Джаз-оркестр «Ретро» из Саратова: концерт в Москве к 110-летию Клавдии Шульженко и Александра Цфасмана

anons18 марта в Центральном Доме архитектора состоится концерт саратовского джаз-оркестра «Ретро» п/у Никиты Духовникова, посвящённый 110-летию Клавдии Шульженко и Александра Цфасмана.

Джаз-оркестр «Ретро»
Джаз-оркестр «Ретро»

Оркестр «Ретро» уже четвёртый десяток лет возрождает в живом безмикрофонном звучании подлинные партитуры 20-50-х годов. На первых четырёх компакт-дисках оркестра с записями 1993-2005 гг. широко представлен нью-орлеанский джаз, сыгранный по архивным американским нотным изданиям 1910-30-х годов, оркестровая музыка и песни оркестров Леонида Утёсова, Якова Скоморовского, Александра Цфасмана, Виктора Кнушевицкого и многих других. Пятый диск оркестра целиком посвящен струнным джаз-ансамблям США и Европы, которые создавали Джо Венути, Стефан Граппелли с Джанго Райнхардтом, Эдди Саут, братья Касерас и др. Одним словом, звуковая среда работ «Ретро» представляет собой, по определению самого бэндлидера Никиты Духовникова, «акустический музей».

Дополнительное чтение: рассказ о концерте оркестра в Московском Доме ученых, 2014

КЛИКНУТЬ=УВЕЛИЧИТЬВ разнообразной программе концерта 18 марта прозвучат и популярные, и забытые со временем песни из репертуара Клавдии Шульженко, Ружены Сикоры, Тамары Таубе, Зои Рождественской, Павла Михайлова, Ивана Шмелева, Георгия Виноградова, Леонида Утёсова и Марка Бернеса. Будет также сыграна и классика американского и европейского скрипичного джаза 30-х годов из репертуара Джо Венути, Мишеля Варлопа, Эдди Саута, Стефана Граппелли и Эмилио Касераса. В инструментальной части концерта представлены исключительно такие ансамбли (в том числе и советские — Александра Цфасмана и Бориса Тихонова), которые не использовали ударные инструменты. Оркестр особое внимание уделяет не только подлинности старых аранжировок, но и особому качеству звука довоенных джаз-оркестров — нежному и прозрачному, когда ударные были на втором плане, а мягкое пианиссимо духовых инструментов перекрывалось солирующей скрипкой.

Непременным отличием старых аранжировщиков — Леонида Дидерихса, Александра Цфасмана, Николая Минха и многих других — было использование самых разнообразных инструментов в самых причудливых сочетаниях, что дарило слушателям потрясающее разнообразие тембров. Поэтому и в оркестре «Ретро» вся саксофоновая группа всегда обязательно играет на кларнетах, гитарист — на банджо, контрабасист — на сузафоне. В советском репертуаре обязательно звучит аккордеон, во французском — три гитары-мандолины (так называемые гитары-мануш).

Солисты оркестра: Нина Вырыпанова (скрипка), ветеран оркестра Дмитрий Тумбинский (все саксофоны от сопрано до баритона, плюс кларнет и бас-кларнет), юный аккордеонист Андрей Нестеров (уже победитель нескольких международных конкурсов), «главный по Джанго» гитарист Павел Ершов. Вокалисты — Галина Трунова, Надежда Федосеева и Антон Кузенок (какой же Цфасман без тенора!). Будут и московские гости, в том числе и дети ветеранов оркестра «Ретро», которые уже учатся в консерватории и Академии им. Гнесиных. Как говорится, будет кому сдать дела. Возраст-то оркестра не шуточный — уже 32 года.

ВИДЕО: оркестр «Ретро» — «Звуки джаза» (Александр Цфасман)

18 марта, начало в 19:00. Центральный Дом архитектора (Гранатный пер. 7/1, м. Баррикадная / Краснопресненская)

Билеты в кассе Дома архитекторов (тел. (495)690-2750) или БЕЗ СЕРВИСНОГО СБОРА НА САЙТЕ ponominalu.ru

В Казани пройдёт конференция к 100-летию со дня рождения легендарного бэндлидера Олега Лундстрема

infraМинистерство культуры Российской Федерации и Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова объявляют о проведении Всероссийской научно-практической конференции «Олег Лундстрем и традиции отечественного джаза», приуроченной к 100-летию со дня рождения бэндлидера Олега Лундстрема (1916-2005). Конференция состоится 7 апреля 2016 г. в Казанской государственной консерватории.

Олег Лундстрем (фото © Павел Корбут, 2000)
Олег Лундстрем (фото © Павел Корбут, 2000)

К участию в конференции приглашаются преподаватели, аспиранты, студенты музыкальных вузов, научные сотрудники НИИ художественного профиля, а также преподаватели средних специальных учебных заведений и детских музыкальных школ.

Основные тематические направления научно-практической конференции:

  • Олег Лундстрем: страницы биографии;
  • Оркестр Олега Лундстрема как школа отечественного джаза;
  • «Шанхайская традиция» в музыкальной жизни Казани;
  • Национальные традиции в российском джазе;
  • Джаз и проблемы массовой музыкальной культуры;
  • Джаз и академическая музыкальная традиция;
  • Проблемы джазового образования, просветительства и менеджмента.

Для участия в конференции необходимо до 20 марта 2016 года направить в адрес оргкомитета заявку в свободной форме с указанием фамилии, имени и отчества участника (полностью), учёной степени и звания, места работы (учёбы), занимаемой должности, адреса (почтового и электронного), телефона/факса, темы доклада, необходимости бронирования гостиницы и технического оборудования для представления доклада. Далее в срок до 1 апреля 2016 года необходимо предоставить текст доклада для публикации в Сборнике статей по материалам конференции (объём до 10 000 знаков).

ДАЛЕЕ: технические требования к оформлению текста доклада, контакты организаторов конференции  Читать далее «В Казани пройдёт конференция к 100-летию со дня рождения легендарного бэндлидера Олега Лундстрема»

Контрабасист и скрипач Гдалий Левин — музыкант-энергетик. К 70-летию

Михаил Кулль
Фото: архив автора, Роберта Анчиполовского и Георгия Искендерова
МК

story16 декабря отметил 70-летний юбилей Гдалий Левин, знакомый советско-российским и израильским любителям джаза контрабасист и скрипач. Но мы не опоздали с поздравлением: живя в настоящее время в Израиле, Гдалий Соломонович чтит еврейскую традицию и вполне может отмечать свой день рождения по еврейскому календарю — 12 числа месяца Тевет, которое приходится в 2015 году именно на 24 декабря.

Время Римских-Корсаковых и Бородиных, значительную часть их биографии остававшихся музыкантами «по совместительству», прошло. Тем не менее, исключения хотя и нечасто, но встречаются. В советское время получить второй диплом было едва ли не осуждаемым проступком: мол, на ваше образование государство тратило огромные средства, а вы… И т.д. Гдалий Левин и есть такое исключение. Но начнем по порядку.

Гдалий Левин
Гдалий Левин

Будучи сыном известного военного хирурга, Гдалий появился на свет 16 декабря 1945 г. в Новосибирске и в молодые годы исколесил с семьей пол-Союза. Далее упоминаем только известные нам города пребывания нашего юбиляра. Окончил среднюю школу и музыкальную школу по классу скрипки (как могло быть иначе в интеллигентной еврейской семье!). Первое высшее образование получил в Ивановском энергетическом институте, по окончании которого с дипломом инженера-энергетика работал по специальности в Новосибирске, затем — до конца 70-х — в Воронеже.

Любовь к джазу привела его поначалу в самодеятельность Иркутского университета, где он играл на рояле. Учась в институте в Иваново, продолжил играть в самодеятельности, но уже на контрабасе. Некоторое время работал в ансамбле Ивановской филармонии (Евгений Поздышев — труба, Андрей Белов — альт-саксофон, Иван Денежкин — ф-но, Евгений Назаров — ударные). С 1967, работая в Новосибирске, играл с местными музыкантами, в том числе с трубачом Игорем Широковым, пианистом Владимиром Виттихом и барабанщиком Сергеем Беличенко. Активное участие в джазовой жизни началось у молодого инженера в Воронеже, куда он переехал в 1968 году. Там Левин играл в ансамбле молодёжного кафе «Россиянка» вместе с Виктором Масленниковым (гитара), Игорем Файнбоймом (ф-но), Анатолием Чекаловым (ударные). Там же продолжил свое музыкальное образование, окончив в 1984 Воронежское музучилище, а в 1989 — Воронежскую Академию искусств по классу академического контрабаса. После чего инженерный диплом Левину уже больше не понадобился. В восьмидесятых годах он работал в оркестре Госцирка, затем — дирижёром воронежского ансамбля «Дружба».

ДАЛЕЕ: продолжение юбилейного очерка  Читать далее «Контрабасист и скрипач Гдалий Левин — музыкант-энергетик. К 70-летию»

Бэндлидер Валерий Дмитриев (1941-2015)

inmemoriam15 декабря ушёл из жизни Валерий Дмитриев, основатель и бессменный руководитель Зареченского биг-бэнда (Заречный — ЗАТО, закрытое административно-территориальное образование, в Пензанской области; де-факто — город-спутник Пензы). Согласно энциклопедии Владимира Фейертага «Джаз России», Дмитриев — «заслуженный работник культуры России (1984), кавалер ордена «За заслуги перед отечеством 2-й степени» (2007). В 1962 окончил Пензенское музыкальное училище по классу кларнета. Увлекался джазом со школьных лет, слушал «Час джаза» Уиллиса Коновера и навсегда полюбил оркестровый джаз. В 1962 году был призван в армию в молодой город Заречный, где собрал небольшой оркестр, постепенно довёл его до формата биг-бэнда и стал в 1965 году его художественным руководителем». Оркестр по статусу был самодеятельным коллективом заводского Дворца культуры закрытого территориального образования (только в 2002 ДК был передан городу). «Благодаря энтузиазму Валерия Дмитриева, — пишет В.Б.Фейертаг, — и притоку талантливых музыкантов-импровизаторов (в последнее десятилетие в оркестр вошли музыканты из Пензы) самодеятельный коллектив стал профессиональным джазовым биг-бэндом и местной достопримечательностью как единственный оркестр-долгожитель в своем регионе». Валерий Дмитриев также преподавал на эстрадно-джазовом отделении Пензенского музыкального училища.

Валерий Дмитриев на фестивале Jazz May - 2015 (фото © Джаз.Ру)
Валерий Дмитриев на фестивале Jazz May — 2015 (фото © Джаз.Ру)

Организаторы пензенского фестиваля Jazz May пишут на своей странице в социальной сети:

Создатель пензенской джазовой традиции, харизматичный дирижёр, человек, давший дорогу множеству выдающихся музыкантов, автор и интерпретатор сложнейших оркестровок, бескомпромиссный худрук, диктатор на сцене — Валерий Владимирович, как это часто бывает, оказывался совершенно беззащитным перед чиновничьей машиной и капиталистическими реалиями. До последнего боролся за сохранение созданного им полвека назад джазового оркестра. В основном, конечно, по-своему, по-стариковски: ругался, жаловался, брюзжал, обижался. Но несколько месяцев назад все-таки стал очевидцем конца дела всей своей жизни. Пережил его. А теперь ушёл и сам.

Долгие годы «разноуровневость бюджетов» и банальные интриги становились преградой для выступления оркестра на пензенских площадках. Биг-бэнд Дмитриева знали в соседнем Заречном и — по всей стране. Официальная Пенза негласно бойкотировала лучший биг-бэнд Поволжья, базировавшийся в городе-сателлите. И только в 2011 году благодаря музыкальной традиции, заложенной Алексеем Львовым-Беловым, биг-бэнд под управлением Валерия Дмитриева получил постоянную резиденцию в программе пензенского фестиваля Jazz May, а с ней — возможность раз в год выступать перед пензенской публикой. Оркестр превратился в жемчужину фестиваля, его звучание ценили художественный руководитель оркестра им. Олега Лундстрема Борис Фрумкин и главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Патриарх отечественной джазовой критики Владимир Фейертаг включил имя Валерия Дмитриева в свою знаменитую джазовую энциклопедию. Для фестиваля (и музыкальной традиции Пензы) уход Валерия Владимировича — безусловно, конец прекрасной эпохи.

От имени всей фестивальной команды Jazz May мы благодарим Валерия Дмитриева за долгую жизнь, положенную им на алтарь оркестрового джаза.

Редакция «Джаз.Ру» присоединяется к соболезнованиям близким музыканта и пензенскому джазовому сообществу.

ВИДЕО: Биг-бэнд под управлением Валерия Дмитриева на фестивале Jazz May-2015

Живая история. Организатору первых московских джаз-кафе Павлу Барскому — 80

Михаил Кулль
Фото: архив автора
МК

storyДля сегодняшних московских джазменов и новых поколений почитателей джаза имя Павла Михайловича Барского вряд ли что-нибудь говорит. Это естественно. Музыканты, оставившие свой след в московской истории второй половины прошлого века, и тем более — продолжающие свое творчество, остаются известными и поныне. А вот о людях, усилиями которых в 50-х — 70-х годах были подготовлены и созданы условия, по сути позволившие родиться современному московскому джазу, можно лишь услышать от ветеранов или прочесть в мемуарах. Это группа буквально считанных московских энтузиастов — больших любителей джаза, в советскую эпоху так или иначе привлечённых к общественной комсомольско-профсоюзной, а порой — и к партийной работе. Им удалось воспользоваться возможностью повлиять на судьбу московского джаза. Тогда решалось, быть или не быть джазовым клубам, джазовым фестивалям. В ряду имён этих подвижников наряду с Ростиславом Винаровым, Игорем Абраменковым, Мариной Савиной, Владимиром Дмитерко стоит и имя Павла Барского.

Павел Барский
Павел Барский

Хотя родители Павла были москвичами, родился он 25 октября 1935 в Харькове, а вскоре мама вместе с сыном возвратилась в Москву. Павел окончил среднюю школу, затем, пройдя курс Московского автомеханического института, получил в 1959 диплом инженера-технолога литейного производства. Дома любили музыку, кумиром был Леонид Утёсов, часто звучавший по радио или с граммофонных пластинок. Патефон познакомил со многими записями зарубежных исполнителей. Эти пластинки были привезены отцом из Кёнигсберга после демобилизации. Первые джазовые потрясения были, разумеется, связаны с выходом на экраны попавшего в СССР в 1944, на волне развития союзнических отношений с США, американского фильма 1941 г. «Серенада солнечной долины», который было удобно много раз смотреть совсем рядом с домом, на Сретенке, в кинотеатре «Уран».

Распределённый по окончании института на московский завод «Борец», Павел активно участвовал в общественной работе, организации кружков. Был секретарем комсомольской организации завода.

Секретарь Комитета ВЛКСМ завода «Борец» Павел Барский, 1962
Секретарь Комитета ВЛКСМ завода «Борец» Павел Барский, 1962

Там же познакомился с выпускником Бауманского института Евгением Геворгяном (в дальнейшем дошедшим до должности главного инженера завода), с которым у Павла во многом совпадали музыкальные предпочтения . Интерес к музыкально-организаторской работе превалировал над специальностью и перешёл в профессиональную деятельность. С 1978 Барский — директор клуба Московского станкозавода им. Орджоникидзе, с 1989 — зав. отделом культуры Октябрьского райисполкома Москвы. Но гораздо раньше, в 1962, райком ВЛКСМ, в подчинении которого была комсомольская организация «Борца», направил Барского на общественную работу в недавно открытое молодёжное кафе «Аэлита», где после очередных «кадровых перестановок» был утверждён новый состав Совета кафе во главе с Владимиром Щербатых.

Пропуск в кафе «Аэлита», 1962
Пропуск в кафе «Аэлита», 1962

ДАЛЕЕ: продолжение юбилейного очерка о Павле Барском  Читать далее «Живая история. Организатору первых московских джаз-кафе Павлу Барскому — 80»