у тебя нет желания переехать?

— Периодически у меня возникают такие мысли. Но меня больше устраивает уезжать на какое-то время: выступать, набираться опыта, но заниматься творчеством здесь. Я сейчас чувствую на себе большую ответственность, потому что хочу, чтобы оркестр развивался и всегда был в Петербурге.

Кирилл, сейчас очень популярна книга Кенни Вернера «Непринужденное мастерство», и я знаю, что ты её читаешь. Ты бы посоветовал её другим музыкантам?

— Да! Кстати, я уже слышал положительные отзывы от других музыкантов. Раньше на экзамене или выступлении я не мог сыграть так, как играл в свободной обстановке. А эта книга может помочь. Её нужно прочитать как можно раньше, чтобы избавиться от зажимов.
ВИДЕО: Квартет Кирилла Бубякина. Дайджест выступлений в White Night Music Joint (Санкт-Петербург)




Петербургский фотохудожник Александр Смирнов (1945-2017). Фотоальбом «Джаз в СССР»

Утром 25 ноября в санкт-петербургской больнице после инсульта скончался джазовый фотохудожник Александр Смирнов. 8 октября ему исполнилось 72 года.

«Джаз.Ру» ранее неоднократно писал о выдающемся летописце ленинградской/санкт-петербургской и советской джазовой сцены. См., в частности,  публикации от 08.10.2015 «Юбилей. Александр Смирнов, джазовый фотограф из Ленинграда» и от 01.09.2016 «В Петербурге вышел фотоальбом Александра Смирнова «Джаз в СССР».

Александр Смирнов (08.10.1945 - 25.11.2017)
Александр Смирнов (08.10.1945 — 25.11.2017)

Поскольку альбом «Джаз в СССР», включающий более чем 120 избранных кадров с лицами и событиями советской джазовой сцены с середины 1970-х и вплоть до рубежа 1980/90-х гг., был издан крошечным бумажным тиражом в 100 экземпляров и всего за полтора года превратился в букинистическую редкость, «Джаз.Ру» в память об Александре Смирнове представляет сетевую версию альбома. Его можно просмотреть в режиме слайд-шоу, кликнув на первый кадр (новое окно откроется во весь экран).

Александр Смирнов. Джаз в СССР
Джаз в СССР: 001
Джаз в СССР: 001
Владимир Воронин
« 2 из 124 »

Российское джазовое издание выражает глубокое соболезнование родным и близким Александра Смирнова, всему петербургскому джазовому сообществу.

Петербургский саксофонист Алексей Попов: московский клубный тур с трио контрабасиста Сергея Васильева

22-26 ноября петербургский саксофонист Алексей Попов вместе с трио контрабасиста Сергея Васильева (Москва — С.-Пб.) даст пять концертов в московских джазовых клубах с программой «All Inclusive».

Алексей Попов
Алексей Попов

Алексей Попов (р. 08.09.1970) — один из ведущих петербургских джазовых саксофонистов своего поколения. У него бурная музыкальная биография: окончив прославленное училище им. Мусоргского у легендарного джазового педагога Геннадия Гольштейна, Попов дебютировал в биг-бэнде железнодорожных войск СССР в Москве (1991), вернувшись в родной город, успевший из Ленинграда стать Петербургом — играл джаз в ансамбле гитариста Ильдара Казаханова и гастролировал по Европе как клавишник радикальной авант-поп-группы «НОМ» («Неформальное объединение молодёжи»). В 1997 г. Алексей вместе с клавишником Алексеем Никоновым и трубачом Игорем Шиловым организовал секстет Doo Bop Sound, который стал одним из первых представителей стилистики «эйсид-джаз» на российской сцене. В 2000-2007 у группы вышло четыре альбома, «Ду-боп саунд» выступал на фестивалях в Норвегии, Швеции, Финляндии, Германии, Швейцарии (включая прославленный фестиваль Монтрё в 2008 г.) В 2000-е последовало создание ещё двух заметных и на питерской, и на общероссийской сцене проектов, лидером которых был Алексей Попов: это квартет Four & More, исполнявший традиционный хардбоп (вышло два альбома и видеоконцерт), и ряд совместных ансамблей с российско-германской вокалисткой Лерой Гехнер, с которыми Попов выступал на множестве фестивальных сцен в России и за её пределами и записал два альбома, в том числе мощный двойной диск «Флора и фауна» (2009). Попов неоднократно участвовал в симфо-джазовых проектах прославленного петербургского композитора и аранжировщика Анатолия Кальварского, а в 2010 г. выпустил альбом своих любимых джазовых тем «All Inclusive», название которого стало и названием программы московского клубного тура. В туре участвуют три петербуржца: Алексей Попов — саксофон, кларнет; Михаил Шилов — ударные; Николай Сизов — ф-но, клавишные. Москву в проекте представляет контрабасист Сергей Васильев.
ДАЛЕЕ: расписание концертов московского клубного тура Алексея Попова, ВИДЕО  Читать далее «Петербургский саксофонист Алексей Попов: московский клубный тур с трио контрабасиста Сергея Васильева»

Новая питерская площадка White Night Music Joint заявила о себе концертом «Звёзды петербургского джаза»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (фото, видео)
CM

6 октября в Санкт-Петербурге состоялся концерт «Звёзды петербургского джаза», который был призван заявить широкой публике об открытии новой джазовой площадки в северной столице России. Джазовый ресторан White Night Music Joint работает с весны 2017 г., но заявить о себе «граду и миру» его команда решила только в начале октября, когда устоялось расписание, принципы работы, круг постоянно выступающих музыкантов, определилась артистическая политика и направление, а заодно появилось и неформальное русифицированное название заведения — джаз-клуб «Белая ночь».

Контрабасист Вадим Михайлов, н.а. РФ Давид Голощёкин и арт-директор White Night Music Joint Гасан Багиров
Контрабасист Вадим Михайлов, н.а. РФ Давид Голощёкин и арт-директор White Night Music Joint Гасан Багиров

White Night Music Joint находится в левом крыле бывшего Лениздата — советского индустриального здания, встроенного в историческую застройку петербургского центра на набережной Фонтанки, прямо рядом с легендарным БДТ, Большим драматическим театром, одним из центров ленинградской и санкт-петербургской культурной жизни. В общем, это отличное место для джазовой площадки.

Месторасположение White Night Music Joint на набережной Фонтанки
Месторасположение White Night Music Joint на набережной Фонтанки

Вечер открыл арт-директор «Белой ночи» — гитарист Гасан Багиров (см. ранее в «Полном Джазе 2.0» от 19 июня 2017: Петербургский гитарист Гасан Багиров: юбилейное интервью для «Джаз.Ру»). В обращении к собравшейся аудитории, плотно заполнившей оба зала, Гасан пожелал всем хорошей музыки на новом месте.

Гасан Багиров
Гасан Багиров

И это было не единственное его обращение в тот вечер: у Гасана нашлось что рассказать и читателям/ слушателям/ зрителям «Джаз.Ру» — он дал главному редактору нашего издания Кириллу Мошкову небольшое видеоинтервью.
ВИДЕО: интервью арт-директора White Night Music Joint Гасана Багирова

Собственно концерт «Звёзды петербургского джаза» состоял из четырёх сетов, которые отыграли коллективы, так или иначе связанные с Санкт-петербургской филармонией джазовой музыки. Впрочем, это не удивительно: Гасан Багиров и сам — солист Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки. А лидер первого ансамбля, выступавшего в тот вечер, буквально вырос в Филармонии. Публика привыкла думать о нём как о кларнетисте; именно на кларнете Константин Хазанович блистал ещё совсем юным музыкантом в джаз-бэнде тромбониста Алексея Канунникова (1932-2014)  и в «Ленинградском диксиленде», именно по кларнету окончил школу-лицей при Санкт-Петербургской консерватории и Ростокскую консерваторию в Германии. Но теперь 30-летний музыкант — не кларнетист, а пианист, и в своём новом ансамбле играет только на фортепиано. И преимущественно — авторскую музыку.

Ансамбль Константина Хазановича
Ансамбль Константина Хазановича

Хазанович — артист, что называется, с позицией: изменения в его творческом лице происходят не спонтанно, они отражают его личную и художественную эволюцию, которую он не стесняется не только представлять в авторском музыкальном материале, но и вполне внятно вербализовать в общении с публикой. Он не просто намекает на свои взгляды — он их декларирует. Запомнилось его представление пьесы «Питерский ноктюрн», в музыкальном материале которой во весь рост встало классическое музыкальное наследие русской культуры во главе с самим П.И. Чайковским. Константин считает, что «Петербург из культурной превратился в алкогольную столицу», что потребление алкоголя, в частности, стало чрезмерно важной частью петербургской джазовой жизни (видимо, это нужно расценивать как критику в адрес одного чрезвычайно известного бара, сделавшегося в последние годы средоточием мэйнстримовых джемов северной столицы). Ему хочется противопоставить алкогольному угару высокую музыкальную культуру. Рассматривая его выступление в целом, нельзя не признать, что это стремление прочитывается вполне отчётливо. Авторские пьесы Хазановича — «Бибоп одной ноты», «Looking For You» и др. — отражают рост молодого автора, выдвижение его в ряды музыкантов-лидеров, а не только сильных инструменталистов-исполнителей. Да, в Петербурге, судя по всему, не так легко продвигать собственное творчество: доминирование джемовой сцены закономерно ведёт к доминированию и возведению в культ исполнения стандартного репертуара, причём, по ленинградской ещё традиции, в наиболее консервативном «изводе», когда буквальное воспроизведение канонов исполнительства, сложившихся в США 60-70 лет назад, оказывается важнее и собственного лица, и собственного слова в джазовом искусстве. Но, хотя из четырёх сетов «Звёзд петербургского джаза» только в одном — первом, у Константина Хазановича — была представлена исключительно авторская музыка, нельзя не отметить, что она всё же была представлена, и произошло это именно в White Night Music Joint, он же джаз-клуб «Белая ночь».
ВИДЕО: ансамбль пианиста Константина Хазановича играет его авторскую пьесу «Montenegro» на концерте «Звёзды петербургского джаза» в White Night Music Joint. Дмитрий Попов (саксофон), Михаил Фоминых (бас), Андрей Иванов (ударные).

Когда-то (да что там, совсем недавно — года три назад) Хазанович выступал и в том ансамбле, которому доверили в концерте «Звёзды петербургского джаза» второе отделение. Но с тех пор джаз-бэнд Фёдора Кувайцева значительно изменил состав — оставшись, впрочем, всё тем же по-молодёжному задорным диксилендом, как будто выпрыгнувшим прямиком из 1960-х, когда советские джазисты-любители массово открывали для себя несложную, яркую и задорную музыку раннего джаза — на самом деле переживавшего к тому времени уже третью, после оригинальных записей 1920-х и «ривайвла» («возрождения») 1940-х, волну популярности на мировой сцене. Оно, впрочем, и неудивительно. Лидер ансамбля, кларнетист Фёдор Кувайцев — джазмен во втором поколении: его отец, саксофонист Олег Кувайцев — заслуженный артист РФ, нынешний руководитель «Ленинградского диксиленда», в который пришёл играть в 1981 г., через 33 года после основания старейшего джаз-ансамбля ленинградской сцены. Фёдор и сам участвует в нынешнем составе «ЛД», а в собственном бэнде продолжает ту же традицию: классический репертуар, корнями уходящий в ранний, нью-орлеанский период истории джаза и исполняемый в весьма строгих стилистических рамках. «St. Louis Blues», «Royal Garden Blues» и т. п. звучат, тем не менее, не музейно, не «аутентично», а через призму восприятия если уж не двадцать первого столетия, то, во всяком случае, 1960-70-х — эпохи, когда по всей стране в осовремененном, приспособленном к восприятию нынешнего слушателя стиле задорно играли буквально сотни диксилендов с практически одинаковым традиционным репертуаром.

Фёдор Кувайцев
Фёдор Кувайцев

Интересно, что в составе джаз-бэнда Фёдора Кувайцева на сцене был пианист Дмитрий Братухин, который общероссийской аудитории известен скорее как музыкант авангардного джаза. Перемолвившись с Дмитрием парой слов после выступления, ваш корреспондент услышал от музыканта, что он воспринимает участие в ансамбле традиционного джаза как определённый артистический вызов. Ведь импровизация в узких стилистических рамках, свойственных раннему джазу, требует от пианиста весьма глубокого знания гармонии, исторических импровизационных техник (прежде всего диатонической импровизации) и понимания стиля. Успешно сочетать эти три требования, считает Дмитрий Братухин, зачастую оказывается едва ли не более сложно, чем играть свободную или ладовую импровизацию в современных стилях — и музыкант может найти тут для себя значительный творческий интерес.

Джаз-бэнд Фёдора Кувайцева
Джаз-бэнд Фёдора Кувайцева

Современный джазовый мэйнстрим в программе «Звёзд петербургского джаза» представил квартет, во главе которого стоит один из сильнейших петербургских саксофонистов нового поколения — 34-летний тенорист Кирилл Бубякин, который также возглавляет в Филармонии джазовой музыки её биг-бэнд, существующий уже почти восемь лет — Jazz Philharmonic Orchestra.

Квартет Кирилла Бубякина
Квартет Кирилла Бубякина

За клавишными инструментами в этот вечер был многообещающий молодой пианист Михаил Марышев. Родом из крымской Керчи, джаз этот юноша играет только четыре года (хотя окончил музыкальную десятилетку при Санкт-Петербургской консерватории — но по академической специализации). Впрочем, он уже успел стать лауреатом джазового конкурса «Осенний марафон» и дебютировать в Филармонии джазовой музыки под патронажем её главы, прославленного питерского джазмена Давида Голощёкина. В ансамбле Бубякина он показал себя компетентным и перспективным ансамблистом и небезынтересным импровизатором. Надёжная ритм-секция (басист Вадим Михайлов и барабанщик Андрей Иванов) создала подвижное, живое основание виртуозным соло лидера квартета на хрестоматийные джемовые темы джазового студенческого «фейкбука» (то есть тетрадки с темами джазовых стандартов, какую имеет практически каждый джазовый профессионал, которому часто приходится играть много стандартов в условиях отсутствия времени на репетиции).

Квартет Кирилла Бубякина
Квартет Кирилла Бубякина

Прозвучали «On Green Dolphin Street», «Moment’s Notice» — то есть заведомо узнаваемые темы, которые в то же время предоставляют солисту значительный простор в импровизации. Импровизационный язык Бубякина-солиста достаточно консервативен — что, как кажется со стороны, вообще норма в Питере, где к расширению импровизационного словаря и палитры выразительных средств многие относятся с недоверием; но в рамках этой «неоконсервативной» стилистики его язык развит блестяще.

Давид Семёнович Голощёкин обращается к аудитории
Давид Семёнович Голощёкин обращается к аудитории

А завершал вечер петербургский суперстар — человек, который для широкой публики олицетворяет само понятие о питерской джазовой сцене. Народный артист России Давид Голощёкин — не только солист-мультиинструменталист (флюгельгорн, скрипка, а в других случаях также и вибрафон, и фортепиано, и электроорган, и тенор-саксофон, и даже контрабас и ударные). Он также и идеолог, и лидер, и, что немаловажно — уже более четверти века возглавляет Санкт-Петербургскую филармонию джазовой музыки, эту цитадель здорового, как бык, петербургского джазового консерватизма. И не просто возглавляет, но и постоянно выступает на её сценах — то как руководитель собственного ансамбля, то как специальный гость тех или иных коллективов — минимум раз в неделю, а то и чаще.

Давид Голощёкин и Гасан Багиров
Давид Голощёкин и Гасан Багиров

В общем, мнение Давида Семёновича по поводу открытия новой джазовой точки в Санкт-Петербурге нам обязательно нужно было узнать — и, как обычно, мнение Голощёкина было выражено в афористически точной, лаконически сжатой (вернее, полусжатой!) и стратегически выстроенной форме, так что мы с удовольствием представляем его читателям «Джаз.Ру» в формате небольшого видеоинтервью.
ВИДЕО: Давид Голощёкин о White Night Music Joint

В своём выступлении Давид Семёнович сосредоточился на любимых стандартах, хотя в начале выступления сыграл собственную авторскую пьесу — «Взгляд пантеры» с вышедшего ранее в текущем году на виниле альбома «Сиреневый час» (не путать с выпущенным ещё в 1994 г. на компакт-диске практически одноимённым «Lilac Hour» — там совсем другие треки и состав).

Ансамбль Давида Голощёкина
Ансамбль Давида Голощёкина

В части стандартного репертуара («So Many Stars», «Fly Me To The Moon», «Caravan») к ансамблю Голощёкина (Гасан Багиров — гитара, Николай Сизов — клавишные, Вадим Михайлов — контрабас, Виктор Щербин — барабаны) присоединилась молодая вокалистка Юлия Касьян. Публика любит вокал, и выступления вокалисток традиционно украшают выступления многих проектов Голощёкина. Можно надеяться, что через какое-то время исполнительский уровень молодой певицы окончательно подтянется до тех эстетических задач, которые ставит перед ней именитый бэндлидер.

Юлия Касьян, Давид Голощёкин
Юлия Касьян, Давид Голощёкин

И, конечно, Давид Семёнович не мог не сыграть свою пьесу-талисман, которую играет, кажется, практически на любом своём выступлении уже почти полстолетия — «Stardust», написанную Хоуги Кармайклом ровно 90 лет назад, в 1927 г., и с тех пор записанную самыми разными артистами более 1500 раз. Страшно даже подумать, сколько раз в жизни её играл Голощёкин — но всё равно каждый раз он находит для неё новые эмоции и играет её так проникновенно и живо, как будто после бесконечно долгого перерыва возвращается к давно забытой мелодии из детства.
ВИДЕО: Давид Голощёкин «Stardust»

А днём 7 октября в «Белой ночи» состоялось открытие музыкального проекта «Детский джем-сейшн», который совместно с этой площадкой представляет Детская школа искусств Санкт-Петербургского государственного института культуры.

«Детский джем-сейшн»
«Детский джем-сейшн»

Юных музыкантов приветствовали известный певец и актёр Максим Леонидов и продюсер Национального оперного центра Ринат Дулмаганов. На открытии выступили ученики ДШИ СПбГИК, педагоги и студенты кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства института. Автор этого проекта, директор ДШИ СПбГИК пианистка Марина Рыбакова, пояснила нам, что «Детский джем-сейшн» даёт возможность детям — будущим вокалистам и инструменталистам — «почувствовать себя настоящими музыкантами и после прохождения отборочного тура выступать с профессиональными музыкантами».

«Детский джем-сейшн»
«Детский джем-сейшн»

Отборочные туры проекта будут идти по воскресеньям с октября 2017 по май 2018, и лучшие юные музыканты получат возможность выступить на международном детском фестивале, который состоится в Санкт-Петербурге будущим летом. Заявки на участие детей-музыкантов в «Детском джем-сейшне» принимаются в течение всего сезона (см. подробности в более раннем материале «Джаз.Ру»).

«Детский джем-сейшн»
«Детский джем-сейшн»

«Джаз.Ру» безусловно одобряет выход на оперативный простор ещё одной джазовой площадки на второй по объёму (после Москвы) джазовой сцене в России — сцене Санкт-Петербурга. Регулярная джазовая жизнь в Ленинграде началась ровно 90 лет назад, в 1927 г., и не прекращалась даже в страшные месяцы гитлеровской блокады — только сменила вектор: джазовые музыканты играли тогда для сражающихся войск. Ленинград во многом был впереди Москвы в области джаза и до войны, и после окончания печального «периода разгибания саксофонов» рубежа 1940-50-х гг.; и если в последние три десятилетия экономические условия заставили множество питерских джазменов покинуть город — кто в поисках более широкой аудитории и более приемлемых условий работы уехал в столицу, а кто и за границу — то оставшиеся сделали всё для того, чтобы джазовая сцена Петербурга продолжала развиваться и пополняться музыкантами новых поколений. Джаз исторически находится на перекрёстках культур и разных сфер бытования; это музыка клубная настолько же, насколько и концертная, джаз звучит и в филармонических залах, и на клубной сцене. Обе этих составляющих необходимы для гармоничного развития региональной джазовой сцены — и тот факт, что в Санкт-Петербурге теперь функционирует ещё одна крупная, хорошо устроенная клубная джазовая площадка и у музыкантов есть ещё одно место для выступлений перед заинтересованной и неравнодушной публикой, мы, как старейшее российское джазовое издание, приветствуем от всей души.

White Night Music Joint
White Night Music Joint




Петербургский музыкант Билли Новик со столичными джазменами представит в Москве «Джазовые стандарты»

26 октября в джаз-клубе «Эссе» состоится московская презентация проекта «Билли Новик & All Stars Quartet Сергея Баулина». Вокалист Билли Новик, более известный как лидер популярной группы Billy’s Band, а по совместительству — владелец самого, пожалуй, громкого джаз-клуба в Петербурге («Шляпа», то есть The Hat Bar), в последние годы активно выступает как пропагандист джазового мэйнстрима.

Новый проект создан в сотрудничестве с московским саксофонистом Сергеем Баулиным. В программе прозвучат мировые джазовые хиты и известные стандарты, которые были записаны Новиком для альбома «Джазовые стандарты».

Билли Новик
Билли Новик

Первая часть альбома вышла в 2016, релиз второй части «Джазовых стандартов» состоялся только что — в первых числах октября 2017. В записях разных частей проекта, сделанных, соответственно, в январе 2016 и в апреле 2017 в петербургской студии Red Wave Records, принимали участие лучшие петербургские музыканты нынешнего поколения представителей джазового мэйнстрима — пианист Андрей Зимовец, контрабасист Николай Затолочный, барабанщик Егор Крюковских, саксофонисты Кирилл Бубякин, Дмитрий Попов, трубач Иван Васильев и ряд других; во второй части альбома играет также живущий в Германии американский трубач Джон Маршалл, который с 1992 г. работает в прославленном радиооркестре WDR Big Band в Кёльне.
ВИДЕО: тизер второй части альбома «Джазовые стандарты» (57 секунд)

Говорит Билли Новик:

— Это мои любимые англоязычные песни, которыми я жил последние годы и теперь очень хотел бы поделиться с публикой. Я счастлив, что такие уважаемые люди, как Сергей Баулин, Яков Окунь, Александр Зингер, подтвердили своё участие в проекте.

В московской презентации проекта действительно участвуют ведущие резиденты клуба «Эссе» — тенорист Сергей Баулин, пианист Яков Окунь, барабанщик Александр Зингер и контрабасист Владимир Кольцов-Крутов.
POSTER

ВИДЕО: Билли Новик рассказывает главному редактору «Джаз.Ру» Кириллу Мошкову о новом альбоме

ДАЛЕЕ: контакты, билеты  Читать далее «Петербургский музыкант Билли Новик со столичными джазменами представит в Москве «Джазовые стандарты»»

Петербургские джазмены во главе с Билли Новиком выступят в музыкальном спектакле «Это Питер, детка!»

19 октября в санкт-петербургском ДК им. Ленсовета компания J&M Show представляет музыкальный спектакль, жанр которого определяет как «эксцентричная джазовая комедия». Спектакль «Это Питер, детка!» поставил режиссёр Дмитрий Сарвин. Музыкальное оформление спектакля выполнил музыкант Билли Новик.

Премьерные показы первого в Петербурге джазового спектакля с участием сборной петербургских джазменов под руководством Билли Новика состоялись летом в ночное время для ограниченной аудитории, но прошли с большим успехом. 19 октября нашумевшая постановка будет показана на сцене ДК им. Ленсовета для тех, кому не удалось попасть на премьеру.

сцена из спектакля
сцена из спектакля

Вот как организаторы описывают спектакль:

Сюжетная линия спектакля «Это Питер, детка!», балансируя на грани драмы и фарса, развивается неторопливо, хоть и немного нервно, ненавязчиво погружая нас в атмосферу интеллигентного, по-своему странного и удивительно красивого города.

Феликс — писатель, попавший в любовный капкан. Обычное, казалось бы, дело. Он хотел поступить правильно. Ход щекотливой, но вполне тривиальной ситуации, начинает круто менять непонятно откуда взявшаяся Ирида. Трудно сказать, в какой момент всё пошло не так. Феликс сошёл с ума, или его окружают сумасшедшие? Так или иначе, но сюжет начинает закручиваться с невероятной силой, да ещё и под аккомпанемент уличного джаз-бэнда, из-за чего сомнения Феликса в нормальности происходящего усиливаются, как туман над Невой утром. Или ночью? В этом городе трудно отличить одно от другого…

Вся гамма человеческих эмоций, поиски собственных границ дозволенного, чёрный юмор и личная драма проносятся перед зрителями под джазовую музыку в беспристрастных декорациях равнодушного к суете Петербурга. Универсальный ответ на любые претензии в адрес происходящего звучит просто: «Это Питер, детка!».

сцена из спектакля
сцена из спектакля

Петербургский музыкант Билли Новик — поющий контрабасист, получивший известность как руководитель популярной группы Billy’s Band, — рассказал о своем участии в постановке:

— Я расцениваю это как чисто джазовый проект, мне хочется услышать в нём настоящий уличный джаз. В этой связи мне захотелось собрать квартет наиболее ярких джазменов Петербурга.

В ролях «уличного джаз-бэнда» заняты: Билли Новик — контрабас, Михаил Жидких — саксофон, Егор Крюковских — барабаны, Иван Васильев — труба.
19 октября, начало 19:00, ДК Ленсовета: Каменноостровский пр., 42, м. Петроградская. Билеты (от 1200 до 5000 ₽) — в кассе ДК (тел. +7(812)346-0438, 11:00 — 14:00, 15:00 — 19:00) без наценки; онлайн можно купить в сети касс Кассир.Ру.

сцена из спектакля
сцена из спектакля




В Санкт-Петербурге открывается долгосрочный конкурс для детей-джазменов «Детский джем-сейшн»

7 октября в санкт-петербургском «джазовом пространстве» White Night Music Joint состоится открытие музыкального проекта «Детский джем-сейшн», который совместно с этой площадкой представляет Детская школа искусств Санкт-Петербургского государственного института культуры (внимание: начало в 16:00). На открытии выступят ученики ДШИ СПбГИК, педагоги и студенты кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства СПбГИК. Автор проекта — директор ДШИ СПбГИК Марина Рыбакова.

ФЛАЕР ОТКРЫТИЯ

«Детский джем-сейшн» — джазовый конкурс среди исполнителей в возрасте от шести до 18 лет. Каждое воскресенье, начиная с 15 октября, в 12:00 будут начитаться прослушивания участников на сцене White Night. Принять участие в конкурсе могут солисты-инструменталисты, вокалисты и ансамбли, исполняющие джаз. Всем конкурсантам нужно будет исполнить одно-два произведения (для солистов — в сопровождении минусовой фонограммы или концертмейстера).

В жюри конкурса входят ведущие преподаватели эстрадно-джазового отделения СПбГИК и профессиональные музыканты города. Решение жюри будет оглашаться после каждого выступления. В случае прохождения первого тура участникам представится возможность совместного выступления с профессиональными музыкантами на центральных площадках города и на международном детском фестивале, который состоится в Санкт-Петербурге в июне 2018 года. Предусмотрены также специальные призы:

  • для детей от 6-8 лет по итогам выступлений в течении года — рекомендация к поступлению на бюджетное отделение в детскую школу искусств СПбГИК;
  • для участников от 9 до 18 лет — получение рекомендации для поступления на бюджетное отделение кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства факультета музыкального искусства эстрады СПБГИК.

ДАЛЕЕ: условия участия, контакты, как попасть на открытие  Читать далее «В Санкт-Петербурге открывается долгосрочный конкурс для детей-джазменов «Детский джем-сейшн»»

В Санкт-Петербурге открывается 4-й сезон «Джазовых вечеринок с Владимиром Фейертагом» на Фонтанке

1 октября в Санкт-Петербурге открывается четвёртый сезон цикла акустических концертов «Джазовые вечеринки с Владимиром Фейертагом», которые ведёт старейшина российской джазовой критики, историк джаза Владимир Фейертаг. Первым концертом цикла станет программа «Иоганн Себастьян Бах в ритмах джаза». Музыку великого композитора будут играть дуэтом пианистка Марина Рыбакова и гитарист Гасан Багиров (см. ранее в «Полном Джазе 2.0» от 19 июня 2017: Петербургский гитарист Гасан Багиров: юбилейное интервью для «Джаз.Ру»).

Гасан Багиров
Гасан Багиров

«Джазовые вечеринки» проходят в резиденции «Петербург-концерта» — старинном особняке Дома Кочневой на Фонтанке, рядом с Аничковым дворцом. Обаяние и безусловный авторитет автора проекта привлекают настоящих звёзд современного отечественного джаза. Дружеская атмосфера творческого общения, яркие и ироничные комментарии ведущего, полностью акустический формат исполнения (без звукоусиления) — всё это делает проект уникальным. Все присутствующие могут задавать вопросы исполнителям и выражать свои эмоции во время концерта и после его окончания. Это только приветствуется.

Владимир Борисович Фейертаг
Владимир Борисович Фейертаг

1 октября, 19:00, Дом Кочневой на Фонтанке: наб. реки Фонтанки, 41, м. «Гостиный двор».
Касса: (812)710-4062, с 12:00 до 19:00. Билеты (700 ₽) можно забронировать по телефону или на сайте «Петербург-концерта».