Олег Лундстрем и синкопы джазовой судьбы. Часть 4. Белые пятна тёмной истории

2 апреля 2018 исполнилось 102 года со дня рождения прославленного джазового бэндлидера Олега Лундстрема (1916-2005). Два года назад, к 100-летию со дня рождения, в Казани состоялась всероссийская научно-практическая конференция «Олег Лундстрем и традиции отечественного джаза». На конференции выступил, в частности, наш постоянный казанский автор Игорь Зисер с докладом «Шанхайский след в Казани: 1947–2009». На основе доклада, прослеживавшего судьбы членов «шанхайского» состава оркестра Олега Лундстрема, переехавшего из Китая в СССР в 1947 г., был написан большой исторический очерк о судьбах участников старейшего в мире джазового биг-бэнда (оркестр им. Олега Лундстрема существует с 1934 — и продолжает работать, сейчас под руководством народного артиста РФ Бориса Фрумкина). «Джаз.Ру» опубликовал этот очерк в 2016 г. в трёх обширных частях: см. часть перваячасть вторая, часть третья. Однако изучение истории прославленного оркестра и его лидера не останавливалось, и вот два года спустя Игорь Зисер представляет читателям «Джаз.Ру» четвёртую часть своего исследования.

Олег Лундстрем в Большом зале Московской консерватории, 1998 (фото © Павел Корбут)
Олег Лундстрем в Большом зале Московской консерватории, 1998 (фото © Павел Корбут)
Игорь Зисер
фото: архив автора
ИН

4.1. Отзвуки первой публикации

Со времени первой публикации, посвященной столетию Олега Лундстрема, много чего произошло: телекомпания НТВ сняла фильм «Жизнь в стиле джаз» (см. нашу публикацию от 21.11.2016 «Джазовое сообщество обсуждает новый документальный фильм НТВ об Олеге Лундстреме». — Ред.), по стране прошла волна памятных концертов (обещаний было больше, чем свершений), в Казани силами консерватории состоялся фестиваль и конференция «Лундстрем-фест 100» (см. наш репортаж «Lundstrem-Fest-100: фестиваль памяти Олега Лундстрема в Казани — история с картинками») и даже появилась улица имени Олега Лундстрема (см., опять-таки, наше сообщение от 01.09.2017). Дополнительные сведения о судьбах «шанхайцев» появились как отклик на публикацию первых трёх частей «Синкоп» на страницах «Джаз.Ру».

Георгий Баранович. Фотография из архива Виктора Деринга.
Георгий Баранович. Фотография из архива Виктора Деринга.

Вот что стало известно о трагическом конце жизни трубача Георгия (Жоры) Барановича по воспоминаниям музыканта из Ставрополя Виталия Игропуло, который откликнулся после первой публикации очерка на портале Джаз.Ру.

— В конце 50-х годов (скорее всего в 1959) я работал в оркестре кинотеатра «Октябрь». Кто-то из музыкантов сказал, что в городе появился отличный джазовый трубач, это был Георгий Баранович. В Ставрополь перебрался потому, что женился на ставропольчанке Л. Роевой — преподавательнице Ставропольского музучилища, закончившей Казанскую консерваторию (познакомились во время совместной учебы). Он играл в составе большого эстрадного оркестра кинотеатра «Родина». Некоторое время был руководителем оркестра, затем — трубачом. Настоящая джазовая манера исполнения, прекрасное звучание его трубы (особенно в среднем диапазоне; напоминал Гарри Джеймса) сильно отличались от игры других трубачей, пришедших на эстраду из духовых оркестров. Любители джаза, которых в Ставрополе было немало, специально приходили, чтобы его послушать. По рассказам музыкантов, поначалу в оркестре у него было всё хорошо. Затем в судьбу вмешалось известное пристрастие музыкантов к спиртному. Преодолеть это пристрастие Георгию не удалось. В начале 60-х ему пришлось уйти из оркестра. Зарабатывал на жизнь аранжировками (очень хорошими!). Его личная жизнь, к сожалению, полностью развалилась. Он вынужден был уйти из дома, ночевал где попало (в ресторанах, в кинотеатрах и т.п.). Последний раз я видел Георгия и разговаривал с ним после какого-то Нового года: 1 января 1963 или 64 года (точнее не помню). Видно было, что он давно не брился и еле-еле отходил после новогодней ночи. Через некоторое время ребята сказали, что Георгий ушёл от нас.

По слухам, которые ходили среди музыкантов Ставрополя, выпускник Казанской консерватории, близкий друг Виктора Деринга весельчак и жизнелюб Георгий Баранович покончил с собой.

Георгий Баранович (первый слева) на свадьбе Виктора Деринга (первый справа). Шанхай, 1946 год.
Георгий Баранович (первый слева) на свадьбе Виктора Деринга (первый справа). Шанхай, 1946 год.

Еще одна тема, которая возникла вслед за первой публикацией — пересечение судеб «шанхайцев» и ярких представителей творческой интеллигенции в период так называемой оттепели. Появление в 1957 году такого яркого пятна, как оркестр Лундстрема, на фоне отечественной музыкальной культуры не осталось незамеченным. Интересная история, связанная с сотрудничеством Олега Лундстрема и выдающегося деятеля русского театра Николая Акимова. Знаменитый режиссер ленинградского Театра Комедии, как и «шанхайцы» подвергшийся гонениям и даже увольнению из театра в конце 40-х годов, встретившись с Лундстремом в Москве, принял участие в оформлении первой программы оркестра в 1957 году.
ДАЛЕЕ: продолжение 4-й части исследования Игоря Зисера  Читать далее «Олег Лундстрем и синкопы джазовой судьбы. Часть 4. Белые пятна тёмной истории»

Подвижник джазового образования Юрий Козырев: 85 лет со дня рождения и 50-летие его Студии

Константин Волков KW

21 марта в концертном зале Центрального Дома архитекторов состоялось празднование 50-летия Московского колледжа импровизационной музыки. Строго говоря, 50-летие случилось не в этом году, а в прошлом — но учебный год сейчас всё ещё именно 50-й, потому что именно в начале 1967/68 учебного года яркий представитель «поколения физиков» в советском джазе — самый настоящий физик, доцент Московского инженерно-физического института и при этом джазовый пианист Юрий Козырев (1933-2001) — основал первое учебное заведение в Москве, где преподавали джаз: Школу джаза МИФИ. Следующим этапом стала Студия джаза «Москворечье», названная по одноименному дворцу культуры при Московском заводе полиметаллов, куда Козырев и его школа переехали в 1971 г. В Школе джаза и затем в Студии работали педагоги, заложившие основу отечественного джазового образования: Алексей Козлов, Игорь Бриль, Валерий Буланов, Леонид Переверзев, позднее Виктор Мельников, Юрий Чугунов, Юрий Маркин, Анатолий Соболев… Студия во многом предвосхитила открытие системы подготовки джазовых музыкантов в системе официального музыкального образования в 1974 г.

Юрий Козырев. Пущино, 1983
Юрий Козырев. Пущино, 1983

В «Москворечье» были не только учебные помещения, но и зал, в котором Козырев за следующие 20 лет провёл около 50 фестивалей (в том числе с 1982 по 1992 — по три фестиваля в год). 10 из этих фестивалей имели международный статус, восполнив, в том числе, отсутствие в Москве городского джазового фестиваля в период с конца 60-х по 1977 г.

В 1993 г., когда Москву захватил вихрь передела собственности, Студия была вынуждена покинуть «Москворечье» и обосновалась в нынешнем помещении на проспекте Андропова, получив в марте 1994 г. нынешнее наименование «Московский колледж импровизационной музыки». Теперь это учреждение платного дополнительного образования, в котором подготовку музыкантов-импровизаторов по ряду специальностей могут получить все желающие. Основатель Колледжа Юрий Козырев ушёл из жизни в 2001 г., но под руководством его дочери Регины Козыревой МКИМ продолжает успешную работу, что и доказал концерт-марафон 21 марта.

Юбилейный концерт в Центральном Доме архитекторов: на сцене Ансамбль Классического Джаза п/у саксофониста/кларнетиста Валерия Киселева
Юбилейный концерт в Центральном Доме архитекторов: на сцене Ансамбль Классического Джаза п/у саксофониста/кларнетиста Валерия Киселева

А 22 марта исполнилось 85 лет со дня рождения Юрия Козырева. В его память «Джаз.Ру» воспроизводит тексты, которые написали для нашего издания после ухода Юрия Павловича из жизни наши постоянные авторы — обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский и основоположник отечественного джазоведения Леонид Переверзев (1930-2006).

ДАЛЕЕ: биографические очерки о Юрии Козыреве  Читать далее «Подвижник джазового образования Юрий Козырев: 85 лет со дня рождения и 50-летие его Студии»

In Memoriam. Народный артист России трубач Игорь Бурко (1944-2018)

Редакция «Джаз.Ру» и
Наталья Риккер
NR

4 марта в Челябинске в возрасте 73 лет ушёл из жизни народный артист России, художественный руководитель фестиваля «Какой удивительный мир», лидер ансамбля «Уральский диксиленд» трубач Игорь Бурко. Несколько дней назад музыкант перенёс инсульт.

Игорь Владимирович родился в Челябинске 21 декабря 1944 г. Он рос в музыкальной семье, в детские годы занимался танцами в хореографической студии Дворца культуры ЧТЗ. Первая труба (а точнее, горн) попала мальчику в руки благодаря пионерскому лагерю. Судьба преподносила удачные совпадения и дальше: духовой оркестр существовал при школе № 52, где учился Бурко. Преподаватель Виктор Зиновьевич Коробейников учил его нотной грамоте и уже тогда говорил, что у юного трубача хороший звук.

Игорь Бурко на фестивале «Акваджаз» в Сочи, лето 2013 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Игорь Бурко на фестивале «Акваджаз» в Сочи, лето 2013 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Неизгладимое впечатление на Бурко произвели записи Луи Армстронга и Эдди Рознера. И именно со шлягером рознеровского репертуара — песней «Вишнёвый сад» (так в СССР называли мамбо-пьесу Луи Гульельми «Cherry Pink and Apple Blossom White») состоялся дебют 13-летнего Игоря на сцене. Тогда, в 1957-м, Бурко — участника концертной программы в честь открытия Дворца культуры Челябинского металлургического завода — с «Вишнёвым садом» вызывали на бис четыре раза.

После триумфа — неудача: 14-летнего студента отчислили из Челябинского музыкального училища. Причины казались вполне весомыми: юноша несанкционированно подрабатывал в оркестре кинотеатра им. Пушкина, а главное, играл джаз. Через год Бурко — солист оркестра Дворца культуры ЧТЗ под руководством Семёна Вайнштейна, который привил начинающему трубачу чувство свинга и, главное, заразил его страстью к музыке в стиле «диксиленд».

Едва получив паспорт в 16-летнем возрасте, Игорь Бурко уже числился артистом Кустанайской филармонии (Казахстан). «С тех пор я всё время на гастролях», — не без гордости говорил джазмен. Одна республика СССР сменилась другой: вскоре Бурко солировал в Государственном оркестре Узбекистана под управлением Батыра Закирова.

В период службы по призыву Игорь играл в Образцовом оркестре почетного караула в Волгограде.

Игорь Бурко, конец 1960-х
Игорь Бурко, конец 1960-х

В 1967 г. в Челябинской филармонии 23-летний Игорь Бурко собрал эстрадный ансамбль «Радуга», а два года спустя, в 1969-м, его сменил новый проект: сначала при Саратовской, затем при Кубышевской и, наконец, с 1970 г. — при Челябинской филармонии Бурко руководил эстрадным ансамблем «Южный Урал».

Игорь Бурко (крайний справа) на джаз-фестивале в Тбилиси, 1978
Игорь Бурко (крайний справа) на джаз-фестивале в Тбилиси, 1978

Первый значительный успех пришёл к оркестру в 1972 году, когда на II Всероссийском конкурсе артистов эстрады в Москве коллектив наградили званием дипломанта и отметили как лучший аккомпанирующий ансамбль. Солировал в нём певец из филармонии Виктор Мамонов. Алгоритм концертов многие годы выстраивался просто: первое отделение полностью отдавалось эстраде, а второе — джазу, который играл «Уральский диксиленд». Право выступать с самостоятельными концертами джазовый состав Бурко добился только в конце 1970-х, после того, как в 1978 году стал лауреатом Всесоюзного фестиваля джазовой музыки в Тбилиси, а в 1979-м — дипломантом Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Ленинграде. По итогам этого конкурса Игоря Бурко признали лучшим инструменталистом.

«Уральский диксиленд» в конце 1970-х гг. (Игорь Бурко крайний справа)
«Уральский диксиленд» в конце 1970-х гг. (Игорь Бурко крайний справа)

«Уральский диксиленд» – первый джаз-ансамбль, который стал представлять Челябинск на столичном и международном уровнях. В 1980-е он регулярно выступает в Москве, выезжает в зарубежные гастроли в Монголию, ГДР (Восточную Германию), Чехословакию. «Вслед за блестящими успехами «Ленинградского диксиленда»… ещё один джазовый ансамбль из Советского Союза – «Уральский диксиленд» из Челябинска – был признан любимцем публики на XVI Международном фестивале диксиленда в Дрездене», – писал об их концертах журнал «ГДР».
В 1987 году фирма «Мелодия» выпустила их первый долгоиграющий диск «Вернись домой, Билл-Бэйли», программный для творческой концепции коллектива. На нём записаны произведения титанов раннего джаза – Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Джозефа «Кинга» Оливера, Ника Ла Рокка и др. (в настоящее время альбом доступен на iTunes и Apple Music).
Тогда «Диксиленд» стал таким же феноменом, что и коллеги по эстрадному цеху – ансамбль «Ариэль». Будучи челябинцами по прописке, выезжая на гастроли из родного города, музыканты в полной мере чувствовали всесоюзную славу, вместе с «Ариэлем» и хоккейной командой «Трактор» они постепенно превратились в «культурные бренды» Южного Урала. Чередой следовали престижные фестивали, звёздные концерты в Москве, Баку, Ленинграде, ГДР, Чехословакии, Югославии, ФРГ. Переломным стал 1989 год, когда коллектив получил продолжительный ангажемент в Нидерландах. На протяжении одиннадцати лет ансамбль фактически обосновался в Европе, много выступал в Нидерландах, Бельгии, Швеции, Германии, Великобритании Англии, Франции, Ирландии, участвовал в крупных джазовых фестивалях – North Sea Jazz Festival, Brecon Jazz Festival, записали серию компакт-дисков.

В 1999 году «Уральский диксиленд» вернулся на родину. Администрация Челябинска присвоила оркестру муниципальный статус. И теперь ни одно мероприятие городского масштаба не обходилось без его участия. Бурко и его соратники старались окупить сторицей внимание земляков. В 2000 году им был основан Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир!». Насытить афиши звонкими именами звёзд помогли многолетние творческие связи «Диксиленда» и лично Игоря Владимировича. Освоив самые большие концертные залы, вылившись на уличные подмостки, ежегодно по сей день фестиваль заражает острым ритмом тысячи людей, знакомит челябинцев с мастерами современного джаза России, Европы, Америки.
Новый век одарил Игоря Бурко званиями: в 2002 году он получил звание заслуженного артиста России, а в год своего 65-летия, в 2009-м, стал народным, пополнив не такой уж и объёмный список народных артистов среди джазменов. В 2004 году мэрия увековечила Игоря Бурко бронзовым барельефом на улице Кирова.

ДАЛЕЕ: окончание биографического очерка; сведения о дате и времени прощания; ВИДЕО  Читать далее «In Memoriam. Народный артист России трубач Игорь Бурко (1944-2018)»

К 70-летию со дня рождения: басист Анатолий Бабий (1948-2005). «Одинокий волк и безумный бродяга»

70 лет назад, 3 марта 1948, родился Анатолий Бабий — композитор, аранжировщик, контрабасист, исполнитель на уникальном пикколо-басе. Он прожил недолгую жизнь, всего 56 лет. В его память мы собрали в один биографический очерк фрагменты текстов, которые писали о Бабие в 2005 и 2008 для «Джаз.Ру» очень разные авторы — старейшина московской джазовой журналистики Алексей Баташёв и представитель более молодого поколения, заместитель главного редактора нашего издания Юрий Льноградский.

Анатолий Бабий (фото © Наталья Бондарева, 2003)
Анатолий Бабий (фото © Наталья Бондарева, 2003)

Слушая импровизацию, человек, сам того не желая, начинает подражать импровизатору в жизни, то есть привносить импровизацию в то дело, которым он занимается, в каждую жизненную ситуацию, начиная от проблемы «догнать троллейбус или подождать следующего» до сложнейших деловых вопросов. В конечном итоге это и есть цель моей музыки.

Анатолий Бабий (цитата по статье Алексея Баташёва «Анатолий Бабий (1948-2005)» — «Полный Джаз» #288, 04.02.2005)

Биографическая справка «Джаз.Ру»:

АНАТОЛИЙ БАБИЙ (ФОТО: ЮРИЙ ЛЬНОГРАДСКИЙ)Анатолий Бабий (ударение в фамилии падает на второй слог. — Ред.) родился 3 марта 1948 г. в Краматорске Донецкой области в семье военных. С двух лет начал заниматься музыкой, в семь лет взял в руки контрабас. В 1964 г. закончил по классу контрабаса музыкальную школу, а в 1967 г. после трёх курсов Донецкого музыкального училища был отчислен за занятия джазом.

В течение года после училища играл в национальном оркестре Узбекистана на дутар-басе. Осенью 1968 ушел в армию, служил в ансамбле МВД УССР в Киеве. После армии играл в оркестре Якова Хославского в Донецке.

С 1971 г. Анатолий Бабий выступал на всесоюзных джазовых фестивалях в квартете трубача Валерия Колесникова. В 1975 уехал из Донецка в Сочи, проработал там сезон в ресторане, познакомился с московским бэндлидером Анатолием Кроллом, после чего следующий год работал уже с ним.

Анатолий Бабий в конце 1970-х1976: Бабий играет в трио Александра Шишкина в Горьком (ныне — Нижний Новгород). Оттуда московский саксофонист Алексей Козлов взял его в свой «Арсенал», где Анатолий проработал год. Потом было трио пианиста Леонида Чижика, в составе которого Бабий выступал на международном джазовом фестивале в Дебрецене (Венгрия) в 1977 г.

В 1979 г. Бабий перешел в оркестр п/у Олега Лундстрема и работал там до января 1981 г., когда министерство культуры РСФСР в рамках тогдашней концертной политики присвоило басисту право на сольный джазовый концерт в двух отделениях.

СЛУШАЕМ подкаст «Джаз.Ру», июль 2012. Аккомпаниаторы как солисты — незамеченный ансамбль: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует композицию «Композиция» в исполнении дуэта барабанщика Геннадия Хащенко (1936-2005) и контрабасиста Анатолия Бабия (1948-2005) с 4-го диска фестивального сборника «Джаз-78» (Мелодия, 1978).

В 1981-83 Анатолий Бабий выступал в дуэте с певицей Галиной Филатовой, а с 1983 и до конца жизни играл по преимуществу один.

26 января 2005 г. Анатолий Бабий умер в Челябинске от осложнений диабета.

Обложка альбома Анатолия Бабия «Искатели приключений», 1991
Обложка альбома Анатолия Бабия «Искатели приключений», 1991

СЛУШАЕМ: Анатолий Бабий «Искатели приключений», с одноимённого альбома, ВФГ «Мелодия», 1991


Не буду лгать — говорить, что мне «посчастливилось» быть рядом с этим человеком в последние годы его жизни. Правильнее будет сказать — «довелось». На тот момент я совершенно не разбирался ни в его значимости для отечественной джазовой сцены, ни в его личных обстоятельствах, ни в его, в конце концов, актуальном на тот момент творчестве. Просто — довелось, и всё.

Так получилось, что в конце XX века Анатолий Степанович после всех своих странствий и перипетий осел в Самаре. Говорят, ему здорово помогал самарский басист Андрей Бельянинов, человек в городе не последний; не знаю. Для меня знакомство с Бабием началось так же по-пионерски, как когда-то началось знакомство с музыкой вообще — с каких-то обрывочных разговоров знакомых музыкантов, каких-то бесконечных, непонятных и потому вызывающих любопытство реплик вроде «опять Бабий заходил». Необычная фамилия цепляла. Что за Бабий, спрашивал я. О, говорили мне, Бабий — это… Бабий. И — непонятный смех.
ДАЛЕЕ: продолжение очерка об Анатолии Бабие, фото, АУДИО  Читать далее «К 70-летию со дня рождения: басист Анатолий Бабий (1948-2005). «Одинокий волк и безумный бродяга»»

К 80-летию со дня рождения. Станислав Григорьев: памяти саксофониста

ОТ РЕДАКЦИИ. Этот текст для «Джаз.Ру» написал в 2001 г. первопроходец советской джазовой критики, историк отечественного джаза Алексей Баташёв, в тот день, когда выдающийся советский и российский джазовый саксофонист Станислав Григорьев ушёл из жизни. Оригинал текста ещё доступен в старой версии нашей новостной ленты («Полный Джаз 1.0»). В день 80-летия со дня рождения Станислава Петровича в память о замечательном музыканте делаем этот очерк о его жизни достоянием читателей новой версии новостной ленты «Джаз.Ру».


Алексей Баташёв АB

Станислав Григорьев (1938-2001) — импровизатор изысканного классического стиля, тенор-саксофонист экстра-класса — начал гастрольную деятельность в провинциальных филармониях, которые тогда колесили в холодных «фурцвагенах» по городам, городкам, воинским частям и весям вдоль параллелей и меридианов нашего необъятного Союза («фурцваген» — гастрольный автобус; жаргонное название происходит от скрещения слова «газенваген» и фамилии министра культуры СССР в 60-е гг. Екатерины Фурцевой. — Ред.).

Станислав Григорьев (фото © Павел Корбут, 2001)
Станислав Григорьев (фото © Павел Корбут, 2001)

Помню, году в 61 или 62-м, будучи в Рязани по своим аспирантским делам, я попал на выступление джаз-ансамбля из каких-то засибирских краёв, где выделялся молодой тенорист, которого я, считавший себя в ту пору большим знатоком нашего джаза, видел и слышал впервые. Оказалось, что мы в одной гостинице, и, встретив его на завтраке, я подошел к нему, представился и попросил сообщить мне краткие анкетные данные — я мечтал об издании советской джазовой энциклопедии, наивно полагая, что это всем жутко необходимо. Впоследствии Стас со свойственной ему иронией вспоминал об этом первом и едва ли не единственном в своей жизни интервью.

В 1963 году по стране разлетелись слухи о том, что одному из наших, Анатолию Кроллу, дали собрать джаз-оркестр в Туле. В этом оркестре собрался весь цвет джазовой России: помимо Стаса там были Александр Пищиков, Виктор «Арзу» Гусейнов, Виктор Бударин, Игорь Кантюков, Сергей Мартынов, Виктор Двоскин, Юрий Генбачёв… Три года в этом оркестре стоили джазовой консерватории, и Григорьева взял к себе в Москву Олег Лундстрем. Как аплодировали Стасу, Мартышке, Арзу переполненные залы международных фестивалей в Варшаве и Праге, а там было с кем сравнивать! Тогда-то и началась международная слава оркестра Лундстрема. Тогда к Лундстрему потянулась очередная волна сливок нашего джаза, эстетов и радикалов.

Потрясающий парад солистов — Стас, коллега-саксофонист Геннадий Гольштейн и трубач Костя Носов, пианист Вагиф Садыхов, барабанщик Владимир Васильков — блеснул на незабываемом концерте Олега Лундстрема в Питере в октябре 1973 года.

С середины 80-х годов имя Станислава Григорьева появляется в концертных джаз-ансамблях солистов — этот жанр постепенно обретает солидный статус: «Арсенал» Алексея Козлова, «Каданс» Германа Лукьянова, «Аллегро» Николая Левиновского — и в возникающих по разным случаям джаз-оркестрах.

А чаще всего Стаса можно было слушать в квартете барабанщика Бориса Савельева в тесном погребке «Крiзисъ жанра» в арбатских закоулках и в ампирных интерьерах «Балаганчика» на Тверской в ансамбле ещё одного барабанщика, Ивана Юрченко.

Он был сильным шахматистом, любил карты и знал тайны бильярда. Те, кто бывал в старой «Синей Птице», могли в антракте видеть Стаса, похожего на голливудского киноактера, склонившимся над зеленым сукном под абажуром.

Станислав Григорьев слыл музыкантом высшей джазовой пробы, который был долго заслонён своими коллегами побойчее. Он играл во всех московских биг-бэндах, практически во всех малых ансамблях, и я не знаю ни одного московского джазмена, задумавшего собрать ансамбль звёзд, кто не мечтал бы иметь его своим партнёром.

Наша джазовая пресса о нем почти не писала, а он был одним из немногих русских джазменов мирового уровня. Никогда не бывавший в Америке, да и за границу выезжавший куда меньше других, Стас Григорьев играл как нью-йоркский профессионал, всё знающий и всё умеющий.

Спасибо басисту и продюсеру Алексу Ростоцкому, он первым постарался выпустить несколько записей Стаса. Спасибо Сергею Сперанскому и Алексею Кузнецову: в рамках просветительских программ салона «Аккорд» они показывали Стаса Григорьева, снимали на видео и записывали на «цифру». Эти записи должны увидеть свет.

Я счастлив и горд тем, что Станислав Григорьев успел сыграть в моём абонементном цикле на высшей концертной сцене страны — это был первый концерт XXI века в Большом зале консерватории.

Но сердце не выдержало. Обширный инфаркт остановил его.

Станислав Григорьев (фото © Павел Корбут, 2000)
Станислав Григорьев (фото © Павел Корбут, 2000)

ВИДЕО: Станислав Григорьев в казино «Тропикана», 1991
Виктор Прудовский — электропиано, Станислав Григорьев  — тенор-саксофон, Алексей Кузнецов  — гитара, Игорь Кантюков  — бас, Евгений Рябой  — ударные (видео из коллекции Рафаэля Авакова)

ДАЛЕЕ: биографическая справка, фото, ВИДЕО, АУДИО  Читать далее «К 80-летию со дня рождения. Станислав Григорьев: памяти саксофониста»