Игорь Бриль и друзья отпраздновали 90-летие Оскара Питерсона в Петербурге

Анастасия Видмайер
фото: архив «Джаз.Ру»
00

report2 апреля в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича состоялся «Вечер фортепианного джаза», посвященный 90-летию Оскара Питерсона. На юбилейный концерт приехали знаменитые московские музыканты — пианист Игорь Бриль, гитарист Алексей Кузнецов и контрабасист Евгений Онищенко.

О роли Оскара Питерсона в джазе можно рассуждать достаточно долго. В игре канадского пианиста всегда было ощутимо влияние предшествовавших ему гигантов — Арта Тэйтума, Эрролла Гарнера, Нэта «Кинг» Коула, Тэдди Уилсона и Джорджа Ширинга, но, тем не менее, творческий почерк Питерсона оказался неповторимым, узнаваемый и оригинальным. Его интерпретации отличались «красочностью», феноменальным техническим совершенством, мощным драйвом и невероятной гибкостью. Полнота звучания рояля, сочность туше, легкость и естественность разнообразных технических приёмов — от блюзовых пассажей до почти оркестровой мощи — превратили многие его пьесы (как оригинальные, так и транскрипции стандартов) в образцы фортепианной джазовой классики. Питерсон был признан абсолютным мастером, ему удалось поднять планку джазового пианизма столь высоко, что на него стали равняться не только джазовые, но и академические исполнители.

Игорь Бриль, Алексей Кузнецов
Игорь Бриль, Алексей Кузнецов

Но вернемся к концерту в переполненном филармоническом зале. В первом отделении прозвучала интересная сольная программа Игоря Бриля «История джазового фортепиано» (от польки, регтайма и страйда до экзальтированных баллад типа «Body & Soul»). Мне показалось, что Игорь Михайлович, подобно Питерсону, смог соединить в своем исполнительстве острую джазовую артикуляцию с традиционной романтической мягкостью, импровизационную фантазию с классической строгостью формы. Первую часть вечера пианист завершил традиционным «Путешествием в блюз», провоцируя публику игрой в вопросы-ответы, что, как обычно, вызывает у слушателей приятное чувство соучастие с создаваемой ритмической ауре.

После антракта на сцене появилось Moscow Jazz Trio — именно такое название придумали организаторы концерта (Филармоническое общество Санкт-Петербурга и ведущий Владимир Фейертаг). Сознательно было воссоздано первое трио Питерсона — с гитарой и контрабасом. Для акустического академического зале выбор был абсолютно правилен. Деликатный контрабасист Евгений Онищенко и мастер гитарного свинга Алексей Кузнецов вместе с мэтром отечественного джазового фортепиано Игорем Брилем порадовали публику точной ориентацией на свинговую акцентировку, легкостью нюансов и полутонов, тембровым разнообразием и высочайшей ритмической культурой.

Я думаю, что организация юбилейных концертов (пусть и не совпадающих с днями рождения) дает возможность музыкантам почтить память великих исполнителей прошлого, поделиться с публикой прекрасной музыкой и продолжить исконное стремление к художественному просветительству, благодаря которому отечественная музыкальная культура (и, в частности, джаз) всегда обретала новых поклонников и энтузиастов.

Пианист Андрей Кондаков представит новый проект с гитаристом Полом Болленбэком

anons21 февраля на сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Дмитрия Шостаковича будет показан новый проект композитора и пианиста Андрея Кондакова «На солнечной стороне джаза».
В проекте участвует нью-йоркский гитарист-виртуоз Пол Болленбэк, с которым Кондакова связывает давняя творческая дружба, а также молодой петербургский саксофонист, выпускник Berklee College of Music Дмитрий Семёнов, контрабасист Григорий Воскобойник и барабанщик Гарий Багдасарьян.

Paul Bollenback
Paul Bollenback

FLYERВ новой программе оригинальные аранжировки джазовых стандартов органично соединены с авторской музыкой Кондакова и других участников проекта. «Джаз как музыка любви и солнца, объединяющая людей в общем стремлении к красоте, является, пожалуй главной идеей нового проекта», сообщают организаторы концерта — компания music design spb.

Специальные гости концерта — вокалистка Анна Чайковская и камерный оркестр под управлением Анатолия Щуры (Эстония).

Концерт проходит при поддержке Генерального консульства США в Санкт-Петербурге.

ВИДЕО: Андрей Кондаков и Пол Болленбэк (живьём в телепрограмме «Антропология», начало 2000-х)

21 февраля, 20:00, Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Дмитрия Шостаковича: Михайловская ул. 2 (м. Невский проспект / Гостиный двор), тел. +7(812)710-4257, +7(812)710-4290

Композитор Анатолий Кальварский: 80-летие — не подводя итоги

Анастасия Видмайер,
С.-Петербург
фото: Галина Бограчева
00

report8 октября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича состоялся авторский вечер заслуженного деятеля искусств России, композитора и пианиста Анатолия Кальварского, посвящённый его 80-летию. Совместно с симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга (дирижёр Александр Чернушенко) в концерте участвовали известные джазмены: Давид Голощёкин (вибрафон, флюгельгорн, электроскрипка), Тимур Некрасов (саксофон), Максим Некрасов (губная гармоника), Иван Васильев (труба), вокалистка Юлия Михайловская и скрипач Николай Андреев.

Анатолий Владимирович Кальварский — признанный мастер оркестровой джазовой аранжировки. Как автор музыки он известен благодаря фильмам «Седьмой джинн», «Один за всех», «Когда отзовется эхо», телевизионным передачам и театральным постановкам («Доктор Фауст», «Не такая, как все», «Три толстяка»). Его песни звучали в исполнении Михаила Боярского, Николая Караченцова, Андрея Миронова, Эдиты Пьехи, Людмилы Гурченко и многих других артистов. Но сегодня немногие помнят, что начинал Анатолий Владимирович в 60-е годы как пианист-джазмен в знаменитом ленинградском комбо Ореста Кандата, а затем руководил биг-бэндом Азербайджана , много лет отдал оркестру Ленинградского радио и телевидения. Он был незаменимым аранжировщиком и лидером, его оркестровый почерк всегда был неповторим, а остроумные звуковые находки поставили его в один ряд с великими мастерами киномузыки Голливуда.

В последние годы композитор и аранжировщик представлял в Петербурге, Москве, Челябинске и других крупных культурных центрах страны программу «Букет Анатолия Кальварского в джазовых тонах». Соединив популярно-развлекательные стили с аранжировками симфонизированного типа, автор доказал, что симфоджаз жив и достаточно востребован.

Анатолий Кальварский на своём юбилейном концерте
Анатолий Кальварский на своём юбилейном концерте

Теперь о юбилейном концерте в переполненном зале санкт-петербургской филармонии. Концерт Анатолия Кальварского называется «Не подводя итоги». Да, итоги подводить рано, если посмотреть на седого, но очень моложавого, крепкого и радостного юбиляра. Ещё не все написано, ещё не все аранжировано и ещё не все сыграно на фортепиано, которое необычайно нежно и выразительно звучит под его пальцами. Кстати, к сожалению, как пианист автор представлен был в концерте очень мало.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о юбилейном концерте Анатолия Кальварского  Читать далее «Композитор Анатолий Кальварский: 80-летие — не подводя итоги»

Бас-гитарист Маркус Миллер даст концерты в Москве и Санкт-Петербурге

anons16 ноября в Москве и 17 ноября в Санкт-Петербурге выступит выдающийся электробасист современности Маркус Миллер (США).

Marcus Miller (фото © Кирилл Мошков)
Marcus Miller (фото © Кирилл Мошков)

Сын церковного органиста, Миллер получил образование как кларнетист (и с тех пор бас-кларнет навсегда остался в его арсенале — на каждом концерте он играет на нём пьесу-другую), но в конце 1970-х в Нью-Йорке нужны были бас-гитаристы: по этой специальности ещё нигде не готовили, а спрос на мастеров этого инструмента, появившегося только в 50-е годы, стремительно рос — особенно если они (неслыханное дело в ту эпоху самоучек!) умели читать ноты. Молодой Маркус — благодаря обучению на кларнете — умел. Он освоил электробас самостоятельно и, что интересно, до сих пор играет на том же светлом кленовом Fender Jazz Bass, который купила ему матушка в родном Куинсе в 1977 году. В конце 70-х его прославила на всю Америку работа в штатном ансамбле популярнейшей развлекательной телепрограммы Saturday Night Live. Для руководителя этого ансамбля, саксофониста Дэвида Санборна, Маркус в 1980-м написал всю музыку и спродюсировал запись завоевавшего Grammy альбома «Voyeur». А год спустя Миллера пригласил в свой ансамбль вернувшийся на сцену после продолжительного молчания величайший джазмен той эпохи Майлс Дэйвис, и под знаком сотрудничества с Майлсом прошли почти все 80-е годы.

В 90-е наступило время сольной карьеры; первые два альбома, «The Sun Don’t Lie» (1993) и «Tales» (1995), были хорошо приняты, а третья сольная студийная работа Маркуса, «M2» (читается «M-squared», «М в квадрате»), вышедшая на JVC в 2001 г., завоевала Grammy в категории «Лучший альбом современного джаза». Из всех «Грэмми» Миллера этот — наиболее для него ценный, потому что он получил его за собственный альбом (все остальные — их больше десятка — он завоевал как продюсер или композитор записей других музыкантов).

Миллер уже несколько раз выступал в России — как сольно (впервые — на фестивале «Усадьба Jazz» в Подмосковье в 2007 г.), так и в проекте SMV с двумя другими выдающимися басистами — Стэнли Кларком и Виктортом Вутеном. На сей раз он приезжает с программой своего нового альбома «Renaissance».

ДАЛЕЕ: подробности о концертах Маркуса Миллера в Москве и Петербурге, ВИДЕО!  Читать далее «Бас-гитарист Маркус Миллер даст концерты в Москве и Санкт-Петербурге»

Юбилейная серия пианиста Андрея Кондакова: Петербург и Москва

В год празднования своего 50-летия выдающийся мастер импровизации, открытый для любых стилей и направлений петербургский пианист и композитор Андрей Кондаков собирает музыкальных друзей и партнёров в осенней серии концертов, которые состоятся в Москве и Санкт-Петербурге.

Андрей Кондаков
Андрей Кондаков

12 и 13 ноября, Клуб Игоря Бутмана на Чистых Прудах
15 ноября, Большой зал Санкт-петербургской Филармонии

Как и сам юбиляр, программа юбилейных концертов будет отличаться уникальностью и жанровым многообразием. По приглашению Андрея в Москву и Санкт-Петербург приедут звёзды американского джаза первой величины — контрабасист Эдди Гомес (Eddie Gomez) и барабанщик Билли Драммонд (Billy Drummond), а также уникальный вокалист Джей Ди Уолтер (JD Walter).
В таком блестящем составе музыканты также выступят с саксофонистом Игорем Бутманом на сцене его московского клуба 12-13 ноября.
Андрей, Игорь и Эдди сотрудничают в квартете Blues For Four с барабанщиком Ленни Уайтом с 1996 года. Великолепный ансамбль именитых музыкантов за полтора десятилетия своего существования не раз с успехом появлялся на лучших сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка. Вышли в свет удачные альбомы «Blues For Four» и «Jazz 4×4».
На сцене Санкт-Петербургской филармонии будет представлена специальная программа в сопровождении Камерного оркестра Санкт-Петербурга (дирижер Анатолий Щура), состоящая не только из композиций, исполняющихся в проекте «Blues For Four» и известных джазовых стандартов, но и других авторских пьес, в частности вошедших в новый альбом Андрея Кондакова «Сказка под дождем», который будет представлен публике этой осенью.
С вокалистом Джей Ди Уолтером Андрея уже более пяти лет связывает тесное сотрудничество. Джей Ди пишет стихи к музыке Андрея, по-новому раскрывая красоту его инструментальных пьес.
В качестве необыкновенного сюрприза на сцене Петербургской филармонии появится талантливая балерина Вера Арбузова, с которой Андрей задействован в спектакле «Русский космос» по произведения Андрея Платонова. В большом праздничном концерте в Петербурге также примут участие яркие петербургские музыканты — контрабасист Владимир Волков, вибрафонист Алексей Чижик, трубач Вячеслав Гайворонский, барабанщик Гарий Багдасарьян, гитарист Андрей Рябов.
Концерт в Санкт-Петербурге проходит при поддержке Генерального консульства США в Санкт-Петербурге и коммерческого банка «Финансовый капитал».
ДАЛЕЕ: об артисте, адреса залов, ВИДЕО! Читать далее «Юбилейная серия пианиста Андрея Кондакова: Петербург и Москва»

Суперзвезда кубинской музыки пианист Чучо Вальдес даст два концерта в России

NEW: по неподтверждённым, но определённым сообщениям, концерт в Москве отменён. Таким образом, Чучо Вальдес выступит только в Санкт-Петербурге.
9 октября великий кубинский пианист Чучо Вальдес отмечает своё 70-летие. А уже 24 и 26 октября он выступит в России: 24 октября — в Большом зале Московской консерватории, а 26 октября — в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Это будут первые выступления гиганта кубинского джаза на российской земле после распада СССР.

Chucho Valdés, 2010 (фото: Гульнара Хаматова)
Chucho Valdés, 2010 (фото: Гульнара Хаматова)

Хесус Дионисио «Чучо» Вальдес (Jesús Dionisio «Chucho» Valdés — кстати, ударение в его фамилии падает на последний слог) родился в кубинском городке Кибикан, недалеко от Гаваны, 9 октября 1941 г. в семье пианиста Бебо Вальдеса, которому предстояло стать прославленным мастером традиционной кубинской музыки и — уже в 50-е гг. — одним из первопроходцев кубинского джаза. Бебо стал первым учителем музыки для Чучо. В 14 лет Чучо Вальдес окончил муниципальную музыкальную школу в Гаване. К этому моменту он уже слушал джаз, прежде всего Арта Тейтума и Телониуса Монка, оказавших на юного пианиста огромное влияние. Собрав своё первое джазовое трио, Чучо постоянно выступал на клубных сценах Гаваны, которая перед революцией 1959 г. была излюбленным местом для отдыха североамериканцев и, как следствие, располагала богатой ночной жизнью. Чучо играл в том числе и в оркестре Sabor de Cuba, которым руководил его отец. Но после революции ночная жизнь прекратилась, Бебо Вальдес эмигрировал, а Чучо погрузился в исследования кубинской музыки и музыкальной классики в Университете Искусств в Гаване. В течение 1960-х гг., работая в том числе в оркестре Гаванского музыкального театра, он сформировал свой уникальный стиль, в котором классика, Куба и джаз сливаются в непротиворечивом единстве. В 1970-м его ансамбль стал первым базирующимся на Кубе джазовым коллективом, официально выступившим вне Острова Свободы (на фестивале Jazz Jamboree в Варшаве). Параллельно Чучо работал в Orquesta Cubana de Musica Moderna, молодёжном академическом оркестра, игравшем многочисленные премьеры работ современных кубинских композиторов. И в 1973 г. два этих направления для него слились: вместе с 25-летним саксофонистом Пакито Д’Ривера он, в возрасте 32 лет, стал сооснователем первого состава легендарного ансамбля Irakere, вышедшего из участников «Кубинского оркестра современной музыки». Новаторский сплав кубинской традиционной и современной музыки, джаза, джаз-рока и изощрённой современной гармонии сделал Irakere едва ли не главным «экспортным товаром» кубинской культуры второй половины 70-х. Irakere, помимо всего прочего, оказался первым с момента революции Кастро кубинским коллективом, получившим контракт с американской компанией грамзаписи. В 1980 г. в составе Irakere Вальдес получил свою первую премию Grammy (в категории «Лучшая латиноамериканская запись» за альбом «Irakere», записанный в 1978 г. на концерте Ньюпортского джаз-фестиваля). Звёзды первого состава группы давно её покинули: Д’Ривера эмигрировал в США в 1980-м, трубач Артуро Сандоваль создал собственный коллектив и в 1990-м тоже эмигрировал, но Чучо Вальдес продолжает оставаться лидером Irakere и всё ещё время от времени выступает и записывается с этим прославленным коллективом.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Чучо Вальдеса, ВИДЕО, заказ билетов на концерты Читать далее «Суперзвезда кубинской музыки пианист Чучо Вальдес даст два концерта в России»