Интервью «Джаз.Ру». Продюсер Николай Богайчук: о музыке с радостью и любовью

Константин Волков
фото: архив редакции
KW

Это интервью было сделано для бумажного «Джаз.Ру», когда Николай Богайчук отмечал 50-летие. Мы с удовольствием делаем его достоянием сетевого читателя пять лет спустя, когда послужной список Биг Ника пополнился новыми десятками новых альбомов российских музыкантов, которые он спродюсировал. Из новых достижений Биг Ника отметим работу над первым за 20 лет студийным альбомом народного артиста России гитариста Алексея Кузнецова (см. «Легенда отечественного джаза гитарист Алексей Кузнецов: идёт работа над новым студийным альбомом!», июнь 2017).  Кроме того, вспомним и два проекта, не имеющих прямого отношения к изданию новых альбомов: см.  наши публикации «Ночной концерт в честь 95-летия отечественного джаза прошёл в Московском метро» (октябрь 2017) и «Продюсер Николай Богайчук представляет в клубе «Эссе» субботние программы «Джаз винтаж винил»». Уверены, что Николай Николаевич готовит много новых интересных проектов!

Николай Богайчук. Студия CineLab Sound Mix, 2017
Николай Богайчук. Студия CineLab Sound Mix, 2017

Текст актуализирован для 2018 г.

12 июня исполняется 55 лет человеку, без которого жизнь московского джазового сообщества была бы гораздо беднее событиями. В России не так много продюсеров, которые занимаются преимущественно джазовыми записями. Точнее, их считанные единицы. Николай Богайчук, известный джазовой Москве как Big Nick — из этого числа. Ещё в конце 1990-х на выпускавшем тогда довольно много джазовых релизов лейбле Boheme Music значительная часть дисков, прежде всего — переизданий советской джазовой классики, была спродюсирована именно им. В 2000-е он, как продюсер-фрилансер, готовил и выпускал многочисленные альбомы для множества московских лейблов и отдельных музыкантов. А теперь он — исполнительный продюсер издательства ArtBeat Music, работающего в составе Фонда поддержки инструментальной музыки ArtBeat.

Строго говоря, интервью Биг Ника стопоцентно ложилось бы в нашу старую рубрику «Джазанутые», в которой бумажная версия «Джаз.Ру» время от времени представляла людей, живущих джазом, работающих с джазом, но при этом не играющих джаз — людей из нашей немногочисленной джазовой индустрии, в которой можно выжить и добиться успеха только в том случае, если ты действительно, так сказать, на всю голову «джазанутый»…

Интервью, лето 2013
Интервью, лето 2013

— Я себя считаю несерьёзным человеком. Если бы я серьёзно относился к тому, чем я занимаюсь, — я, наверное, вообще не состоялся бы, я серьёзно говорю. Когда я смотрю на своих коллег, я понимаю, что это серьёзные люди, что они делают какое-то глобальное, колоссальное дело. А я всё делаю просто в радость.

Притом я, наверное, самый великий дилетант в джазе. Я это опять-таки говорю абсолютно серьёзно. Потому что я не могу и не хочу разбирать музыку по косточкам, я не люблю давать оценки: кто, как и почему сыграл какое соло, почему это так, какие-то там остинато, доминанты и тому подобное — для меня это тёмный лес. Я просто воспринимаю музыку и музыкантов на уровне «это близко мне или не близко». Если я чего-то не понимаю, но чувствую, что передо мной стоит глыба… хоть это меня и не трогает — то, видимо, я просто к этому не готов. Я этого никогда не скрываю.

Как всё начиналось? Начиналось это всё с того места, где я родился. Город, который называется Артёмовск, уже содержит в себе «арт» — искусство. Раньше он назывался Бахмут. Опять прямая отсылка к музыке, к Баху, да? Там я впервые услышал Майлза Дэйвиса, там я впервые услышал Джона Колтрейна… Но и до Дэйвиса, и до Колтрейна, как ни странно, был Алексей Козлов.

До всего этого конечно, была поп-музыка, глэм-рок, рок-н-ролл, хард-рок, пластинки… Точнее, сначала бобины. Чёрно-белые фотографии с изображением каких-то людей-инопланетян, футуристические картины — переснятые обложки пластинок. До сих пор помню и люблю образы, созданные этими фотографиями…

А джаз для меня начался с Козлова, хотя сам Алексей Семёнович мне неоднократно говорил, что он не играет джаз в чистом виде, что всю жизнь играл музыку на стыке жанров и стилей, делает то, что ему по-настоящему интересно. И я, наверное, стараюсь делать так же.

Первое серьёзное впечатление из того, что можно стилистически отнести к джазу, была именно пластинка Козлова — ансамбль «Арсенал», альбом «Второе дыхание».
СЛУШАЕМ: Алексей Козлов и «Арсенал» — «Второе дыхание» (с альбома «Второе дыхание», 1984 г.)

С этой пластинки начался интерес к собиранию джазовых альбомов, который передался мне, наверное, генетически, от отца: у него была колоссальная по тем временам коллекция пластинок на 78 оборотов, и он с удовольствием слушал Утёсова, Шульженко, Вадима Козина… Наверняка были у него и записи оркестров Иосифа Вайнштейна, Александра Цфасмана, просто я тогда этого не понимал, оно у отца играло себе… Но особую радость доставляло мне ходить в городской универмаг. Там на первом этаже был отдел грампластинок, и для меня это был целый культ. Мне было лет семь-восемь. Я приходил туда, становился перед прилавком, погружался в магию стоящих на полках конвертов и просил девушку поставить одну — тогда можно было послушать в магазине пластинки; она ставила пластинку… Ни с чем не могу это сравнить.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Николая Богайчука  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Продюсер Николай Богайчук: о музыке с радостью и любовью»

Пианист Дмитрий Илугдин выпустил новый альбом своего трио на лейбле ArtBeat Music

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
Наталья Кравченко (видео)
CM

Летом уходящего 2017 года «Джаз.Ру» уже рассказывал, как 24-26 июля в одной из лучших звукозаписывающих студий российской столицы, тон-студии концерна «Мосфильм», пианист Дмитрий Илугдин записывал новый альбом своей авторской музыки. Материал альбома несколько лет нарабатывался в ходе концертной деятельности акустического трио Илугдина, в которое входят также контрабасист Виктор Шестак и барабанщик Пётр Ившин. Нашей редакционной бригаде этот репортаж запомнился тем, что «Джаз.Ру» впервые опробовал в нём конвергенцию текстового материала с видеосъёмкой интервью артиста, перемежаемого снятыми нами документальными видеокадрами прямо из студии, где работали музыканты (см. интервью Дмитрия Илугдина и репортаж из студии на нашем канале в YouTube).

Трио Дмитрия Илугдина
Трио Дмитрия Илугдина

И вот 13 декабря, наконец, альбом, получивший название «Отражение» («Reflection»), был представлен московской публике. Презентация состоялась в Клубе Алексея Козлова.

Николай Богайчук и Дмитрий Илугдин
Николай Богайчук и Дмитрий Илугдин
CD COVER
CD COVER

Артистов представил выпускающий продюсер лейбла ArtBeat Music — Николай «Big Nick» Богайчук, который рассказал, что, помимо релиза на нескольких цифровых платформах, альбом вышел в двух физических форматах: удобного для распространения на концертах CD в картонном конверте и коллекционного издания на компакт-диске в традиционном для «АртБита» крупноформатном боксе.

Обложка коллекционного CD-бокса
Обложка коллекционного CD-бокса

Буквально на едином дыхании Илугдин, Шестак и Ившин сыграли бурную программу авторской музыки Дмитрия, в которой, с одной стороны, есть множество хитро придуманных и умно устроенных поворотов, смен направления, перепадов динамики, настроения и типов ритмического движения, а с другой — постоянно ощущается яркая мелодическая основа, в большинстве случаев идущая от богатейшей русской академической традиции, но органично опирающаяся на современную, устремлённую в настоящее ритмическую основу мировой (прежде всего европейской) джазовой идиомы.

Дмитрий Илугдин
Дмитрий Илугдин

Особенно нужно отметить, как Илугдину повезло с партнёрами. В новом поколении современного российского джаза есть несколько ярких фортепианных трио, и трио Дмитрия Илугдина с этим альбомом уверенно вошло в их число. Это было бы невозможно, если бы не динамическая упругость ритм-секции, сопряжённая с умением и басиста, и барабанщика каждую последующую ритмическую фактуру представить не просто как ещё один блок в некоем ритмическом конструкторе, как это часто бывает у играющих в современность музыкантов, а как тонко нюансированный поворот в хорошо продуманной звуковой драматургии — и притом делать это во взаимодействии с фортепиано, согласуясь с природой игры лидера трио, идущей и от его академических корней, и от обширного опыта работы в полистилистических проектах легенды отечественного джаза Алексея Козлова.

Виктор Шестак, Пётр Ившин
Виктор Шестак, Пётр Ившин

После выступления Дмитрий Илугдин уже по традиции дал «Джаз.Ру» небольшой видеокомментарий об истории альбома и планах по его продвижению, который мы сочли возможным объединить в один видеоролик со снятым на две камеры и тщательно смонтированным фрагментом выступления Трио Дмитрия Илугдина на презентации альбома «Отражение» — а именно, открывающим альбом ярким и динамичным номером под названием «Непостоянство».

ДАЛЕЕ: купить альбом в iTunes, слушать в Apple Music или СЛУШАТЬ ПРЯМО ЗДЕСЬ через сервис Яндекс.Музыка!  Читать далее «Пианист Дмитрий Илугдин выпустил новый альбом своего трио на лейбле ArtBeat Music»

В Москве состоится презентация совместного альбома барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Алексея Круглова

anons24 сентября в Клубе Алексея Козлова в рамках VI Московской биеннале современного искусства состоится презентация альбома барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Алексея Круглова «Sound Spaces» (ArtBeat Music) и премьера нового проекта с музыкой Владимира Тарасова в исполнении оркестра «Круглый Бенд».

Владимир Тарасов
Владимир Тарасов (фото © Ирмантас Сидарявичюс)

Владимир Тарасов достиг всемирной известности как участник легендарного вильнюсского трио новой музыки ГТЧ (Ганелин — Тарасов — Чекасин), стоявшего у истоков «нового джаза» в СССР. Трио ГТЧ было первым советским коллективом импровизационной музыки, официально гастролировавшим в США (1986). После распада Союза музыкант остался в Литве, где занимает заметное место на сцене «новой музыки». Он выступает по всему миру: известны проекты Владимира Тарасова с Энтони Брэкстоном, Эндрю Сириллом, Ларри Оксом, Алексеем Любимовым, Дмитрием Приговым, Андреем Битовым, Вениамином Смеховым и другими музыкантами, поэтами и актёрами. Инсталляции Тарасова представлены во многих выставочных залах мира. Владимир Тарасов — обладатель премии «Триумф» 2010 г.

24 сентября Тарасов участвует в презентации двойного альбома «Sound Spaces», который записал дуэтом с младшим коллегой Алексеем Кругловым, саксофонистом и композитором, одним из лидеров нового джаза в России. Как и Тарасов, Алексей близок театру, играет в спектаклях Дмитрия Крымова, Бориса Юхананова, выступает с новоджазовыми музыкантами — Йоахимом Кюном, Семёном Набатовым и др., играет академическую музыку (в частности, сотрудничает с Камерным оркестром «Солисты Москвы» Юрия Башмета).

Во втором отделении на сцену выйдет оркестр «Круглый Бенд», мультиформатный коллектив — детище Алексея Круглова. Биг-бэнд работает в формате творческой мастерской, выступая с программами произведений отечественных композиторов. Музыка Владимира Тарасова в исполнении оркестра «Круглый Бенд» прозвучит впервые. Проект носит название «Гобелен» («Tapestry»).

«Круглый Бенд»
«Круглый Бенд»

Говорит Владимир Тарасов:

Взаимоотношения музыкантов на сцене — это как гобелен ручной работы, где каждый из исполнителей знает рисунок и вплетает свою музыкальную нить в общую композицию, доставляя удовольствие слушать и наблюдать, как на ваших глазах создается гобелен из звуков. Я благодарен Алексею Круглову и оркестру «Круглый Бенд» — замечательной команде джазовых мастеров, каждый из которых имеет свой уникальный язык — за возможность реализации этого проекта.

Специальными гостями проекта станут давний соратник Владимира Тарасова — известный литовский саксофонист Людас Моцкунас, ветеран отечественной импровизационной сцены трубач Юрий Парфёнов и исполнитель на ситаре Антон Тунин.

ДАЛЕЕ: состав оркестра, ВИДЕО, контактная информация

Состав «Круглого Бенда»: Алексей Круглов — альт- и тенор-саксофоны, Ольга Сорокина — альт-саксофон, флейта, Олег Грымов — тенор-саксофон, кларнеты, Антон Котиков — тенор-саксофон, дудук, флейты, Георгий Горбов — баритон-саксофон, кларнет; трубы — Антон Захаров, Рост Кочетов, Максим Дуров, Салман Абуев; тромбоны — Федор Сенчуков, Андрей Савеличев, Максим Пиганов, Слава Кейзеров; Стас Черемушкин — туба; Андрей Башев — туба, бас-гитара; Алексей Наджаров — рояль, клавиши; Павел Мартыненко — гитара; Денис Шушков — контрабас, Пётр Ившин — барабаны, Юрий Посыпанов — табла, перкуссия, народные ударные инструменты.

ВИДЕО: «Круглый Бенд»  п/у Алексея Круглова. Юрий Маркин.Вторая симфония для джаз-оркестра, посвященная памяти Юрия Саульского.

24 сентября. Начало в 20:00.

Адрес Клуба Алексея Козлова: Олимпийский проспект, дом 16, строение 2 (цоколь Олимпийского бассейна)

Вход. VIP билеты (места со столиками и на диване) — 800 руб.

Обычный вход (без гарантированного посадочного места) — pay what you want, минимально — 300 руб.

Заказ и бронь столиков : +7 (926) 952-0077

ВИДЕО: дуэт Владимир Тарасов Алексей Круглов

Саксофонист Антон Котиков представляет новый альбом своего проекта «Арфа & Джаз»

anons20 апреля, в день своего 30-летия, московский саксофонист и флейтист Антон Котиков представит в Клубе Алексея Козлова альбом «Пришедшая Осень» (ArtBeat Music, 2015), который он записал со своим проектом «Арфа & Джаз». Уроженец Орла, выпускник специалитета и аспирантуры ГКА им. Маймонида по классу саксофона, Антон Котиков играл с самым широким спектром российских и международных музыкантов — от Анатолия Герасимова, Сергея Манукяна и Алексея Козлова до Владимира Миллера (Великобритания), Алексея Зубова (США), Джерри Бергонзи (США) и проектов саксофониста Алексея Круглова.

 

Harp & Jazz (photo © Lorenzo Gigante)
Harp & Jazz (photo © Lorenzo Gigante)

«Арфа & Джаз» — авторский проект Антона: музыка для джазового саксофона и флейты с акустической оркестровой арфой.

«Арфа & Джаз»  в студии, 2014
«Арфа & Джаз» в студии, 2014

В джазовом мире арфа считается инструментом экзотическим, используется крайне редко: из известных современных имён на ум приходят разве что Дороти Эшби, Дебора Хенсон-Конант, Жакез Франсуа, Лори Эндрюс, Эдмар Кастаньеда. Что же до России, то подобная программа у нас сделана впервые.

Проект возник в 2013 г. на базе ДМШ им. Ипполитова-Иванова, где преподают два основных участника ансамбля — Антон Котиков (сопрано-саксофон, тенор-саксофон, кларнет, битбокс, флейта, альтовая флейта, дудук, губная гармоника, перкуссия, рояль) и арфистка Мария Кулакова. На концертах состав ансамбля варьируется от минимального (дуэт арфы и духовых), до расширенного (арфа, духовые инструменты, перкуссия или барабаны, гитара, контрабас, струнный квартет, вокал). В 2014 году проект «Арфа & Джаз» посетил с концертным туром остров Сицилия (Италия).

20 апреля проект выйдет на сцену Клуба в составе: Антон Котиков — саксофон, битбокс, флейта, губная гармоника, кларнет, дудук; Мария Кулакова — арфа; Илья Верижников — перкуссия; Анна Чекасина — скрипка, вокал; Евгений Степанов — виолончель, бас-гитара.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО, контактная информация  Читать далее «Саксофонист Антон Котиков представляет новый альбом своего проекта «Арфа & Джаз»»

Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар представят в Москве альбом «Могучая кучка»

anons23 марта в Клубе Алексея Козлова (сцена «Второй этаж») и 24 марта в Белом зале Эстонского посольства в Москве состоятся презентации альбома «Могучая кучка» The Mighty Five», ArtBeat Music, 2014) российско-эстонского квартета саксофониста Алексея Круглова и гитариста Яака Соояара. Концерты пройдут при поддержке Посольства Эстонской республики в Москве.

Jaak Sooäär, Алексей Круглов
Jaak Sooäär, Алексей Круглов

Квартет представляет программу, основанную на музыке композиторов Могучей кучки — Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина и Модеста Мусоргского.

Круглов и Соояар сотрудничают уже более пяти лет в совместных проектах различной направленности — от фри-джаза до музыки барокко. Особое направление в сотворчестве Алексея и Яака занимают программы, построенные на переложении академической музыки в ключе нового джаза; они исполняют этот материал квартетом, в который входят известные эстонские музыканты — контрабасист Михкель Мялганд и барабанщик Танел Рубен.

CD COVERАльбом «Могучая кучка» записан в таллинской студии Эстонского телерадиовещания и выпущен московским лейблом ArtBeat Music, был с успехом представлен в Эстонии на джазовом фестивале в Тарту и Таллине. Теперь состоится презентация в Москве.

В альбом вошли темы русской классической музыки, знакомые всем — музыка из «Князя Игоря» Бородина, «Картинок с выставки» Мусоргского, из «Шехеразады» и «Садко» Римского-Корсакова, «Ноктюрн фа диез минор» Балакирева.

Концерт 23 марта на новой сцене «Второй этаж» в Клубе Алексея Козлова начнётся в 20:00. Вход по системе «плати, сколько хочешь».

24 марта квартет представит альбом в Белом зале эстонского посольства. Вход — по пригласительным билетам, количество которых ограничено. Желающим получить пригласительный билет нужно связаться с Алексеем Кругловым в Facebook или по электронной почте.

Адреса:
23 марта. Джаз-клуб Алексея Козлова, сцена на втором этаже. Начало в 20:00.
Адрес: Олимпийский проспект, дом 16, строение 2 (м. Проспект Мира). Заказ и бронь столиков : +7(926)952-0077
24 марта. Посольство Эстонской республики в Москве, Белый зал. Начало в 19:00.
Адрес: Малый Кисловский пер., 5 (м. Арбатская)

АУДИО: трек с альбома «Могучая кучка» — «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова