В Москве состоится презентация совместного альбома барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Алексея Круглова

anons24 сентября в Клубе Алексея Козлова в рамках VI Московской биеннале современного искусства состоится презентация альбома барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Алексея Круглова «Sound Spaces» (ArtBeat Music) и премьера нового проекта с музыкой Владимира Тарасова в исполнении оркестра «Круглый Бенд».

Владимир Тарасов
Владимир Тарасов (фото © Ирмантас Сидарявичюс)

Владимир Тарасов достиг всемирной известности как участник легендарного вильнюсского трио новой музыки ГТЧ (Ганелин — Тарасов — Чекасин), стоявшего у истоков «нового джаза» в СССР. Трио ГТЧ было первым советским коллективом импровизационной музыки, официально гастролировавшим в США (1986). После распада Союза музыкант остался в Литве, где занимает заметное место на сцене «новой музыки». Он выступает по всему миру: известны проекты Владимира Тарасова с Энтони Брэкстоном, Эндрю Сириллом, Ларри Оксом, Алексеем Любимовым, Дмитрием Приговым, Андреем Битовым, Вениамином Смеховым и другими музыкантами, поэтами и актёрами. Инсталляции Тарасова представлены во многих выставочных залах мира. Владимир Тарасов — обладатель премии «Триумф» 2010 г.

24 сентября Тарасов участвует в презентации двойного альбома «Sound Spaces», который записал дуэтом с младшим коллегой Алексеем Кругловым, саксофонистом и композитором, одним из лидеров нового джаза в России. Как и Тарасов, Алексей близок театру, играет в спектаклях Дмитрия Крымова, Бориса Юхананова, выступает с новоджазовыми музыкантами — Йоахимом Кюном, Семёном Набатовым и др., играет академическую музыку (в частности, сотрудничает с Камерным оркестром «Солисты Москвы» Юрия Башмета).

Во втором отделении на сцену выйдет оркестр «Круглый Бенд», мультиформатный коллектив — детище Алексея Круглова. Биг-бэнд работает в формате творческой мастерской, выступая с программами произведений отечественных композиторов. Музыка Владимира Тарасова в исполнении оркестра «Круглый Бенд» прозвучит впервые. Проект носит название «Гобелен» («Tapestry»).

«Круглый Бенд»
«Круглый Бенд»

Говорит Владимир Тарасов:

Взаимоотношения музыкантов на сцене — это как гобелен ручной работы, где каждый из исполнителей знает рисунок и вплетает свою музыкальную нить в общую композицию, доставляя удовольствие слушать и наблюдать, как на ваших глазах создается гобелен из звуков. Я благодарен Алексею Круглову и оркестру «Круглый Бенд» — замечательной команде джазовых мастеров, каждый из которых имеет свой уникальный язык — за возможность реализации этого проекта.

Специальными гостями проекта станут давний соратник Владимира Тарасова — известный литовский саксофонист Людас Моцкунас, ветеран отечественной импровизационной сцены трубач Юрий Парфёнов и исполнитель на ситаре Антон Тунин.

ДАЛЕЕ: состав оркестра, ВИДЕО, контактная информация

Состав «Круглого Бенда»: Алексей Круглов — альт- и тенор-саксофоны, Ольга Сорокина — альт-саксофон, флейта, Олег Грымов — тенор-саксофон, кларнеты, Антон Котиков — тенор-саксофон, дудук, флейты, Георгий Горбов — баритон-саксофон, кларнет; трубы — Антон Захаров, Рост Кочетов, Максим Дуров, Салман Абуев; тромбоны — Федор Сенчуков, Андрей Савеличев, Максим Пиганов, Слава Кейзеров; Стас Черемушкин — туба; Андрей Башев — туба, бас-гитара; Алексей Наджаров — рояль, клавиши; Павел Мартыненко — гитара; Денис Шушков — контрабас, Пётр Ившин — барабаны, Юрий Посыпанов — табла, перкуссия, народные ударные инструменты.

ВИДЕО: «Круглый Бенд»  п/у Алексея Круглова. Юрий Маркин.Вторая симфония для джаз-оркестра, посвященная памяти Юрия Саульского.

24 сентября. Начало в 20:00.

Адрес Клуба Алексея Козлова: Олимпийский проспект, дом 16, строение 2 (цоколь Олимпийского бассейна)

Вход. VIP билеты (места со столиками и на диване) — 800 руб.

Обычный вход (без гарантированного посадочного места) — pay what you want, минимально — 300 руб.

Заказ и бронь столиков : +7 (926) 952-0077

ВИДЕО: дуэт Владимир Тарасов Алексей Круглов

Саксофонист Антон Котиков представляет новый альбом своего проекта «Арфа & Джаз»

anons20 апреля, в день своего 30-летия, московский саксофонист и флейтист Антон Котиков представит в Клубе Алексея Козлова альбом «Пришедшая Осень» (ArtBeat Music, 2015), который он записал со своим проектом «Арфа & Джаз». Уроженец Орла, выпускник специалитета и аспирантуры ГКА им. Маймонида по классу саксофона, Антон Котиков играл с самым широким спектром российских и международных музыкантов — от Анатолия Герасимова, Сергея Манукяна и Алексея Козлова до Владимира Миллера (Великобритания), Алексея Зубова (США), Джерри Бергонзи (США) и проектов саксофониста Алексея Круглова.

 

Harp & Jazz (photo © Lorenzo Gigante)
Harp & Jazz (photo © Lorenzo Gigante)

«Арфа & Джаз» — авторский проект Антона: музыка для джазового саксофона и флейты с акустической оркестровой арфой.

«Арфа & Джаз»  в студии, 2014
«Арфа & Джаз» в студии, 2014

В джазовом мире арфа считается инструментом экзотическим, используется крайне редко: из известных современных имён на ум приходят разве что Дороти Эшби, Дебора Хенсон-Конант, Жакез Франсуа, Лори Эндрюс, Эдмар Кастаньеда. Что же до России, то подобная программа у нас сделана впервые.

Проект возник в 2013 г. на базе ДМШ им. Ипполитова-Иванова, где преподают два основных участника ансамбля — Антон Котиков (сопрано-саксофон, тенор-саксофон, кларнет, битбокс, флейта, альтовая флейта, дудук, губная гармоника, перкуссия, рояль) и арфистка Мария Кулакова. На концертах состав ансамбля варьируется от минимального (дуэт арфы и духовых), до расширенного (арфа, духовые инструменты, перкуссия или барабаны, гитара, контрабас, струнный квартет, вокал). В 2014 году проект «Арфа & Джаз» посетил с концертным туром остров Сицилия (Италия).

20 апреля проект выйдет на сцену Клуба в составе: Антон Котиков — саксофон, битбокс, флейта, губная гармоника, кларнет, дудук; Мария Кулакова — арфа; Илья Верижников — перкуссия; Анна Чекасина — скрипка, вокал; Евгений Степанов — виолончель, бас-гитара.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО, контактная информация  Читать далее «Саксофонист Антон Котиков представляет новый альбом своего проекта «Арфа & Джаз»»

Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар представят в Москве альбом «Могучая кучка»

anons23 марта в Клубе Алексея Козлова (сцена «Второй этаж») и 24 марта в Белом зале Эстонского посольства в Москве состоятся презентации альбома «Могучая кучка» The Mighty Five», ArtBeat Music, 2014) российско-эстонского квартета саксофониста Алексея Круглова и гитариста Яака Соояара. Концерты пройдут при поддержке Посольства Эстонской республики в Москве.

Jaak Sooäär, Алексей Круглов
Jaak Sooäär, Алексей Круглов

Квартет представляет программу, основанную на музыке композиторов Могучей кучки — Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина и Модеста Мусоргского.

Круглов и Соояар сотрудничают уже более пяти лет в совместных проектах различной направленности — от фри-джаза до музыки барокко. Особое направление в сотворчестве Алексея и Яака занимают программы, построенные на переложении академической музыки в ключе нового джаза; они исполняют этот материал квартетом, в который входят известные эстонские музыканты — контрабасист Михкель Мялганд и барабанщик Танел Рубен.

CD COVERАльбом «Могучая кучка» записан в таллинской студии Эстонского телерадиовещания и выпущен московским лейблом ArtBeat Music, был с успехом представлен в Эстонии на джазовом фестивале в Тарту и Таллине. Теперь состоится презентация в Москве.

В альбом вошли темы русской классической музыки, знакомые всем — музыка из «Князя Игоря» Бородина, «Картинок с выставки» Мусоргского, из «Шехеразады» и «Садко» Римского-Корсакова, «Ноктюрн фа диез минор» Балакирева.

Концерт 23 марта на новой сцене «Второй этаж» в Клубе Алексея Козлова начнётся в 20:00. Вход по системе «плати, сколько хочешь».

24 марта квартет представит альбом в Белом зале эстонского посольства. Вход — по пригласительным билетам, количество которых ограничено. Желающим получить пригласительный билет нужно связаться с Алексеем Кругловым в Facebook или по электронной почте.

Адреса:
23 марта. Джаз-клуб Алексея Козлова, сцена на втором этаже. Начало в 20:00.
Адрес: Олимпийский проспект, дом 16, строение 2 (м. Проспект Мира). Заказ и бронь столиков : +7(926)952-0077
24 марта. Посольство Эстонской республики в Москве, Белый зал. Начало в 19:00.
Адрес: Малый Кисловский пер., 5 (м. Арбатская)

АУДИО: трек с альбома «Могучая кучка» — «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова

 

Две презентации: «Проект Лебедев-Ревнюк» и Алевтина Полякова. Молодое поколение наступает

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

report27 января в Театральном зале Дома музыки состоялась презентация альбома «Open Strings» («Открытые струны», Butman Music) проекта Лебедев-Ревнюк (пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк, барабанщик Игнат Кравцов плюс струнный квартет). А 14 февраля в Клубе Алексея Козлова представила дебютный альбом «Paint Me» («Нарисуй меня», ArtBeat Music) Алевтина Полякова — не только как тромбонистка (в этом качестве она известна уже достаточно давно), но и как вокалистка, и как саксофонистка, и как лидер собственной группы Solar Wind(«Солнечный ветер»).

Общее впечатление от двух презентаций: пришедшее на большую джазовую сцену в середине 2000-х поколение музыкантов, которым сейчас около 30 (плюс-минус несколько лет), уже не просто «ищет себя» — эти артисты уверенно заявляют о себе как о новой силе на отечественной джазовой сцене, силе, которая в ближайшие десятилетия будет доминировать в российском джазе. Характерная особенность: эти артисты не стремятся имитировать гигантов прошлого, почти не выносят на большую сцену исполнение стандартов — хотя прекрасно умеют играть стандарты и замечательно изучили наследие титанов джаза. Новое поколение играет себя, свою музыку, ищет и находит в джазовом искусстве собственное лицо. Это не может не радовать и внушает оптимизм.

Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов, Александр Папий и струнный квартет
Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов, Александр Папий и струнный квартет

Виртуозная фортепианная игра Евгения Лебедева, отточенная им за годы обучения в Российской Академии музыки им. Гнесиных в Москве и в колледже Бёркли в Бостоне — безусловно доминирующий элемент звучания Lebedev | Revnyuk Project. Но с первых же нот звучания этого коллектива непредвзятый слушатель сразу же понимает, что без басовых инструментов Антона Ревнюка этот ансамбль звучал бы в разы менее ярко. Ревнюк, один из самых опытных басистов столичной сцены и один из немногих музыкантов, в равной степени блестяще владеющих и электрической бас-гитарой, и акустическим контрабасом, не просто заполняет «нижний этаж» звуковой картины, которую играет ансамбль — он создаёт формообразующее движение музыки коллектива, органически сцепленное и с виртуозным фортепиано, и с нервически-острыми барабанами Игната Кравцова, который за последние полтора-два года изрядно эволюционировал — и из подающего большие надежды молодого барабанщика превратился в опытного мастера, которому доверяют ритмическую организацию своей музыки сразу несколько ведущих коллективов молодой московской джазовой сцены. Заметим, что Кравцов играет в обоих ансамблях, о которых идёт речь в этом тексте.

Каждая из четырёх очаровательных участниц струнного квартета, названных в рекламе концерта «квартетом солистов Московской консерватории» — прекрасный музыкант, но справедливости ради следует заметить, что квартет играет в звуковой ткани «Открытых струн» важное, но подчинённое значение. Нет, Асия Абдрахманова (первая скрипка), Светлана Рамазанова (вторая скрипка), Антонина Попрас (альт) и Ирина Цируль (виолончель; на альбоме партии виолончели играла Александра Рамазанова) не «заполняют пространство», как было принято в эстрадной музыке прошлого столетия — партии струнного квартета тщательно вписаны в общую звуковую картину и, в принципе, первая скрипка и виолончель даже время от времени играют короткие, но яркие сольные микроэпизоды; но не это главное. Струнные — не «заполнитель» звуковой панорамы этого ансамбля, а как бы противовес или, скорее, балансир для виртуозной, телепатически чувствующей друг друга связки фортепиано-бас.

ВИДЕО: Lebedev | Revnyuk Project — «О лете» (Антон Ревнюк)

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о презентациях альбомов «Проекта Лебедева-Ревнюка» и Алевтины Поляковой, много фото, ВИДЕО!  Читать далее «Две презентации: «Проект Лебедев-Ревнюк» и Алевтина Полякова. Молодое поколение наступает»

Вибрафонист Владимир Голоухов и пианист Патрик Бебелаар представят в России дуэтный альбом

anons18-21 февраля в Москве, Ярославле и Санкт-Петербурге пройдут концерты-презентации российско-германского альбома «High In The Clouds» («Высоко в облаках»), который записали дуэтом на легендарной студии MPS германский пианист Патрик Бебелаар (Patrick Bebelaar) и российский вибрафонист Владимир Голоухов.

Patrick Bebelaar, Владимир Голоухов
Patrick Bebelaar, Владимир Голоухов

Лидер московской лаундж-фьюжн-группы Pervoe Solnce задумал этот проект ещё весной минувшего года. Владимир и 43-летний пианист Патрик Бебелаар, выпускник джазовой программы Штутгартского университета 1999 г., познакомились по интернету, хотя Патрик не новичок в деле сотрудничества с российскими музыкантами: он в 1990-е и 2000-е гг. много раз гастролировал по России в составе трио Limes X и даже давал мастер-классы в российских областных центрах, прилично говорит по-русски. Среди других его нынешних проектов — активная работа на джазовой сцене Южноафриканской Республики, куда он ежегодно ездит на несколько месяцев, и выступления по всей Европе с такими разными европейскими и американскими музыкантами, как Мишель Годар, Херберт Йоос, Бэби Зоммер, Джо Фонда и др.

Запись состоялась в октябре 2014 в городке Филлинген-Швеннинген в живописном регионе Шварцвальд на юге Германии, где расположена прославленная студия MPS (HGBS). В 1960-80-е гг. там записывались Оскар Питерсон, Фридрих Гульда, Стефан Граппелли, Милт Джексон, Джордж Бенсон и десятки других джазовых звёзд. Студия сохранилась до наших дней в неприкосновенности, но сейчас к её винтажному аналоговому оборудованию добавлена и суперсовременная система цифровой записи, что делает её одной из лучших студий в Европе для записи акустической музыки.

— Я считаю своим долгом в эти непростые времена осложнившихся отношений между нашими странами сделать всё, что в моих силах, чтобы культурные связи между нами не прерывались. Музыка — вне политики, — говорит Патрик Бебелаар.

ВИДЕО: специальный промо-ролик альбома «High In The Clouds»

Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков в репортаже о записи российско-германского проекта в студии MPS писал в №4/5-2014:

Формат дуэта многого требует от своих участников — особенно в идиоматической музыке, которую выбрали для своего совместного проекта Владимир и Патрик. Большая часть материала альбома представляет собой острые жанровые зарисовки, для реализации которых нужно и точное ощущение стиля, и немалая «наслушанность» внутри каждой из жанровых идиом — и, естественно, большое инструментальное мастерство. Надо сказать, участники дуэта не давали друг другу поблажек. Оба — своего рода перфекционисты, требующие сами от себя (и, разумеется, от партнёра) безукоризненной проработки нюансов, полной отдачи в исполнении и столь же полного понимания материала…

Владимир Голоухов, Patrick Bebelaar, MPS (HGBS) Studios
Владимир Голоухов, Patrick Bebelaar, MPS (HGBS) Studios

— Патрик воспитывался в детстве на русской музыке, его отец неплохо играл на гитаре, охотно пел русские романсы, и вся семья будущего пианиста заворожённо смотрела, как фигуристка Ирина Роднина танцует под «Калинку», так что мы быстро нашли общий язык, — рассказывает Владимир Голоухов, у которого есть широкий опыт сотрудничества в самых разных музыкальных направлениях — он работал с грандмастером индийской музыки Рави Шанкаром, участвовал в камерном оркестре композитора Эдисона Денисова, а в российским джазе среди тех, с кем он играл — Аркадий Шилклопер, Вячеслав Горский, Анатолий Герасимов, Алекс Ростоцкий и др.

Проект реализовали лейбл ArtBeat Music (продюсер проекта — Николай Богайчук) и компания World J.A.M при поддержке журнала «Джаз.Ру».

ДАЛЕЕ: расписание выступлений дуэта Патрик Бебелаар — Владимир Голоухов в России…

  • 18 февраля: Клуб Алексея Козлова
    20:00; подробности
  • 19 февраля: джаз-клуб «Эссе»
    20:00, подробности
  • 20 февраля: Ярославль, городской Джазовый центр (Октябрьская, 50) — днём мастер-класс Патрика Бебелаара, вечером концерт дуэта
  • 21 февраля: Санкт-Петербург, «Петербург-концерт»
    19:00, Дом Кочневой, наб. реки Фонтанки, 41, м. Невский проспект / Гостиный двор или Маяковская; справки и касса — (812)310-2987, справки (812)710-4062 с 14:00 до 19:00
Патрик Бебелаар как бы говорит нам: ждём на концертах!
Патрик Бебелаар как бы говорит нам: ждём на концертах!

Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар представят в Москве совместный альбом

anons16 марта в Клубе Алексея Козлова состоится концерт-презентация двойного альбома «Стерео осень», недавно вышедшего на рекорд-лейбле ArtBeat Music. На обложке альбома — имена двух лидеров: российский саксофонист Алексей Круглов и эстонский гитарист Яак Соояар. В концерте примут участие известные музыканты России и Эстонии, представители разных импровизационных школ, объединенные идеей нового джаза.

Яак Соояар, Алексей Круглов. Фото: Павел Паладьев (Ярославль)
Яак Соояар, Алексей Круглов. Фото: Павел Паладьев (Ярославль)

В трио гитариста Яака Соояара, базирующееся в Таллинне, входят контрабасист Михкель Мялганд и барабанщик Танел Рубен. Трио известно общими проектами с музыкантами экстра-класса, среди которых Дейв Либман, Джо Ловано, Джанго Бэйтс, Хан Беннинк, Дейв Кикоски, Андреас Мустонен, Андерс Джормин, Брайан Мелвин, Рэй Блю, Юкка Перко, Микко Иннанен, Ясухито Мори, Лембит Саарсалу, Кристиан Блак, Людас Моцкунас, Пятрас Вишняускас, Андрей Кондаков и многие другие. Музыканты трио постоянно выступают на известных международных джаз- и фолк-фестивалях. Танел и Яак — соответственно, президент и вице-президент Эстонской джазовой федерации, профессора Таллиннской Музыкальной Академии, обладатели престижных наград. Яак — участник известных европейских групп Free Tallinn Trio и The Dynamite Vikings.
В концерте, как и в записи альбома «Стерео осень», участвует и барабанщик Олег Юданов — участник легендарной джаз-группы «Архангельск», стоявшей у истоков советского нового джаза. Помимо сотрудничества с Алексеем Кругловым, Олег известен по проектам с Вячеславом Ганелиным, Аркадием Шилклопером, Александром Пищиковым и другими инструменталистами, часто играет с зарубежными музыкантами, участник фестивалей новоджазовой музыки в России и за ее пределами (в частности, Фестиваля нового российского джаза в Швейцарии в 1989 г.).
ДАЛЕЕ: продолжение подробностей об участниках, полный состав, ВИДЕО! Читать далее «Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар представят в Москве совместный альбом»

Новые альбомы. Сергей Хутас «Москва… Небо»


КУПИТЬ АЛЬБОМSergey Khutas «Moscow… Sky»
ArtBeat Music, 2012

Альбом контрабасиста Сергея Хутаса вышел на лейбле фонда «АртБит» в самом конце 2012 года. В записи пластинки принял участие основной музыкальный партнёр Хутаса — пианист Евгений Борец, а также три разных барабанщика (Сергей Остроумов, Пётр Талалай и Дмитрий Севастьянов), вокалисты Макс Костра и Диана Поленова (каждый — в одном треке) и, также в одном треке, саксофонист Леонид Шупик, который был звукорежиссёром записи, сведения и мастеринга этой работы. Весь материал для альбома написал и аранжировал Сергей Хутас.

OZON.ru — Музыка | Сергей Хутас. Москва…небо | Интернет-магазин музыки

Сергей Хутас рассказывает о себе:

— Я из Набережных Челнов, учился там в училище искусств по классу контрабаса, там же играл в клубе «Модус», в ансамбле Александра Колигера. Потом познакомился с Игорем Бутманом, по приглашению которого приехал в Москву и первый год работал у него в квартете и в оркестре. Эта работа — в одной ритм-секции с пианистом Иваном Фармаковским и барабанщиком Эдуардом Зизаком — очень сильно повлияла на моё формирование. Потом была Академия им. Гнесиных, класс контрабаса Анатолия Соболева, царствие ему небесное. Дальше я сразу же попал в ансамбль Андрея Макаревича «Оркестр креольского танго» — это было десять лет назад — и до сих пор там работаю. Помимо этого, я постоянно участвую в проектах с пианистом Евгением Борцом, с братьями Бриль и т.д. Собственно, Jazz Town Band — хауз-бэнд клуба Jazz Town, где я работал от самого начала и до закрытия клуба — и был ядром «Оркестра креольского танго»: пианист Борец, барабанщик Сергей Остроумов и я.

Сергей Хутас
Сергей Хутас

Идея сольного альбома у меня была уже давно, я готовил какие-то песни. Записывать её я начал в 2009-м году, то есть получается, что запись продолжалась, в несколько приёмов, три года. Появлялся материал и деньги — записывал. Потом возник замечательный фонд «АртБит», который дал недостающую сумму и выпустил альбом, за что ему большое спасибо.

Всё-таки басист в джазовом ансамбле — это не лидер по большому счёту, что касается музыки; это не ведущий голос, главное для басиста — умение аккомпанировать. В принципе, мне какие-то сольные пластинки даже самых выдающихся басистов слушать неинтересно. Мне интересно слушать ансамблевую музыку в целом. И на своей пластинке я к этому стремился. Не пытался быть лидером, старался думать прежде всего об ансамбле. Я, конечно, высказывал какие-то пожелания солистам, но не более того. Всё-таки я всех просил, чтобы они играли так, как чувствуют, как слышат.

С Женей Борцом у нас всё с полуслова, всё понятно по умолчанию; мы знаем, что нам нравится, мы слушаем одну и ту же музыку. В принципе, работа Борца, наверное, даже главнее, чем моя. Если бы не он, может быть, всё было бы очень скучно. Есть масса других хороших пианистов, но он мне ближе всех. Надеюсь, у нас это взаимно.

КУПИТЬ АЛЬБОМ:
КУПИТЬ КУПИТЬ НА ОЗОНЕ

добавить на Яндекс