KAOS Protokoll в России: басист Бенедикт Виланд рассказывает о судьбе импровизатора в Швейцарии

Татьяна Балакирская TB

interviewСо  швейцарской музыкой в России в последнее время дела обстоят неплохо. Благодаря деятельности фонда Pro Helvetia и активности отдельных российских промоутеров за последние несколько лет в самых неожиданных местах, от городов-миллионников до небольших посёлков, был представлен широчайший спектр артистов: от радикальных шумовиков до математически точных авангардных оркестров, от адептов саундскейпа до военных ансамблей и сюрреалистических музыкальных перформеров. Швейцарское трио KAOS Protokoll уже в третий раз возвращается в Россию с гастролями. С одной стороны, этот коллектив достаточно ёмко иллюстрирует то, что происходит на музыкальной сцене Швейцарии, а с другой — стоит особняком. То, что играют Бенедикт Виланд (бас), Фло Райхле (барабаны) и Марк Штукки (саксофон), лежит в области эксперимента, исследования — однако эксперимент этот, на первый взгляд кажущийся игрой разума, несёт в себе безусловный мощный природный эмоциональный заряд, игнорировать который совершенно немыслимо. И оттого неприкрытая эклектичность, хаотичность «Протокола» не искусственна, не притянута за уши. Это не искусство ради искусства, не метод ради метода. Это быстро сменяющийся ландшафт за окном скоростного поезда, это лихорадочные видения, это отражение сознания homo novus (человека нового), homo mirabilis («человека удивительного»).

KAOS Protokoll
KAOS Protokoll

KAOS Protokoll описывают свой стиль как джаз-панк с элементами электроники, отмечают влияние Фрэнка Заппы, Джона Зорна и The Bad Plus. Разумеется, тому, кто собирается посетить концерт группы впервые, это самоописание будет вполне достаточным для решения «пойти или не пойти». Однако упаси вас даже и допустить мысль об эпигонстве. Виланд, Штукки и Райхле оставляют слушателю примерно такое же чувство, как и их прославленные предшественники. Неоднозначность, многослойность, какая-то тревожная недосказанность и… что-то ещё. Попробуем поговорить об этом с лидером трио, Бенедиктом Виландом.

На вашем официальном сайте нет информации об участниках группы — обычному посетителю неизвестен ни ваш возраст, ни образование, ни музыкальные предпочтения, ни какие-либо исторические сведения. Может быть, расскажете всё-таки, кто есть кто?

— Вообще в джазовом сообществе, действительно, обычно принято рассказывать об участниках ансамбля, о том, кто с кем играл и кто с чего начинал, и всё такое прочее. Почему-то мне такой подход не нравится. Когда мы говорим об ансамбле (неважно, в каком стиле он играет), нам стоило бы говорить о том, откуда происходит ансамбль, что делает он. Для меня это всегда было важно. Это не трио Бенедикта Виланда, это коллектив, единое целое. Поэтому я однажды и сказал, что не хочу никаких биографий на сайте, никаких сведений о том, кто где учился. Конечно, какая-то информация о том, кто оказал влияние на наш подход, стиль и саунд, есть, и на сайте мы её опубликовали.

Benedikt Wieland
Benedikt Wieland

Нет, я не хочу ничего скрывать, разумеется, и я всегда могу рассказать, какой музыкальный вуз я посещал. Но, понимаете… Вот ты ходишь в музыкальное учебное заведение. В Швейцарии музыкальное образование достигло достаточно высокого уровня, проходят доступные мастер-классы с людьми уровня Брэда Мелдау, Джозефа Боуи и других известных музыкантов. Но после обучения тебе нужно находить свой собственный путь. И всё обстоит не так, как в классической музыке — где, возможно, более важно, откуда ты. В джазе, когда ты присоединяешься к новой группе, это тебе ничем не поможет. Вот абсолютно неважно, где ты учился. Главное — кто есть ты, что ты из себя представляешь, что ты играешь.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Бенедикта Виланда из трио KAOS Protokoll, ВИДЕО  Читать далее «KAOS Protokoll в России: басист Бенедикт Виланд рассказывает о судьбе импровизатора в Швейцарии»

Вокалист Бобби Макферрин отменил концертное турне 2016 года. «Джаз.Ру», избранное: интервью певца

interviewКак сообщает лондонская радиостанция Jazz FM, сегодня менеджмент прославленного американского вокалиста-импровизатора, десятикратного лауреата премии «Грэмми» Бобби Макферрина объявил, что 66-летний певец отменяет все назначенные концерты до конца 2016 года. Согласно заявлению менеджеров Макферрина, отмена связана с болезнью Бобби, которая не позволяет ему в настоящее время перемещаться по свету так активно, как этого требует концертное турне. В заявлении говорится, что Бобби вполне может вернуться к отменённым планам в следующем году. Поклонников музыканта просят пожелать ему полного выздоровления.

«Джаз.Ру» неоднократно писал о Бобби Макферрине. Певец неоднократно выступал в России с 2004 по 2012 год (когда приезжал дуэтом с пианистом Чиком Кориа). В онлайн-версии доступны как минимум наши подробные репортажи с его московских концертов:
Обозреватель «Джаз.Ру» Григорий Дурново о московском показе импровизационной оперы Бобби Макферрина «Bobble» (2010)
Репортаж с концерта Бобби Макферрина в Москве (2005)
Музыкальный анализ московского концерта 2004 г. от музыковеда Зинаиды Карташёвой
Репортаж с концерта Бобби Макферрина в Москве (2004),
а также подкаст Анны Филипьевой, посвящённый 60-летию Макферрина (март 2010).

Однако сегодня в рубрике «Избранное» мы хотим предложить читателям чрезвычайно ценный текст — интервью, которое Бобби Макферрин дал нашему постоянному автору (и дизайнеру «Джаз.Ру», автору всех обложек наших бумажных выпусков!) Татьяне Балакирской. Интервью было опубликовано в бумажном «Джаз.Ру» №4/5-2008 и никогда ранее не было доступно в онлайне.
Мистер Макферрин! Выздоравливайте, пожалуйста!..

Bobby McFerrin (photo © Vladimir Korobitsyn, 2008)
Bobby McFerrin (photo © Vladimir Korobitsyn, 2008)

Бобби Макферрин. Голос.

Татьяна Балакирская
фото: Владимир Коробицын
TB

Бобби Макферрин — десятикратный обладатель премии Grammy, один из самых известных в мире вокалистов-импровизаторов, автор одного из «бессмертных» хитов XX столетия («Don’t Worry, Be Happy», 1988), который он, правда, принципиально не исполняет с тех самых пор, как эта песенка стала мегахитом. Разменяв пятый десяток, певец в 1990-м начал также — и небезуспешно начал! — карьеру дирижёра симфонического оркестра. Его записи разошлись общим тиражом более 20 миллионов, а совместные работы с виолончелистом Йо-Йо Ма, пианистом Чиком Кориа, Венским Филармоническим оркестром и клавишником Хэрби Хэнкоком закрепили за Бобби титул звезды как джаза, так и академической музыки.

Бобби Макферрин родился в семье оперного певца в Нью-Йорке в 1950 году. Его отец, Роберт Макферрин-старший, был первым афроамериканским солистом (среди мужчин) в Метрополитен Опера. Семья в 1958 г. переехала в Голливуд, когда Макферрина-отца пригласили озвучивать вокальную партию за актера Сиднея Пуатье в кинофильме «Порги и Бесс» по «народной опере» Джорджа Гершвина и Дюбоза Хейуорда. Первым музыкальным увлечением Макферрина-младшего был кларнет, затем он переключился на фортепиано. Подростком он одно время хотел стать священнослужителем, но страсть к музыке победила. Бобби организовал в школе ансамбль Bobby Mack Quartet, затем последовал тур по стране с группой Ice Follies и, наконец, работа пианиста в клубах.

В 1977-м Макферрин решил попробовать себя в качестве вокалиста. Годом позже он начал работать солистом в группе Astral Project в Новом Орлеане, а затем отправился в тур с легендарным джазовым певцом Джоном Хендриксом. В это же время он встретил вокалистку Линду Голдстайн, которая, занявшись музыкальным бизнесом, с 1979 г. стала его менеджером и часто — продюсером. Вдохновлённые успехом выступлений пианиста Кита Джарретта, полностью построенных на импровизации, Макферрин и Линда задумали сходным образом построить сольные выступления Бобби. Такое решение было новаторским и шло вразрез с традиционными законами построения музыкальной карьеры. Афроамериканский комик Билл Косби помог организовать выступление Бобби на Playboy Jazz Festival в 1980 г., а годом позже Макферрин триумфально выступил на Kool Jazz Festival в Нью-Йорке. Вскоре после этого Бобби выпустил свой первый альбом, продолжая работать над идеей полностью импровизированных сольных концертов.

В 1983 г. Бобби Макферрин отправился в первый тур по Европе как соло-вокалист (без сопровождения) с полностью импровизированной программой. Публика поначалу встречала его настороженно, а затем покорялась. Записи с этих концертов вошли в альбом «Голос» («The Voice»).

На протяжении 80-х Макферрин постоянно работал над развитием своих потрясающих сольных шоу, а также всё чаще и чаще взаимодействовал с публикой, вовлекая зрителей в процесс импровизации. Обладая поразительным чувством времени, свойственным скорее актёрам или юмористам, и заразительной любовью абсолютно ко всем жанрам музыки, Макферрин создал совершенно новую разновидность концерта. Это не просто выступление артиста в привычном понимании — это «ликование и воспевание» музыки в прямом и переносном смысле.

В то же время Бобби начинает активно сотрудничать с различными музыкантами, и в 1985-м завоевывает свою первую «Грэмми» за песню «Another Night in Tunisia», записанную вместе с вокальным квартетом Manhattan Transfer. Последующие Grammy были получены за саундтрек к фильмам «Round Midnight» Бертрана Тавернье (1986) и «How the Rhinoceros Got His Skin» с Джеком Николсоном в 1987.

ВИДЕО: Бобби Макферрин — сольное выступление 1988, часть его шоу «Spontaneous Inventions»

К 1988 году Бобби уже покорил своими сольными импровизациями нью-йоркский Карнеги-Холл и ведущие концертные залы Европы и Азии, укрепляя свою репутацию музыкального феномена. Он выпустил альбом «Simple Pleasures» — дань музыке 60-х. Игривая песенка, совершенно спонтанно родившаяся в студии звукозаписи в ходе работы над альбомом, превратилась в феноменальный хит «Don’t Worry, Be Happy». «Simple Pleasures» был номинирован на «Грэмми» в 1988-м в категории «Альбом года», а «Don’t Worry, Be Happy» победила в номинациях «Запись года» и «Песня года». Эта композиция могла быть с успехом названа «Песней десятилетия», так как заняла первые строчки поп-чартов практически во всём мире.

Bobby McFerrin (photo © Klaus Muempher)
Bobby McFerrin (photo © Klaus Muempher)

В разгаре ошеломляющей популярности, которая была абсолютно неожиданной для певца в самом начале карьеры, Бобби вдруг резко изменил круг своих интересов. Отказавшись от лавины концертных приглашений, он начал всерьёз заниматься дирижированием. Энтузиазм, заразительная радость и виртуозность, присущие вокальным выступлениям Бобби, позволили ему добиться успехов и на академической ниве. В 1990 г., в день своего сорокалетия, Бобби выступил как дирижёр с San Francisco Symphony Orchestra. Затем он выпустил альбом «Hush» совместно со своим другом, известным виолончелистом Йо-Йо Ма. Альбом оставался на вершине чартов классики в течение двух лет и стал «золотым». В 1994 г. Макферрин стал художественным руководителем оркестра камерного оркестра города Сент-Пол и выпустил альбом «Paper Music» («Бумажная музыка») — первый альбом Макферрина-дирижёра, который получил достаточно высокие оценки критиков.

С тех пор Бобби стал часто сотрудничать с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Чикагский симфонический, Оркестр Кливленда, Нью-Йоркский филармонический, Филадельфийский оркестр, оркестр Мариинского театра и Венский филармонический. С последним он выступал в ходе своего европейского турне 2003 г.

В последнее время Бобби объединил свою любовь к импровизации с дирижёрскими навыками, распространяя свои вокальные эксперименты на большие группы певцов, как профессионалов, так и любителей, в т.ч. простых зрителей. На концертах Макферрин всегда задействует публику, вовлекая людей в процесс создания музыки в режиме реального времени. Эту же идею, но в более изысканной форме, он воплощает с вокальным ансамблем Voicestra в альбомах «Medicine Music» и «Circlesongs».

До Бобби Макферрина идея карьеры сольного вокалиста-импровизатора казалась абсолютно нереальной. А сейчас критики часто награждают талантливых молодых вокалистов эпитетами вроде «новый Бобби Макферрин». Но Макферрин — единственный в своем роде. Он продолжает совмещать карьеру дирижёра с выступлениями соло-вокалиста, а также постоянно пропагандирует музыку для детей как в сольных выступлениях, так и в специальных оркестровых программах. Несмотря на занятость, Бобби стремится как можно больше времени проводить дома с супругой и тремя детьми.

«Эксцентричность» — вот слово, которое позволяет наиболее точно описать творчество Бобби Макферрина. Те, кто бывал на его выступлениях, или сольных, или в качестве дирижёра, знают, что каждый его концерт уникален и полон неожиданностей. Он из тех немногочисленных артистов, которые выходят за рамки музыкальных жанров и стереотипов и находят собственный, неподражаемый и неповторимый стиль. Страстный хранитель музыкального наследия прошлого, Макферрин продолжает оставаться популярным со своей прекрасной музыкой, над которой не властны границы времени, стран и культур.

ВИДЕО: Бобби Макферрин на фестивале Umbria Jazz (Италия), 1988

…Наверное, ни один другой вокалист не подходит к вопросу звукоизвлечения настолько инструментально. При этом речь идет не только (и не столько) об имитации, сколько о стремлении наиболее полно раскрыть возможности человеческого голоса как такового и использовать их в качестве беспрецедентного средства музыкальной выразительности. Публичные концерты Бобби Макферрина и его студийное творчество представляют собой два самостоятельных культурных пласта, первый из которых ориентирован, прежде всего, на ответную реакцию публики и взаимодействие с ней, тогда как второй более интровертен и направлен в большей степени на художественные изыскания и творческие эксперименты…

(«Полный джаз» #258, май 2004)

…Макферрин не разогревается, не наращивает сложность — он сразу обрушивает на публику весь свой богатейший исполнительский арсенал, если о его мягкой, органичной, нисколько не агрессивной манере можно сказать «обрушивает». Быстрое, без видимых усилий переключение между сложными исполнительскими приёмами, мгновенные переходы от глубоких басовых нот к фальцету и обратно… Макферрин — не создатель жанра сольного вокального шоу, но именно он в 1980-е перевёл этот жанр из области чистого развлекательства, музыкальной эксцентрики и балагана в область серьёзного искусства, при этом умудрившись нисколько не утерять и развлекательного элемента жанра. Пожалуй, именно его сольные выступления могут служить наилучшей иллюстрацией к максиме «развлекая — просвещать», потому что он не даёт залу расслабиться ни на секунду, постоянно приковывает к себе внимание, точно и выверенно усиливает свое гипнотическое воздействие на публику многочисленными и крайне разнообразными вокальными трюками, при этом ни на секунду не понижая градус накала собственно музыкальной мысли, не теряя высокого, необыкновенно одухотворённого музыкального содержания за сногсшибательной «трюковой» формой…

(«Полный джаз» #311, июль 2005)

Поскольку [весной 2008 — Ред.] приближался очередной, третий приезд Бобби Макферрина в Москву, «Джаз.Ру» обратился к организаторам концерта певца [26 июня 2008 — Ред.] за содействием в организации интервью великого вокалиста. И вот буквально за день до сдачи этого номера в печать мы уже звоним Бобби Макферрину…
ДАЛЕЕ: полный текст интервью Бобби Макферрина, которое он дал Татьяне Балакирской для «Джаз.Ру» весной 2008 г., много ФОТО, ВИДЕО  Читать далее «Вокалист Бобби Макферрин отменил концертное турне 2016 года. «Джаз.Ру», избранное: интервью певца»

Таллинн, Jazzkaar-2011, часть первая: Punkt невозврата

NEW Таллинн, Jazzkaar-2011, часть третья: звёзды и колорит
NEW Часть вторая: история, лицо и репутация

Татьяна Балакирская
фото: Евгений Куликов, Heiti Kruusmaa
TB

Я долго думала, как подступиться к репортажу с фестиваля Punkt, который проходил в Таллинне 20 и 21 апреля. Настолько долго, что это уже начало становиться неприличным. Но это не тот случай, когда долго не пишешь, потому что сказать-то особо нечего. А совсем наоборот.
В своём аккаунте на Facebook я, вернувшись из Эстонии, написала, что после таллиннского Punkt больше никогда не буду прежней. Ну, в каком-то смысле, конечно, как и любое живое существо, я меняюсь каждую секунду, и каждую секунду не бываю прежней — но вы-то наверняка поняли, о чём я: о том, что есть музыка, и есть люди, встреча с которыми становится «точкой невозврата».

Punkt Tallinn 2011

А ещё я решила, что отброшу всякие журналистские штучки и не буду излишне причёсывать свой рассказ, изобретать для него какую-то особо стройную сюжетную линию, избавляться от не приличествующего серьёзным статьям субъективизма и бояться показаться недостаточно солидной дамой. Да не смутит читателя то, что этот материал выполнен в стиле блога.

Это может показаться странным, но я обычно особо не заглядываю в фестивальную программу до приезда на место, — чтобы оставить место для небольших сюрпризов и дать событиям течь естественным образом. Эта моя особенность сыграла со мной шутку. Ещё за 2-3 дня до вылета в Таллинн я была уверена, что еду непосредственно на фестиваль Jazzkaar (вполне современный и европейский, но не лишённый конвенционности, а значит, предлагающий своему слушателю, помимо прочего, вполне мэйнстримовую программу). Но перед самым своим отъездом в Таллинн я получила очередное письмо от Мадли-Лиис Партс (Madli-Liis Parts), координатора программ фонда «Tallinn 2011 — культурная столица Европы», который, собственно, был инициатором приезда проекта Punkt и пригласившей меня стороной. Во первых строках письма было написано «Welcome to the Punkt Festival», чему я, мягко говоря, удивилась. Надо же: готовилась ехать на один фестиваль, а попаду на другой. Ну, не страшно, — подумала я. Мадли — человек проверенный, а музыку послушать мы завсегда готовы.

Иными словами, я приземлилась в Таллинне (повторюсь, культурной столице Европы ‘2011), не особо понимая, на какой фестиваль приехала. Но это и хорошо: всё послужило тому, чтобы ощущение от услышанного оказалось максимально прозрачным, не отягощённым ожиданиями или предрассудками. Организационно же то, что казалось мне путаницей, разрешилось очень просто: проект Punkt открывал концертный марафон Jazzkaar и представлял собой маленький фестиваль в рамках большого.

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о фестивале, опыт прохождения «точки невозврата», фото и т.д.

Читать далее «Таллинн, Jazzkaar-2011, часть первая: Punkt невозврата»

Фестиваль «Jazz Bez»-2010: анонс


Крупнейший украинско-польский джазовый фестиваль «Jazz Bez» празднует десятилетие. Начинался фестиваль в 2000-м году с выступлений нескольких джазовых коллективов во Львове и Перемышле. Теперь же «Jazz Bez» захватывает культурные центры Украины и Польши и небезосновательно гордится созданием десятков совместных международных проектов. Со 2 по 12 декабря трансграничный джазовый марафон объединит 13 городов Украины и Польши: Харьков, Севастополь, Тернополь, Луцк, Ивано-Франковск, Ровно, Ужгород, Люблин, Перемышль, Санок, Новицы, Сенкова. Идеологическим и организационным центром фестиваля при этом остаётся Львов.

Jazz Bez 2009. Фото Оксаны Ключенко
Jazz Bez 2009. Фото Оксаны Ключенко

ДАЛЕЕ: подробности о фестивале и его участниках…
Читать далее «Фестиваль «Jazz Bez»-2010: анонс»

Привет из Киева: свежие клипы

За прошедшую неделю Интернет пополнился отличными видеоработами украинских джазовых музыкантов. Клипы сняты профессионально и с душой — кажется, впору говорить о качественном скачке в деле продвижения украинской (около)джазовой музыки.

Так, один из самых известных джазовых музыкантов Украины, бас-гитарист Игорь Закус, несколько дней тому назад обнародовал клип на чувственную балладу с нового альбома «Ukrainian Bass Song«, который в настоящий момент находится в печати.

ДАЛЕЕ: ещё две новые (около)джазовые видеоработы!
Читать далее «Привет из Киева: свежие клипы»

Летняя джазовая клиника в г.Ходжеж (Польша)

ChoJazzЛьвовское арт-объединение «Дзиґа» и «ДжазКлуб.Львів» организовывают поездку студентов на мастер-классы в Польше. Курсы джазового мастерства пройдут с 25 июля по 7 августа 2010 года в польском городе Ходжеж.Арт-директором школы в нынешнем году станет професор Ян Ярчик, декан джазового отделения монреальского университета McGill University.

Для граждан Украины участие в мастер-классах возможно с 50% скидкой на стоимость обучения и с бесплатным проживанием в хостеле. Принимать участие в мастер-классах могут как готовые группы, так и индивидуальные участники — ученики, студенты музыкальных училищ, академий. Каждый студент должен уметь читать с листа и иметь собственный инструмент.

Читать далее «Летняя джазовая клиника в г.Ходжеж (Польша)»

Джаз Коктебель расширяет горизонты

Koktebel

Один из самых влиятельных опен-эйров СНГ, «Jazz Koktebel contemporary world & jazz music festival» открыт новой музыке: с 20 февраля организаторы объявили приём заявок от музыкантов и коллективов.
В поиске новых единомышленников и хорошей музыки Джаз Коктебель выдвигается в путешествие: с мая по июль, по мере получения заявок, команда организаторов будет проводить вечеринки-шоукейсы в городах стран СНГ. Точные даты и места проведения будут определяться в процессе поступления заявок после их рассмотрения экспертным советом фестиваля.

Читать далее «Джаз Коктебель расширяет горизонты»

Jazz Bez 2009:лучше поздно, чем никогда


report

Прошло больше месяца с момента окончания 9-го международного фестиваля Jazz Bez , который проходит во Львове, — инфоповод почти безвозвратно утерян, — но я решила, что всё-таки нужно рассказать российской аудитории о том, что это за феномен. Украинской публике объяснять, что такое Jazz Bez, не приходится, — тем более, что на «укроджазовом» ресурсе UAjazz.Com, которым я руковожу, мы опубликовали около десяти материалов с фестиваля.

Lviv
Львов (фото: Иван Лешко)

Во-первых, всем потенциальным зрителям фестиваля, которые живут в России и готовы поехать в живописнейшее место послушать отличную новую музыку, нужно знать, что «жёсткое неприятие русскоговорящих во Львове» — это миф. Воронежская группа Happy 55, выступавшая на фестивале и объехавшая со своей программой несколько западноукраинских городов, в этом убедилась: «JazzBez — отличный фестиваль с прекрасной организацией и широкой палитрой исполнителей. Ощущения от гастролей — самые что ни на есть положительные. Исключительные. Со всех сторон. Звукорежиссёры в каждом отдельно взятом городе на высоте, что очень важно для нас как исполнителей. А про Львов могу сказать, что хотел бы там жить! Это город с прекрасной успокаивающей энергетикой!«- говорит барабанщик Александр Битюцких.

Так что бояться ехать во Львов совершенно не стоит — особенно зная, что с конца 2009 года в этом городе проводится интенсивная кампания по привлечению туристов, в том числе и из России. Если решитесь поехать — обязательно зайдите в ресторан «Криївка«: у входа вас спросят, «чи ви не москаль» и если выяснится, что таки да, то нальют водки в два раза больше, чем не-москалям.

Во-вторых, нужно понимать, что Jazz Bez — фестиваль, на котором направлений популярного джаза (фанка, фьюжн, диксиленда и т.п) как таковых очень мало. Здесь в обилии представлена спонтанная импровизация в исполнении лучших представителей жанра со всего мира и украинский этно-джаз. Мэйнстрим если и имеется, то он отдан на откуп польским музыкантам.

В-третьих, Jazz Bez — это не только музыка, но и уникальная атмосфера. Музыкальный форум организуется арт-агентством Дзига, которое управляет полудюжиной концептуальных кафе, фотоклубом и картинной галереей — кроме всего прочего. Будьте готовы к тому, чтобы охать и ахать, восхищаясь тем, как стильно и вместе с тем душевно на фестивале обустраивается каждая мелочь.

Ну и в-четвёртых, во Львов вообще надо ехать. Особенно накануне католического Рождества — а именно в это время проводится фестиваль.

В качестве репортажа с  Jazz Bez я хотела бы предложить вам перевод фрагментов заметок Андрея Издрыка, львовского журналиста и поэта. Свои впечатления я уже написала и опубликовала ранее (раз, два, три), и повторяться не очень хочется, а вот Издрыка на украинском большинство из посетителей нашего ресурса читать будут вряд ли.

Итак, 10 дней джаза во Львове.
Читать далее «Jazz Bez 2009:лучше поздно, чем никогда»