«Бесконечное приближение»:памяти Сэма Риверса

Программа «Бесконечное приближение» (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

Мы никак не может пройти мимо очень важных фактов – ухода музыкантов, которые определяли качество музыкального мира XX века. Программа №595 посвящена творчеству музыканта-новатора, саксофониста и бэнд-лидера Сэма Риверса (Sam Rivers), которого не стало сразу после католического Рождества, 26 декабря. Этот человек был далёк от усреднённого образа джазмена…

Sam Rivers
Sam Rivers

ДАЛЕЕ: Читать текст, смотреть фото и слушать музыку в программе «Бесконечное приближение» …>>>>

Джазовый экскурсовод по Нью-Йорку Пол Блэйр (1942-2011)

6 декабря Нью-Йорк внезапно остался без своих знаменитых пешеходных «джазовых экскурсий» по Гарлему: 69-летний гид Пол Блэйр (Paul Blair), который за 10 лет провёл тысячи людей по историческим джазовым местам Нью-Йорка, скоропостижно скончался от сердечного приступа.

Paul Blair
Пол Блэйр ведёт одну из своих экскурсий (2006)

Пол Блэйр не только водил экскурсии по Нью-Йорку — с 2003 г. он был редактором нью-йоркского журнала Hot House, старейшего ныне существующего джазового издания в Нью-Йорке (печатается с 1982 г.) и единственного, посвящённого исключительно развёрнутым анонсам предстоящих джазовых событий в столице мирового джаза. До Hot House он много писал для Jazz Notes, ежеквартального бюллетеня Ассоциации джазовых журналистов. Но любимым его детищем были джазовые экскурсии, которые назывались SwingStreets и ради которых в 2001 г. Пол добился лицензии официального городского туристического гида по Нью-Йорку. Он водил экскурсии по Гринвич-Вилледж, Таймс-Сквер и другим известным кварталам Манхэттена, а также по Бруклину и Куинсу, но маршрут самой популярной его экскурсии пролегал по Гарлему, от квартала Шугар-Хилл и 125-й улицы с театром «Аполло», где начались карьеры сотен джазовых музыкантов, мимо домов, где жили Лэнгстон Хьюз, Скотт Джоплин, Даблъю Си Хэнди, Джелли Ролл Мортон, Билли Холидей и Фэтс Уоллер, проходил мимо исторического крыльца, на котором в 1958 г. фотограф Арт Кэйн сделал исторический групповой снимок «Большой день в Гарлеме», и заканчивался у памятника Дюку Эллингтону.

Барабаншик Пол Моушн (1931-2011)

NEW: Джазовый подкаст: R.I.P. Paul Motian

Ким Волошин KV

Ранним утром 22 ноября 2011 года (в Москве было уже 15:52) в Нью-Йорке умер на 81-м году жизни легендарный барабанщик Пол Моушн. Причина смерти пока неизвестна, но сам факт уже подтвердила фирма грамзаписи, с которой Моушн успешно работал на протяжении трёх с половиной десятилетий — европейский лейбл ECM.

Paul Motian (photo: Ryan Paternite, 2009)
Paul Motian (photo: Ryan Paternite, 2009)

Армянин по происхождению, Пол Моушн часто говорил в интервью, что его фамилия Motian должна была бы произноситься «Мотян», как полагается по правилам языка его предков, но уж очень удачно американское чтение фамилии совпадало со звучанием слова motion — движение. Роль Пола Моушна в истории музыки не ограничивается вкладом только в джаз: он, например, играл в 1968-69 годах с фолк-певцом Арло Гатри (сыном провозвестника фолк-движения — певца «песен протеста» 40-х Вуди Гатри) и даже выступил с ним на легендарном рок-фестивале в Вудстоке летом 1969 г. Но славу Моушну принесла не эта работа, а те несколько лет, которые он десятилетием раньше проработал в трио великого джазового пианиста Билла Эванса, которое раз и навсегда изменило стандартный формат джазового фортепианного трио, сделав басиста и барабанщика не аккомпаниаторами, а равноправными партнёрами пианиста. Мало того, игра Пола Моушна звучит на записях ещё двух исторических фортепианных ансамблей — трио Пола Блэя (1963-64) и «Американского квартета» Кита Джарретта (1967-76). Позже он работал с собственными ансамблями, с которыми записал множество высококачественных и творчески разнообразных работ для ECM, в том числе и самым, наверное, успешным своим проектом — трио с гитаристом Биллом Фризеллом и саксофонистом Джо Ловано, которых он совсем молодыми музыкантами буквально «вывел в люди».
ДАЛЕЕ: биография музыканта, ВИДЕО Читать далее «Барабаншик Пол Моушн (1931-2011)»

In Memoriam:аранжировщик Пит Руголо (1915-2011)

Ким Волошин KV

17 октября в Шерман-Оукс (Калифорния) на 96 году жизни умер Пит Руголо — аранжировщик и композитор, внёсший значительный вклад в историю оркестрового джаза. Композиторская известность Руголо была связана в основном с телевидением: именно благодаря ему широкие зрительские массы в США и за их пределами слышали симфоджазовые оркестровые звучания в музыке к классическим телесериалам «Беглец» (1963-67) и «Бежать от твоей жизни» (1965-68). Но в историю джаза как искусства он вошёл прежде всего как аранжировщик для легендарного биг-бэнда Стэна Кентона — одного из первых (и самого известного) оркестров так называемого «прогрессивного джаза» 1940-50-х гг. Был у него и собственный оркестр, добивавшийся весьма интересных художественных результатов.

Pete Rugolo
Pete Rugolo

Настоящее имя музыканта — Пьетро Руголо: он родился в городке Сан-Пьетро-Патти на Сицилии 25 декабря 1915 г. В пятилетнем возрасте семья перевезла его в США; Руголо поселились в Санта-Розе (Калифорния). Проявив способности к музыке с детства, Пит Руголо окончил государственный колледж Сан-Франциско и поступил на музыкальное отделение колледжа Миллса в Окленде, где изучал композицию под руководством самого Дариюса Мийо.

Pete Rugolo
Pete Rugolo (photo: William Gottlieb, 1946)

С 1945 по 1949 г. Руголо был штатным аранжировщиком биг-бэнда Стэна Кентона — самого известного из «прогрессивных» оркестров послевоенной эпохи, стремившихся внедрять в джазовую идиому приёмы и звучания современной академической музыки, современное оркестровое письмо и, в целом, менявших отношение публики к оркестровому джазу: Кентон видел свою задачу в том, чтобы сделать джаз не развлекательной, а «серьёзной» концертной музыкой, и Руголо был в этом деле его правой рукой. В 1947 г. Руголо был отмечен опросом критиков ведущего джазового журнала DownBeat как лучший аранжировщик, и за следующие семь лет ещё четыре раза добивался этой чести. Его перу принадлежат оркестровки эпохального цикла «Artistry in…» («Artistry in Bass», «Artistry in Percussion», «Artistry in Bolero», «Artistry in Boogie») и ряд аранжировок для «Innovations In Modern Music Orchestra».

На рубеже 1940-50-х, покинув оркестр Кентона, Пит Руголо два года был музыкальным директором фирмы грамзаписи Capitol Records в Нью-Йорке. Благодаря ему на Capitol записывались самые передовые джазмены той поры — представители нового стиля бибоп; именно Руголо спродюсировал для Capitol записи нонета (ансамбля из девяти музыкантов) трубача Майлса Дэйвиса и аранжировщика Гила Эванса, впоследствие объединённые в эпохальный альбом «Birth of the Cool» (кстати, название альбома тоже придумал Руголо). Однако аранжировки самого Руголо в это время склонялись к популярной стилистике: он писал оркестровки для Гарри Белафонте, Джун Кристи, Ната «Кинг» Коула и т.п. популярных певцов.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Пита Руголо, ВИДЕО Читать далее «In Memoriam:аранжировщик Пит Руголо (1915-2011)»

Памяти пианиста Григория Шаброва

Олег Степурко OS

    2 декабря 2010 г. после продолжительной болезни умер джазовый пианист Григорий Шабров.

Григорий Шабров
Григорий Шабров

Он стал известен в Москве как участник сенсационной джаз-рок-группы Виталия Клейнота. В то время группа Клейнота играла в джаз-кафе «Молодёжное», и в неё Гриша пришёл после армии, заменив Валерия Котельникова и Виктора Фридмана, которые играли у Клейнота поочерёдно, так как должны были совмещать игру в группе с научной работой. В то время Клейнот, первый в Москве, начал эксперимент с джаз-роком, и тут ему пригодился композиторский талант Шаброва.

Если в 60-х годах на московской джазовой сцене царили музыканты, исповедующие джазовый мэйнстрим, и они группировались вокруг кафе «Молодёжное» на улице Горького, то в начале 70-х, когда появился джаз-рок и музыкальные интересы московских джазменов сместились в сторону этого стиля, главным бэндом города стала джаз-рок-группа Виталия Клейнота.
В ней, как в американской джаз-рок-группе Chicago, было семь человек: духовая группа — труба, саксофон, тромбон — и ритм-секция: орган, гитара, бас-гитара и барабаны.

Её первое выступление на московском джазовом фестивале, который проходил в 1971 году в кинотеатре «Ударник», произвело эффект разорвавшейся бомбы. Наверное, потому, что стиль джаз-рок был настолько революционным, что все идиомы джаза — свинг, гармония, мелодизм — в нём кардинально изменились.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии пианиста Григория Шаброва, воспоминания коллег-музыкантов и уникальная аудиозапись 1972 г.
Читать далее «Памяти пианиста Григория Шаброва»