Люди джаза. Владимир Маганет: «Импровизации к размышлениям» (к 80-летию)

13 февраля отмечает 80-летие Владимир Маганет. Пять лет назад бумажная версия «Джаз.Ру» опубликовала в №1-2013 воспоминания Маганета, который был в 60-е гг. джазовым барабанщиком, активным действующим лицом московской джазовой сцены. С удовольствием делаем их доступными сетевой аудитории. Доброго здоровья и долгих лет жизни, Владимир Соломонович!

Владимир Маганет (фото © Евгений Цукерман)
Владимир Маганет (фото © Евгений Цукерман)

Ещё в 1960-е гг. Владимир Маганет отошёл от активного музицирования и занялся театром. В энциклопедических справочниках он присутствует как доцент кафедры Режиссуры театрализованных представлений Московского университета культуры и искусств, режиссёр-постановщик культурных программ Олимпиады-80 и Дней города в Москве и Сочи. Но те, кто бывает в московском «Джаз-Арт Клубе» или на фестивале «Джаз в саду Эрмитаж», прекрасно знают Владимира Маганета в лицо: это один из самых стойких и преданных джазовых слушателей в Москве, хоть сам он уже почти и не играет (разве что иногда, на джемах). Тем ценнее взгляд на историю московского джазового сообщества, который Владимиру помогли подготовить к публикации Георгий Искендеров (Москва) и Гдалий Левин (Цфат, Израиль).

Владимир Маганет на джеме «Джаз Арт Клуба» в «Эссе» (фото © Леонид Селеменев)
Владимир Маганет на джеме «Джаз Арт Клуба» в «Эссе» (фото © Леонид Селеменев)

Intro. Very Slowly.

Утро 14 января 2010 года. Провожаем в последний путь большого музыканта, советского, российского джазового корифея Георгия Гараняна. В голове сумбурный поток мыслей — философствования о смысле жизни и уходе из неё, перемежающиеся с фрагментами тем «Django», «I Remember Clifford», гараняновской «Баллады».

Как это ни прозаично, но неумолимо наступает период жизни, когда поводом для встреч старых знакомых чаще всего становятся чьи-то похороны. Вот и здесь я встретил очень многих дорогих мне людей, музыкантов, любителей джаза, с которыми в последнее время, к сожалению, встречался редко. Это вполне естественно — я давно уже не практикующий барабанщик. Но всю свою сознательную жизнь моим «способом мышления» был и остаётся «all that jazz» (не суета, но жизненное кредо).

«Джаз, как образ жизни» — таким было подсказанное мной название телевизионного цикла передач, задуманного и реализованного Еленой Трофимовой — дочерью моего друга и коллеги, именитого гитариста и просветителя, народного артиста России Алексея Кузнецова.

Елена Трофимова и Алексей Кузнецов. Рязань, филармония, 2008 г. Фото © Людмила Васильева
Елена Трофимова и Алексей Кузнецов. Рязань, филармония, 2008 г. Фото © Людмила Васильева

Но эта программа не ставила задачу ответить на вопрос: как, почему вдруг, не спрашивая разрешения, джаз входит в наше бытие и становится вторым Я.

Theme. In bluesy mood.

Болезнь, вызванная вирусом джаза, неизлечима. Симптомы её разнообразны и в большей части индивидуальны. Несмотря на то, что подавляющая часть человечества обладает иммунитетом к этому вирусу, «недуг» этот не обошёл меня стороной и основательно повлиял на многие стороны моего бытия. Поэтому я на пороге юбилея, размышляя о прожитом, вспоминая, сопоставляя и анализируя, начинаю свои импровизации на тему «Jazz is The Credo of My Life».

Movement One. Shuffle boogie.

Далёким летом 1954 года судьба свела меня с молодыми людьми, которые приобщались к джазу по незабываемым радиопередачам легендарных комментаторов «Голоса Америки» Мари Силиберти (Marie Ciliberti) и Уиллиса Коновера (Willis Conover).

Мы тогда с дворовыми ребятами увлекались танцами. Однажды мой сосед по району Таганка, живший на Воронцовской улице в доме 1/3, взял меня с собой как приятеля-созерцателя на танцверанду в подмосковный парк «Кусково». Это был аккордеонист Боря Вейц, позже в публичной деятельности — под именем Борис Савельев — известный композитор, музыкальный редактор воскресной юмористической программы «С добрым утром» Всесоюзного Радио, один из редакторов детской передачи «Радионяня».

Боря очень хорошо владел инструментом. И это он открыл для меня передачи «Time For Jazz», «Jazz Hour», «Джаз для коллекционеров» и связанные с ними имена сотрудников радиостанции «Голос Америки». Между прочим, позднее он первый в Советском Союзе ввёл в джазовый ансамбль флейту.

В Кусково я поехал не просто так, а «по делу» — Боря сказал, что там будут играть очень хорошие музыканты. В «составе» оказались разные по социальному положению ребята: студенты вузов — тенор-саксофонист Алексей Зубов (МГУ) и начинающий (на танцах играл на гитаре и аккордеоне) Константин Бахолдин (МЭИС); трубач-стиляга Георгий «Жора» Гутман с коком на голове и «манкой» — белой толстенной микропористой подошвой ботинок, венчающих снизу брюки дудочкой с широкими отворотами; особенно экзотично для танцверанды выглядел молодой элегантный барабанщик Алик Черников, приехавший в чёрной «паре» — смокинг и брюки, белая рубашка, бабочка и чёрные лакированные туфли. Так выглядел мой отец, гобоист Соломон Маганет, когда уезжал на выступления с Эстрадным оркестром п/у Виктора Кнушевицкого. Продвинутая, по стандартам 50-х гг., техника игры Алика на барабанах вкупе с его артистизмом, его приличная (по тем временам) ударная установка сразили меня, и определили на будущее мой музыкальный инструмент. Это потом я понял, что стиль, манеру игры и поведения он перенял от Бориса Матвеева, одного из лучших барабанщиков того времени.

Борис Матвеев. Москва, 2005. Фото © Павел Корбут
Борис Матвеев. Москва, 2005. Фото © Павел Корбут

ДАЛЕЕ: продолжение воспоминаний Владимира Маганета  Читать далее «Люди джаза. Владимир Маганет: «Импровизации к размышлениям» (к 80-летию)»

In Memoriam. Перкуссионист Юрий Генбачёв (1941-2017)

Константин Волков KW

NEW: Прощание с Юрием Генбачёвым состоится в ритуальном зале Центральной клинической больницы 5 января в 14:30. Адрес: ул. Маршала Тимошенко, 25 (м. Крылатское).


31 декабря 2017 в Москве ушёл из жизни Юрий Генбачёв — барабанщик, перкуссионист, заметное действующее лицо московской джазовой сцены 1960-2000-х гг., а кроме того — участник известных эстрадных ансамблей 70-х. Ему было 76 лет.

Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 1998)
Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 1998)

Юрий Борисович родился в городе Карасук Алтайского края 12 октября 1941 г. Вырос в Днепропетровске (Украинская ССР), ударные осваивал самостоятельно. Только в 1983, когда концертные организации потребовали от джазовых и эстрадных артистов свидетельств о профессиональном образовании, Генбачёв окончил Московское музыкальное училище им. Октябрьской революции. На джазовой сцене Юрий Борисович дебютировал в местных днепропетровских оркестрах и ансамблях, выступал в джаз-клубе в днепропетровском кафе «Чипполино», в 1964 г. переехал в Тулу и после работы в нескольких малых группах стал барабанщиком в биг-бэнде Анатолия Кролла (Приокском джаз-оркестре). К всесоюзной известности Генбачёва привело выступление в мае 1967 г. на международном Таллинском джаз-фестивале в составе звёздного российского квартета (официально — ансамбля солистов Тульского биг-бэнда), во главе которого был пианист Анатолий Кролл, а участвовали также саксофонист Александр Пищиков и контрабасист Сергей Мартынов. Именно на соло Мартынова во время выступления квартета, когда контрабасист принялся петь басовую линию на октаву выше своего инструмента, тогдашний председатель Гостелерадио не вынес неслыханных звуков и дал команду прекратить прямую трансляцию джаз-фестиваля, которая шла по Центральному телевидению на всю огромную страну. С оркестром Кролла он продолжал выступать как барабанщик до 1970 г.

Юрий Генбачёв на сцене ЦДХ в составе ансамбля Анатолия Герасимова, октябрь 1998 (фото © Павел Корбут)
Юрий Генбачёв на сцене ЦДХ в составе ансамбля Анатолия Герасимова, октябрь 1998 (фото © Павел Корбут)

В 70-е годы Юрий Генбачёв работал в Москве — первоначально в трио с пианистом Виктором Прудовским и контрабасистом Андреем Егоровым. Затем начался период работы на эстраде: в 1973-75 гг. Генбачёв играл на ударных в вокально-инструментальном ансамбле «Самоцветы», в 1975-77 вместе с большинством музыкантов ансамбля перешёл в Росконцерт в ВИА «Пламя». Следующий этап работы на джазовой сцене начался в 1977 г., когда Генбачёв вошёл в состав трио пианиста Леонида Чижика. С ним он выступал на фестивалях в Варшаве и Будапеште, а также во многих в городах СССР.

Юрий Генбачёв (справа) в составе «Аллегро» (слева барабанщик Виктор Епанешников). Фото © Александр Забрин, 1978
Юрий Генбачёв (справа) в составе «Аллегро» (слева барабанщик Виктор Епанешников). Фото © Александр Забрин, 1978

В 1978 Генбачёв стал перкуссионистом ансамбля «Аллегро» пианиста, клавишника и композитора Николая Левиновского. После распада «Аллегро» сотрудничал со многими московскими музыкантами, в том числе в поп-музыке (ансамбль Александра Буйнова), несколько лет работал как перкуссионист в «МКС биг-бэнде» Анатолия Кролла.

Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 2004)
Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 2004)

Как перкуссионист Генбачёв выступал и записывался с группой саксофониста Анатолия Герасимова, участвовал в «Симфоджазе братьев Ивановых» пианиста Михаила Иванова и контрабасиста Андрея Иванова, трио пианиста Бориса Прусакова, оркестре Виктора Лившица JVL Big Band и ряде других проектов. После начала нынешнего десятилетия Юрий Генбачёв постепенно отошёл от активной исполнительской деятельности.

ВИДЕО: концерт джаз-ансамбля «Аллегро» в концертной студии телецентра «Останкино», 1988. На перкуссии — Юрий Генбачёв.

Юбилей. Легенда советского джаза — пианист Вадим Сакун: к 80-летию

Георгий Искендеров (Москва), Гдалий Левин (Цфат, Израиль), Михаил Кулль (Иехуд, Израиль), Валерий Коннов (Москва)
фото: Игорь Высоцкий (Нью-Йорк), Михаил Кулль (Иехуд, Израиль)
NA

23 декабря отметил 80-летний юбилей легендарный отечественный джазовый пианист Вадим Сакун.

К сожалению, в кратком энциклопедическом справочнике «Джаз в России» нет упоминания о юбиляре, поэтому начнём по порядку.

Вадим Павлович Сакун родился 23 декабря 1937 года в городе Запорожье Украинской ССР. Обучение в школе он начал в США, в Вашингтоне и Нью-Йорке (знак судьбы?), где его отец работал в годы войны по линии ленд-лиза. В 1955 г. он окончил московскую среднюю школу № 99, поступил на физфак МГУ и в 1961 г. получил диплом по специальности «физик-теоретик». По окончании МГУ работал в физических НИИ и ВУЗах Москвы. В 1968 г. защитил диссертацию и получил степень кандидата физико-математических наук.

Вадим Сакун в кафе «Молодёжное», 1964
Вадим Сакун в кафе «Молодёжное», 1964

Игре на фортепиано Вадим учился частным образом в период обучения в средней школе (с 5 по 10 класс) у педагога Елены Самойловны Гора.

Его карьера джазового пианиста пришлась на период с конца 50-х до середины 80-х годов прошлого века. Увлечению джазом способствовали радиопередачи Уиллиса Коновера, что было типичным практически для всех джазменов–шестидесятников в СССР. Сакуна захватило специфическое звукоизвлечение джазовых пианистов Эролла Гарнера, Дейва Брубека, Оскара Питерсона, их отличающаяся от академической музыки фразировка, сложные многоплановые ритмическая и гармоническая структуры, интонационный строй. Первое, что Вадим Сакун «снял» и сыграл от первой до последней ноты, была фортепианная партия пьесы Клиффорда Брауна «Daahoud» в исполнении трио пианиста Рэя Брайанта, записанная им с радиоэфира на ленточный магнитофон «Мелодия». Из радиоприёмника пьеса звучала в ми-бемоль мажоре, но магнитофон воспроизводил её на тон ниже. Так, в ре-бемоль мажоре, Сакун в дальнейшем её и играл.

Одарённый джазовый пианист-самоучка, физик Вадим Сакун обладал прекрасным чувством гармонии и вкусом, хорошей техникой игры. Вадим знал массу джазовых тем с самыми достоверными гармониями, а также стал автором множества собственных джазовых композиций и обработок. Его ярко выраженный «фирменный» фортепианный стиль — результат влияния звёздных пианистов американского джаза. Сакун был верен выбранной им стилистике пионеров бопа, наиболее близкой к манере Бада Пауэлла. Но не избежал повального в московской джазовой среде 60-х увлечения и подражания Биллу Эвансу.

Среди отечественных джазменов того времени было много талантливых молодых инженеров и учёных. С одного только физического факультета МГУ вышли тенор-саксофонист Алексей Зубов, барабанщик Валерий Буланов, пианист Вадим Сакун, контрабасист Леонид Шитов, впервые проявившие свою джазовую активность в университетском студенческом клубе.

Первое выступление Вадима на джазовом фестивале состоялось в эстонском городе Тарту в 1958 г. Это был квинтет, в котором играли флейтист Александр Ильин, барабанщик Валерий Буланов, трубач Николай Брызгунов и контрабасист Костин.

В 60-х Вадим Сакун сотрудничал со многими московскими музыкантами, регулярно выступая на фестивалях, в московских кафе, клубах. Он находился в центре самых значимых джазовых мероприятий страны.

Джем в кафе «Молодёжное», 1965
Джем в кафе «Молодёжное», 1965: с тромбоном сидит Константин Бахолдин, за роялем Вадим Сакун, с тенор-саксофоном Алексей Зубов, солирует Алексей Козлов, с контрабасом Андрей Егоров

В 1960 г. Вадим стал руководителем квинтета первого московского джаз-клуба в ДК «Энергетик» на Раушской набережной, 14, в составе которого играли трубач Андрей Товмасян, флейтист Александр Ильин, контрабасист Андрей Егоров и барабанщик Валерий Буланов.

Вадим Сакун на джеме, начало 1960-х (справа стоит Герман Лукьянов)
Вадим Сакун на джеме, начало 1960-х (справа стоит Герман Лукьянов)

В 1961 г. квинтет Сакуна (гитарист Николай Громин, флейтист Александр Ильин, контрабасист Костин, барабанщик Валерий Буланов) выступил на Таллинском джазовом фестивале. В том же году Вадим вместе с Андреем Товмасяном организовали квартет Four с басистом Леонидом Шитовым и барабанщиком Валерием Булановым. Этот состав на концерте в Ленинграде впервые исполнил известные впоследствии пьесы Товмасяна «Обряд» и «Господин Великий Новгород».

LP COVERВ 1962 г. квартет Four (уже с контрабасистом Андреем Егоровым) с большим успехом выступил на первом московском джазовом фестивале «Джаз-62» в кафе «Молодёжное», после чего в усиленном лауреатами фестиваля составе был направлен на международный джазовый фестиваль Jazz Jamboree-62 в Варшаве. Это было первое выступление отечественных музыкантов на зарубежном джазовом фестивале. В Варшаве секстет Вадима Сакуна (Андрей Товмасян — труба, Алексей Козлов — баритон-саксофон, Николай Громин — гитара, Игорь Берукштис — контрабас, Валерий Буланов — ударные) получил тёплые отзывы джазовых критиков.
СЛУШАЕМ: «Fast and Food» (В. Сакун)
Фрагмент записи выступления секстета Вадима Сакуна на Jazz-Jamboree-62 в Варшаве
Вадим Сакун — ф-но, Андрей Товмасян — труба, Алексей Козлов — баритон-саксофон, Николай Громин — гитара, Игорь Берукштис — контрабас, Валерий Буланов — ударные.

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка  Читать далее «Юбилей. Легенда советского джаза — пианист Вадим Сакун: к 80-летию»

Петербургский фотохудожник Александр Смирнов (1945-2017). Фотоальбом «Джаз в СССР»

Утром 25 ноября в санкт-петербургской больнице после инсульта скончался джазовый фотохудожник Александр Смирнов. 8 октября ему исполнилось 72 года.

«Джаз.Ру» ранее неоднократно писал о выдающемся летописце ленинградской/санкт-петербургской и советской джазовой сцены. См., в частности,  публикации от 08.10.2015 «Юбилей. Александр Смирнов, джазовый фотограф из Ленинграда» и от 01.09.2016 «В Петербурге вышел фотоальбом Александра Смирнова «Джаз в СССР».

Александр Смирнов (08.10.1945 - 25.11.2017)
Александр Смирнов (08.10.1945 — 25.11.2017)

Поскольку альбом «Джаз в СССР», включающий более чем 120 избранных кадров с лицами и событиями советской джазовой сцены с середины 1970-х и вплоть до рубежа 1980/90-х гг., был издан крошечным бумажным тиражом в 100 экземпляров и всего за полтора года превратился в букинистическую редкость, «Джаз.Ру» в память об Александре Смирнове представляет сетевую версию альбома. Его можно просмотреть в режиме слайд-шоу, кликнув на первый кадр (новое окно откроется во весь экран).

Александр Смирнов. Джаз в СССР
Джаз в СССР: 000 обложка
Джаз в СССР: 000 обложка
«Джаз в СССР». Фотоальбом Александра Смирнова / Сост. Н. Пашковская. — Спб.: «Арт-Экспресс», 2016. — 112 с.; ил. ISBN 978-5-4391-0209-9
« 1 из 124 »

Российское джазовое издание выражает глубокое соболезнование родным и близким Александра Смирнова, всему петербургскому джазовому сообществу.

In Memoriam. Саксофонист Вячеслав Преображенский (1951-2017)

Константин Волков KW

21 октября в Ворбю (округ Стокгольм, Швеция) скончался после продолжительной болезни российский джазовый саксофонист Вячеслав Преображенский, который жил в скандинавском королевстве последние два десятилетия. Ему было 66 лет. Сам он шутил, что, кроме русских, никто не в состоянии произнести имя Viacheslav Preobrazhenski (так оно было записано в его документах), и поэтому коллеги в Швеции звали его VP или просто Slava.

Вячеслав Преображенский (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Преображенский (фото © Александр Забрин)

Преображенский любил вспоминать, что его профессиональная карьера началась в 14-летнем возрасте. Он родился 30 сентября 1951 и в 1968 г. уже «играющим» саксофонистом приехал из Кургана в Москву — поступать в музыкальное училище им. Гнесиных. По рассказам его друга, молодой музыкант опоздал на подачу документов и явился сразу на экзамен по специальности; строгую комиссию развеселил подсказанный друзьями трюк — на экзамен он пришёл… в лаптях, пояснив, что от родного дома добирался очень долго и поэтому не подал документы вовремя. К экзамену, согласно этой апокрифической истории, его допустили; при этом у Преображенского почему-то не было с собой инструмента; но он выпросил его у первого попавшегося абитуриента — и его игра так понравилась комиссии, что его приняли, хотя остальные экзамены он сдал не блестяще.

В годы учёбы в Гнесинском училище Преображенский был призван на военную службу, так что окончил курс только в 1974 г. В 70-е он работал во множестве московских джазовых и эстрадных коллективов, а в начале 1980-х выступал в ансамбле Юрия Маркина, исполнявшем непростую авторскую музыку этого выдающегося советского джазового композитора.
ВИДЕО: ансамбль Юрия Маркина, 1982
Юрий Маркин — клавишные, Вячеслав Преображенский — тенор-саксофон, Рафик Галиулин — барабаны, Александр Брыксин — перкуссия, Александр Ростоцкий — бас-гитара, Владимир Воробьев — тромбон

LP COVERВ первой половине 80-х Вячеслав Преображенский был приглашён в Государственный камерный оркестр джазовой музыки п/у Олега Лундстрема. В 1985 на ВФГ «Мелодия» был записан альбом «В стиле свинг» (вышел в 1986), на котором Преображенский играл в составе оркестра Лундстрема два развёрнутых соло — в пьесах «В стиле ретро» Виталия Долгова и «Почему» Сергея Терентьева. В 1992 альбом был переиздан в США на компакт-диске под названием «In Swing Time» небольшим аудиофильным лейблом Mobile Fidelity Sound Lab. Это настолько редкий релиз, что цены на компакт-диск с каталожным номером MFCD 881 могут достигать на вторичном рынке 500-600 долларов США. В своей рецензии на альбом известный американский критик Скотт Янов писал: «аранжировки щедро наполнены звучаниями медных инструментов и тщательно поддерживают солистов, из которых тенорист Вячеслав Преображенский наиболее талантлив».

Обложка американского издания альбома (1992)
Обложка американского издания альбома (1992)

Преображенский проработал у Лундстрема пять лет, гастролировал с оркестром в странах Азии, Африки и Европы. Параллельно он играл во многих московских малых джазовых составах, выступал на джазовых фестивалях по всему СССР.

Следующий этап его творческой жизни был связан с работой в оркестре «Современник» п/у Анатолия Кролла. В конце 80-х «железный занавес» уже не отделял СССР от западного мира так плотно, как это было ещё в начале десятилетия; в Москву приезжало множество западных музыкантов, и Преображенский много играл с заезжими джазменами. Завязалось много международных связей, и в 1990 г. московский саксофонист впервые выехал по этим связям на Запад — в Швецию, где участвовал в одном из стокгольмских отелей в концерте под громким названием East Meets West Jazz Summit («Джазовый саммит — встреча Востока и Запада»). Среди участников, помимо ряда известных шведских музыкантов, был знаменитый американской басист Ред Митчелл, который жил в Стокгольме с 1968 г. На следующий год, в 1991, Преображенский пригласил его и жившего в Дании американского пианиста Хораса Парлана (см. биографический очерк о нём в «Полном Джазе 2.0») в Москву, где зарубежные джазмены участвовали в легендарном первом «московском джазовом пароходе» — поездке по Москве-реке на теплоходе «Советская конституция» с джазовыми музыкантами на борту— и дали вместе с Преображенским концерт в Доме Композиторов.

Обложка диска компании Sintez Records ‎с каталожным номером SRCD 00002. Слева направо: Парлан, Митчелл, Преображенский
Обложка диска компании Sintez Records ‎с каталожным номером SRCD 00002. Слева направо: Парлан, Митчелл, Преображенский

Тогда же была сделана студийная запись, в которой Парлан, Митчелл и Преображенский исполняли джазовые стандарты и одну авторскую пьесу Хораса Парлана, а в первых двух треках с ними играл Русский камерный оркестр под управлением дирижёра Душана Михайловича (впоследствии оставившего музыкальное поприще; ныне он иерей православной церкви, настоятель русско-сербской православной общины в Буэнос-Айресе). Эта запись вышла на одном из первых постсоветских компакт-дисков, выпущенном фирмой грамзаписи Sintez Records в 1992 г., и оказалась всего вторым компакт-диском в дискографии этого впоследствии весьма успешного коммерческого лейбла, во главе которого стоит бас-гитарист рок-группы «Машина времени» Александр Кутиков — до этого «Синтез» выпускал только виниловые пластинки. Диск был ориентирован на западную аудиторию, так как в тогдашней России круг потребителей компакт-дисков был ещё слишком узок, главными форматами потребления музыки ещё были винил и компакт-кассеты. Поэтому на обложке, на которой Парлан, Митчелл и Преображенский были сфотографированы на фоне баррикад перед московским Белым Домом в ходе августовского путча 1991 г., было только английское название — «We All Hope».

Однако это была не первая запись Преображенского как лидера или со-лидера. В 1990 и 1991 гг. на ВФГ «Мелодия» вышли два виниловых альбома под его именем.

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Вячеславе Преображенском, МУЗЫКА…  Читать далее «In Memoriam. Саксофонист Вячеслав Преображенский (1951-2017)»