Российские джазмены на Альбионе. Британцы присмотрелись к Санкт-Петербургу

Яна Кобзева
фото: music design spb
YK

reportВ разгар информационного противостояния Санкт-Петербург осуществил альтернативный культурный десант в Великобританию в рамках перекрестного Года культуры наших стран. С 21 по 26 октября прошёл фестиваль «Saint-Petersburg… Take another look», представивший неформатное искусство культурной столицы России в Манчестере, Гилфорде и Лондоне. Музыка, театр, кино, танец, медиа-арт и фотография выступали как грани единой концепции, приглашающей британцев взглянуть на русское искусство с «другой» стороны. Концепция воплотилась благодаря совместным усилиям компании компании Cosmos Ltd и Центра развития творческих индустрий при поддержке Комитета по культуре и Комитета по внешним связям Правительства Санкт-Петербурга.

Фестиваль стартовал в Манчестере утром 21 октября. З круглым столом представители петербургских и местных творческих институций поделились своими идеями и обсудили возможности развития совместных проектов. Вечером того же дня состоялся концерт в Royal Northern College of Music, на котором выступили важные фигуры петербургской современной сцены: аккордеонистка Эвелина Петрова, дуэт In-Temporalis (пианистка Полина Фрадкина и перкуссионист Йоэль Гонзалес) и трио: трубач Вячеслав Гайворонский, пианист Андрей Кондаков и контрабасист Владимир Волков. Звучала оригинальная музыка, а дуэт In-Temporalis представил авторские транскрипции русской классики.

In-Temporalis: концерт в Манчестере
In-Temporalis: концерт в Манчестере

Сдержанная британская публика, благосклонно и с достоинством принимавшая артистов в начале действа, не смогла удержать себя в руках, сломавшись на бешеной энергетике трио. Лопнувшие струны контрабаса на пике кульминации темы Гайворонского «В поисках стандарта» ничуть не смутили Волкова, а лишь раззадорили его. Неожиданно для всех он присоединился к Кондакову за роялем, и на двух инструментах и тарелке трио завершило программу дикой импровизацией, заставившей зал рукоплескать и выкрикивать приятные слова в адрес музыкантов и организаторов концерта.

Кондаков-Гайворонский-Волков: концерт в Манчестере
Кондаков-Гайворонский-Волков: концерт в Манчестере

На следующий день, 22 октября, делегация покинула гостеприимный город Манчестер и, погрузившись в поезд, направилась в Лондон. Продолжить фестиваль предстояло в красивом районе британской столицы Black Friars, в центре исполнительских искусств OXO Tower Wharf, расположенном на южном берегу Темзы и облюбованном дизайнерскими студиями, картинными галереями и милыми ресторанчиками. Бывшее складское помещение Bargehouse, находящееся на второй линии ансамбля OXO Tower Wharf — четырёхэтажное винтажное здание 19 века, по духу напоминающее коридоры легендарной Пушкинской 10, как нельзя лучше вписалось в концепцию современного петербургского искусства. На трёх этажах Bargehouse в эти дни были представлены: фотовыставка Мити Харшака «Город в лесах», медиа-арт от Марины Алексеевой и Сергея Денисова, богатая кинопрограмма петербургского игрового и неигрового кино последних лет, ретроспектива ранних фильмов Алексея Балабанова, сливки петербургской анимации, собранные Константином Бронзитом (включая британскую премьеру его последнего короткого метра), моноспектакли по Владимиру Маяковскому и Даниилу Хармсу в постановке Юрия Васильева и блистательном исполнении Евгения Кыхалова и Александра Лушина, театр-doc от театральной площадки «Скороход», перформансы с участием Павла Семченко и Алины Михайловой, и, конечно же богатая музыкальная программа. Такой формат фестиваля, объединивший разные направления искусства, в одном пространстве, а порой даже в одном концерте, был задуман арт-директором фестиваля Дмитрием Мильковым, в прошлом отцом-основателем первоначального Петропавловского джаз-фестиваля (не путать с «Петроджазом» Иннокентия Волкоморова). Смелая идея, несмотря на организационные сложности, все-таки воплотилась, слепив всех участников в единое красивое целое.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа о фестивале петербургского искусства в Великобритании  Читать далее «Российские джазмены на Альбионе. Британцы присмотрелись к Санкт-Петербургу»

GreatLiveMusic Festival в Северном Гоа: «два мира, два культура»

Яна Кобзева
фото: Лена Микова
YK

reportНе секрет, что зимой северяне мечтают оказаться где-нибудь поюжнее, а в идеале — на берегу тёплого океана, и музыкальные пристрастия здесь абсолютно ни при чём. Мы давно привыкли к летним европейским и американским фестивалям, посетить которые так стремимся. Желанное сочетание солнечного отдыха, истинного удовольствия от хороших концертов и радости «тематического» общения заряжает нас на весь год позитивными воспоминаниями и хорошей физической формой впридачу. Конец января и начало февраля, как затянувшийся тормозной путь долгих российских новогодних каникул, чаще всего не знаменуют собой ничего особо примечательного. Не мечтая о большем, по возможности все стараются уехать кто куда. Ну а если всё же представить фантастическое зимнее сочетание отдыха у океана и любимой музыки, то получится фестиваль GreatLiveMusic в Северном Гоа (Индия).

Jazz’n’Goa
Jazz’n’Goa

Идею фестиваля, объединяющего джаз, рок и тёплые волны Индийского океана, воплощают «Русский Дом» в Дели и компания «Тара Тревел» — прекрасные русские девушки, не так давно обосновавшиеся в индийском штате Гоа. Они знают наверняка, как нелегко порой складывается творческое зимовье в России и какое оживление могут привнести наши музыканты в туристическое многообразие, пожалуй, лучшего штата Индии. Изначально организаторы ориентировались на фьюжн — слияние стилей, хотя не секрет, что Гоа — это родина музыки транс, а первые джемы в 60-х проходили с участием Джона Леннона и Джими Хендрикса. Это определяет многое, но не всё. Оказалось, здесь уместны разные стили и направления, главное, чтобы музыка несла мощный энергетический заряд и свободу самовыражения. Все площадки фестиваля — это места особые, культовые, можно сказать со своей историей и аудиторией, которые в большей степени связаны с рок-культурой, поэтому вполне понятен роковый крен в программе фестиваля. Однако нашлось место и джазовой музыке — отдельным направлением фестиваля является Jazz’n’Goa.
Далее: джаз и Гоа — сочетается ли несочетаемое, и что там делали российские джазмены? Читать далее «GreatLiveMusic Festival в Северном Гоа: «два мира, два культура»»

Студенческий фестиваль «Тесные контакты» в Петербурге и Хельсинки: строить пора на свои!

Яна Кобзева
фото: автор и Сергей Ушаков и
YK

«Мы строили, строили и наконец построили!»
Чебурашка

 

С 30 января по 3 февраля в Санкт-Петербурге и Хельсинки прошёл IV международный студенческий фестиваль Close Encounters Helsinki-St.Petersburg.

Когда четыре года назад в Петербурге впервые появилась суровая финская девушка с венгерскими корнями и харизматичным именем Марта и вдруг завела разговор об идее музыкального студенческого фестиваля в Петербурге и Хельсинки, мы отнеслись к этому как к очередному европейскому десанту в России. Но, несмотря на весь скепсис, в феврале 2009 помогли провести несколько выступлений финских студенческих коллективов. Нас познакомил пианист Сергей Соколов, замечательный питерский, а теперь уже можно сказать — финский музыкант, всегда открытый для интересных инициатив. Марта Шмидт, посланница Поп-джаз-консерватории Хельсинки, находилась в поиске партнёра с российской стороны для проведения подобных акций и с воодушевлением отнеслась к предложению о сотрудничестве с музыкальным колледжем им.Мусоргского.
Их Консерватория и наш колледж примерно соответствуют друг другу по статусу, так как оба являются учреждениями среднего специального образования: высшее музыкальное учебное заведение в Хельсинки — Академия Сибелиуса.

Основной целью фестиваля с самого начала было предоставление возможности юным музыкантам проявить себя на профессиональной сцене. К счастью, нашу инициативу поддержал всеми любимый джаз-клуб JFС и легендарный «Квадрат». Концерты проводились также в актовом зале колледжа. Поначалу эти трогательные выступления талантливых ребят не вызывали особого интереса ни со стороны самих участников, ни любителей музыки, ни тем более городской администрации. Наши держались диковато, не совсем понимая, зачем им нужно делить сцену с финнами. Финны, в свою очередь, покорно следуя инструкциям Марты, добросовестно выполняли все, что от них требуется. Короче говоря, в первый раз контакта не произошло, но ощущение хорошего начинания все-таки осталось. Первое название фестиваля «Джазовый мост Хельсинки — Петербург» вполне себя оправдало — мост был заложен.

В такие моменты вспоминаются добрые советские мультфильмы, на которых мы выросли: там Чебурашка и крокодил Гена находят друзей не через Facebook, а через хорошие дела. После первого фестиваля мы поняли, что в лице Марты мы неожиданно нашли друга, с которым эти хорошие дела хочется делать. Мы решили продолжать, и мало-помалу процесс пошёл. Название поменялось на Close Encounters («Тесные контакты»), и вместе с названием появились и сами тесные контакты.

В прошлом году к фестивалю присоединилась французская Международная музыкальная академия города Нанси, а два коллектива наших талантливых пианисток Дины Синеглазовой и Светланы Маринченко приняли участие в хельсинской части фестиваля, в которую входили не только концерты, но также занятия с преподавателями Поп-джаз-консерватории и фестивальные вечеринки. Безусловной кульминацией тогда для нас явилось участие квинтета Маринченко во «взрослом» фестивале-партнёре Rajaton Jazz («Джаз без границ») в Вуотало. Светлана предваряла выступление хэдлайнеров — москвичей Якова Окуня и Анны Бутурлиной. Для молодых ребят это был неоценимый опыт первого выступления на международном фестивале в переполненном зале, возможность почувствовать себя настоящими артистами. Слушая их уверенную игру, мы вдруг поняли, как важен для них наш фестиваль, что в Петербург они вернутся совсем другими — счастливыми и воодушевленными, полными новых идей и надежд.

Несколько дней, проведенных в стенах Поп-джаз-консерватории, позволили им понять, что для того, чтобы стать хорошим музыкантом, не обязательно загонять себя в рамки определённого стиля, что любые твои идеи найдут понимание у чутких преподавателей, а главное — это почувствовать свои склонности и таланты и двигаться в правильном направлении.
Особое восхищение вызвала техническая база консерватории. Новейшие инструменты, прекрасно оборудованные классы, позволяющие обучить основам звукозаписи и звукорежиссуры, овладеть музыкальным программным обеспечением. Все эти предметы, включая основы музыкального менеджмента и маркетинга, преподаются в рамках обязательной программы с тем, чтобы выпускник, покидая стены консерватории, был всесторонне подготовлен к жизни профессионального музыканта. Кроме того, консерватория практикует постоянные концерты для своих студентов, помогая их организовывать или просто обязывая студентов делать таковые для получения зачета по определённым дисциплинам. Обучение в консерватории, как и вообще образование в Финляндии, бесплатное.

Нужно сказать, что третий фестиваль благотворно повлиял не только на студентов-участников, но и оживил общую атмосферу колледжа Мусоргского в целом, включая преподавательский состав и даже абитуриентов. Прошлым летом впервые за многие годы при поступлении зафиксирован конкурс! Правда, пока только на джазовое фортепиано. Студенты стали активнее объединяться в ансамбли, писать музыку, более ответственно относиться к занятиям, студенческие концерты в JFC обрели постоянную основу.

В этом году уже четвёртый фестиваль значительно расширил свои задачи. Начнем с того, что список школ-участниц пополнил легендарный бостонский Berklee College of Music. Американцы познакомили нас с очаровательной гитаристкой и вокалисткой Самантой Шульц, напоминающей по своей манере Нору Джонс. Красивая канадская девушка, счастливая обладательница великолепного голоса и стипендии колледжа Бёркли, узнала об участии в фестивале только в ноябре и должна была в срочном порядке собрать команду и подготовить специальную программу.

Samantha Schultz
Samantha Schultz

ДАЛЕЕ: как прошёл фестиваль в Петербурге и Хельсинки, какие открытия сделали студенты, не пора ли продвигать наших будущих звёзд на наши собственные средства… и ВИДЕО!
Читать далее «Студенческий фестиваль «Тесные контакты» в Петербурге и Хельсинки: строить пора на свои!»

Трио Гайворонский-Кондаков-Волков в Таллинне: собирательная программа

Яна Кобзева
фото: music design spb
YK

В мае прошли традиционные «Петербургские встречи в Таллинне», которые были приурочены к празднованию Дня города столицы Эстонии. В течение трёх дней Петербург представлял эстонской аудитории лучшие проекты в сфере культуры и искусства. Балет Мариинского и Михайловского театров, постановки театра «Балтийский Дом», фотовыставки — это лишь небольшая часть насыщенной программы фестиваля. Счастливый выбор представлять музыкальные достижения города на Неве пал на трио Гайворонский-Кондаков-Волков.

Концерт состоялся в уютном, утопающем в зелени пространстве Зимнего сада Национального театра Эстонии. И, несмотря на сетования представителей эстонского джазового сообщества на скромную рекламу мероприятия, зал был полон.

Нужно сказать, что это трио — трубача Вячеслава Гайворонского, пианиста Андрея Кондакова и контрабасиста Владимира Волкова — в Эстонии знают и любят. Последний раз музыканты выступали в Таллинне три года назад после выпуска своего первого альбома «Рождественский концерт» (Leo Records). В альбом вошли оригинальные композиции участников трио. Через год появился альбом с версиями известных джазовых стандартов, который так и назывался «В поисках стандарта» и был отмечен изданием All About Jazz среди лучших релизов 2009 года. Только что музыканты завершили работу над новым альбомом «В поисках Романса», в основу которого легла музыка Александра Сергеевича Даргомыжского. Презентация одноименной программы состоялась в январе в Петербурге на сцене Малого Зала филармонии (см. репортаж с презентации в Москве. — Ред.).

Андрей Кондаков и Вячеслав Гайворонский в Таллинне
Андрей Кондаков и Вячеслав Гайворонский в Таллинне

В Таллинне трио представляло собирательную программу «В поисках стандарта», объединившую лучшие композиции трёх направлений «поиска» музыкантов. Объять необъятное — задача не из простых, но, судя по всему, у них получилось. Местные поклонники осторожно заметили, что с появлением Даргомыжского у трио прибавилось лирики.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, ВИДЕО Читать далее «Трио Гайворонский-Кондаков-Волков в Таллинне: собирательная программа»

СПб, «Музыкальный Эрмитаж»: Андрей Кондаков и Рэнди Бреккер в программе Jazz-Rock-Cafe

Яна Кобзева
фото: music design spb
YK

3 июля в Петербурге стартовал Х Международный фестиваль «Музыкальный Эрмитаж», а в воскресенье 11-го во дворе Нового Эрмитажа, или Эрмитажном дворе, как называют его сами эрмитажники, пианист Андрей Кондаков представлял программу «JazzRockCafe».

Для осуществления этого проекта прямо с North Sea Jazz Festival в Петербург были доставлены легендарный трубач Рэнди Бреккер и французский барабанщик Лоран Робан — давний партнёр басиста Андрея Светлова по парижской жизни. Возможно, российская публика помнит этого яркого исполнителя по фестивалям французского джаза Le Jazz.

Randy Brecker
Randy Brecker

Участие всех этих музыкантов в этом концерте совсем не случайно. Именно в альянсе Кондакова со Светловым и гитаристом Валерием Белиновым в конце 90-х появился проект «Без адреса». Тогда музыканты исполняли музыку собственного сочинения в лучших традициях стилистики фьюжн. С отъездом Белинова в Нью-Йорк, а Светлова — в Париж проект приостановил свое существование, однако перед этим музыкантам всё-таки удалось выпустить на московском лейбле Boheme Music альбом под названием «Fusion». Именно в записи этого альбома в качестве специальных гостей фигурировали упомянутые ранее Рэнди Бреккер и Лоран Робан.

И вот, спустя 10 лет, на юбилейном Эрмитажном фестивале Кондакову удалось собрать почти всех персонажей, за исключением Валерия Белинова. В этот раз для участия в концерте из Нью-Йорка был приглашён молодой талантливый гитарист Яков Кременский, выпускник Berklee College of Music. В России этот музыкант несколько раз выступал в составе бостонской группы Mass Ave, а в 2009 году ему довелось сыграть в Лондоне с Андреем Кондаковым в рамках фестиваля «Русская масленица».
ДАЛЕЕ: подробный рассказ о концерте, фото, видео!
Читать далее «СПб, «Музыкальный Эрмитаж»: Андрей Кондаков и Рэнди Бреккер в программе Jazz-Rock-Cafe»