XXVIII фестиваль Jazzkaar в Таллине, Эстония: три дня в джазовой атмосфере

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото автора
AF

Едва ли от пытливого сознания постоянных читателей «Джаз.Ру» укрылся тот факт, что вот уже второе десятилетие кряду в апреле месяце автор этих строк неизменно устремляется в Таллин, где автору, вероятно, мёдом намазано. Однако же сознанию наиболее пытливых читателей открылся и тот факт, что мёд тут ни при чём, а притягивает меня ежегодный джазовый фестиваль Jazzkaar.

Джазификация Таллина всё это время происходит достойными зависти темпами. Возможно, мне просто везло, но во всех точках общепита, куда я наудачу заходила перекусить, звучал джаз. Нет-нет, не вездесущий туманящий сознание инструментал от Кенни Г., а самый что ни на есть натуральный классический джаз. В магазине, торгующем пряжей для вязания, продавщица, увидев у меня сумку с логотипом фестиваля, посетовала, что в этом году целыми днями подменяет заболевшую коллегу и не успевает ходить на концерты Jazzkaar. И да, в магазине пряжи тоже играл классический джаз.

По семейным обстоятельствам в этом году я смогла посетить лишь три дня фестиваля, который в общей сложности продолжался полторы недели — и это только таллинская его часть (фестиваль организует целую серию концертов по всей балтийской республике).

В столицу Эстонии я прилетела утром 24 апреля, и первым концертом фестиваля, на который я попала, оказался «квартирник» в ныне популярном среди творческой интеллигенции районе Каламая (что, собственно, значит «Рыбачий посёлок»). Организаторы Jazzkaar ввели квартирники в программу фестиваля совсем недавно, и хотя, в отличие от концертов на больших площадках, широко они не рекламируются, популярностью квартирники Jazzkaar пользуются весьма впечатляющей. Билеты на них раскупаются в первую очередь, и если бы не содействие организаторов, никогда бы мне не попасть в число гостей такого мероприятия. Впрочем, надо отметить, что конкуренция среди хозяев квартир, желающих провести у себя дома фестивальный концерт, тоже весьма высока.

Это был мой первый опыт похода на квартирник, поэтому расскажу о нём подробно. Квартира, куда меня и ещё двоих иностранных коллег доставили в назначенный срок, представляла собой лофт на первом этаже здания, некогда принадлежавшего небольшой фабрике. Войти в квартиру можно было без всяких подъездов и лестничных площадок, прямо со двора. Это оказалось очень удобным, в том числе и для молодых мам, чьи чада, с трудом пережив разочарование от того, что им не дали покрутить ручки на звуковой аппаратуре гитариста, отправились гулять на лужайку перед домом, оставаясь под присмотром родителей, которые наслаждались музыкой и одновременно следили за детьми через стеклянную дверь. Впрочем, вселенная устроена так, что жизнь детей и кошек повсеместно омрачает одна и та же проблема — они всегда находятся не с той стороны двери.

Квартирник. Elina Hokkanen, Johannes Laas
Квартирник. Elina Hokkanen, Johannes Laas

Квартирник — мероприятие комплексное. Расставшись у входа с обувью, гости оказались во власти радушной хозяйки, которая подвергла их фуршету с вином и лёгкими закусками. Затем вниманию публики была предложена небольшая, но, видимо, увлекательная лекция по истории района Каламая (на эстонском языке), и только после этого отведённое под сцену пространство между вешалкой и рукомойником заняли молодые музыканты — гитарист Йоханнес Лаас (Johannes Laas) и вокалистка Элина Хокканен (Elina Hokkanen). Я не могу сказать, что они меня поразили. Ребята добросовестно исполняли свою программу в точности так, как это делали бы их сверстники в любой другой стране мира. Большинство ищущих себя увлечённых молодых музыкантов, кого мне доводилось слышать, независимо от выбранного стиля поют и играют примерно так же. Это было честно, добросовестно и в совокупности со всей домашней обстановкой выглядело очень мило и оставило самые приятные впечатления. Было жаль покидать это уютное пристанище, но нужно было спешить в концертный зал Nordea, где в семь часов вечера выступала американская группа Spyro Gyra.

Jay Beckenstein, Spyro Gyra
Jay Beckenstein, Spyro Gyra

Я знаю многих людей (в том числе и музыкантов), для которых музыка Spyro Gyra была саундтреком к их юношеским мечтам о славе, признании и благополучии. Да и не мудрено, поскольку этот коллектив — живое воплощение и первого, и второго, и третьего. «Спайро-Джайра» — эталон того, что называется smooth jazz, неудержимая машина глянцевого позитива. Годы превратили энергичных поджарых юношей в успешных седовласых дяденек, но тем самым только добавили убедительности их представлению.

Что сказать о музыке? Она всё та же, и за 30 лет существования группы ни на ноту не отклонилась от генеральной идеи. Детище саксофониста Джея Бекенстайна не разочаровывает своих поклонников и даёт им ровно то, чего те ждут — зажигательные ритмы, исполненный эйфории фирменный звук саксофона, приятные мелодии. Каковы мои впечатления? Знаете, воочию любоваться работой классиков жанра — большое удовольствие, даже если сам по себе жанр, как сказали бы англоязычные коллеги, «не моя чашка чая». Словом, я не жалею о потраченном времени.

4 Double Basses
4 Double Basses

Однако в этот вечер меня очень интересовал шоукейс, начавшийся в девять часов вечера в зале Punane Maja, расположенном на территории бывшей промзоны Telliskivi. Из трёх коллективов, которые представляли в тот вечер свои короткие программы, меня особо притягивал 4 Double Basses. Во-первых, потому, что четыре контрабаса — весьма любопытный и не часто встречающийся формат, а во-вторых — потому, что в его составе играет Пеэду Касс (Peedu Kass), к чьему творчеству я питаю пристрастие. В составе коллектива собрались три поколения контрабасистов — Тааво Реммель (Taavo Remmel), его сын Хейкко (Heikko Remmel), Михкель Мялганд (Mihkel Mälgand) и, собственно, Пеэду Касс. Программу ансамбль сыграл эклектичную, к чему, конечно, располагает формат шоукейса. Забавно, что в самом начале выступления квартета мне вдруг подумалось, что таким составом непременно нужно сыграть «Killer Joe». Оказалось, что участникам квартета тоже так подумалось. Пьеса была сыграна и принята на ура. И, знаете, я, наверное, ангажирована, но у меня сложилось впечатление, что и в этом коллективе основной движущей силой выступает Касс. По крайней мере, наиболее эффектно прозвучали именно те композиции, «фишкой» которых была ударная техника Пеэду. Но я пристрастна.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с 28 фестиваля «Джазкаар» в Таллине  Читать далее «XXVIII фестиваль Jazzkaar в Таллине, Эстония: три дня в джазовой атмосфере»

27-й фестиваль Jazzkaar в Таллине, Эстония: о новой музыке, впечатлениях и открытиях

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportС 22 апреля по 1 мая в Таллине, столице Эстонии, в 27-й раз проходил фестиваль Jazzkaar — флагманское джазовое событие маленькой балтийской страны. «Джаз.Ру» уже более 10 лет регулярно пишет о «Джазкаар» — ближайшем к российским столицам крупном европейском джазовом фестивале. Это яркий фестиваль с обширной и разнообразной программой, а город, в котором он проходит — популярное в России туристическое направление; не удивительно, что Jazzkaar каждый год попадает в поле нашего зрения.

«Kaar» по-эстонски — арка, дуга, то есть название фестиваля впрямую означает «Джазовая радуга»; но, как объяснила нашим читателям несколько лет назад бессменный (с начала 1990-х) продюсер фестиваля, радиожурналистка Анне Эрм, название было выбрано не из-за визуальной символики, а по созвучию. По-эстонски оно произносится «Яцкаар», а «яскаар» при этом — «деревенский праздник с выпивкой и танцами».

Теллискиви - общий подъезд залов Vaba Lava и Punane Maja
Теллискиви — общий подъезд залов Vaba Lava и Punane Maja

Вот уже второй раз фестиваль проводится на новом месте, в «творческом городке Теллискиви» — расположенном позади путей таллинского вокзала «Балти Яам» комплексе дизайнерских, театральных, интерьерных и т. п. мастерских, а также ресторанов и концертных залов, перестроенном из промышленных зданий советской эпохи. Два основных зала Теллискиви, большой «Ваба Лава» и малый «Пунане Майя», приняли в этом году почти все концерты джазового фестиваля, кроме выступления американского гитариста Эла ДиМеолы, которое прошло в большом концертном зале «Нордеа» в центре города.

Пространство перед входом в фестивальные залы (Foody Allen - название ресторанчика внутри здания)
Пространство перед входом в фестивальные залы и афиша фестиваля (Foody Allen — название ресторанчика внутри здания)

По подсчётам организаторов фестиваля, в этом году «Джазкаар» может похвастаться самой большой посещаемостью за многие годы — на концертах побывали рекордные 24 тысячи человек, и это только те, кто купил билеты: был ещё день бесплатных концертов и множество небольших музыкальных событий, вписанных в городскую среду, вроде выступлений студентов джазовой программы Эстонской академии музыки и танца на улицах города.

Студенты Таллинской музыкальной академии на улицах эстонской столицы - часть программы фестиваля Jazzkaar
Студенты Таллинской музыкальной академии на улицах эстонской столицы — часть программы фестиваля Jazzkaar

В основной программе фестиваля приняли участие 197 музыкантов, из них 115 представляли Эстонию. Среди 82 артистов из-за пределов балтийской республики пятеро выступали за Россию — четверо участников ансамбля поющей тромбонистки Алевтины Поляковой, а также пианист Евгений Лебедев, участвовавший в новом проекте эстонской певицы Софии Рубиной. В рамках фестиваля в 10-й раз были вручены «Эстонские джазовые премии» — в главной номинации Danske Jazziauhinna лауреатом стала саксофонистка Мария Фауст, «Молодым джазовым талантом-2016» назван басист Хейкко Реммель, а премия «Джазовый промоутер» ушла к организатором нового таллинского джаз-клуба Philly Joe’s. В этом году премию впервые вручили также в категории «Ансамбль года»: это звание заслуженно получил вокальный ансамбль Estonian Voices.

Мария Фауст - лауреат Эстонской джазовой премии в главной номинации
Мария Фауст — лауреат Эстонской джазовой премии в главной номинации

Ваш корреспондент присутствовал в Таллине в течение пяти (из 10) дней фестиваля, с 25 по 29 апреля. Как выяснилось, в Таллин теперь можно напрямую попасть из Бремена, где автор этого текста до 24 апреля включительно работал на российском стенде выставки Jazzahead!, и я не преминул воспользоваться новым прямым рейсом одной из европейских авиакомпаний-лоукостеров — который оказался очень удобным, за исключением того, что прилетел в аэропорт им. Леннарта Мери практически в момент начала концерта хэдлайнера фестиваля, гитариста Эла ДиМеолы. Но зато ваш корреспондент успел на «Шоукейс эстонского джаза», проходивший вечером 25 апреля в зале «Пунане Майя».

В двухчасовой программе участвовали три молодых эстонских коллектива.

ДАЛЬШЕ: знакомимся с подробным рассказом о таллинском фестивале 2016 года — много фото, ВИДЕО  Читать далее «27-й фестиваль Jazzkaar в Таллине, Эстония: о новой музыке, впечатлениях и открытиях»

Таллин, Эстония, фестиваль Jazzkaar-2015: как это было. Часть вторая

РАНЕЕ В «ПОЛНОМ ДЖАЗЕ 2.0»: Таллин, Эстония, фестиваль Jazzkaar-2015: как это было. Часть первая

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportПерехватив эстафету освещения фестиваля Jazzkaar-2015 у нашей зам. главного редактора Анны Филипьевой (её отчёт о первых днях фестиваля см. в «Полном Джазе 2.0» ранее), автор этих строк прибыл в Таллин из Нарвы, городка на границе Эстонии и России. Там, как и в ряде других городов прибалтийской республики, тоже проходили концерты фестиваля «Йаццкаар»: в рамках очередной встречи Нарвского джаз-клуба, регулярно собирающегося в огромном фойе Нарвского колледжа Тартуского университета, выступило турецко-голландское по составу и амстердамское по месту базирования Трио Мехмета Полата, мастера игры на ближневосточной лютне «уд». Мехмет-эфенди и двое его коллег (на арфе и флейте «ней») предложили аудитории Нарвы (а в другие дни фестиваля — также Тарту, Вильянди, Раплы и Таллина) часовую программу задумчивых, медитативных, изящных и прозрачных звучаний, лежащих на стыке фольклора Передней Азии и европейской импровизационной музыки.

Mehmet Polat Trio, Narva
Mehmet Polat Trio, Narva

Здесь же, в колледже, ваш корреспондент до начала концерта в течение примерно 90 минут рассказывал трём десяткам нарвских ценителей джаза о состоянии джазового искусства в России. В силу требований сиюминутной конъюнктуры лекция была озаглавлена несколько более общо — «На перепутье: джаз с Востока в XXI столетии», так что я не преминул в числе музыкальных иллюстраций показать не только ряд современных российских коллективов, но и весьма впечатливший меня на фестивале в Бишкеке в середине апреля узбекский ансамбль «Калампир», играющий весьма передовую по мировым меркам музыку.

Реклама мероприятий Jazzkaar в Нарвском колледже
Реклама мероприятий Jazzkaar в Нарвском колледже

В результате я пропустил проходившие в это же время в Таллине концерты, в том числе выступление выдающегося мастера губной гармоники Грегуара Марэ и сет хорошо знакомой российской аудитории группы гитариста Олега Писаренко, показывавшей новую программу, что постарался компенсировать рецензией на новый альбом Олега, фиксирующий эту самую программу.

Собственно таллинская программа «Джазовой дуги» открылась для вашего корреспондента 23 апреля. Как уже сообщала в своём репортаже Анна Филипьева, в этом году фестиваль переехал с территории таллинского порта в район за железнодорожным вокзалом, где в 11 корпусах бывшего советского промышленного предприятия теперь работает «творческий городок Кирпичный» — возможно, не самое благозвучное название, но по-эстонски оно звучит прекрасно: Telliskivi.

Первым для меня в этот вечер был норвежский трубач Матиас Эйк, который играл в «Красном доме» (новом центральном зале фестиваля) с новым составом своего Mathias Eick Quintet. Музыканты представили самый разнообразный материал, среди которого были и пьесы с ранних альбомов — например, «October» с первого альбома Эйка («The Door», ECM, 2008), где трубач неожиданно здорово солировал на электропиано «Родес». Яркое впечатление произвёл и материал с нового альбома, «Midwest» (ECM, 2015) — впрочем, трудно сказать, чтобы он сильно отличался эстетически от более ранних пьес.

Mathias Eick
Mathias Eick

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с фестиваля Jazzkaar-2015, много фото, ВИДЕО 
Читать далее «Таллин, Эстония, фестиваль Jazzkaar-2015: как это было. Часть вторая»

Таллин, Эстония, фестиваль Jazzkaar-2015: как это было. Часть первая

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото автора и пресс-службы Jazzkaar

reportНе скрою, за много лет у меня сформировалось предвзятое отношение к таллинскому фестивалю Jazzkaar: я заранее уверена, что мне понравится. Не берусь судить, хорошо это или нет. Просто честно сообщаю об этом в самом начале, и тем самым предоставляю читателям возможность сделать на это поправку, если они посчитают нужным. Впрочем, помня о том, какую важную роль в истории советского джаза играли фестивали в Таллине, российскому поклоннику джаза не зазорно и самому завести себе аналогичную предвзятость.

Таллин, Эстония
Таллин, Эстония

Моё отношение базируется не только на исторической перспективе. Из года в год я вижу команду организаторов, которые работают не за страх, а за совесть, благодаря чему нынешний Jazzkaar — яркое событие мирового масштаба. Кстати сказать, в последнее время фестиваль разросся за пределы Таллина. Более того, концертные залы тоже стали для него тесноваты, и он в полном смысле слова пошёл в народ. По новой фестивальной традиции вы можете неожиданно оказаться свидетелем выступлений участников «Йаццкаар» в трамвае, в поезде или просто на оживлённом перекрёстке города.

Публика на новой фестивальной площадке в культурном центре Теллискиви
Публика на новой фестивальной площадке в культурном центре Теллискиви

Впрочем, меня подкупает ещё и атмосфера Jazzkaar. Это не общие слова. Вы приходите на концерт — и попадаете в общество культурных, доброжелательных, интеллигентных и, главное, уважающих друг друга людей. Вас не сортируют на VIP и «всех остальных». Я вроде бы человек не дикий, но даже на меня произвела впечатление сцена, когда опоздавший на концерт слушатель обнаружил, что на его месте сидит, на минуточку так, директор фестиваля Анне Эрм… и госпожа директор приносит слушателю извинения и скромно ретируется в дальний уголок зала, а вышеуказанный слушатель также рассыпается в благодарностях и извинениях.

Anne Erm
Anne Erm

Или вот ещё другая ситуация. Я прибегаю на концерт и вдруг обнаруживаю, что имеющийся у меня пропуск в этом концертном зале не действует. Что-то там не срослось, меня забыли предупредить. Честно скажу, я была поражена, с каким сочувствием и энтузиазмом сотрудники концертного зала (включая не говорящую ни на одном языке, кроме эстонского, бабушку-билетёршу) стали решать мою проблему. Вроде бы пустяки, а всё-таки при таком отношении слушаешь концерт в гораздо более приподнятом настроении, чем если бы… Впрочем, не стоит углубляться в анализ менее благоприятных версий развития событий. Лучше я постараюсь сохранить это приподнятое настроение хотя бы до конца своего повествования.

Музыкальную часть фестиваля 17 апреля открывал уже знакомый мне по выступлению на Tampere Jazz Happening 2012 года проживающий ныне во Франции уроженец Ливана — трубач Ибрагим Маалуф. По итогам его выступления в Финляндии у меня сложилось о нём впечатление как о специалисте по сочетанию европейской и арабской музыки, преимущественно в лирическом ключе. Однако оказалось, что в этот раз музыкант привёз программу совсем иного свойства. Он даже просил организаторов фестиваля не ставить в зале стулья, чтобы публика имела возможность танцевать. Но стулья всё-таки поставили, мотивировав это тем, что это лишь первый концерт вечера, впереди их будет ещё несколько, и публика должна беречь силы. Но танцы всё равно оказались неизбежны, и заметная часть публики пустилась в пляс в проходах.

Ibrahim Maalouf
Ibrahim Maalouf (photo © Kaur Ilves, Jazzkaar)

По словам Ибрагима, эту программу они играли только во второй раз и планируют, обкатав её, сделать студийную запись, релиз которой намечен на сентябрь текущего года. Маалуф, как и прежде, продолжает заниматься сочетанием арабской мелизматики и европейской джазовой (впрочем, не только, и даже уже и не столько) музыки. Но словосочетание «продолжает заниматься», пожалуй, не вполне верно, поскольку от него веет неким математическим расчетом. На самом деле Маалуф просто нашёл внутри себя место и для арабской, и для европейской музыки, и, переосмыслив то и другое, произвёл некую целостность, из которой теоретически всё ещё можно выделить и европейское, и арабское, но только если заставить себя специально заниматься этим.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с первых дней фестиваля в Таллине, много ФОТО!  Читать далее «Таллин, Эстония, фестиваль Jazzkaar-2015: как это было. Часть первая»

Юбилейный фестиваль Jazzkaar в Таллине: четверть века — и весь современный джаз

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)

Юлия Сотникова (текст)
CM

reportОхватить полную программу фестиваля Jazzkaar«Джазовая радуга» — целиком может разве что только очень терпеливый рецензент, обладающий неограниченным запасом времени. Добрых полторы недели в столице Эстонии — прекрасное времяпрепровождение во второй половине апреля, когда на побережье Балтики ещё прохладно, но по преимуществу солнечно; однако в это же самое время в других странах происходит масса иных джазовых событий, так что журналистский долг призывает к перемещению с места на место. Тем не менее, усилиями двух авторов «Джаз.Ру» в этом году удалось охватить достаточно значительную часть таллинской фестивальной программы.

«Джаз.Ру» регулярно пишет о фестивале Jazzkaar уже более десяти лет, и это не случайно: мы убеждены в том, что российские ценители джаза вполне могут путешествовать на близлежащие джазовые фестивали, чтобы знакомиться с мировой джазовой сценой не только благодаря гастролям зарубежных музыкантов в нашей стране, но и в ходе так называемого джазового туризма. Джазовый туризм — это когда ценитель джаза едет в отпуск в другой город или другую страну совместить приятное с ещё более приятным, то есть — в данном случае — погулять по старинным улочкам старого Таллина, отведать в «Старой Ганзе» легендарную «утку, на которой можно сразу жениться» (Ю.Льноградский), продегустировать оба недурных местных сорта пива, а вечером отправиться за разумную цену на сильный, вполне европейского уровня джазовый фестиваль, который не весь запихнут в одни выходные, а привольно растянут на десять дней.

Вид на центр Таллина с городской телебашни
Вид на центр Таллина с городской телебашни

Приятно, что на юбилейном, 25-м фестивале «Йаццкаар» мы уже видели таких «джазовых туристов» из России — и не только из Москвы, но и, например, приехавших на своей машине из Санкт-Петербурга через Хельсинки и далее на пароме (так получается быстрее, чем через неторопливый пограничный переход в Нарве).

Как и на почти всех предыдущих фестивалях (кроме двух самых первых), программа юбилейного Jazzkaar была составлена его директором и художественным руководителем — журналисткой Эстонского радио Анне Эрм, которая и вывела фестиваль с уровня скромного локального джазового праздника в небогатой постсоветской стране на уровень крупного европейского события.

Анне Эрм и хэдлайнер фестиваля 2014 года - Пэт Мэтини (фото со страницы Jazzkaar на Facebook)
Анне Эрм и хэдлайнер фестиваля 2014 года — Пэт Мэтини (фото со страницы Jazzkaar на Facebook)

Первая из охваченных двух частей фестивальной программы пришлась на 21-23 апреля.

В обширном фойе театра NO99, где сейчас работает джаз-клуб под тем же названием, вечером 21 апреля играл французский пианист Стефан Олива. Его выступление, представленное Французским институтом в Таллине, называлось «Vaguement Godard» («Смутно — Годар») и, как явствует из названия, было посвящено образам кинофильмов Жан-Люка Годара. Оригинальные темы из фильмов Годара (Мишель Легран, Поль Мизраки, Мартиаль Соляль, Жорж Делерю и другие французские композиторы, в массе своей далеко не чуждые и джазу) причудливо смешивались с оригинальными сочинениями самого Олива, образуя изысканную и романтически-взволнованную звуковую картину, вполне кинематографичную в своей образности.

Stéphan Oliva
Stéphan Oliva

ДАЛЕЕ: продолжение фестивального репортажа, множество ФОТО и ВИДЕО!  Читать далее «Юбилейный фестиваль Jazzkaar в Таллине: четверть века — и весь современный джаз»

Северное сияние «Джазовой радуги»: фестиваль Jazzkaar-2013, Таллинн, Эстония

Михаил Митропольский,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото автора, а также: Jevgeni Kulikov, Rainer Ojaste, Heiti Kruusmaa, Mart Sepp
MM

reportПоездка в Таллинн для меня была путешествием в двух важных направлениях. Первое ведёт в сторону европейского фестиваля, который, не обладая каким-то фантастическим бюджетом, всё же ориентируется на несколько более «европейские» вкусы публики и опирается на меньшие расстояния доставки музыкантов, чем российские организаторы. Второе ностальгично и основано на личных воспоминания о временах, когда полтора десятка советских республик могли легко делегировать своих гонимых джазменов в самые разные города и веси, благо билеты тогда стоили сущую ерунду, а границ и, тем более, виз не было и в помине. Исторически в фестивальном движении Эстония занимает первое место — именно в Эстонии с 1949 года начинается то, что превратилось позже в десятки и сотни джазовых форумов по всему Союзу.
С 1959 года Таллиннский фестиваль становится международным, а в 1967 году случается знаменитая скандальная история с неофициальным приездом в Таллинн квартета Чарлза Ллойда. История эта многократно описана, превратилась в миф. Но факт музыкального шока, полученного от выступления четвёрки, в которую входил малоизвестный тогда пианист Кит Джарретт, а также прекращение на целое десятилетие фестивалей в Таллинне, а через год и в Москве — остаётся фактом.
Через десятки лет эта история получила продолжение. В 1990-м году в Таллинне возник новый джазовый фестиваль с амбициями нормального европейского собрания современных джазменов, представляющих широкий спектр направлений современного джаза. Во главе этого фестиваля встала эстонская радиожурналистка Анне Эрм; с тех пор она — движущая сила целого конгломерата джазовых (и не только) событий, которые заполняют весь год. При этом весенний Jazzkaar, т.е. «Джазовая радуга», фестиваль, проходящий в этом году в 24-й раз, остаётся центральным звеном в сезоне.

Таллинн
Таллинн

За многие годы не столь масштабный (в сравнении с крупнейшими европейскими) фестиваль успел принять на своих сценах множество американских и европейских звезд, не пугаясь представлять параллельно свою творческую молодёжь и эстонских ветеранов. Последнее обстоятельство приучило публику к осознанию собственной джазовой значимости и стало стимулом для музыкантов Эстонии. В высшей степени удачной идеей было призвать участников фестиваля 67-го года на сцену теперь уже другой страны через 30 лет, т.е. в 1997 году. В 67-м название страны фигурировало даже в заголовке альбома «Charles Lloyd in the Soviet Union», изданного на Atlantic. Спустя 30 лет это уже шенгенская Эстония, мир изменился, постарели музыканты, в том числе и главные действующие лица 67-го — Збигнев Намысловский и Чарлз Ллойд, появился Ян Гарбарек, символ ECM, лейбла, которого в 67-м вообще ещё не было.
В 2013-м визит квартета Ллойда на берег Таллиннского залива должен был состояться уже в четвертый раз. Поскольку начало моей личной джазовой истории приходится как раз на 1967-й, Чарлз Ллойд относится к обойме очень важных для меня музыкантов, его творческая биография заняла несколько выпусков программы «Бесконечное приближение» (которую автор материала ведёт на Радио России. — Ред.), а 15 марта там же отмечалось его 75-летие. Поэтому предложение подменить традиционную делегацию авторов «Джаз.Ру» в эти дни в Таллинне было воспринято мной с энтузиазмом.
ДАЛЕЕ: «Джазкаар-2013» со всеми впечатлениями — музыка, люди, город, джаз… Читать далее «Северное сияние «Джазовой радуги»: фестиваль Jazzkaar-2013, Таллинн, Эстония»

Фестиваль Jazzkaar в столице Эстонии, двадцать третье издание: часть 2 — девушки, суперстары и танцы

Анна Филипьева, Кирилл Мошков
(текст, фото, видео)
AFKM

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: звёзды, голоса и ритмы
Окончание: 28-29.04.2012

Последние два дня программы XXIII фестиваля Jazzkaar в Таллинне оказались даже более насыщенными, прежде всего за счёт концерта, проходившего в «Морском павильоне» ранним вечером 28 апреля. По-английски он назывался Estonian Jazz Vocal Gala («Гала-концерт эстонского джазового вокала»), но на эстонской афише красовалось явно не соответствующее этому сухому определению красивое выражение «Jazzis ainult tüdrikud». Буквально какие-то полчаса консультаций со словарями раскрыли нам глаза: эстонским названием концерта служило советское прокатное наименование популярного американского кинофильма 1959 года «Некоторые любят погорячее» — а именно, «В джазе только девушки»!
Оба названия вполне, простите за научную терминологию, релевантны: действительно, вокал звучал только женский, и главными героями этого продолжительного действа были именно вокалисты (ну, то есть, вокалистки). Однако ничего не вышло бы без инструментального ансамбля, который аранжировал и подготовил весь инструментальный аккомпанемент и вообще держал всё шоу в единых рамках благодаря своему ненавязчивому, но плотному саунду и незаурядному мастерству. Во главе коллектива стоял саксофонист Сийм Аймла, которому в значительной степени принадлежит заслуга создания этого шоу.
Среди вокалисток-участниц были не только 100% «джазвумен». Были и представительницы популярных жанров, которым показалось интересно и/или престижно выйти на сцену с «более изысканным» репертуаром в сопровождении первоклассного джазового ансамбля. Забегая вперёд, скажем, что увести общую стилистику шоу слишком далеко от джаза им не удалось, хотя и крупными шедеврами джазового вокала их выступления тоже не назовёшь.

Airi Allvee & Siim Aimla Ensemble
Airi Allvee & Siim Aimla Ensemble

После вступления инструментального состава вокальную часть концерта открыло выступление Айри Аллвее. Крепкая специалистка по традиционному блюзовому, рок-н-ролльному и свинговому репетруару небезынтересно спела «Temptation» великого хрипуна Тома Уэйтса с одного из самых странных его альбомов «Franks Wild Years» (1987) — впрочем, традиция джазового исполнения этой песни существовала задолго до Айри: её исполнила на своём альбоме 2004 года «The Girl In The Other Room» одна из самых популярных джазовых вокалисток нашего времени — канадка Дайана Кролл. Затем прозвучал один из хрестоматийных джазовых стандартов — «Well, You Needn’t» Телониуса Монка с текстом, написанным для этой темы вокалистом Майком Ферро в 70-е, через 30 лет после её создания. Крепко, умело, стилистически точно, так можно определить выступление Аллвее.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, много ВИДЕО! Читать далее «Фестиваль Jazzkaar в столице Эстонии, двадцать третье издание: часть 2 — девушки, суперстары и танцы»

Фестиваль Jazzkaar в столице Эстонии, двадцать третье издание: часть 1 — звёзды, голоса и ритмы

Анна Филипьева, Кирилл Мошков
(текст, фото, видео)
AFKM

NEW: Фестиваль Jazzkaar в столице Эстонии, двадцать третье издание: часть 2 — девушки, суперстары и танцы

В конце апреля 2012 года двум журналистам «Джаз.Ру» снова довелось освещать ближайший к Москве крупный европейский джаз-фестиваль — Jazzkaar в столице Эстонии. Уже почти четверть века этот музыкальный форум собирает в красивейшем средневековом городе весьма интересный и необычный срез мирового джаза, и вот уже в седьмой раз фестиваль освещают те или иные авторы «Джаз.Ру». В этом году фестиваль, вместе с туристической организацией Эстонии, впервые продавал турпакеты для желающих приехать на «Джазовую дугу» из России — и, надо заметить, мы считаем эту идею очень удачной: Таллинн и сам по себе весьма привлекательное туристическое направление, тем более в конце апреля, когда там традиционно стоит чуть прохладная, но солнечная погода, а уж в сочетании с насыщенной и разнообразной программой фестиваля это и впрямь совершенно незабываемый опыт.

Merepaviljon - новая площадка фестиваля Jazzkaar в старом Таллиннском порту
Merepaviljon - новая площадка фестиваля Jazzkaar в старом Таллиннском порту

Впервые фестиваль проходил главным образом в специально для него собранном павильоне в Таллиннском порту. Это крупное передвижное строение, с удобством вмещающее около 1200 слушателей. Новый партнёр фестиваля — таллиннская компания RGB — имеет большой опыт сборки-разборки этого павильона, путешествующего по континенту с одного мероприятия на другое. Надо признать, слушать музыку в этом сооружении из стекла, стали и пластика оказалось ничуть не хуже и даже комфортнее, чем в старом и не очень просторном здании Русского культурного центра (бывшего Дома офицеров флота), где фестиваль проводился в предшествующие годы. Только несколько самых «топовых» концертов прошли в более крупном Nokia Concert Hall в центре города.

Joel Rasmus Remmel
Joel Rasmus Remmel

Фестиваль шёл десять дней, мы побывали на четырёх — как обычно, самые важные концерты «Йаццкаар» проводятся в последние дни его программы. Первый увиденный нами 26 апреля коллектив был эстонским: во главе этого трио стоял 22-летний пианист Йоэль-Расмус Реммель, лауреат «молодёжной» номинации эстонской джазовой премии 2011 года, а вместе с ним играли барабанщица Александра Кременетски и брат лидера — контрабасист Хейкко-Йозеф Реммель.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, МНОГО ВИДЕО! Читать далее «Фестиваль Jazzkaar в столице Эстонии, двадцать третье издание: часть 1 — звёзды, голоса и ритмы»

Старый Таллинн зовёт на фестиваль Jazzkaar-2012, поехали!

С 20 по 29 апреля в Таллине (Эстония) состоится XXIII международный фестиваль Jazzkaar-2012.
В этом году фестиваль впервые предлагает гостям из-за пределов Эстонии возможность выбрать и приобрести туристический пакет для посещения фестиваля Jazzkaar-2012.

Tallinn

«Джаз.Ру» неоднократно освещал «Джазовую радугу» прошлых лет — крупнейший джазовый фестиваль Эстонии и ближайший к Москве и Санкт-Петербургу крупный европейский праздник джаза, отличающийся насыщенной сбалансированной программой и интересным миксом выступлений ведущих звёзд джаза, афроамериканской музыки и фьюжн, интереснейших европейских музыкантов, определяющих развитие импровизационной музыки на нашем континенте, и передовых джазменов эстонской сцены. Вот, например, три репортажа с фестиваля 2011 года:
Часть первая: Punkt невозврата (Татьяна Балакирская);
Часть вторая: история, лицо и репутация (Кирилл Мошков);
Часть третья: звёзды и колорит (Кирилл Мошков)
Всё это происходит в историческом сердце Таллина — лучше всего сохранившегося в Старом Свете средневекового города, где очарование прошлых веков неповторимо смешивается с сегодняшним днём объединённой Европы, и всё это — при заметном ощущении присутствия наследия тех времён, когда Эстония и Россия были частью единой культурной общности.
В 2012году Jazzkaar переезжает к морю, во вмещающий 1000 зрителей Морской павильон, построенный специально для фестиваля перед Адмиралтейским бассейном в порту Vanasadam. Джаз и отличный кофе будут радовать меломанов в прекрасной атмосфере на берегу Балтийского моря.

Трилок Гурту, Ян Гарбарек
Trilok Gurtu, Jan Garbarek (by Mike Stemberg)

Главными участниками Jazzkaar станут суперзвезда европейского джаза — норвежский саксофонист-виртуоз Ян Гарбарек в уникальном ансамбле с индийский барабанщиком Трилоком Гурту, американская соул-джаз-певица с бархатным голосом Лиз Райт, легенда британской клубной музыки The Brand New Heavies и экзотическая музыкальная пара из Мали, Amadou & Mariam, создающая музыку на смешении джаза и африканской этники.
ДАЛЕЕ: подробности о программе фестиваля в Таллинне, фото и видео! Читать далее «Старый Таллинн зовёт на фестиваль Jazzkaar-2012, поехали!»

Импровизация на стекле: норвежские экспериментаторы в Таллинне

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Кирилл Мошков, Каупо Киккас
GD

2011 год для Таллинна был годом «культурной столицы Европы». Огромное количество мероприятий в области театра, кино, изобразительного искусства, музыки, знаменитые зарубежные гости — всё как полагается. Ощутил на себе важность момента и местный ежегодный джазовый фестиваль Jazzkaar (см. репортаж: часть 1, часть 2), который в этом году был предварён другим фестивалем — выездной версией норвежского Punkt, о котором в «Полном джазе» захватывающе писала Татьяна Балакирская. Мы же упомянули об этом потому, что в те апрельские дни совершалась подготовка мероприятия, состоявшегося под закрытие года «Таллинн-2011» — международного проекта World of Glass с участием норвежских музыкантов и эстонских мастеров.
И вот в конце года, незадолго до католического Рождества, на сцене небольшого (на 150 мест) драматического Театра фон Краля — первого частного театра в постсоветской Эстонии, который в наступившем году будет праздновать двадцатилетие, — в течение двух дней норвежские гости, перкуссионист Терье Исунгсет и трубач Арве Хенриксен, извлекали различные звуки из стеклянных объектов, которые создали специально для них преподаватели и студенты Таллиннской академии художеств. Идея уникального проекта «Мир стекла» принадлежала координатору музыкальных программ фонда «Tallinn 2011 — культурная столица Европы» Мадли-Лиис Партс.

Arve Henriksen, Terje Isungset
Arve Henriksen, Terje Isungset

Терье Исунгсет известен не только как участник различных импровизационных проектов, но и как исследователь различных звучащих объектов. В его дискографии есть шесть альбомов, где он (с единомышленниками) играет на инструментах, сделанных изо льда. Арве Хенриксен — яркий трубач, продолжатель популярного в норвежской импровизационной музыке соединения звучания живых инструментов и электроники. Его альбомы выходили на норвежском лейбле Rune Grammofon, средоточии скандинавских импровизационных экспериментов с использованием электроники. На этом же лейбле выходили записи ансамблей Supersilent и Food — в первом из них Хенриксен работает до сих пор, во втором участвовал в первых альбомах. Выпускался Хенриксен и на знаменитом германском лейбле ECM, оплоте норвежского джаза. Есть у него интересы и за пределами джаза и импровизационной музыки: он участвовал в различных проектах бывшего солиста группы Japan Дэвида Силвиана — впрочем, творчество этого исполнителя в последнее время тяготеет как раз к импровизационной музыке. Но помимо всего вышесказанного, Хенриксен — один из вышеупомянутых единомышленников Исунгсета (причём чуть ли не самый рьяный) по «ледяным» проектам. Поэтому «стеклянный проект» для обоих музыкантов был в новинку лишь с той точки зрения, что они раньше практически не имели дела с инструментами из стекла — сама же идея игры на нетривиальных объектах им давно очень близка. Да и их подход к собственным инструментам вполне себе нетривиален — Исунгсет давно отринул обычную ударную установку, а Хенриксен разработал на трубе звук, близкий японской флейте сякухати.

Arve Henriksen
Arve Henriksen

Выступлений в рамках проекта «Мир стекла» было четыре — по два в день, по часу каждое. Автор этих строк посетил все четыре выступления и не жалеет: каждое из них было уникальным (что для тотальной импровизации не удивительно), плюс можно было наблюдать, как музыканты постепенно осваиваются с новыми для них инструментами (в апреле они успели познакомиться лишь с некоторыми объектами), смелеют, открывают их новые возможности.
ДАЛЕЕ: рассказ о концертах, ВИДЕО!
Читать далее «Импровизация на стекле: норвежские экспериментаторы в Таллинне»