Клуб Алексея Козлова запускает концертный цикл «Лаборатория авангардного джаза Trane Zen Art»

25 сентября в московском Клубе Алексея Козлова во вновь открывшейся мансарде — дополнительном концертном пространстве на 4 этаже паба The Left Bank — открывается концертный цикл «Лаборатория авангардного джаза Trane Zen Art». Художественный руководитель цикла — доктор физико-математических наук Михаил Сапожников, известный не только как учёный, но и как один из крупнейших в Москве специалистов по творчеству Джона Колтрейна. Именно он перевёл с английского выпущенный московским издательством «Арт-Волхонка» в 2015 г. труд историка джаза Льюиса Портера «Джон Колтрейн: жизнь и музыка», а также — в 2007 — книгу Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса». Осенью 2016 Сапожников принимал участие в организации фестиваля «Звук. Свет. Форма», приуроченного к 90-летию со дня рождения Джона Колтрейна, который состоялся в музее современного искусства «Гараж».

Михаил Сапожников (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Михаил Сапожников (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

LOGOНазвание концертного цикла, как поясняет его арт-директор, расшифровывается так: «Трейн» — это музыкантское прозвище Джона Колтрейна; «дзен» Сапожников определяет как «искусство дзен, основанное на мистическом созерцании» (в действительности дзен, или дзэн — одно из направлений буддизма, в котором духовные практики действительно фокусируются на «мистическом созерцании»), наконец, слово «искусство» — art — позволяет замкнуть строку, образовав палиндром, одинаково читающийся в обе стороны: TRANE ZEN ART. По словам Михаила Сапожникова, концепция цикла — поддержка новых направлений современного джаза в России. Помимо собственно концертов, в программе цикла предусматриваются джемы, лекции, фильмы, дискуссии.
ДАЛЕЕ: программа открытия цикла 25 сентября, контакты, обращение к музыкантам, как попасть  Читать далее «Клуб Алексея Козлова запускает концертный цикл «Лаборатория авангардного джаза Trane Zen Art»»

В Санкт-Петербурге открывается долгосрочный конкурс для детей-джазменов «Детский джем-сейшн»

7 октября в санкт-петербургском «джазовом пространстве» White Night Music Joint состоится открытие музыкального проекта «Детский джем-сейшн», который совместно с этой площадкой представляет Детская школа искусств Санкт-Петербургского государственного института культуры (внимание: начало в 16:00). На открытии выступят ученики ДШИ СПбГИК, педагоги и студенты кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства СПбГИК. Автор проекта — директор ДШИ СПбГИК Марина Рыбакова.

ФЛАЕР ОТКРЫТИЯ

«Детский джем-сейшн» — джазовый конкурс среди исполнителей в возрасте от шести до 18 лет. Каждое воскресенье, начиная с 15 октября, в 12:00 будут начитаться прослушивания участников на сцене White Night. Принять участие в конкурсе могут солисты-инструменталисты, вокалисты и ансамбли, исполняющие джаз. Всем конкурсантам нужно будет исполнить одно-два произведения (для солистов — в сопровождении минусовой фонограммы или концертмейстера).

В жюри конкурса входят ведущие преподаватели эстрадно-джазового отделения СПбГИК и профессиональные музыканты города. Решение жюри будет оглашаться после каждого выступления. В случае прохождения первого тура участникам представится возможность совместного выступления с профессиональными музыкантами на центральных площадках города и на международном детском фестивале, который состоится в Санкт-Петербурге в июне 2018 года. Предусмотрены также специальные призы:

  • для детей от 6-8 лет по итогам выступлений в течении года — рекомендация к поступлению на бюджетное отделение в детскую школу искусств СПбГИК;
  • для участников от 9 до 18 лет — получение рекомендации для поступления на бюджетное отделение кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства факультета музыкального искусства эсктрады СПБГИК.

ДАЛЕЕ: условия участия, контакты, как попасть на открытие  Читать далее «В Санкт-Петербурге открывается долгосрочный конкурс для детей-джазменов «Детский джем-сейшн»»

Радио JAZZ 89.1 FM: новая рубрика на волнах джазового радио. Эфир продолжает меняться

«Джаз.Ру» регулярно освещает деятельность работающей в диапазоне FM московского вещательного региона специализированной радиостанции Радио JAZZ 89.1 FM. В эфире она с осени 2002 г. Ранние версии «Радио Джаз» специализировались на «гладком джазе» (smooth jazz) и тому подобной комфортно-фоновой «новой музыке для взрослых». Летом 2014 г. станция вошла в состав «Мультимедиа Холдинга» («Наше радио», «Best FM», «Rock FM»). С этого момента эфир Радио Jazz 89.1 FM начал быстро меняться, и радиостанция предприняла значительные усилия, чтобы стать более заметным игроком на музыкальном рынке — причём именно в джазовом его сегменте. Как мы уже сообщали, с марта 2017 у Радио Jazz 89.1 FM новый программный директор — Пётр Дмитриев, который раньше работал на этой же станции музыкальным редактором. «Джаз.Ру» в начале лета 2017 опубликовал интервью с Петром, в котором он декларировал новую эфирную политику радиостанции. И вот новые перемены: c сентября по ноябрь 2017 на волне Радио Jazz выходит новая рубрика «Мой любимый джаз», в которой российские деятели культуры рассказывают о своём любимом джазовом произведении.

НОВАЯ РУБРИКА РАДИО ДЖАЗ

В записи выпусков рубрики приняли участие народные артисты России саксофонист Игорь Бутман, композитор и пианист Анатолий Кролл, пианист Сергей Жилин, саксофонист Алексей Козлов, пианист Даниил Крамер; русская звезда американского джаза  — трубач Алекс Сипягин; известные российские музыканты неджазовых направлений — певцы Валерий Сюткин, Иван Дорн, лидер группы Tesla Boy Антон Севидов, Андрей Макаревич, Варвара Визбор; музыкальные критики Артемий Троицкий, Борис Барабанов и многие другие. Рубрика выходит в эфир каждый день в начале очередного эфирного часа.

ДАЛЕЕ: прямой эфир «Радио Jazz 89.1 FM» прямо на «Джаз.Ру»  Читать далее «Радио JAZZ 89.1 FM: новая рубрика на волнах джазового радио. Эфир продолжает меняться»

Петербургский контрабасист Владимир Волков покажет в московском КЦ «ДОМ» своё «Волковтрио»

27 сентября в Культурном центре «ДОМ» выступает «Волковтрио» (Санкт-Петербург) — коллектив, в стилистическом определении которого специалисты колеблются между терминами «авант-рок» и «авант-фри-рок». Так или иначе, прославленный контрабасист Владимир Волков (дуэт Гайворонский-Волков, трио Гайворонский-Волков-Кондаков, трио Андрея Кондакова, дуэт с рок-певцом Леонидом Фёдоровым, рок-группа «АукцЫон» и др.), гитарист Святослав Курашов и барабанщик Денис Сладкевич действительно играют громкую, активную инструментальную музыку на грани авант-рока и свободной импровизации — то, что в истории современной музыки в 1990-е называлось «джем-бэнд» (группы, играющие импровизационную музыку в звучаниях и энергегике рока), причём в получившем распространение в 2000-х формате «пауэр-трио» (громкое инструментальное трио с солирующим гармоническим инструментом: фортепиано, гитара и т. п.).

Волковтрио
Волковтрио

Группа «Волковтрио» была создана в 1995 году в Санкт-Петербурге. Содружество Владимира Волкова, Святослава Курашова и Дениса Сладкевича сложилось ещё во времена совместной работы над проектами Сергея Курёхина. Рассказывает Владимир Волков:

— Познакомились мы со Славой Курашовым на записи музыки к фильму «Над тёмной водой» Дмитрия Месхиева. Музыку к фильму писал Сергей Курёхин, и там все перезнакомились. Потом появился барабанщик Денис Сладкевич, которого Слава знал до этого, и мы просто попробовали что-то сыграть. Потом на одном из больших сборных концертов нас попросили сыграть трио и, когда мы пришли на концерт, я увидел афишу, на которой было написано «Волков-трио». Так и пошло. Собственно, я не считаю себя там лидером, но какие-то музыкальные идеи, которые раньше ни в каких проектах не осуществлялись, здесь стали каким-то образом через звуки появляться. Они шли всё-таки скорее от того, что мы играем вместе, от состояния, которого не было раньше и которое в этом составе появилось. И Курашов, и Сладкевич играли много рок-музыки, музыки инди, я же такой музыки не играл. Видимо, благодаря этому почему-то что-то вдруг пошло, пошло, и какая-то энергия вдруг появилась совместная, и всё стало куда-то продвигаться…

Группа концертирует не слишком часто, но за 22 года работы выступала на множестве фестивалей в России, Сербии, США, активно сотрудничала с лидером группы «АукцЫон» Леонидом Фёдоровым и исследователем русского фольклора Сергеем Старостиным, работала с целым рядом джазовых, новоджазовых, world-артистов, среди которых Аркадий Шилклопер, Игорь Бутман, Кайгал-оол Ховалыг (группа «Хуун-Хуур-Ту»), Дамо Судзуки (Can), Трей Ганн и Пат Мастелотто (King Crimson, TU), французский мастер губной гармоники Оливье Кер-Урио, живущая в Австрии тувинская авангардная вокалистка Саинхо Намчылак, живущий в Нидерландах сенегальский певец Мола Силла, хор «Сирин», а также поэты Дмитрий Пригов, Алексей Хвостенко, Анри Волохонский, рок-группы Tequilajazzz, «Колибри» и др.

ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Петербургский контрабасист Владимир Волков покажет в московском КЦ «ДОМ» своё «Волковтрио»»

Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана и Олег Аккуратов — к 100-летию пианиста Телониуса Монка

30 сентября в Культурном центре ЗИЛ Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана представит программу, посвященную 100-летию со дня рождения гениального джазового пианиста и композитора Телониуса Монка. В концерте участвует молодой пианист-виртуоз Олег Аккуратов. Слушателей ждёт путешествие в музыкальную вселенную Монка — мир причудливой красоты, угловатых мелодий и парадоксального юмора.

Thelonious Monk (photo © Lee Tanner)
Thelonious Monk (photo © Lee Tanner)

Телониус Монк (1917-1982) — настоящий джазовый титан середины прошлого столетия, фигура равновеликая Чарли Паркеру, Диззи Гиллеспи и Джону Колтрейну. Его называют одним из создателей бибопа и современной джазовой музыки как таковой.

Старейшина российской джазовой историографии Владимир Фейертаг писал о Монке:

Мировая музыкальная общественность не сразу признала заслуги Монка в области развития джаза. Выходец из небогатой семьи, так и не получивший систематического музыкального образования, он создал собственный оригинальный стиль, благодаря которому при жизни его называли авангардистом и примитивистом. Его манера игры была не совсем характерна для джаза: музыка была «рваной», изобиловала большим количеством мелодических скачков. Тем не менее, его композиции, как «Round Midnight», «Ruby My Dear», «Straight, No Chaser», «52nd Street Theme» и десятки других вошли в золотой фонд джазового репертуара; их играли и играют тысячи джазовых музыкантов по всему миру.

Будучи одним из самых знаменитых джазменов в истории, Телониус Монк всю свою жизнь был окружён ореолом загадочности и крайней эксцентричности. Тем не менее, 25 ноября 1963 года фотография пианиста должна была появиться на обложке журнала Time. Но двумя днями раннее убили президента Джона Ф. Кеннеди, и обложку пришлось заменить. К фотографии джазмена журнал вернулся только в феврале следующего года. Time, до этого уделявший внимание джазу лишь в коротких рецензиях, наконец-то признал джазовых исполнителей национальными героями. До Монка такой чести удостоился только Дейв Брубек, Луи Армстронг и Дюк Эллингтон.

Телониус Монк — лидер по количеству записей его музыки другими исполнителями, его опережает только Эллингтон. Дискография Монка-исполнителя насчитывает почти 40 альбомов. Великий джазмен посмертно награжден премией «Грэмми», его имя носит Институт джаза в Вашингтоне — одна из самых влиятельных джазовых организаций в мире, о его жизни снят документальный фильм «Thelonious Monk: Straight, No Chaser», озаглавленный по идиоме из названия одной из самых популярных тем Монка — «Неразбавленный, без закуски» (кстати, продюсером фильма стал Клинт Иствуд).

Олег Аккуратов, Игорь Бутман (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Олег Аккуратов, Игорь Бутман (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

ДАЛЕЕ: контакты, билеты  Читать далее «Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана и Олег Аккуратов — к 100-летию пианиста Телониуса Монка»

«Боль на выдумки хитра»: картинки с выставки «Музыка на костях» в МСИ «Гараж»

От редакции. Предлагаемый текст поступил в редакцию по электронной почте из культурной столицы России. Автор снова выступает под псевдонимом.

Выставка «Музыка на костях». МСИ «Гараж» (Москва), в рамках исследовательского проекта «X-Ray Audio» (Лондон). Выставка продолжается до 5 октября.


Валерий Булавкин VB

Музыкальное бутлегерство — дитя технической революции — редко приобретало столь причудливые формы и столь внушительный объём, как в конце 1940-х — начале 1960-х годов в СССР. Думаю, основной эмоцией непосвящённых в эту культуру посетителей выставки «Музыка на костях» в музее современного искусства «Гараж» было изумление. Эффектно подсвеченные самопальные пластинки на рентгеновских снимках, служившие в суровые годы сталинщины едва ли не единственным источником музыки «оттуда», производят сильное впечатление: их фактура завораживает.

Часть экспозиции выставки «Музыка на костях» (фото © МСИ «Гараж» )
Часть экспозиции выставки «Музыка на костях» (фото © МСИ «Гараж» )

Конечно, и в других местах по миру бытовали подобные записи, но только в стране развитого социализма за производство и сбыт такого подпольного товара отправляли в лагеря, а за любителями полузапрещённого джаза, рок-н-ролла и эмигрантской цыганщины гонялась милиция. Рассматривая экспонаты, среди которых и беспощадные карикатуры на стиляг из журнала «Крокодил», и видеоматериалы, и тщательно воссозданная комната музыкального бутлегера, я поймал себя на сложной эмоции, совмещающей стыд и восхищение в отношении советской номенклатуры от искусства, навалившейся всем арсеналом своих немудрёных средств на независимых меломанов. При этом нельзя не признать, что без такого давления не появились бы уникальные самородки «рентгениздата», бросившие вызов монополии «Левиафан-рекордз» и вскоре почувствовавшие на себе последствия её болезненной реакции на неожиданных конкурентов.

Другая часть экспозиции выставки «Музыка на костях» (фото © МСИ «Гараж»)
Другая часть экспозиции выставки «Музыка на костях» (фото © МСИ «Гараж»)

Похожая двойственность лежала в основе одного из ярких эпизодов круглого стола, проходившего в рамках проекта «X-Ray Audio», который, кстати, модерировал его создатель — британский музыкант Стивен Коутс, пригласивший видных экспертов по теме, вынесенной в название — «Запрещённая культура».

Далее: продолжение рассказа о выставке «Музыка на костях» и круглом столе «Запрещённая культура»  Читать далее ««Боль на выдумки хитра»: картинки с выставки «Музыка на костях» в МСИ «Гараж»»

11-й сезон цикла «Импровизация нового века» откроет мини-фестиваль артистов лейбла FancyMusic

24 сентября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана откроется одиннадцатый сезон джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века». В этот вечер в ЕКЦ пройдёт «FancyMusic Минифест» — мини-фестиваль артистов, связанных с фирмой грамзаписи «ФэнсиМьюзик». Это музыкальный лейбл, политика которого сфокусирована на издании «новой актуальной русской музыки различных направлений», свободная платформа для широкого спектра современных российский композиторов и музыкантов и открытия новых имён.

FANCYMUSIC LOGO

Само существование этого лейбла, считает продюсер и ведущий цикла Михаил Митропольский — «сплошные поводы для удивления: в наше расчётливое время появляется возможность выпуска в свет музыки, которая, находясь на острие развития этого вида искусства, не может рассчитывать на коммерческий успех. Реализуется давно забытое меценатство, используются современный маркетинг и технические средства. Это, изначально почти безнадежное, дело проходит проверку временем — пять лет деятельности, около сотни релизов и целое направление музыки, которое отчаянно нуждается в такой реализации…» Впрочем, для главы лейбла Сергея Красина музыкальное направление изначально определялось весьма широко. Он сознательно создавал лейбл, который должен представить разные стили: в каталоге «ФэнсиМьюзик» были и современная академическая музыка, и джаз, и поп- и рок-проекты.

Сергей Красин
Сергей Красин

Позже, благодаря опыту и влиянию среды, интересы несколько сузились и сосредоточились на современном академическом авангарде, импровизационной музыке (не всегда джазового происхождения), а также на процессе записи, формирования звуковой атмосферы, на выработке языка оформления релизов, на процессе «постпродукции». В каталоге лейбла — композиторы Александр Маноцков, Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Антон Батагов, Сергей Загний, Вячеслав Гайворонский, из «свободного джаза» в нем представлены Алексей Круглов, Роман Столяр, Влад Быстров и многие другие. В программе «минифеста» представлены работы артистов лейбла, которые только готовятся к изданию, причем имеют не только музыкальное, но и визуальное воплощение — что, впрочем, не удивительно в наше синкретическое время.

ДАЛЕЕ: программа «FancyMusic Минифест»  Читать далее «11-й сезон цикла «Импровизация нового века» откроет мини-фестиваль артистов лейбла FancyMusic»

Пианист Валерий Гроховский получил Премию города Москвы в области литературы и искусства

Редакция «Джаз.Ру» поздравляет замечательного российского пианиста Валерия Гроховского, который в последние годы возглавляет лучшую в стране программу подготовки джазовых солистов — кафедру инструментального джазового исполнительства РАМ им. Гнесиных, с присуждением ему премии города Москвы 2017 года в области литературы и искусства. Мэр Москвы Сергей Собянин подписал указ о присуждении премий 2 августа, имена лауреатов были объявлены 12 сентября. Признание — это то, чего никогда не бывает мало, даже если с точки зрения московских властей искусство джаза проходит по разделу «циркового и эстрадного искусства»!

Валерий Гроховский
Валерий Гроховский

ОРИГИНАЛ УКАЗА

УКАЗ МЭРА МОСКВЫ
3 августа 2017 г. N 52-УМ
О присуждении премий города Москвы 2017 года в области литературы и искусства

В соответствии с Законом города Москвы от 5 сентября 2001 г. №38 «О наградах и почетных званиях города Москвы», на основании предложений Комиссии по премиям города Москвы в области литературы и искусства:

1. Присудить премии города Москвы 2017 года в области литературы и искусства:
ДАЛЕЕ: продолжение текста Указа  Читать далее «Пианист Валерий Гроховский получил Премию города Москвы в области литературы и искусства»

В Санкт-Петербурге открывается 4-й сезон «Джазовых вечеринок с Владимиром Фейертагом» на Фонтанке

1 октября в Санкт-Петербурге открывается четвёртый сезон цикла акустических концертов «Джазовые вечеринки с Владимиром Фейертагом», которые ведёт старейшина российской джазовой критики, историк джаза Владимир Фейертаг. Первым концертом цикла станет программа «Иоганн Себастьян Бах в ритмах джаза». Музыку великого композитора будут играть дуэтом пианистка Марина Рыбакова и гитарист Гасан Багиров (см. ранее в «Полном Джазе 2.0» от 19 июня 2017: Петербургский гитарист Гасан Багиров: юбилейное интервью для «Джаз.Ру»).

Гасан Багиров
Гасан Багиров

«Джазовые вечеринки» проходят в резиденции «Петербург-концерта» — старинном особняке Дома Кочневой на Фонтанке, рядом с Аничковым дворцом. Обаяние и безусловный авторитет автора проекта привлекают настоящих звёзд современного отечественного джаза. Дружеская атмосфера творческого общения, яркие и ироничные комментарии ведущего, полностью акустический формат исполнения (без звукоусиления) — всё это делает проект уникальным. Все присутствующие могут задавать вопросы исполнителям и выражать свои эмоции во время концерта и после его окончания. Это только приветствуется.

Владимир Борисович Фейертаг
Владимир Борисович Фейертаг

1 октября, 19:00, Дом Кочневой на Фонтанке: наб. реки Фонтанки, 41, м. «Гостиный двор».
Касса: (812)710-4062, с 12:00 до 19:00. Билеты (700 ₽) можно забронировать по телефону или на сайте «Петербург-концерта».

«Их мало кто помнит»: финал серии очерков Владимира Фейертага о полузабытых джазовых талантах

От редакции. Сегодня мы завершаем публикацию серии биографических очерков, которую написал старейшина российской джазовой историографии Владимир Борисович Фейертаг (ранее опубликованы часть I, часть II, часть III и часть IV ). 85-летний музыковед, критик, историк джаза, аранжировщик и (иногда) бэндлидер включил в эту серию рассказы об интересных, но незаслуженно малоизвестных музыкантах из истории джаза, в которых пишет о них со своей точки зрения, «от первого лица»: «…я хотел бы обратить внимание на нескольких музыкантов, которые в своё время были достаточно известны, а теперь их, к сожалению, помнят разве что специалисты-историки…»

Владимир Борисович Фейертаг, август 2017 (фото © Борис Панкин)
Владимир Борисович Фейертаг, август 2017 (фото © Борис Панкин)

Окончание (часть V). См. часть I, часть II, часть III, часть IV

Эдгар Сэмпсон (Edgar Sampson)

В репертуаре моего оркестра были хиты Сэмпсона — «Stompin’ at the Savoy» и «Don’t Be That Way». Эти пьесы легко запоминались, в них не было никаких технических сложностей, да и публике удобно было танцевать. Иногда даже просили их сыграть на бис. В 1962 году приехал оркестр Бенни Гудмана, и ленинградский Зимний стадион на Манежной площади загудел от восторга, когда бэнд заиграл эти номера безо всякого объявления.

Edgar Sampson
Edgar Sampson

Всем известна история успеха Бенни Гудмана, прорыв его «горячей» музыки в Лос-Анджелесе и восхождение на престол «короля свинга». А помогли этому, прежде всего, талантливые аранжировки Флетчера Хендерсона, который одним из первых начал применять переклички инструментальных групп, развивать в оркестровках риффовые приёмы, менять тональность для финального проведения темы. Эти находки уже были реализованы в его собственном оркестре, который играл в Гарлеме с 1922 года, к этому методу аранжировки своим путём подошли и Бенни Картер, и Дон Редман, и Дюк Эллингтон, но именно в оркестре Гудмана, который регулярно звучал в радиопрограммах и завоевал право работать в крупнейших танцзалах страны, сложился тот самый репертуар, который станет классикой эпохи свинга. «Stompin’ at the Savoy» историки джаза назовут гимном свинговой эры, поэтому вклад Сэмпсона не менее значим, чем усилия Хендерсона. «Гудману повезло, что на него работали афроамериканские аранжировщики», отметил историк джаза Гюнтер Шуллер.
СЛУШАЕМ: Benny Goodman and his Orchestra «Stompin’ At The Savoy», 1936

Эдгар Мелвин Сэмпсон родился в 1907 году в Нью-Йорке, в шесть лет начал играть на скрипке, в позже самостоятельно освоил альт-саксофон, в 18 лет уже играл в профессиональных оркестрах, в том числе у Дюка Эллингтона (1927), Чарли Джонсона (1928-1930), Флетчера Хендерсона (1931-1932) и Чика Уэбба (1933-36). После 1936 года зарабатывал как аранжировщик-фрилансер и лишь однажды, осенью 1938-го, согласился поиграть на баритон-саксофоне в ансамбле Лайонела Хэмптона. В основном же был занят аранжировками то для Арти Шоу, Рэда Норво, Банни Беригена, то для Томми Дорси, Тэдди Уилсона и латиноамериканских бэндов Тито Пуэнте и Тито Родригеса. Работы хватало. Перечислим хотя бы самые известные композиции Сэмпсона: «Blue Lou», «Lullaby in Rhythm», «If Dreams Come True», «Let’s Get Together», «The Sweetness of You», «Soft and Sweet». Отличные композиции, они вполне могли стать такими же хитами, как «Stompin’ at the Savoy». Обратим внимание, что во многих случаях на старых пластинках частенько указаны три автора — Сэмпсон, Гудман и Миллс. Такова уж была практика того времени: авторство приписывалось исполнителю (Гудману), который как бы «принимал работу», но мог добавить что-то от себя во время исполнения и записи. А третий — Ирвинг Миллс (Исидор Минский, родившийся в Одессе в 1894 году) — был продюсером, менеджером, а иногда и сочинителем текстов. Не только Сэмпсон, но и Эллингтон, с которым также сотрудничал Миллс, в начале тридцатых мирился с таким положением — на некоторых записях даже оказывался вторым или третьим в списке авторов.
ДАЛЕЕ: продолжение финальной серии биографических очерков о полузабытых героях джазовой истории  Читать далее ««Их мало кто помнит»: финал серии очерков Владимира Фейертага о полузабытых джазовых талантах»