In Memoriam. Трубач Томаш Станько (1942-2018)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Утром 29 июля 2018 в онкологическом центре Варшавы скончался легендарный польский трубач Томаш Станько (Tomasz Stańko). Уже несколько месяцев он вёл борьбу с онкологическим заболеванием лёгкого. Ещё в марте этого года он отменил гастроли — тогда в качестве причины указывалась перенесённая им пневмония. Музыканту было 76 лет.

Томаша Станько вполне можно назвать крупнейшей современной мировой звездой польского джаза: он добился международного признания ещё в 1970-е годы благодаря сотрудничеству с ведущим европейским джазовым лейблом последних четырёх десятилетий — ЕСМ Records. До конца жизни Станько выпускал альбомы на этой фирме грамзаписи, особенно регулярно — с 1994 г., хотя его пластинки выходили и на польских лейблах, и в ряде других стран.

Tomasz Stańko (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2011)
Tomasz Stańko (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2011)

Томаш Станько родился 11 июля 1942 в польском городе Жешуве — нынешнем центре Подкарпатского воеводства на юго-востоке Польши. Отец был адвокатом, играл на скрипке, мать — учительницей. В 1948 г. семья переехала в Краков. Именно там еще через десять лет 16-летний Томаш впервые услышал настоящий джаз в исполнении квартета американского пианиста Дейва Брубека. Это определило его музыкальную специализацию — джаз, и юноша начал учиться играть на трубе. Обучение было продолжено в консерватории, а в 1962 г., в возрасте всего лишь 20 лет, он возглавил ансамбль Jazz Darings — «Джазовые смельчаки». Впоследствии, анализируя историю европейского джаза, выдающийся немецкий джазовый критик Йоахим Эрнст Берендт назвал «Джазовых смельчаков» первым в Европе ансамблем, игравшим настоящий свободный джаз.

В 1963 году Станько вошел в состав ансамбля Кшиштофа Комеды (Krzysztof Komeda) — легендарного польского джазмена и композитора, а в середине 60-х начал одновременно с работой у Комеды выступать и в ансамбле пианиста и композитора Анджея Тшасковского (Andrzej Trzaskowski). В 1968-73 годах Томаш возглавлял собственный квинтет, в котором выступали выдающийся скрипач Збигнев Зайферт, а также тенор-саксофонист Януш Муняк, басист Бронислав Суханек и барабанщик Януш Стефаньски.
СЛУШАЕМ: Tomasz Stanko Quintet «Music for K» (посвящение памяти Кшиштофа Комеды, 1970)

В 1970 году Станько выступал в составе европейского фри-джазового бэнда Globe Unity Orchestra, в 1971 играл с американским трубачом Доном Черри и немецким супертромбонистом Альбертом Мангельсдорфом в составе «Европейского оркестра свободного джаза» (European Free Jazz Orchestra). В том же году журнал Jazz Forum назвал его лучшим европейским джазовым музыкантом.

В 1976 состоялся его дебют на мюнхенском лейбле ECM Records: вышел альбом «Balladyna», который спродюсировал набиравший тогда вес и авторитет в европейском джазовом мире глава лейбла — Манфред Айхер (Manfred Eicher). На этом альбоме звучит квартет: два поляка — трубач Станько и саксофонист Томаш Шукальски (Tomasz Szukalski), британский контрабасист Дейв Холланд (Dave Holland) и финский барабанщик Эдвард Весала (Edward Vesala). Тем же квартетом, только с Питером Уорреном на контрабасе, Станько в те годы много гастролировал и записывался для других лейблов; однако именно альбом «Balladyna» стал самой известной его работой того периода и принёс ему мировую известность.
СЛУШАЕМ: заглавная тема альбома 1976 г. «Balladyna» с официального канала лейбла ECM Records на YouTube

С тех пор Томаш Станько и его ансамбли постоянно участвуют в крупнейших европейских фестивалях. В 80-е годы его партнёрами были многочисленные американские и европейские знаменитости, в том числе Чико Фриман, Джеймс Сполдинг, Ян Гарбарек, он выступал с Джеком Деджоннетом и Руфусом Ридом, был участником оркестра великого авангардного пианиста Сесила Тейлора Cecil Taylor’s Big Band.

Первопроходец польского джаза Кшиштоф Комеда, давший Станько «путёвку в жизнь», трагически погиб в автомобильной катастрофе еще в 1969 году, но и по истечении тридцати и более лет Станько не только вспоминал своего музыкального наставника, но и постоянно возвращался к его музыке. Именно Комеде посвятил Станько один из лучших своих альбомов — «Litania» с подзаголовком «Музыка Кшиштофа Комеды», изданный ЕСМ Records в 1997 г.

Tomasz Stańko
Tomasz Stańko (photo © Tim Dickeson)

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Томаша Станько, фото, видео  Читать далее «In Memoriam. Трубач Томаш Станько (1942-2018)»

Артистка лейбла ECM вокалистка Элина Дуни привозит в Россию албанско-швейцарский этно-джаз

anons8-16 апреля по России (Тольятти, Уфа, Самара, Новосибирск, Красноярск) гастролирует швейцарский этно-джазовый квартет, во главе которого стоит вокалистка Элина Дуни.

Elina Duni
Elina Duni (photo © Nicolas Masson)

Elina Duni Quartet (Элина Дуни / Elina Duni — вокал, Колин Валлон / Colin Vallon — фортепиано, Патрис Морэ / Patrice Moret — бас, Норберт Пфамматтер / Norbert Pfammatter — ударные) — ансамбль с интересной и непростой предысторией. О нём обычно говорят как об одном из главных европейских этно-джазовых прорывов в масштабах мира: упоминается и попадание в элитную «сборную» швейцарских коллективов, поддерживаемых национальным советом по культуре Pro Helvetia, и внимание известнейшего германского лейбла ECM Records, и многочисленные международные премии. «Я никогда не хотела быть певицей, которой просто аккомпанируют, — говорит сама Элина. — С самого начала я дала музыкантам пространство для импровизации, а со своим собственным голосом экспериментировала постоянно. Это просто ещё один инструмент. Со временем мы выработали взаимопонимание, которое позволяет нам идти вместе куда угодно…»

Идти за Дуни, однако, непросто. Она родилась в Албании во времена коммунистического режима, и хотя занятия вокалом и скрипкой ещё в детстве позволили ей регулярно появляться на национальном телевидении и радио, стилистика официально разрешённой музыки ограничивалась классикой и консервативным фольклором. Лишь в 1992-м она вместе с семьёй получила возможность перебраться в Женеву, где занялась классическим фортепиано на консерваторском уровне и понемногу открыла для себя джаз. Однако артистическая натура и голод до того, что раньше было под запретом, требовали от Элины пробовать всё: она снималась в кино, параллельно писала для кинематографа музыку, ездила на родину в составе джазового дуэта, играла Чехова в театре, пробовала свои силы в абсурдистско-электронном проекте Extrangers In The Noise, а потом и вовсе отправилась в Нью-Йорк, решив попробовать себя в поединке с незнакомым мегаполисом. По возвращении в Швейцарию — изучала теперь уже джазовую композицию и вокал в Берне, перебравшись из франкоговорящей части страны на немецкий северо-восток. Именно здесь в 2008-м и был в конце концов сформирован квартет, ставший главным проектом Элины на все последующие годы.

Иных занятий Дуни не оставляла: театр, сотрудничество с именитыми лидерами в их проектах, многочисленные стипендии и гранты никуда не делись, а в 2014-м она выпустила первый сольный альбом «Muza e Zezë», где аккомпанировала себе самостоятельно. Но именно квартет с участием пианиста Колина Валлона, барабанщика Норберта Пфамматтера и басиста Банца Остера (впоследствии его функции примеряли на себя Лукас Траксель и Патрис Морэ) по-настоящему открыл её миру.

Elina Duni Quartet
Elina Duni Quartet

Материал этого проекта — преимущественно авторская музыка Элины, основанная на балканском фольклоре, или сам этот фольклор, адаптированный к принципам модального джаза. Происхождение Дуни позволяет ей свободно обращаться сразу с несколькими языками, с которыми она соприкасалась в Албании: она поёт на собственно албанском, греческом, румынском. Но главный феномен квартета (а это именно феномен!) — в том, с какой естественной лёгкостью Дуни объединяет своё фольклорное прошлое и джазовое настоящее, обходя все мыслимые стереотипы и ни на секунду не опускаясь до образа бесшабашной роковой балканской женщины. Первые два альбома квартета, выпущенные на сравнительно малоизвестном лейбле Meta RecordsBaresha», 2007 и «Lume, Lume», 2010), доказали её способность совмещать несовместимое настолько убедительно, что квартет взял под своё крыло легендарный Манфред Айхер, основатель и продюсер ECM Records — а от этого лейбла можно ждать чего угодно, кроме коммерческой эксплуатации идей балканской свадьбы…

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о квартете Элины Дуни, расписание тура, контакты, ВИДЕО, ЗАКАЗ БИЛЕТОВ  Читать далее «Артистка лейбла ECM вокалистка Элина Дуни привозит в Россию албанско-швейцарский этно-джаз»

Рецензии: март 2011, часть 1

Юрий Льноградский IL

«Джаз.Ру» представляет небольшие рецензии («микровпечатления») на альбомы иностранных джазовых музыкантов, вышедшие в последние месяцы. Редакция готова принимать как пресс-релизы о выходе новых альбомов, так и сами альбомы на рецензию от любых российских и зарубежных издателей.
Связаться с редакцией

Yarone Levy — «Blue And Yellow»

Yarone Levy Rec, 2010

Дебютный сольный альбом американского гитариста Ярона Леви — хороший пример того, как следует вступать на давно изученные земли: в меру почтительно, в меру радостно, в меру оригинально. Школа, полученная музыкантом у смут-джазовых классиков вроде Дейва Коза, чувствуется и в звукорежиссуре альбома, и в его собственно музыкальном содержании: если кому-то это и покажется безликим, то никто не сможет отрицать, что сделано со вкусом. Смут-джаза как такового тут нет: это хороший микс современного развлекательного джаза, ритм-энд-блюза, баллад, порой даже софт-рока и прочих недурных стилей, которые развлекают здоровую и состоятельную аудиторию, не сваливаясь в пошлость. Пойдёт ли Леви в собственном творчестве далеко — во многом зависит от того, какая чаша весов перевесит: его явное личное стремление делать любимую музыку без фальши или с очевидностью предсказуемые хорошие финансовые результаты продаж альбома. А гитарист он и правда очень неплохой..

ДАЛЕЕ: ещё пять новых альбомов!

Читать далее «Рецензии: март 2011, часть 1»