Киевский вокальный секстет ManSound представит в Москве новую программу

anons3 марта уникальный мужской вокальный секстет ManSound (Киев, Украина) представляет в Москве премьеру программы «Aсapellissimo». Наряду с джазовой музыкой, исполнением которой ManSound завоевали всемирную славу, прозвучат классика и популярная музыка в современных авторских трактовках.

ВНИМАНИЕ! Площадка проведения концерта изменилась! Концерт пройдёт в арт-клубе «Рукав» (Земляной Вал, 59/2)

ManSound (фото: Кирилл Мошков, 2011)
ManSound (фото: Кирилл Мошков, 2011)

Киевский секстет ManSound существует с 1994 года и на сегодняшний день считается ведущим вокальным брендом Украины и стран бывшего СССР. Постоянные участники международных джазовых фестивалей, ManSound — профессионалы высокого уровня, получившие признание слушателей и музыкальных критиков во всём мире. С первого дня своего существования коллектив работает в технике a cappella, то есть ансамблевого пения без инструментального сопровождения.

На счету «Мэнсаунда» — неоднократное участие в Lionel Hampton Jazz Festival (США), Гран-при на международном конкурсе групп Vokal. Total 2002 г. (Грац, Австрия), выступления на лучших европейских фестивалях вокальной и джазовой музыки, в том числе Vokal Total (Мюнхен, Германия) и Voice Mania (Вена, Австрия). В 2001 г. ManSound были номинированы как «лучшая вокальная группа» в рамках All American Entertainment Awards (Бренсон, США). В 2005 ManSound получили украинскую премию ShowBiz Award в категории «Лучшая джазовая группа Украины».

Сольные программы ManSound были с успехом представлены в Нидерландах, Италии, Франции, Австрии, Швейцарии, Хорватии, Словении, Эстонии, Литве, Белоруссии, Казахстане, России и США.

Виртуозное исполнение произведений различных жанров, техничность и артистизм не оставляют сомнений в том, что ManSound — одна из самых ярких вокальных групп современности. В репертуаре секстета — популярные джазовые стандарты, афроамериканский госпел (евангельские песнопения) и славянский фольклор в оригинальных аранжировках. Как и большинство вокальных коллективов, ManSound отдают предпочтение концертным выступлениям. Гармоничный строй, безукоризненное исполнение, богатая тембральная палитра, естественность и эмоциональность — всё это делает ManSound любимой группой ценителей качественной вокальной музыки во всём мире.
ДАЛЕЕ: заказ билетов, контактная информация, ВИДЕО! Читать далее «Киевский вокальный секстет ManSound представит в Москве новую программу»

Джошуа Редман и Джоуи Калдераццо выступят в Киеве на неФестивале

anons26 октября в столице Украины в Международном центре культуры и искусств (Октябрьский дворец) пройдёт концерт двух американских составов, во главе которых стоят, соответственно, саксофонист Джошуа Редман и пианиста Джоуи Калдераццо.

Joshua Redman (фото © Гульнара Хаматова)
Joshua Redman (фото © Гульнара Хаматова)

Выступления Joshua Redman Quartet и Joey Calderazzo Trio призваны компенсировать любителям импровизационной музыки вынужденное переформатирование международного фестиваля Jazz in Kiev, ранее запланированного на 25-27 октября. Проведение масштабного джазового праздника на уровне, достойном украинской столицы, по финансовым причинам оказалось в этом году невозможным. А понижение планки, заданной предыдущими фестивалями Jazz in Kiev, ежегодного проходившими в октябре начиная с 2008 г., организаторы сочли неуважением к публике, привыкшей слушать джаз в исполнении музыкантов наивысшего уровня (хэдлайнерами прошлых лет были Эл Джарро, Майк Стерн, Дейв Холланд, Хэрби Хэнкок). В сложившейся ситуации сокращение традиционной трёхдневной основной программы до концерта двух ансамблей, в которых играют ярчайшие представители современной мировой джазовой сцены, видится наилучшим выходом.

Алексей КоганГоворит Алексей Коган, арт-директор Jazz in Kiev:

— «Шестой международный неФестиваль Jazz in Kiev 2013». Именно такая формулировка пришла нам в голову, когда стало понятно, что в этом году будет трудно провести три дня фестиваля с музыкантами, уровень которых соответствует ожиданиям любителей джаза. Но, как известно, «временные неудачи лучше временных удач», поэтому мы предлагаем всем отнестись к ситуации так же иронично, как и мы сами. И поддержать Jazz in Kiev, купив билеты и придя на концерт замечательных музыкантов, который состоится в рамках нашего неФестиваля.

ДАЛЕЕ: подробности об участниках киевского неФестиваля  Читать далее «Джошуа Редман и Джоуи Калдераццо выступят в Киеве на неФестивале»

Odessa Jazz Fest: осенний джаз у Чёрного моря

Ольга Кизлова,
Киев
Фото: Евгений Таран
OK

reportМинувший уикэнд в тринадцатый раз собрал в Одессе почитателей джаза. Фестиваль Odessa Jazz Fest, десять лет носивший имя «Джаз-карнавал в Одессе», три года назад сменил название и полностью перешёл в руки пианиста Юрия Кузнецова (президента фестиваля) и директора Натальи Эртновой. Побывав на этом фестивале в четвёртый раз, я убедилась, что концепция осталась прежней, а сам фестиваль — типичный представитель подобных проектов со средним бюджетом. Форум проходил четыре дня, в нём участвовали в основном малые составы: от трио до квинтетов.

В первый вечер, 19 сентября, играли на воздухе в Горсаду на Дерибасовской. Желающих послушать джаз собралось много — благо, погода укротила нрав и, разогнав тучи, позволила артистам и горожанам пообщаться с искусством джаза в формате open air. Здесь выступил  биг-бэнд главного управления внутренних дел Одесской области под управлением Константина Белковского. Одесские музыканты в милицейских погонах презентовали новую музыкально-юмористическую программу: старые одесские песни, включая блатную «Мурку» и «С одесского кичмана», были подвергнуты новой джазовой обработке; в качестве солиста оркесра выступил болгарский саксофонист Анатолий Вапиров. Кроме того, играли два квинтета: тираспольский Liberty и хозяева из Odessa Jam, а также грузино-украинский проект Asea Sool, уже известный одесситам по прошлогоднему дебюту .

Елена Шевченко, Юрий Кузнецов (фото © Евгений Таран)
Елена Шевченко, Юрий Кузнецов (фото © Евгений Таран)

Главное действо началось на следующий день и продолжалось под сводами Одесской филармонии три вечера подряд (20, 21, 22 сентября). Здесь выступили в основном европейские исполнители. Постоянная ведущая Елена Шевченко после приветствия президента фестиваля Юрия Кузнецова брала бразды правления в свои руки и представляла участников. В трёх концертах прозвучали девять сетов, причём семь из них — в формате трио (в том числе шесть — с участием фортепиано). На сцене стоял крепкий боевой Steinway, принявший на себя нагрузку почти каждого отделения.

Фестиваль начался выступлением трио живущего в Европе молдавского пианиста Романа Тулея. Музыкант и его швейцарские коллеги — контрабасист Лоренц Бейлер и барабанщик Тобиас Фридли — привезли в Украину свой первый альбом «Inspiration». Не секрет, что нередко ранние опусы молодых авторов скорее представляют собой имитацию, подражание, нежели «вдохновлённость» чьими-либо достижениями. В музыке молодого коллектива прослушивались мотивы европейской киномузыки второй половины ХХ века. Много лирики, лаунжа; впрочем, сыгранность подкупала.

Затем вышли ребята из одесского трио FKP. Очень молодой коллектив (фортепиано — Виталий Фесенко, контрабас — Тарас Кузнецов и труба — Мирослав Пятников) играет этно-джаз, используя восточные, балканские, молдавские мотивы в авторской интерпретации Виталия Фесенко.

Третьими были кубинцы, исполняющие традиционный карибский джаз. Начали квартетом: рояль, бас-гитара, барабанщик и музыкант на бонгах, сразу заставив зал почувствовать драйв. Затем откуда-то издали присоединился звук то ли засурдиненной трубы, то ли электроскрипки. И вот на сцену вышел лидер, великолепный скрипач Омар Пуэнте

Omar Puente (фото © Евгений Таран)
Omar Puente (фото © Евгений Таран)

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа из Одессы — драйв кубинцев, вразумление от мастера американской джазовой критики, интеллектуальные европейцы, индийский фьюжн и прочее…  Читать далее «Odessa Jazz Fest: осенний джаз у Чёрного моря»

Украинская фестивальная сцена: открывается 4-й джаз-фестиваль в Чернигове

anonsLOGO27-28 сентября в Чернигове (Украина) проходит IV международный джазовый фестиваль Chernihiv Jazz Open. В этом году в фестивале принимают участие музыканты из шести стран:

  • Гитарное трио Ильдар Казаханов — Андрей Рябов — Гасан Багиров (Россия),
  • Амос Хоффман и Леонид Сендерский (Израиль),
  • Куба Станкевич (Польша),
  • Кекко Форнарелли и Роберто Черилло (Италия),
  • Benjamin Faugloir Project (Франция)
  • и украинские коллективы — Big Jump Band, Alyona Salova Quintet, F-Trio и «Черниговский Диксиленд».

Среди дополнительных событий мероприятия — джаз-парад по центральным улицам Чернигова, выставка работ украинского фоторепортёра Александра Зубко, открытые концерты на «Зелёной сцене», «джазовая фан-лавка» и многое другое.

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬНакануне фестиваля его организаторы собрали местную прессу на традиционный для Chernihiv Jazz Open «кофе с джазом». Директор компании-организатора ТА Che-Studio Александра Федоренко сообщила, что фестиваль впервые за четыре года проведения представляет такое географические и стилистическое разнообразие в своей программе, и призвала земляков помогать его проведению: «Много не нужно: купите билет, расскажите о фестивале знакомым, пригласить кого-то приехать в Чернигов — когда вы это делаете, вы уже создаете атмосферу, настроение… Не бойтесь того, что джаз — якобы «слишком интеллектуальная», «взрослая» музыка. Это музыка многоформатная и свободная, очень интересная в живом исполнении. Любой человек найдет в джазе что-то, что зацепит его!»

В субботу 28 сентября по проспекту Мира и Красной площади Чернигова будут шагать участники джаз-парада, цель которого — продемонстрировать, что жизнь, музыка, окружающий мир — прекрасны! Парад финиширует на фестивальной Зелёной сцене, где сразу же начнётся бесплатный концерт.

Джаз-парад в Чернигове (фото: Алексей Письменный)
Джаз-парад в Чернигове (фото: Алексей Письменный)

Организаторы сообщают, что «стать участником джаз-парада может каждый, кто придет 28 сентября в 13:00 на парковую аллею по проспекту Мира. Желательно иметь при себе какие-то джазовые или праздничные атрибуты. Принцип простой: чем веселее, тем лучше!»

Кроме основных концертов, Chernihiv Jazz Open приглашает после первого концерта на джем-сешн в паб Varenik`s (Чернигов, просп. Мира, 54), а вечером второго дня — на after-party фестиваля в эспрессо-бар «Чашка» (просп. Мира, 49).

Основные концерты фестиваля пройдут в зале областного Музыкально-драматического театра им. Шевченко (просп. Мира, 23).
ДАЛЕЕ: комментарии организаторов по основной программе и артистам фестиваля в Чернигове…  Читать далее «Украинская фестивальная сцена: открывается 4-й джаз-фестиваль в Чернигове»

Одесский «Мастер-Джем Фест» объявил имена участников очного финала

competitionНАЖМИТЕ ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬС 5 по 8 июня в Одесе (Украина) пройдёт фестиваль-конкурс джазового импровизационного мастерства «Мастер-Джем Фест» — по замыслу организаторов, одновременно и профессиональный конкурс музыкантов-импровизаторов, и джазовый фестиваль. «Мастер-Джем Фест» призван, по определению авторов проекта, «выявить лучших джазовых музыкальных исполнителей, способных спонтанно импровизировать, и обеспечить широкое публичное признание их таланта».

Формула конкурса отличается от других: к участию в «Мастер-Джем Фесте» приглашаются не джазовые ансамбли, а отдельные музыканты-импровизаторы, из которых эти ансамбли создаются по жребию. Сам конкурс проходит как джем-сешн. По результатам всех конкурсных дней определяются лауреаты (организаторы именуют их «гроссмейстеры») по каждому из инструментов, и из них составляется финальный ансамбль фестиваля.
В настоящее время продолжается интернет-голосование на приз зрительских симпатий, но финалисты уже определены предварительным отбором жюри. Финальный тур фестиваля будет проходить в Одесском академическом русском театре с 5 по 8 июня (5, 6 и 7 июня — конкурсные дни, 8 июня — гала-концерт фестиваля).

Конкурсная программа каждого из трех дней для каждого из ансамблей, создаваемых каждый день по жребию, включает три темы: две — из рекомендованного списка джазовых стандартов, наиболее часто используемых на джем-сешнс, третья — композиция в рамках стилистики конкурсного дня на усмотрение конкурсантов.
В первый день предлагается играть мэйнстрим и боп, плюс одна композиция по усмотрению ансамбля; во второй музыкальными основами конкурсного джема станут баллада и джаз-рок (фанк); в третий — латиноамериканский джаз и фьюжн. Каждый из ансамблей будет играть не более 40 минут.
По итогам каждого конкурсного дня жюри определяет лучших инструменталистов дня (лучшего пиансита, басиста, барабанщика, саксофониста и т.д.). По результатам всех конкурсных дней определяются лауреаты фестиваля по каждому из инструментов и составляется лучший джазовый ансамбль «Мастер-Джем Феста».

Гала-концерт 8 июня откроет сводный Аll Stars Band фестиваля под управлением председателя жюри фестиваля — народного артиста России Анатолия Кролла. В программе принимают участие дирижеры биг-бэндов Николай Голощапов (Одесса) и Андрей Мачнев (Ростов-на-Дону). Во втором отделении выступит ансамбль, сформированный из музыкантов-победителей, и гости фестиваля.
Фестиваль проводит команда автора и продюсера легендарного «Одесского Джаз-карнавала» Михаила Фрейдлина.
ДАЛЕЕ: интернет-голосование и участники очного финального тура фестиваля! Читать далее «Одесский «Мастер-Джем Фест» объявил имена участников очного финала»

Третий конкурс-фестиваль гитаристов им. Владимира Молоткова пройдёт в Киеве

competition10-13 апреля в Киеве (Украина) состоится III международный конкурс-фестиваль гитаристов им. Владимира Молоткова «АПРЕЛЬСКИЕВЕТВИ».

POSTERПо традиции он пройдет в киевском Доме Архитекторов. Три дня будут продолжаться конкурсные выступления гитаристов-солистов, играющих джаз и рок, а по вечерам будут идти концерты гитаристов-мастеров — Луло Райнхардта (Германия), Джорджо Кробу (Италия-Германия), Серго Чантурия, Александра Могилевского, Алексея Крупского (Украина).

Конкурс приглашает к участию музыкантов: согласно новым правилам конкурса, возрастных и географических ограничений нет!

Призовой фонд — 1000 евро, плюс, традиционно, ценные призы от ведущих музыкальных производителей и торговых марок, а также ценные сертификаты победителям.

Формат конкурса:
Конкурс проводится в двух жанрах: джаз и рок (включая их родственные направления).
Конкурс открытый, проходит в два этапа.
На первом этапе участвует только видео- или аудио-представление гитариста, опубликованное участником на видеосервисе YouTube. Ссылка прилагается к заявке на участие, которую необходимо отправить по электронной почте до 1 апреля (как подать заявку — см. в конце текста). Для не успевших подать заявку в заявленные сроки, или не прошедших во второй тур, дополнительный отбор -кастинг «вживую» пройдёт 10 апреля, в первый конкурсный день.
Второй этап включает «живое» конкурсное прослушивание и работу международного жюри конкурса (10-13 апреля). Гала-концерт и награждение победителей пройдут 13 апреля в киевском Доме Архитекторов.
ДАЛЕЕ: история конкурса, КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ Читать далее «Третий конкурс-фестиваль гитаристов им. Владимира Молоткова пройдёт в Киеве»

Трубач Валерий Колесников (1945-2012)

Редакция «Джаз.Ру» LK

16 сентября у себя дома в Донецке (Украина) умер после тяжёлой продолжительной болезни выдающийся трубач и джазовый педагог Валерий Колесников. Ему было 67 лет.
Он родился в Луцке (Украина) 31 июля 1945 года, в 19 окончил Донецкое музыкальное училище, в 29 — Донецкий музыкально-педагогический институт (ныне — Донецкая музыкальная академия) по классу трубы. На джазовой сцене с 16-летнего возраста (1961), с 1964 г. возглавлял собственные ансамбли. На всесозной сцене Колесников появился в 1967 г. на первом Донецком джаз-фестивале с собственным квартетом. За следующие два десятилетия он объездил практически все крупные джазовые фестивали СССР, в 1971-м был лауреатом конкурса молодых джазовых исполнителей социалистических стран в Праге (Чехословакия).

Валерий Колесников (фото 2004 г.)
Валерий Колесников (фото 2004 г.)

Валерий Колесников был верным последователем классической джазовой школы и активным проповедником джазового мэйнстрима; с советской «сборной по джазовым стандартом», фестивальным проектом «Золотые годы джаза», он регулярно выступал с 1977 по 1985 год (вместе с новосибирским барабанщиком Сергеем Беличенко, ленинградским саксофонистом Анатолием Вапировым, ростовским тромбонистом Виктором Будариным, новосибирским пианистом Игорем Дмитриевым, его земляком — вибрафонистом Игорем Уваровым и рижским контрабасистом Иварсом Галениексом).

обложка LPВ 1977 г. на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышла пластинка квартета Валерия Колесникова (с Владимиром Молотковым, Вячеславом Новиковым и Александром Христидисом) — «Лирическое настроение». В 1983-85 годах был участником московского ансамбля саксофониста Валерия Кацнельсона. С 80-х гг. руководил эстрадным оркестром и диксилендом Донецкого музыкального училища.
После распада СССР в 90-е гг. Валерий Колесников неоднократно ездил работать в европейские страны, с 1997 регулярно участвовал в передвижном фестивале «Джазовая провинция», гастролируя с ним по областным центрам России. Многие российские слушатели наверняка запомнили его лихой юмористический скэт, которым он иногда перемежал соло на трубе и флюгельгорне. Он преподавал джазовую трубу и ансамбль в Донецкой музыкальной академии им. С.Прокофьева, был профессором Ростовской консерватории (Ростов-на-Дону, Россия), был среди инициаторов возобновления Донецкого джазового фестиваля (под новой маркой «Dо#Dж») в 2003 г. и с тех пор неизменно участвовал в жюри молодёжного джазового конкурса, проходившего в рамках этого фестиваля.

Путешествуя по России с «Джазовой провинцией», Валерий Колесников играл свою любимую джазовую классику с самыми разными партнёрами: народным артистом России Игорем Брилем, арт-директором фестиваля — курским пианистом Леонидом Винцкевичем, и др. Именно с Винцкевичем он играл и на фестивале «Dо#Dж» 2004 г., когда была сделана эта видеосъёмка.

Похороны Валерия Колесникова проходят в Донецке 18 сентября.

Памяти вокалистки Татьяны Боевой (1952-2012)

Ольга Кизлова,
Киев
Фото: Александр Зубко
OK

Исполнилось 40 дней, как в одной из одесских клиник скончалась украинская джазовая певица Татьяна Боева. Татьяне Ивановне было 60 лет. Она долго болела и умерла от онкологического заболевания.

В регионах Украины есть джазовые исполнители крупного масштаба. Крымский гитарист Энвер Измайлов, харьковский пианист Сергей Давыдов, в Донецке — трубач Валерий Колесников. Немалым созвездием может похвастать Киев: вокальная группа ManSound, бас-гитарист Игорь Закус, тенор-саксофонист Дима Александров, клавишница Наталья Лебедева, певица Юлия Рома — всех не перечесть. Имя Татьяны Боевой среди них — на самом почетном месте. Это была яркая личность, настоящая одесситка — и внешне, и внутренне, со всеми «вытекающими». Её мощный, глубокий, хрипловатый голос захватывал, вызывал волну сильного эмоционального подъёма, увлекал и манил. Она прекрасно импровизировала, используя приёмы классического джазового вокала, разнообразила голосовую палитру собственными оригинальными мелодическими и тембральными красками, буквально завораживала. Ее всегда было интересно слушать. Украинский джазовый популяризатор и продюсер Алексей Коган сказал: «Боева для меня — воплощение джазового пения у нас в стране. Кроме того, это человек, который не признан, не понят до конца и не оценён… Поэтому мне всегда за неё было обидно, ведь речь идёт о певице, которая очень многих может научить. Мне её пение напоминает негритянскую культуру… Как говорят: белый человек поёт из головы, цветной — из сердца, а чёрный — из живота. Боева достаёт свой голос именно из живота: И поэтому её голос всегда убеждает».

Татьяна Боева
Татьяна Боева

Татьяна Ивановна никогда не училась пению, долгое время даже не знала нот, свой природный талант развила сама, подражая легендам американского джаза. За свою жизнь она воспитала несколько поколений джазовых вокалистов и исполнителей популярной музыки, даже говорила, что некоторое время у неё занималась начинавшая в Одессе Лариса Долина.
Певческая карьера Тани Боевой началась в семнадцать лет в одесских ресторанах. Известность и мастерство росли стремительно, и в начале 70-х молодая певица получила приглашение в оркестр Олега Лундстрема, затем недолго пела в московском Мюзик-холле. Вернувшись в Одессу, стала солисткой молодежного эстрадного ансамбля под руководством Владимира Наумова, работала в Одесском объединении музыкальных ансамблей (ООМА).
Едва ли не со дня основания Одессы местом сбора музыкантов, ищущих «халтуры», был район Соборки, возле кинотеатра «Одесса». Здесь, на «бирже», они ждали приглашения отыграть свадьбу или похороны, собирали составы оркестров ресторанов и кораблей. Многие из них работали с молодой исполнительницей, которая вечерами пела в «Чёрном море», «Кавказе» и «Киеве». В начале 80-х Боева участвовала в эстрадном ансамбле «Скифы» п/у одесского композитора, будущего профессора консерватории Александра Красотова. В 90-х успешно выступала с концертами в Болгарии. Потом были «Фестивали одной песни» в эстонском Пярну, где вокалистка получила премию Пола Маккартни за песню «Yesterday». Татьяна участвовала в Днях культуры Украины во Франции и московском фестивале «Джазовые голоса».
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Татьяны Боевой, ВИДЕО. Читать далее «Памяти вокалистки Татьяны Боевой (1952-2012)»

Новые имена. Саксофонист Антон Ткачёв: «Не падать духом»

Юрий Гранкин,
Дюссельдорф
DEUTSCH

Историю возникновения интервью с молодым саксофонистом из города Донецка (Украина) — Антоном Ткачёвым — можно смело назвать джазовой. История состоит из импровизационной цепочки случайностей, совпадений, парадоксов и закономерностей, в основе которой, наверное, лежит простая суть: содержательная музыка рано или поздно найдёт себе и дорогу и признание. Автору представляется, что широкой публике фамилия Антона Ткачёва известна мало, а зря. В случае автора первыми помощниками оказались друзья Константин Колодницкий и Антон Мукомела и оброненное ими «послушайте». Последующее закомство с музыкой квинтета Антона Ткачёва и виртуальное личное знакомство, а также факт, что творчество этого, без сомнения, талантливого и амбициозного музыканта остаётся вне поля зрения коллег-журналистов и вообще людей, тем или иным образом связанных с джазом, стало точкой отправления в принятии решения сделать интервью. Знакомьтесь — саксофонист Антон Ткачёв, запись беседы по скайпу.

Твой последний проект, новая программа, которую вы показали в Донецке и Киеве, называется «Back to the Roots» («Назад к корням»)…

Anton Tkachov— В Киеве мы играли другую программу. Так получилось, что, когда в 2010 году мы выступали в Киеве, [продюсер и ведущий концертов] Алексей Коган у меня почему-то спросил: «Антон, а когда ты наконец будешь писать своё?». Сейчас многие музыканты, и моложе меня, пишут свою музыку, а у меня как бы ничего не было. Конечно, у меня есть свои вещи, но я, наверное, отношусь к ним предвзято и поэтому держу их в стороне. На этот раз в Киеве мы играли авторские вещи участников нашего квинтета, в том числе и одну мою.

Понятно, но всё-таки в Донецке прозвучала ваша новая программа. Чем был вызван этот выбор — «Назад к корням»?

— Тем, наверное, что мои предыдущие программы («Yes Or No» и «Colours Of Jazz». — Авт.) были более современными. Тогда мы играли мои любимые вещи: Майкла Бреккера, Боба Берга, Хэрби Хэнкока, Майка Стерна и Пэта Мэтини. Сейчас мы сделали программу более ранних произведений: Чарли Паркера, Телониуса Монка, Уэйна Шортера и Джона Колтрейна. Играем их, используя язык современного джаза.

Корни джаза, по-твоему — в музыке именно этих музыкантов?

— Для меня — это, наверное, корни того периода времени, когда бибоп переходил в хардбоп, т.е. музыка Паркера, но немного жёстче и агрессивнее. И, конечно, музыка Колтрейна и Шортера, без воспитания на этой музыке — никуда.

Нередко можно услышать у джазовых музыкантов, и не только, такое мнение, что стандарты — это музыка несерьёзная, и играть их — дело несерьёзное…

— Утверждение, по-моему, нелепое. У меня на эту тему был неприятный и, в моём понимании, смешной разговор. Мы когда-то предлагали свою современную программу одному фестивалю в Западной Украине, отправили резюме и видео. Получили ответ такого содержания: «Это и мы можем играть, это сейчас не интересно, у вас нет ни одной авторской вещи. Спасибо, у нас таких хватает». С точки зрения джаза, общение было, увы, неадекватным. В моём понимании, для джазового музыканта стандарты — это как книга, которая постоянно находится перед тобой. Гармонии, которые сейчас используются в современных композициях, например — у наших ребят, пишущих свои вещи — всё оттуда. Всё уже написано. Как мне когда-то сказал один известный музыкант: настолько много написано разных стандартов, что, возможно, не имеет смысла сочинять что-то новое.

Если я тебя правильно понимаю, ситуация такова, что зачастую свои вещи неоригинальны. При этом от того, на чём всё основано, пытаются нелогично отказаться?

— Скажу больше, ребята, которые мне сказали, что у нас нет своих вещей, сделали программу с украинскими щедривками и песнями в манере Хэрби Хэнкока, со сложными гармониями, полинадстройками и серьёзными аккордами. Мне хотелось спросить: ребята, а как же вы? Музыка народная, манера заимствована, в чём — своя музыка? Да, мы предлагали не свои вещи, но добавляли своё видение, свои аккорды, полиритмию, свой ритмический рисунок. Если прислушаться, все наши собственные композиции тоже имеют серьёзные отзвуки Хэнкока, Шортера, Колтрейна или Бреккера.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО, продолжение интервью Антона Ткачёва Читать далее «Новые имена. Саксофонист Антон Ткачёв: «Не падать духом»»

II конкурс-фестиваль гитаристов имени Владимира Молоткова «Апрельскиеветви»

Владимир Молотков20-22 апреля в Киеве (Украина) состоится международный конкурс-фестиваль гитаристов имени Владимира Молоткова, который в этом году проводится под названием «Апрельскиеветви».

Известный киевский гитарист, композитор и педагог Владимир Алексеевич Молотков (1947-2005) внёс неоценимый вклад в развитие искусства джазовой гитары в Украине и за её пределами. Его авторитет и глубина понимания музыки неоспоримы и оказали большое влияние на целую плеяду его учеников и последователей.

В течение двух лет (с 2008 г.) в киевском Доме архитектора в русле культурной инициативы Архитектурного клуба проходили музыкальные вечера-концерты, приуроченные ко дню рождения Молоткова. Эти события, в которых принимали участие многие украинские и зарубежные музыканты высокого уровня, способствовали появлению идеи расширить формат до рамок международного фестиваля-конкурса гитаристов, и в марте 2011 был впервые проведён конкурс им. Владимира Молоткова.

ДАЛЕЕ: программа конкурса 2012 года, контактная информация Читать далее «II конкурс-фестиваль гитаристов имени Владимира Молоткова «Апрельскиеветви»»