Джаз-фестивали 2018. Montreux Jazz Festival: изменения в конкурсе, новые имена и лучшие выступления

Соня Соколова
Фото: Lionel Flusin, Daniel Balmat,
Marc Ducrest,  Anne-Laure Lechat
SS

Швейцарский Montreux Jazz Festival, проходивший на берегах Женевского озера на протяжении двух недель июля, официально объявил итоги своей работы лишь в сентябре. Подведены итоги конкурса Montreux Jazz Talent Awards и названы его победители. Трое молодых исполнителей из Франции, Турции и США получили не только почетные титулы, но и право сыграть сольный концерт на 53-м по счёту MJF в 2019, а также подготовку в Montreux Jazz Academy, которая предполагает полный курс занятий под руководством мэтров.

Montreux Jazz Festival
Montreux Jazz Festival

Француз Ойде (Højde), турецкий гитарист Айлендмэн (Islandman) и американский автор-исполнитель Джален Нгонда (Jalen N’Gonda) — жанровое разнообразие этих музыкантов чрезвычайно велико, и не всегда выбор жюри очевиден.

Ойде пишет довольно простую «атмосферную» музыку, которую роднит с джазом только её импровизационная основа; манеру игры он унаследовал от электронщиков Нильса Фрамма и Брайана Ино. Он комбинирует акустический рояль с синтезатором и кучей саунд-эффектов прямо в ходе концерта. Толга Боюк (Tolga Boyuk) создал персонажа Islandman для того, чтобы исполнять прихотливую версию world music — более роковую, нежели джазовую. Ближе всех к джазу оказался крунер Нгонда, «сам себе звезда» родом из Замбии: он активно метит в звёзды нео-соул. Его исполнение базируется на великолепном знании традиций госпел и виртузной мелизматике. В 60-х этого парня с его потрясающим тенором, переходящим в рыдающий фальцет, уж точно носили бы на руках.

Уже при оглашении новых условий конкурсов стало ясно, что победителей будут выбирать не из числа «классических» джазменов с их бесконечными версиями стандартов, а преимущественно из числа самостоятельных композиторов и «сонграйтеров» (авторов-исполнителей песен). Такую смену курса организаторы объяснили просто: они хотят больше поддерживать именно авторов, помогая им раскрывать свои таланты во всей полноте. Но не очень понятно, почему именно эти артисты привлекли внимание высокого жюри — аналогичных проектов довольно много, никто из тройки победителей ничего принципиально нового в Монтрё не продемонстрировал. А большинство участников, выступавших в ходе конкурса, показало, что уход от исполнения стандартов не защищает от вторичности творчества новой генерации авторов. Хотя сделать выбор между ними было ой как непросто: в Монтрё за эти две недели играли, что бог на душу положит — от дикого фанка с оглушительными духовыми до битбокса со скэтом и медитативного эмбиента.

Højde
Højde

Председателями трёх комиссий Montreux Jazz Competitions (вокал, гитара и фортепиано) в этом году были хип-хопер Алоэ Блэк (Aloe Blacc), франко-американский этно-фьюжн басист и вокалист родом из Африки Ришар Бона (Richard Bona), американский басист Деррик Ходж (Derrick Hodge) и норвежский клавишник-экспериментатор Бугге Вессельтофт (Bugge Wesseltoft) — им предстоит заниматься с финалистами в «Академии Монтрё» этой весной.

House of Jazz
House of Jazz

В то время, как конкурсные сцены начали впускать на свои сцены новые жанры, сам фестиваль решил наконец-то укрепить свои позиции в титульной стилистике. На протяжении долгих лет организаторы MJF вели переговоры с владельцами зала Petit Palais, и вот теперь сцена Jazz Club, до последнего времени ютившаяся в зале на 300 мест, обрела собственный — огромный и комфортный — дом: House of Jazz. Здесь проходят джем-сешны, а пространство постоянно трансформируется для импровизированных концертов, семинаров или фотовыставок. Здесь же прошли концерты серии Jazz Talent Awards. Зал роскошный, звук в нем выстроен идеально.

Пианист Брэд Мэлдо (Brad Mehldau) на сцене Montreux Jazz Club / House of Jazz. Photo © 2018 FFJM - Daniel Balmat
Пианист Брэд Мэлдо (Brad Mehldau) на сцене Montreux Jazz Club / House of Jazz. Photo © 2018 FFJM — Daniel Balmat

Куинси Джонс

В ночь открытия фестиваля произошло ещё одно важное событие: концертный зал, в котором проходит большинство концертов Montreux Jazz Festival, получил имя Куинси Джонса (Quincy Jones) — бессменного сопродюсера MJF, начиная с 90-х годов. 85-летний Куинси получил медаль и серебряную мемориальную доску из рук мэра Монтрё и главы фестиваля Мотье Жатона. В ответной речи легендарный продюсер назвал Монтрё «роллс-ройсом среди фестивалей» и даже привстал со своей инвалидной коляски, сказав: «Моя душа улыбается и хочет танцевать!»

А еще через несколько дней музыканты решили устроить для Куинси концерт-сюрприз в честь его 85-летия (сам юбилей состоялся в марте, однако трибьютов много не бывает). Почтить мэтра пришли знаменитые коллеги и совсем молодые артисты: Ибраим Маалуф (Ibrahim Maalouf) с прелюдией Баха и рэпер Mos Def с электроникой; клавишник Роберт Гласпер (Robert Glasper) и пианист Монти Александер (Monty Alexander) и многие другие. А ещё Ришар Бона, знаменитый барабанщик Ману Каче (Manu Katché) и юная певица Джория Смит (Jorja Smith) — все они спели «Happy Birthday» и устроили овации своему другу и учителю в новом зале House of Jazz.

Quincy Jones. Photo © 2018 FFJM - Lionel Flusin
Quincy Jones. Photo © 2018 FFJM — Lionel Flusin

Концерт продолжался три часа, и когда на сцену вышел сам именинник, 27-кратный обладатель Grammy, зал буквально с ума сошёл. У Куинси есть и памятная доска на здании Конгресса, и даже статуя напротив люксового отеля Fairmont le Montreux Palace — но таких аплодисментов не удостаивается в Монтрё ни одна суперзвезда.

На протяжении двух недель в House Of Jazz звучало много разных выступлений, но некоторые из них мне хотелось бы отметить особо.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале в Монтрё 2018 года 
Читать далее «Джаз-фестивали 2018. Montreux Jazz Festival: изменения в конкурсе, новые имена и лучшие выступления»

Лауреаты и дипломанты VIII международного конкурса молодых исполнителей «Гнесин-Джаз-2018»

С 5 по 8 декабря в Москве, в концертном зале Российской Академии музыки им. Гнесиных, состоялся VIII Международный джазовый фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2018» — крупнейший джазовый фестиваль-конкурс на всём постсоветском пространстве, целенаправленно посвящённый творчеству лучших молодых джазовых исполнителей — оркестров, ансамблей и солистов. 9 декабря прошла церемония награждения лауреатов и дипломантов, после которой состоялся гала-концерт фестиваля с участием лауреатов, членов жюри и почётных гостей, среди которых были народные артисты РФ Игорь Бутман и Лариса Долина.

Автор проекта, художественный руководитель и продюсер — председатель творческой секции джазовой музыки Союза московских композиторов, руководитель оркестрового класса кафедры инструментального джазового исполнительства РАМ им. Гнесиных, народный артист России Анатолий Кролл. Организатор конкурса — Российская Академия музыки им. Гнесиных. Фестиваль проводится при поддержке министерства культуры Российской Федерации, Национального фонда поддержки правообладателей и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Анатолий Кролл открывает церемонию награждения 9 декабря
Анатолий Кролл открывает церемонию награждения 9 декабря

«Джаз.Ру» публикует список дипломантов и лауреатов VIII конкурса молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2018».

ДАЛЕЕ: кто победил в конкурсе 2018 года?  Читать далее «Лауреаты и дипломанты VIII международного конкурса молодых исполнителей «Гнесин-Джаз-2018»»

In Memoriam. Барабанщик Леонид Ольховский (1972-2018)

В ночь с 7 на 8 декабря скоропостижно скончался барабанщик Краснодарского биг-бэнда Георгия Гараняна — Леонид Ольховский. Как сообщают, причиной смерти стал обширный инфаркт. Музыканту было 46 лет.

Он родился в Краснодаре 5 июля 1972 г. В составе оркестра Георгия Гараняна был с самого начала, с 1997 г., когда основатель творческого объединения «Премьера» Леонард Гатов пригласил прославленного московского джазмена возглавить новый биг-бэнд в столице Кубани. Все два десятилетия истории оркестра, в том числе и после смерти Гараняна (он ушёл из жизни в январе 2010), когда руководство принял молодой пианист Илья Филиппов, Леонид Ольховский был надёжным фундаментом бэнда.

Леонид Ольховский (фото © Евгений Пашин)
Леонид Ольховский (фото © Евгений Пашин)

Он также участвовал во множестве малых составов, включая Квартет солистов Юга России, ряд проектов Ильи Филиппова и др.

Редакция «Джаз.Ру» выражает соболезнование родным, близким и коллегам артиста.

ВИДЕО: Краснодарский оркестр Георгия Гараняна, 2009

У Фейертага между строк: размышления над книгой старейшины российского джазоведения «А почему джаз?»

Игорь Зисер ИН

Первую часть книги «А почему джаз?» под заглавием «Воспоминания» я прочитал не отрываясь. Замечательный рассказчик Владимир Борисович ожиданий не обманул, к тому же многое из воспоминаний автора (он гордо заявляет «Я волгарь!») нам, «волжанам», так близко. Много заветных струн из моей собственной молодости задел наш джазовый «гуру», чем и хочу поделиться со всеми, кто родом из джаза…

Для меня Владимир Фейертаг всегда был Гуру, Учитель, Великий знаток джаза… В начале 60-х, когда вышла первая тоненькая брошюрка «Джаз» Владимира Фейертага и Валерия Мысовского, она для всех нас стала маяком, лучом света в темном царстве джазовых понятий и определений. Мы джаз любили в основном «на слух», в провинциальной Казани достоверной информации об этом музыкальном явлении тогда было так мало… Так в наше сознание вошел Владимир Фейертаг, как человек, знающий о джазе всё (кстати, от этого звания наш ВБ, человек по-питерски интеллигентный, в своих мемуарах решительно открещивается). Особенно мне было интересно читать трогательные истории про людей джаза, которых я хорошо знал и с которыми был близок автор: Аркадий Петров, Алексей Баташёв, Леонид Чижик, Игорь Гаврилов, Натан Лейтес… Портреты у ВБ получились, на мой взгляд, замечательные.

А вот таким я впервые увидел живого Владимира Борисовича через объектив фотоаппарата на фестивале 1976 года в Куйбышеве, в окружении товарищей по жюри фестиваля. Слева направо (лица не все видны, но я всех помню): спиной Георгий Бахчиев, за ним Алексей Баташёв, сам ВБ, композитор Игорь Якушенко и Аркадий Петров.

Владимир Фейертаг в Куйбышеве, 1976 (фото автора)
Владимир Фейертаг в Куйбышеве, 1976 (фото автора)

А теперь перейду к тому, что можно назвать «Комментариями к Фейертагу», приводя как отправную точку своих рассуждений выдержки из его «Воспоминаний».

Трофейные фильмы

Ровесник ВБ Василий Аксёнов называет 40-е годы «эпохой трофейных фильмов»:

Эпоха трофейных фильмов! Даже у тебя, козявки, есть возможность пересечь все границы… Отстояв в очередях, мы входили победителями то в «Пионер», то в «Спартак», где на нас обрушивалась «Чаттануга Чу-Чу». Эй, машинист, поддай-ка жару, поехали, поехали, поехали! Вверх, вверх, вверх! В горы! Элегантный, невозмутимый, гениальный Гленн Миллер посверкивал стеклышками очков, и мы замирали от предвкушения чудес. Всем нам просто не верилось, что джаз может так переворачивать душу…

Василий Аксёнов. «Вольтерянцы и вольтерьянки»

Кадр из фильма «Серенада солнечной долины». Справа с тромбоном — Гленн Миллер.
Кадр из фильма «Серенада солнечной долины». Справа с тромбоном — Гленн Миллер.

Вспоминая эти годы, ВБ пишет:

У каждого из нас свой путь к джазу. Я пришёл в джаз из танцевальной музыки, которую часто играл по слуху, а иногда и по нотам. Мои первые слуховые опыты — довоенные пластинки с английскими, немецкими и советскими оркестрами… Затем мой слух пополнялся музыкой из кинофильмов… В студенческие годы (1949-1954) кинофильмы по-прежнему были основными поставщиками танцевальной музыки. «Серенаду Солнечной долины» я впервые увидел в Чите в 1944-м, незадолго до переезда в Чувашию. И смотрел ее не менее десяти раз (напоминаю, мама работала в кинотеатре).

В. Фейертаг. «Воспоминания», стр.89.

ДАЛЕЕ: продолжение размышлений  Читать далее «У Фейертага между строк: размышления над книгой старейшины российского джазоведения «А почему джаз?»»

Большой Джазовый Оркестр трубача Петра Востокова впервые выступит в Большом зале Консерватории

3 февраля 2019 впервые в своей истории Большой Джазовый Оркестр п/у трубача Петра Востокова выступит в Большом зале Московской государственной консерватории им. Петра Чайковского с программой «Из Нового света».

Так — «Из Нового света» — называлась симфония №9, которую в 1893 году написал на материале нескольких лет работы в США чешский композитор Антонин Дворжак (Antonín Dvořák, 1841-1904). Именно Дворжак первым из крупных деятелей мирового музыкального искусства провидчески осознал художественный потенциал афроамериканской музыки — музыки, которая в следующем столетии пронизала своими влияниями музыкальное искусство всего мира и, в частности, породила искусство джаза.

Большой Джазовый Оркестр трубача Петра Востокова
Большой Джазовый Оркестр трубача Петра Востокова

Дворжак, в частности, писал:

В негритянских мелодиях Америки я нахожу все необходимое для создания великой и благородной музыкальной школы. Они жалобные, нежные, страстные, меланхоличные, торжественные, религиозные, смелые, весёлые, радостные — какие угодно… Американский музыкант понимает эти мелодии, и они пробуждают в нём чувства…

В программе концерта — новое музыкальное искусство XX столетия с американского континента, родившееся на стыке «белой» и «чёрной» традиций, европейской классики и афроамериканских ритмов: «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в блюзовых тонах») Джорджа Гершвина в редко исполняемой оригинальной версии 1924 г., серия «железнодорожных» миниатюр Дюка Эллингтона 1930-х гг. («Track 360», «Daybreak Express», «Happy Go-Lucky Local»…), «Ebony Concerto» («Эбеновый концерт») Игоря Стравинского, который великий русский композитор написал в 1945 г. для джаз-оркестра Вуди Германа, а также темы из «Вестсайдской истории» Леонарда БернстайнаWest Side Story», 1957) и джазовые версии мелодий русской классики.

ФЛАЕР КОНЦЕРТА

Ведущий концерта — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков — об оркестре:

Большой Джазовый Оркестр — объединение молодых музыкантов высокого уровня мастерства, выпускников Российской Академии музыки им. Гнесиных, прошедших обучение в американских и европейских джазовых колледжах. Под руководством выдающегося российского джазового трубача Петра Востокова оркестр исследует оригинальные звучания исторических партитур величайших джазовых биг-бэндов, восстанавливая подлинное звучание 1920-х — 1960-х годов во всём его живом многообразии, в полном соответствии с эпохой и стилем, но не как музейные экспонаты, а как живую, увлекательную звуковую ткань, актуальную и сегодня.

Концерт в двух отделениях по 50 минут с антрактом.

3 февраля, воскресенье, 19:00: Большой зал Консерватории им. П.И. Чайковского — Б.Никитская ул., д.13/6 (м. Библиотека им. Ленина / Охотный Ряд). Билеты онлайн (300 ₽ — 2800 ₽)

ВИДЕО: Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова исполняет оригинальную версию 1924 года «Рапсодии в блюзовых тонах» Джорджа Гершвина
Малый зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского 2 октября 2018. Партия фортепиано: Валерий Гроховский.