Джазовый подкаст №720: новая серия «Coltraniana», выпуск 2 из 10

podcastВторой выпуск серии из десяти подкастов «Колтрейниана», созданной редакцией журнала «Джаз.Ру» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» к 90-летию со дня рождения саксофониста Джона Колтрейна по десяти ключевым альбомам сольной дискографии великого новатора джазовой импровизации. Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует заглавный трек со второго сольного альбома Колтрейна, единственного, записанного им для ведущего лейбла тех лет Blue Note: «Blue Train» (Blue Note, 1957)

John Coltrane - Blue Train
John Coltrane — Blue Train

Джазовый подкаст №05-2016 (719): Джазу в России — 94 года!

ОБНОВЛЕНИЕ 2017: 1 октября 2017 — 95-летие отечественного джаза. Часть II: Хронология джаза в России1 октября 2017: 95-летие отечественного джаза
podcastСпециальный выпуск Джазового подкаста: ветеран российского джазового радиовещания Михаил Митропольский и главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков обсуждают эпизоды из истории джаза в России по случаю того, что 1 октября 2016 года этой истории исполняется уже 94 года.

Важнейшее действующее лицо подкаста №719 и первых 20 лет советской джазовой истории: пианист Александр Цфасман (фото 1957)
Важнейшее действующее лицо подкаста №719 и первых 20 лет советской джазовой истории: пианист Александр Цфасман (фото 1957)

Звучат уникальные исторические записи: Александр Цфасман, ансамбль «Доктор Джаз» (на ярославском джаз-фестивале 1981 года), дуэт Германа Лукьянова и Игоря Бриля на никогда не публиковавшейся магнитной ленте 1970-х годов…

Михаил Митропольский и Кирилл Мошков поздравляют слушателей и читателей «Джаз.Ру» с 94-летием российского джаза
Михаил Митропольский и Кирилл Мошков поздравляют слушателей и читателей «Джаз.Ру» с 94-летием российского джаза

Джазовый подкаст №718: новая серия «Coltraniana», выпуск 1 из 10

podcastПервый выпуск серии из десяти подкастов «Колтрейниана», созданной редакцией журнала «Джаз.Ру» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» к 90-летию со дня рождения саксофониста Джона Колтрейна по десяти ключевым альбомам сольной дискографии великого новатора джазовой импровизации. Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует трек «While My Lady Sleeps» (Bronisław Kaper) с первого сольного альбома Колтрейна «Coltrane / The First Trane!» (Prestige, 1957)

Coltrane / The First Trane!
Coltrane / The First Trane!

Джазовый подкаст №717: Marimba Plus с посвящением «Twin Peaks»

podcastМосковская группа Marimba Plus представляет концертную премьеру проекта музыки кинокомпозитора Анджело Бадаламенти из телесериала «Twin Peaks». Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует фрагмент трека «Falling» из оригинальной звуковой дорожки сериала 1990 г. и пьесу руководителя Marimba Plus Льва Слепнера «Apocalypse» с альбома 2005 г. «Zebrano». Подробности о проекте / купить билет на концерт

Marimba Plus
Marimba Plus

Джазовый подкаст №716. Вокалистка Алина Ростоцкая даёт интервью Михаилу Митропольскому

podcastПодкаст «Слушать здесь» снова в эфире, причём в полнометражном формате! В специальном 716 выпуске официального подкаста журнала «Джаз.Ру» звучит и музыка, и подробное интервью: ветеран российского джазового радиовещания Михаил Митропольский беседует с вокалисткой Алиной Ростоцкой о пути в музыке и о дебютном альбоме Алины «Flow», презентация которого, напоминаем, состоится в Москве 2 сентября в Клубе Игоря Бутмана на Таганке.

Алина Ростоцкая
Алина Ростоцкая

Радио России: анонс программ «Бесконечное приближение» на август

Программа «Бесконечное приближение» (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

6 августа 831-я программа «Бесконечное приближение» отдана творчеству двух музыкантов, чьи юбилеи приходятся на эти дни. 6 августа 1966 года появилась на свет скрипачка Регина Картер (Regina Carter), а на следующий день приходится 80-летие со дня рождения мультиинструменталиста Расаана Роланда Кёрка (Rahsaan Roland Kirk).

13 августа 832-я программа «Бесконечное приближение» отдает дань уважения недоцененному глубокому музыканту Мэлу Уолдрону (Mal Waldron). Очередное обращение к его записям должно привлечь внимание слушателей к этому необычному музыканту.

20 августа 833-я программа «Бесконечное приближение» выходит в преддверие 80-летия одного из самых ярких, оригинальных российских музыкантов трубача, флюгельгорниста, композитора, бэндлидера Германа Константиновича Лукьянова и знакомит с некоторыми этапами его творчества.

27 августа 834-я программа «Бесконечное приближение» представляет очередной комплект «Не очень новых новинок«. В их числе новый альбом итальянского трио Swedish Mobilia, проект семейного коллектива Евгения и Анастасии Маслобоевых «Russian Folksongs in the Key of New Jazz», «New York Quartet» польского трубача Томаша Станько (Tomasz Stanko) и диск «Mira» контрабасиста Арильда Андерсена (Arild Andersen), перкуссиониста Паоло Виначиа (Paolo Vinaccia) и саксофониста Томми Смита (Tommy Smith).

Tomasz Stańko
Tomasz Stańko

Луи Армстронг, первая суперзвезда джаза. К 45-летию ухода из жизни

Текст основан на подкасте, который вышел в августе 2011 к 110-летию со дня рождения Луи Армстронга


Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

story6 июля исполнилось 45 лет со дня ухода из жизни музыканта, который для миллионов людей во всём мире олицетворял и продолжает олицетворять собой весь джаз вообще. Луи Армстронг (Louis Armstrong) всю свою жизнь утверждал, что родился в день независимости Соединённых Штатов Америки 4 июля 1900 года. Только через многие годы после его смерти, лет 30 назад, американские исследователи нашли в нью-орлеанских архивах свидетельство о его крещении — и установили, что на самом деле самый знаменитый джазовый трубач и певец ХХ века родился 4 августа 1901 года и, следовательно, когда 6 июля 1971 он мирно умер во сне, ему было 69 лет и 11 месяцев. А значит, 4 августа со дня его рождения исполнится 115 лет.

Louis Armstrong
Louis Armstrong

Рассказать историю Луи Армстронга в одном коротком тексте, конечно, невозможно. Я и пытаться не буду. Интересно, что на «Джаз.Ру» Сатчмо (Satchmo, «Рот-кошёлка») — под таким музыкантским прозвищем был известен Луи Армстронг — пять раз звучал в Джазовом подкасте: в 52-м, 112-м, 191, 277 и 508 выпусках, последний раз — пять лет назад. И звучали в основном его ранние записи — грампластинки 1920-х годов, что и неудивительно: именно на них основана его репутация в джазовом мире, именно в записях своих знаменитых «Горячих Пятёрок» и «Горячих Семёрок», Louis Armstrong Hot Five и Louis Armstrong Hot Seven, с 1925 по 1928 год Луи Армстронг заложил несокрушимый фундамент практически всего джазового инструментального импровизационного искусства — и не только на трубе, так как его принципы вокализации инструментальной интонации (то есть сближения интонаций инструмента и человеческого голоса), его манера ритмической организации звука, утвердившая свинг в качестве основного принципа организации ритмического движения в джазе — всё это было по тем временам совершенно радикально, неслыханно, новаторски и тут же было подхвачено, изучено, скопировано, освоено и пущено в обиход тысячами музыкантов по всему миру.

Louis Armstrong Hot Five (Нью-Орлеанский джазовый архив им. У.Р.Хогана)
Louis Armstrong Hot Five (Нью-Орлеанский джазовый архив им. У.Р.Хогана)

Интересно, что широкая публика хотя и покупала эти пластинки, но большими хитами в тот момент они не стали: уж больно непривычно горячо и новаторски они звучали, широкую публику это отпугивало. Интересно также, что ни оба состава «Горячих пятёрок», а именно состав 1925-27 и состав 1928 года (они разные), ни единственный состав «Горячей Семёрки» 1927 года не выступали на сцене и не ездили на гастроли. Это были чисто студийные коллективы, которые Армстронг записывал в Чикаго по инициативе тамошнего продюсера, земляка из Нью-Орлеана по имени Ричард Мариньи Джонс (Richard Marigny Jones). Французское второе имя указывало на происхождение из нью-орлеанских креолов, давших раннему джазу множество ярких звёзд, но коллеги-музыканты переиначили имя Мариньи, дав продюсеру кличку «Май Ни», My Knee, «моё колено» — именно это восклицание они так часто слышали от Ричарда Джонса, сильно хромавшего на одну ногу.

Одно из первых промо-фото Армстронга, середина 1920-х: он запечатлён ещё не с трубой, а с более архаичным корнетом
Одно из первых промо-фото Армстронга, середина 1920-х: он запечатлён ещё не с трубой, а с более архаичным корнетом

Слушаем вторую «Горячую пятёрку» Луи Армстронга в записи 1928 года: Фред Робинсон — тромбон, Эрл Хайнс — фортепиано, Джимми Стронг — кларнет, Затти Синглтон — ударные, и, естественно, Луи Армстронг — труба и вокал. Обратите внимание: вокал здесь играет ещё подчинённую, инструментальную роль. И, кстати, Армстронг поёт ещё не тем хриплым голосом, который прославил его вокальную манеру в будущем, а вполне мягко и задушевно. Впервые он играет здесь вступительную каденцию на трубе без аккомпанемента, а скромные восемь тактов его соло в конце пьесы считаются самой передовой импровизацией на трубе за все 1920-е годы и стали буквально «символом веры» джазовых трубачей на долгие десятилетия. Кстати, пьесу написал великий Кинг Оливер, первая суперзвезда нью-орлеанского джаза, в ансамбле которого Луи Армстронг дебютировал десятью годами ранее. СЛУШАТЬ: Louis Armstrong Hot Five «West End Blues»

ДАЛЕЕ: продолжение истории Луи Армстронга, много МУЗЫКИ!  Читать далее «Луи Армстронг, первая суперзвезда джаза. К 45-летию ухода из жизни»

Радио России: анонс программ «Бесконечное приближение» на июль

Программа «Бесконечное приближение» (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

2 июля 826-я программа «Бесконечное приближение» отдана творчеству «многозадачной личности» — трубачу Дейву Дагласу (Dave Douglas). 5-я программа этого цикла представляет записи музыканта конца 90-х.

9 июля 827-я программа «Бесконечное приближение» принадлежит циклу «Импровизация». Волею судьбы и авторских ассоциаций в ней оказалась музыка Джорджа Гершвина и Эрика Сати в исполнении оркестра Дюка Эллингтона (Duke Ellington) и Vienna Art Orchestra.

16 июля 828-я программа «Бесконечное приближение» представляет очередной комплект «Не очень новых новинок«. В их числе новый альбом норвежско-американского гитариста Джейкоба Янга (Jacob Young), кёльнская молодёжная джазовая группа под руководством украинского гитариста Виталия Золотова, диск «Shibui» группы итальянского басиста Энрико Фацио (Enrico Fazio), а также альбом, изданный польско-украинско-российской группой P.U.R. Collective, в которую входят ее лидер Кшиштоф Книттель (Krzysztof Knittel), Юрий Яремчук и Алексей Круглов.

23 июля 829-я программа «Бесконечное приближение» оказывается 49-м выпуском серии «Лица необщим выраженьем…». Ее героем будет выдающийся российский музыкант, трубач, композитор Сергей Пронь.

30 июля 830-я программа «Бесконечное приближение» принадлежит циклу «Квантовая теория клавира (КТК)». Принципиальные положения этой теории созданы в начале 20-х годов прошлого века Игорем Федоровичем Стравинским. Некоторые музыкальные подтверждения этого тезиса, в том числе и знаменитая «Свадебка» в исполнении ансамбля Дмитрия Покровского, представлены в программе.

Сергей Пронь (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2013)
Сергей Пронь (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2013)

«Джаз.Ру», избранное. Трубач Том Харрелл: борьба, одоление, музыка (к 70-летию)

podcast16 июня 2016 исполнилось 70 лет джазовому музыканту, о котором трудно говорить. Трудно, потому что он не такой, как все. Трубач Том Харрелл — выдающийся джазмен, один из ведущих джазовых трубачей рубежа столетий, и при этом стоит в джазовом сообществе решительно особняком, хотя в его ансамблях и играют самые передовые музыканты американской джазовой сцены.

В честь юбилея этого удивительного артиста мы приводим полностью текст Джазового подкаста №674, который два года назад записал главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. В конце текста — собственно подкаст, в котором можно послушать игру юбиляра.


Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, подкаст)
CM

Работа музыкального журналиста, прямо скажем, непроста. Прежде всего страдает способность непосредственно воспринимать музыку так, как это делает обычный слушатель, ощущающий её как некий поток эмоций и образов. Человек, у которого слушать музыку — это работа, быстро и на всю жизнь привыкает анализировать звуки по ходу слушания и в результате чаще всего слышит не столько эмоции и образы, сколько поток музыкальных событий: басовую линию, партию ударных инструментов, аккордовую фактуру, развитие мысли солирующего инструмента и так далее. Очень, очень редко бывают концерты, где все эти параметры всё-таки сливаются в единое целое, которое оказывается больше суммы своих составляющих и заставляет тебя слушать и воспринимать всё целиком, а не отдельные элементы. В таких случаях принято говорить, что у данного конкретного ансамбля, который ты слушал, в музыке было некое экстрамузыкальное содержание, некий над-рациональный смысл, который рациональными способами не просчитывается, некий прорыв в трансцендентность, — то, что многие школы человеческой мысли привыкли считать воздействием Св. Духа. Должен признаться, за последние годы, когда я слушаю несколько десятков джазовых концертов в течение сезона, такие выступления слышать приходилось не слишком часто. С гордостью докладываю, что в середине июля 2014 года мне вновь повезло испытать такое музыкальное впечатление, и подарили мне его на фестивале в норвежском городе Молде великий американский джазовый трубач Том Харрелл и его секстет.

Tom Harrell (photo © Cyril Moshkow, 2014)
Tom Harrell (photo © Cyril Moshkow, 2014)

Так получилось, что когда ваш покорный слуга стал регулярно писать о джазе, одним из первых портретных очерков, которые я написал 16 лет назад, был именно материал об этом музыканте под названием «Борьба и музыка трубача Тома Харрелла». Больше того, восемь лет назад (теперь уже 10. — Ред.), в 60-м выпуске подкаста «Слушать здесь», я уже обращался к этой великой и трагической фигуре. Если интересны подробности и более ранние записи Харрелла, можно прослушать 60-й выпуск:

Здесь же я процитирую только небольшой фрагмент своего текста 17-летней давности:

Пока не зазвучала музыка, Харрелл неподвижно стоял перед ансамблем — седой, чрезвычайно странно выглядящий, в глухом длинном кожаном пиджаке. Он стоял, низко опустив голову и вытянув по швам руки, в одной из которых судорожно была зажата труба. Ансамбль заиграл вступление. Седоглавый Харрелл пришел в движение, и тогда стало понятно, почему он был так зажат до этого: он сдерживал тремор, непроизвольные мышечные движения, которые, едва он поднял трубу, стали сотрясать все его длинное тело. Однако все это продолжалось только до тех пор, пока мундштук трубы не коснулся его губ. В это мгновение он замер, руки прекратили ходить ходуном, щёки надулись, и труба запела чистую и мощную мелодию. Труба пела, и седой странный тип в глухой чёрной коже преображался — страсть, сила и поразительная искушенность его игры словно принадлежали другому человеку.

ДАЛЕЕ: раскрытие загадки Тома Харрелла, продолжение истории его борьбы и его музыка

Он родился 16 июня 1946 года в Иллинойсе, но вырос в северной Калифорнии, на берегах залива Сан-Франциско. Он окончил Стэнфордский университет и уже в двадцатилетнем возрасте играл с барабанщиком Артом Блэйки, а получив диплом — ездил на гастроли с биг-бэндами Стэна Кентона и Вуди Хермана. С 1973 года он почти на пять лет стал членом ансамбля пианиста Хораса Силвера. Это сотрудничество окончилось только тогда, когда Том в 1978 г. переехал в Нью-Йорк. Там он работал с басистом Чарли Хэйденом, с альт-саксофонистом Ли Коницем, много лет — с Филом Вудсом… И все эти годы, с самой своей молодости, Том Харрелл боролся с тяжёлой формой параноидальной шизофрении.

Боролся сознательно, боролся, в общем, успешно — иначе бы никто никогда не услышал о трубаче Томе Харрелле. Эта борьба изуродовала его тело, но не сломила его дух. Ему сложно жить нормальной жизнью, сложно общаться с людьми, но он мужественно преодолевает себя.

Tom Harrell (photo © Cyril Moshkow, 2014)
Tom Harrell (photo © Cyril Moshkow, 2014)

Прошло 17 лет с тех пор, как на сцене нью-йоркского клуба Village Vanguard я впервые увидел Тома Харрелла. На пороге 70-летия он изменился: внешние проявления недуга, мучившего музыканта всю жизнь, стали намного легче. Том по-прежнему выглядит странным, чрезвычайно погружённым в себя и очень хрупким, но тремор почти отступил. Ему очень повезло со спутницей жизни: Анджела Харрелл познакомилась с будущим мужем, интервьюируя его как пациента, который успешно борется с тяжёлым заболеванием, и была так поражена красотой его творческого «я», что в 1992 году стала его женой.

Он сразу привлёк меня к себе, — говорила она впоследствии. — Он был таинственный, он был интригующий, и он раскрывался постепенно, как цветок, лепесток за лепестком. Я хотела понять его как личность. И чем больше я узнавала его, тем больше он мне нравился: чистота его духа, красота его личности. В нём не было ничего, что не могло бы понравиться.

Нужно признать, что совместными усилиями самого Тома, который сознательно боролся с болезнью, и его любящей жены был совершён настоящий подвиг, благодаря которому в мире продолжает жить, творить, писать музыку и гастролировать по свету один из величайших трубачей в истории джаза. Никто не знает, через какой ад пришлось год за годом проходить этому примечательному человеку, но все могут наглядно видеть, что по крайней мере на сегодняшний день он победил свой ад.

Мы слушаем тот самый состав, который мне довелось видеть живьём на фестивале в Молде в июле 2014 года. Джонатан Блэйк (Jonatan Blake) — барабаны, Угонна Окегво (Ugonna Okegwo) — контрабас, Эсперанса Сполдинг (Esperanza Spalding) — контрабас и вокал, Уэйн Эскоффери (Wayne Escoffery) — тенор-саксофон, Джалил Шоу (Jaleel Shaw) — альт-саксофон, Том Харрелл — труба и флюгельгорн. Фрагменты альбома «Colors of a Dream» (HighNote Records, 2013).

Jaleel Shaw and Tom Harrell, Molde Jazz Festival, July 15, 2014 © Cyril Moshkow
Jaleel Shaw, Tom Harrell, Molde Jazz Festival, July 15, 2014 © Cyril Moshkow


скачать как mp3 (14,7 Мб) | скачать как wma (7,57 Мб)
Остальные 714 джазовых подкастов

Радио России: анонс программ «Бесконечное приближение» на июнь

Программа «Бесконечное приближение» (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

4 июня 822-я программа «Бесконечное приближение» представляет очередной комплект «Не очень новых новинок«. В их числе сюита «Вавилон» швейцарской пианистки Веры Каппелер (Vera Kappeler), дуэт пианистки Мэрилин Криспел (Marilyn Crispell) и басиста Гэри Пикока (Gary Peacock) «Azure», проект Джека ДеДжонетта (Jack DeJohnette) «Sound Travels», альбом саксофониста Антона Котикова «Утро пришедшей осени».

11 июня 823-я программа «Бесконечное приближение» готовит мировую общественность к достойной встрече 75-летия пианиста и композитора Чика Кориа (Chick Corea).

18 июня 824-я программа «Бесконечное приближение» посвящена двум весьма необычным музыкантам. Эта необычность и определяет творческий облик кларнетиста Тони Скотта (Tony Scott), которому 17 июня могло бы исполниться 95 лет, и трубача Тома Харрелла (Tom Harrell), ему 16 июня исполняется 70.

25 июня 825-я программа «Бесконечное приближение» в бесконечном цикле «Голос» обращается к инуитскому горловому пению канадской исполнительницы Тани Тагак (Tanya Tagaq).

Джалил Шоу и Том Харрелл
Jaleel Shaw and Tom Harrell, Molde Jazz Festival, July 15, 2014 (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)