«Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть II

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (фото, видео)
CM
ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО СМ. В ПУБЛИКАЦИИ ОТ 05.12.2017

В принципе, о первом под «новым старым» названием джаз-фестивале в Архангельске, «Международных днях джаза», которые состоялись 19-22 октября 2017, осталось не так много рассказать. Вечерний концерт 20 октября завершал коллектив, который в каком-то смысле стоит у руля фестиваля с момента его перезапуска в 2011 году: продюсерский центр «Архангельск джаз», который проводит этот фестиваль, возглавляет гитарист коллектива Тимофей Дорофеев, да и поющий флейтист Константин Седовин играет в организации фестиваля важнейшую роль. Автор только слегка не уверен в точном названии этого коллектива, так как в разных случаях видел разное написание: «Арт-ансамбль Архангельск», «Арт Ансамбль» (Архангельск) и т. п. Остановимся на том варианте, который фигурировал в официальной программе «Международных Дней джаза-2017»: «Арт-Ансамбль» (Архангельск).

«Арт-Ансамбль»
«Арт-Ансамбль»

Слово «Архангельск» здесь совершенно не лишнее, потому что явно указывает на корни, преемственность и т. п. Константин Седовин, барабанщик Олег Юданов и басист Николай Клишин были в 80-е годы участниками легендарной джаз-группы «Архангельск», во главе которой стоял создатель «Международных Дней джаза» саксофонист Владимир Резицкий (1944-2001); лидер «Арт-Ансамбля» гитарист Тим Дорофеев играл с Резицким в его последних проектах и после угасания оригинальных «Дней джаза» стал в 2011 г. инициатором запуска мультидисциплинарного, полистилистического «Фестиваля Владимира Резицкого», который, пройдя ряд трансформаций, в 2017-м превратился в новые «Международные дни джаза».

В нынешнем «Арт-Ансамбле», по сравнению с версиями прошлых лет, одно новое лицо — саксофонист Виктор Хабаров; но, хотя непосредственно в «Архангельске» Резицкого он никогда не участвовал, этот опытнейший музыкант и композитор давно участвует в различных проектах Дорофеева. В «Арт-Ансамбле» нового созыва он раскрывается не только как сопрано-саксофонист, но и как пианист.
Как водится у этого коллектива, фестивальное выступление имело не только чисто музыкальное измерение: на заднике сцены визуальное расширение музыки в течение всего сета обеспечивал видеоарт Сергея Жигальцова.
ВИДЕО: «Арт-Ансамбль»

ДАЛЕЕ: окончание репортажа, много фото, ВИДЕО!  Читать далее ««Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть II»

С наступающими: московский джаз-клуб «Эссе» запустил проект «Почта новогоднего настроения»

 

В преддверии новогодних праздников московский джаз-клуб «Эссе» запустил проект «Почта новогоднего настроения» — своего рода рождественскую почту «из виртуальности в реальность», где каждый может отправить реальное пожелание — бумажную открытку! — своим близким.

Две из пяти новогодних открыток от «Эссе»
Две из пяти новогодних открыток от «Эссе»
Команда клуба сообщает:

В эпоху смартфонов и социальных сетей мы на любой праздник поздравляем друг друга по телефону или СМС, и это стало нормальным совершенно по любому поводу. Команда джаз-клуба «Эссе» поставила перед собой амбициозную задачу на грядущие праздники — вернуть ценность словам взамен того цифрового кода, которым люди привыкли обмениваться в эру современных технологий.

Так появилась идея создания первой современной почты, которая будет существовать в онлайн и оффлайн-плоскостях — Esse Xmas Post. По нашей идее, доставка новогодних поздравлений в любую точку мира по настоящей почте поможет людям вновь ощутить волшебный трепет перед Новым годом, как это было в те времена, когда люди заранее закупали открытки и выстраивались в длинные очереди на почтамтах.

Сегодня старые открытки пылятся на дне коробок из-под обуви. Аккуратно сложенные стопки полученных открыток раньше каждый год пополнялись новыми, из поколения в поколение, пока очередь не дошла до нас. Но теперь большинство даже не подозревают о существовании таких коробок, в которых хранятся не только искренние поздравления, но и неподдельные эмоции, по которым можно проследить историю целой семьи.

ДАЛЕЕ: как отправить реальную новогоднюю почту из виртуала? А из реала?  Читать далее «С наступающими: московский джаз-клуб «Эссе» запустил проект «Почта новогоднего настроения»»

Срочно в номер: лауреаты и дипломанты VII конкурса молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017»

10 декабря были объявлены имена победителей VII конкурса-фестиваля молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017», который прошёл в концертном зале Российской Академии музыки им. Гнесиных 6-9 декабря. «Джаз.Ру» поздравляет всех, кого отметило жюри конкурса, во главе которого стоит народный артист России Анатолий Кролл.

Гран-При-2017

Mussorgsky Jazz Orchestra
Mussorgsky Jazz Orchestra

Биг-бэнд Mussorgsky Jazz Orchestra, СПбМТ им. М.П. Мусоргского, Санкт-Петербург, руководитель Богданов Сергей Игоревич

ВИДЕО: Mussorgsky Jazz Orchestra на конкурсе «Gnesin-Jazz-2017»

Категория «Детское джазовое творчество»

Номинация «Детский биг-бэнд»

  • Лауреат I премии — Биг-бэнд детской джазовой школы им. К.А. Назаретова, Ростов-на-Дону. Руководитель Мачнев Андрей Владимирович
    ВИДЕО: выступление Ростовского детского биг-бэнда на конкурсе «Gnesin-Jazz-2017»
  • Лауреат I премии — оркестр «Флейты Челябинска», ДШИ №1, ДШИ №8, студия «Бэйби-джаз», Челябинск. Руководители Полуротова Юлия Валерьевна и Анохин Георгий Петрович
  • Лауреат II премии — детский биг-бэнд «Джем», ДМШ г. Курганинск, Краснодарский край. Руководитель Наумов Роман Иванович
  • Лауреат III премии — детский биг-бэнд «Апрель-бэнд», ДШИ г. Видное Московской обл. Руководитель Котович Виктор Романович
Флейты Челябинска
Флейты Челябинска

Номинация «Детский ансамбль»

  • Лауреат I премии — квартет саксофонов (Алексей Поляков, Софья Литвиненко, Иван Дроган, Даниил Мачнев), детская джазовая школа им. К.А. Назаретова, Ростов-на-Дону. Руководитель Мачнев Андрей Владимирович
  • Вторая премия не присуждалась.
  • Лауреат III премии — секстет саксофонов (Алексей Филатов, Тихон Глинка, Павел Бурыкин, Тимофей Глотов, Гордей Окрема, Фёдор Адонин), ДШИ им. Корнеева, Москва, Щербинка. Руководитель Елоян Гарегин Эдуардович

Номинация «Солист-инструменталист — фортепиано»

  • I премия — Рогулина Алиса (2007), Россия, ДШИ №8 им. Суткового, Челябинск. Педагог Берлев Антон Леонидович
  • I премия — Кошиль Владимир (2005), Россия, Свердловская область, Нижнетуринская Школа искусств, г. Нижняя Тура, педагог Кошиль Ирина Алексеевна
  • II премия — Богданович Вероника (2003), ДМШ им. Дунаевского, Москва. Педагог Гречищев Евгений Станиславович
  • II премия — Горинская Екатерина (2003), гимназия «Арт-этюд», Екатеринбург. Педагог Панов Александр Иванович
  • III премия — Крылов Рушан (2005), ДМШ №1, Казань, педагог Маклыгина Лия Геннадьевна
  • III премия — Гурьева Дарья (2004), гимназия «Арт-этюд», Екатеринбург. Педагог Панов Александр Иванович

Номинация «Солист-инструменталист — духовые и ударные»

  • I премия — Фиссон Даниил (2003), альт-саксофон. Россия, ДМШ им. Дунаевского, Москва. Педагог профессор РАМ им. Гнесиных Ильмер Жанна Абрамовна
  • II премия — Мокрушин Матвей (2006), вибрафон, конго, ударная установка. ДШИ им. Даргомыжского, Москва. Педагог Боровский Сергей Викторович
  • III премия — Трошкин Лев (2008), сопрано-саксофон. Россия, ДМШ им. Шаляпина, Москва. Педагог Гришаев Евгений Викторович
  • Дипломант — Степанова Ника (2003), флейта. ДШИ №1, Челябинск. Педагог Полуротова Юлия Валерьевна

ДАЛЕЕ: лауреаты и дипломанты во «взрослых» категориях  Читать далее «Срочно в номер: лауреаты и дипломанты VII конкурса молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017»»

Нью-йоркский трубач Валерий Пономарёв — о сибирском барабанщике Владимире Кирпичёве (1963-2017)

Как мы уже сообщали, 3 декабря в Новосибирске в возрасте 54 лет скоропостижно скончался джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв.  Один из самых востребованных барабанщиков сибирского региона, он постоянно выступал с джазовыми гастролёрами и местными коллективами не только в родном Новосибирске, но и в Томске, Красноярске, Иркутске, Новокузнецке и других джазовых центрах Сибири. С 1988 и до последних дней жизни Кирпичёв был штатным барабанщиком ансамбля Новосибирской филармонии «Сибирский диксиленд», работал также с эстрадными и рок-проектами.

Владимир Кирпичёв (1963-2017)
Владимир Кирпичёв (1963-2017)

Откликнувшись на печальную новость, небольшой очерк о сибирском джазмене написал знаменитый «русский трубач американского джаза» Валерий Пономарёв. Он родился в Москве в 1943 г., дебютировал как джазовый трубач на первых московских джаз-фестивалях середины 1960-х, с 1973 г. живёт в Нью-Йорке. В 1977-80 гг. играл в составе легендарного ансамбля Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки, с которым записал 11 альбомов. С 1985 г. на американских лейблах, прежде всего Reservoir Music, вышло восемь сольных альбомов Валерия Пономарёва. Он работал в Afro Latin Jazz Orchestra Артуро О’Фаррилла в клубе Birdland, в последние годы постоянно выступает в Нью-Йорке с собственным оркестром Our Father Who Art Blakey, который играет аранжированные Пономарёвым для биг-бэнда пьесы из репертуара Jazz Messengers. В последние 20 лет Валерий Михайлович регулярно приезжает выступать в Россию.

Валерий Пономарёв (Москва, 2016)
Валерий Пономарёв (Москва, 2016)

Краткая версия. Полностью будет напечатано в третьем издании моей книги «На обратной стороне звука» («On The Flip Side Of Sound») на русском и английском языках. 


Лет десять назад, за день до вылета на гастроли в Россию, я выступал со своим квинтетом в знаменитом нью-йоркском клубе «Страна Птиц» (Birdland). Из-за жутких погодных условий наш основной ударник не смог добраться до клуба, и на барабанах оказался совершенно случайный человек.

Ох, и натерпелись мы от него! Вещь за вещью он нёс несусветный бред, и только профессиональная привычка не подавать вида, что в оркестре дело неладно, сохраняла возможность продолжать концерт.

Перед началом наш случайный барабанщик, урождённый американец африканского происхождения, в твёрдой уверенности заявил, что знает, как играть «Блюз Марш» («Blues March», композиция саксофониста Бенни Голсона 1958 г., входившая в репертуар Jazz Messengers до последних дней жизни Арта Блэйки. — Ред.). Когда дошло до этой темы, началось самое ужасное. Парень за барабанной установкой совершенно растерялся и понёс уже такую чушь, что даже из публики донеслись смешки, грозившие в любую минуту перейти в улюлюканье.

На следующий день лечу в Москву, подальше от этого кошмара. В Шереметьево пересаживаюсь на самолёт в Томск. Сибирь в феврале — дело серьёзное. Клуб, счастливая публика, сибирские музыканты. Концерт идёт своим чередом. Вдруг басист говорит: «Давайте сыграем «Блюз Марш»». Меня как тряхануло! Только что отогнанный кошмар навалился на меня всей своей тупой наглостью.

— Нет, не буду.

— Да ладно тебе, не зазнавайся… — и т.д.

Надо было соглашаться. К тому же я твёрдо знал, что хуже, чем в прошлый раз, уже никак не могло быть, и сказал:

— Давай.

В ответ раздалось знаменитое вступление к шедевру Бенни Голсона, которое я слышал несчётное количество раз до, во время и после работы с «Посланцами Джаза».

С раскрытым ртом я уставился на сибиряка, который нота в ноту играл знаменитое соло моего совсем недавнего босса. Не только темп, ноты, нюансы, акценты, даже барабанная дробь — но и сама установка была точно настроена под звучание установки Арта Блэйки.

К тому времени АБ уже находился в другом измерении от нас и мог из него перемещаться куда угодно и когда угодно. Наверняка в этот момент он находился в томском клубе, за полсвета от Нью-Йорка. Во всяком случае, я-то слышал, как он сказал своё знаменитое «Правда невероятнее выдумки».

— Как тебя зовут? — спросил я сибиряка за ударной установкой.

Владимир Кирпичёв.

Царство тебе Небесное, Володя!

Интервью «Джаз.Ру». Сибирский пианист Роман Столяр: «Композиция, импровизация и педагогика»

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: архив редакции
AF

Как мы уже сообщали, 7 декабря в Новосибирске отмечает своё 50-летие теоретик и практик свободной импровизации, пианист, композитор, педагог и один из авторов журнала «Джаз.Ру» — Роман Столяр. Юбилей он встречает в родном городе сольным концертом. Однако собственно юбилей, 50-й день рождения, у него сегодня — 6 декабря. В связи с этим «Джаз.Ру» публикует интервью с музыкантом, чьи теоретические построения и практические работы в музыке уже много лет, на нашей памяти — как минимум с первых выступлений в Москве на отмечавшихся в начале 2000-х днях рождения «Джаз.Ру» — вызывают у разных слоёв слушателей и читателей самый широкий спектр эмоций: от полного отторжения до однозначного приятия. Если судить по нажатиям кнопок «понравилось» и «не понравилось» на нашем канале в YouTube, приятие и отторжение в адрес музыки Столяра соотносятся примерно как 10/3. Понимая, что музыка, создатель которой декларативно порывает с мэйнстримом и настойчиво стремится работать исключительно в авангардной эстетике, не может не вызывать споров и полярно противоположных мнений, «Джаз.Ру» с удовольствием поздравляет своего постоянного автора с 50-летием и даёт слово ему самому: полвека — подходящий повод для подведения неких промежуточных итогов.

Роман Столяр
Роман Столяр

С какого времени ты начал заниматься музыкой?

— На самом деле это случилось не вдруг, хотя и спонтанно. Когда мне было четыре годика, мы с папой проходили мимо музыкальной школы, и он предложил мне зайти прослушаться. Мол, проходим мимо — почему бы не зайти? Меня прослушали, сказали, что у меня хороший слух, и что меня берут в музыкальную школу. Это было для всех полной неожиданностью, для меня в том числе. Сначала меня хотели взять на скрипку. Я сейчас плохо помню то время, но мама всем рассказывает, что я закатил страшную истерику, и сказал, что на скрипке не буду учиться ни за что. В результате пришлось покупать фортепиано, к нему душа лежала. А дальше начался мучительный процесс обучения мальчика, который, естественно, хотел не учиться, а пойти во двор, полазить по чердакам и всяким стройкам… В общем, насильственный процесс продолжался до моих двенадцати лет, и, окончив музыкальную школу, я сказал родителям, что пианино пора продавать, хватит уже мучить ребёнка. И где-то лет семь я не играл. То есть иногда я садился и поигрывал что-то там такое для себя, подбирал на слух, но в общем-то не рассчитывал на то, что я буду серьёзно заниматься музыкой. В результате, окончив общеобразовательную школу, я поступил в Новосибирский Электротехнический институт на редкостную и в то время очень престижную специальность под названием «инженерная электрофизика». Суть её сводится к обслуживанию ускорителей заряженных частиц. Но до поступления я начал интересоваться рок-музыкой, причём, скажем так, не очень традиционной — прог-роком. Слушал много, постепенно начал интересоваться и традиционной музыкой — джазовой и не очень. Интерес мой возрастал. Уже будучи студентом вуза, я стал пытаться играть более осмысленно и в один прекрасный момент понял, что занимаюсь в жизни чем-то не тем. Совершенно не тем!

И тут одновременно произошли два события. Во-первых, я познакомился с Игорем Дмитриевым — нашим замечательным мэйнстримовым пианистом, который тогда жил в Новосибирске, а потом переехал в Горно-Алтайск. Тогда он преподавал в музыкальном колледже и в заведении, которое называлось «Специальная музыкальная школа для взрослых». Туда приходили обучаться люди в возрасте — все, кому не лень — и я пошёл к нему как учащийся вот этой вот специальной музыкальной школы. А параллельно с этим произошло событие, которое окончательно меня отвратило от того, чем я занимался в стенах вуза — мы попали на практику в Институт ядерной физики, и я совершенно чётко понял, что этим я заниматься не хочу. То есть пока была теория и можно было сколько угодно фантазировать на тему «Что такое моя профессия и каким специалистом я буду в дальнейшем», всё было хорошо. Но как только я увидел на практике, чем реально занимаются выпускники нашего отделения, я понял, что это совершенно не моё.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Романа Столяра  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Сибирский пианист Роман Столяр: «Композиция, импровизация и педагогика»»

Europe Jazz Media Chart, декабрь 2017: редакции джазовых журналов Европы рекомендуют новые альбомы


albumsEurope Jazz Media Сhart
— не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания.

EJM CHART

Проект начался пять лет назад, в октябре 2012. Это 63-й выпуск чарта. В проекте участвуют 14 изданий, данные за октябрь представили 11. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в ноябре 2017. По традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор.
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов и/или их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

Mike Flynn , Jazzwise (Великобритания):

Julian Siegel Quartet «Vista» (Whirlwind Recordings)

Релиз состоится в январе 2018
Трейлер на YouTube | альбом на Bandcamp

COVER
Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

The Second Approach Trio «Rezi Var» (Fancymusic)

Рецензию нашего обозревателя Григория Дурново на новый альбом трио московского пианиста Андрея Разина «Второе Приближение» см. ранее на «Джаз.Ру».

купить в iTunes | трейлер альбома на BandCamp | слушать на SoundCloud | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | купить в GooglePlay | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия-Дания):

Anni Elif «Edith» (Eclipse)

купить в iTunes | трейлер альбома на BandCamp | слушать на сервисе Яндекс.Музыка

Комментарий Яна Гранлье:
Анни Элиф Эгеджиоглу (Anni Elif Eğecioğlu) представила прекрасные версии стихов шведско-финской поэтессы Эдит Сёдергран и её шведской коллеги Карин Бойе, двух самых интересных скандинавских поэтесс начала прошлого века, в своём, одной ей присущем стиле: напряжённом, полном красоты и страсти. Множество электронных эффектов вокруг вокала создают ощущение, что Анни Элиф написала не только музыку, но и тексты.

ОБЛОЖКА
Christine Stephan, Jazzthetik (Германия):

Die Enttäuschung «Lavaman» (Intakt Records)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на Discogs

ОБЛОЖКА
Cim Meyer, Jazz Special (Дания):

Rale Mićić / John Abercrombie / Peter Bernstein / Lage Lund «Inspired» (ArtistShare)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на SoundCloud | альбом на сайте лейбла

Комментарий Кима Мейера:
Эта музыка утешает, когда жизнь трудна.

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Svein Rikard Mathisen «Monsters» (Curling Legs)

купить в iTunes | альбом на YouTube | слушать на SoundCloud | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на сайте музыканта

ОБЛОЖКА
Axel Stinshoff, Jazz thing (Германия):

Anouar Brahem «Blue Maqams» (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Amazon | слушать на сервисе Яндекс.Музыка

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Roberto Negro’s Dadada «Saison 3» (Label Bleu)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на GooglePlay | слушать на Spotify (необходима регистрация)

ОБЛОЖКА
Madli-Liis Parts, Muusika (Эстония):

Wadada Leo Smith «Solo: Reflections and Meditations on Monk» (TUM Records)

трейлер на YouTube | купить на Amazon | купить на Discogs

ОБЛОЖКА
Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Leszek Możdżer & Holland Baroque «Earth Particles» (Outside Music)

трейлер на YouTube | купить на сайте музыканта

Комментарий Павла Бродовского:
Это первый альбом Лешека Можджера как солиста за несколько лет, и выпущен он на его собственном лейбле. Польский пианист-волшебник здесь играет с Holland Baroque, голландским ансамблем музыки барокко, в который входят струнный квинтет и клавесин. Вдохновенные и красноречивые композиции, написанные Лешеком специально для этого единственного в своём роде сочетания, гарантируют успех далеко за пределами джазовых кругов.

ОБЛОЖКА
Rui Eduardo Paes, Jazz.pt (Португалия):

The Spontaneous Music Ensemble «Karyobin — Are the Imaginary Birds Said to Live in Paradise» (Emanem)

трейлер на YouTube | купить на Amazon | купить на Discogs

Комментарий Руи Эдуардо Паэша:
В состав The Spontaneous Music Ensemble входили столпы британского авангарда 60-х: Джон Стивенс, Кенни Уилер, Эван Паркер, Дерек Бэйли и Дейв Холланд.

ОБЛОЖКА

«Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть I

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (фото, видео)
CM

Длительная эволюция названия и формата осеннего джазового фестиваля в Архангельске, имеющего историю длиною в 35 лет, кажется, завершилась возвращением в родную гавань. Претерпев в течение почти десяти лет смену руководства, названий, площадок и, в каком-то смысле, формата, фестиваль с 2017 года вернул себе историческое имя «Международные дни джаза в Архангельске».

«Арт Ансамбль» (Архангельск)
«Арт Ансамбль» (Архангельск)

Символичным было присутствие в зале и за кулисами на нескольких концертах Владимира Турова, который в начале 2000-х, после смерти основателя фестиваля, саксофониста Владимира Резицкого (1946-2001) — первопроходца джазовой сцены Архангельска, взял на себя руководство фестивалем, вынужденно оставив его в конце десятилетия после тяжёлой болезни.

Владимир Туров, арт-директор «Дней джаза» в 2000-е гг., в фойе Архангельского городского культурного центра
Владимир Туров, арт-директор «Дней джаза» в 2000-е гг., в фойе Архангельского городского культурного центра

Преемственность налицо: прожив несколько лет под компромиссным наименованием «Фестиваль Владимира Резицкого», осенние дни джазового искусства в Архангельске, которые с 2011 г. проводит продюсерский центр «Архангельск-джаз» под руководством гитариста Тимофея Дорофеева, утвердились в заложенном Резицким формате мультидиспилинарности, мультижанровости, открытости смежным направлениям при доминировании в программе фестиваля пограничных, поисковых, зачастую авангардных форм современной джазовой сцены. Точное стилистическое определение, данное организаторами — «фестиваль новой джазовой музыки и современного искусства», и Международные дни джаза в Архангельске 2017 г. соответствовали этой формуле на сто процентов.

Тимофей Дорофеев и постоянная ведущая фестиваля Елена Сергиевская открывают первый концерт «Международных Дней джаза в Архангельске»
Тимофей Дорофеев и постоянная ведущая фестиваля Елена Сергиевская открывают первый концерт «Международных Дней джаза в Архангельске»

Как это было в последние несколько лет, программа фестиваля строится по формуле «1+2». Первый вечер (в 2017 это было 19 октября) проводится один концерт в «Кирхе», то есть Камерном зале Поморской филармонии, расположенном в здании бывшей лютеранской кирхи. На следующий день «Дни джаза» переезжают на свою основную площадку — Архангельский городской культурный центр, где проходят два полных дня фестивальных концертов. В этом году календарный формат оказался ещё слегка раздвинут, так как традиционный воскресный утренний концерт «Дети в джазе» пришёлся не на утро последнего дня фестиваля, как бывало в прошлые годы, а на утро следующего за последним сборным концертом дня — и, таким образом, именно «Дети в джазе» завершали программу «Международных Дней джаза в Архангельске».
ДАЛЕЕ: продолжение первой части репортажа с «Международных Дней джаза в Архангельске», много фото, ВИДЕО!  Читать далее ««Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть I»

In Memoriam. Сибирский джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв (1963-2017)

3 декабря в Новосибирске в возрасте 54 лет скоропостижно скончался известный джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв. По неподтверждённым сообщениям, причиной смерти стал инсульт.

Владимир Геннадиевич родился в Новосибирске 3 октября 1963 г. Учился в Новосибирском музыкальном училище (с 1981), в Кемеровском институте культуры и Иркутском училище искусств. В 1983 г. вошёл в состав квинтета новосибирского пианиста Игоря Дмитриева, с которым выступил на джаз-фестивале в Риге в 1985.

Владимир Кирпичёв
Владимир Кирпичёв

Со второй половины 80-х Кирпичёв играл во многих ансамблях и оркестрах сибирского региона. С 1988 и до последних дней жизни он был постоянным барабанщиком ансамбля Новосибирской филармонии «Сибирский диксиленд», основанного ныне тоже уже покойным исполнителем на деревянных духовых инструментах Борисом Балахниным (нынешний руководитель — заслуженный артист РФ трубач Сергей Гершенович).
ВИДЕО: Владимир Кирпичёв за ударными на 20-летии «Сибирского Диксиленда», 2009 — «Sing, Sing, Sing (With a Swing)»

Внештатный корреспондент «Джаз.Ру» в Томске Валерий Рыбаков пишет:

…Параллельно он участвовал во многих проектах, включая поездки с гастролями по родине джаза — Соединённым Штатам Америки — в 1991 с квартетом трубача Андрея Лобанова и в 1998 с командой томского контрабасиста Асхата Сайфуллина «Сибирский горячий джаз».

Владимир Кирпичёв
Владимир Кирпичёв

Кирпичёв выступал на всех новосибирских джазовых фестивалях, а также на фестивалях в Красноярске, Новокузнецке и других городах Сибири. Будучи опытными исполнителем, сотрудничал со многими зарубежными и отечественными гастролёрами, среди которых были Сергей Манукян, Алексей Кузнецов, Игорь Широков, Георгий Гаранян, Игорь Бутман, Ричи Коул (США), Валерий Пономарёв (США), Джесси Джонс (США), Рой Янг (Великобритания), Бобби Мартинес (Куба-Испания), Николь Генри (США) и многие другие.

Валерий Рыбаков продолжает:

Он бессчётное количество раз демонстрировал своё мастерство на джазовых сценах Томска в составе многих местных и приезжих коллективов. Одно время считался чуть ли не записным томским барабанщиком, по первому зову отзывался на просьбу поддержать ритм-группу: с барабанщиками в нашей глубинке было тускловато… Я с ним был знаком ещё с конца 70-х, когда он только осваивал ударную установку. Мы обменивались с ним джазовыми видеозаписями, когда ещё только начиналось проникновение DVD в наш быт…

Владимир Кирпичёв был стилистически универсальным музыкантом, играл не только джаз: участвовал и в эстрадных проектах, и в рок-группах.
ВИДЕО: Василий Смоленцев (гитара, экс-«Калинов Мост») и Владимир Кирпичев.
Спонтанная импровизация в студии новосибирского ДК им. Кирова, 2014

Интервью «Джаз.Ру». Питерский саксофонист Кирилл Бубякин: «Чувствовать гармонию и определённый ритм»

Полина Мартюченко
Фото: архив «Джаз.Ру»
PM

Кирилл Бубякин — джазовый саксофонист, солист Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки, основатель и руководитель биг-бэнда Jazz Philharmonic Orchestra, работающего при этом единственном в стране джазовом концертном учреждении филармонического ранга. С Кириллом как с исполнителем я познакомилась давно, в джаз-клубе The Hat, и сразу обратила внимание на его насыщенный звук саксофона. Конечно, в дальнейшем, я неоднократно слушала Кирилла на концертах — он активный, творческий человек, выступает на многих площадках Петербурга, в разных музыкальных составах. И, помимо всего, часто появляется на фестивалях в России, Европе и США. На одном из фестивалей («Сентябрь в Тихвине») я познакомилась с Кириллом лично. Он оказался общительным, очень интересным человеком.

Кирилл Бубякин
Кирилл Бубякин

Кирилл, недавно я была на концерте Jazz Philharmonic Orchestra в Большом зале филармонии им Д.Д. Шостаковича и обратила внимание на то, что зал был заполнен целиком. Всегда ли так?

— В последние время я заметил, что зрителей становится всё больше и больше. Конечно, мы, со своей стороны, стараемся отвечать за качество музыки, которую преподносим, делаем индивидуальные программы для разных концертных площадок. Например, в Джазовой филармонии мы играем экспериментальную, сложную музыку для подготовленных людей. А в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии мы исполняем более доступный джаз. Я считаю, что нужно уметь чувствовать грань и понимать, что слушателю очень приятно услышать, к примеру, знакомую мелодию. Кстати, у нас сложились дружеские отношения с Большим залом филармонии, и 30 декабря у нас планируется там Рождественский концерт.

А как часто вы выступаете?

— Количество выступлений растёт. У нас сейчас от двух до шести концертов в месяц: для оркестра, я считаю, это неплохо. Нам, конечно, хочется выступать больше и завоёвывать новые площадки. У нас есть планы по поводу Концертного зала Мариинского театра, и уже намечается новая программа — классика в джазовой обработке.

Jazz Philharmonic Orchestra (выступление в Москве)
Jazz Philharmonic Orchestra (выступление в Москве)

Как возникла идея создать оркестр?

— Всё началось в 2009 году, тогда у нас был джазовый октет (пять духовых и ритм-секция). Саксофонист Сергей Богданов делал аранжировки, и у нас образовался интересный проект — в Санкт-Петербурге таких коллективов ещё не было. А потом на основе этого октета появилась идея создать биг-бэнд, добавив еще восемь духовых. И я предложил руководителю Филармонии джазовой музыки Давиду Семеновичу Голощёкину собрать оркестр. Он разрешил нам репетировать в Филармонии и выступать там раз в месяц. А 18 января 2009 года мы впервые выступили, и на том концерте с нами играли в качестве солистов Давид Голощёкин и Игорь Бутман.
ВИДЕО: Jazz Philharmonic Orchestra Кирилла Бубякина, Санкт-Петербург, 2014

А чем сейчас занимается Сергей Богданов?

— Сергей стал заведующим эстрадным отделения училища им. М.П. Мусоргского и занимается молодёжным биг-бэндом. Кстати, его оркестр очень успешен. Они ездят по разным конкурсам и занимают призовые места.

Кто сейчас занимается аранжировками? Возможно, ты сам пишешь музыку?

— Сейчас в основном мы играем фирменные аранжировки, но иногда оркестровки делает тромбонист Александр Козлов. Вообще у нас в планах сделать программу с авторскими аранжировками. А что касается меня — да, я пишу, несколько композиций исполняю со своим квартетом. И думаю, что некоторые из них могли бы прозвучать и в оркестре.

Как ты выбираешь музыку для исполнения? На что полагаешься?

— Я полагаюсь на собственный вкус. Мне нравится современный джаз, который опирается на традиционные корни — современный мэйнстрим. Конечно же, классика джаза, она будет всегда — Каунт Бэйси, Гленн Миллер и др. Но есть также и современные оркестры, которые мне нравятся, например The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra и Dizzy Gillespie All-Star Big Band.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Кирилла Бубякина, ВИДЕО

Квартет Кирилла Бубякина в октябре 2017: барабанщик Андрей Иванов, басист Вадим Михайлов и пианист Михаил Марышев
Квартет Кирилла Бубякина в октябре 2017: барабанщик Андрей Иванов, басист Вадим Михайлов и пианист Михаил Марышев

Расскажи поподробнее про свой квартет.

— Я собрал квартет давно. Ему уже 15 лет, и в нём переиграли разные музыканты, поскольку концепция ансамбля постепенно менялась, — кстати, так же как и у оркестра. Например, у нас есть программа, которую мы записали на студии за один день с саксофонистом Крисом Байерсом (он сделал целую программу, аранжировав произведения Телониуса Монка, и некоторые из них мы записали). А записывались мы интересным образом: весь оркестр на два микрофона. У нас была идея записать так, как это делал Дюк Эллингтон в 30-е годы, и нам удалось. Звучание получилось интересным — слышно каждый инструмент, каждого солиста. И я хочу выпустить диск с этой записью.

А какие диски у тебя уже выпущены?

— Есть диск, записанный нашим оркестром, он вышел еще пять лет назад. На нем записаны произведения петербургских джазовых композиторов — Геннадия Гольштейна, Александра Беренсона, Руслана Хаина. А моего сольного альбома пока еще нет, но я близок к тому, чтобы сделать что-то стоящее.

На одном из джемов в джазовой филармонии я услышала, как ты играешь очень забористое соло: раньше и потом я такого в твоём исполнении не слышала, и мне стало интересно твоё отношение к фри-джазу.

— Для меня важно чувствовать гармонию и определённый ритм. Беспорядочные «поливы» на инструменте я никогда особо не понимал. Это просто не моё, но имеет место быть, ведь у этого направления есть своя публика. И, конечно, есть играющие в этом стиле исполнители, которых я уважаю и слушаю. Поэтому таким фрагментам не надо удивляться.

Кирилл Бубякин
Кирилл Бубякин

Мне хотелось бы узнать, как ты стал музыкантом. Расскажи, когда ты впервые услышал джаз и кто тебя направил в музыкальный мир.

— Мой папа играл на разных музыкальных инструментах на любительском уровне, а вообще всё пошло от деда по отцовской линии. Он играл на скрипке, фортепиано и духовых. Дед передал любовь к музыке моему папе, а папа мне. Я родился в Ивановской области в городе Южа. А вырос в Сосновом Бору Ленинградской области, и это дало мне возможность оказаться ближе к [петербургскому джазовому педагогу] Геннадию Львовичу Гольштейну, который в дальнейшем стал моим преподавателем. Хотя музыкальную школу я закончил по классу фортепиано. Гольштейн, по сути, стал моим первым учителем по саксофону. Я, конечно, сначала занимался самостоятельно, но потом пришлось многое исправлять. И за год до поступления в училище я ездил к Геннадию Львовичу на занятия. Кстати, был плавный переход от фортепиано к саксофону через детский духовой оркестр. Там я играл на духовом баритоне, и родители хотели меня отправить в Московское музыкальное военное училище. Я даже готовился к нему, но потом передумал. А саксофон появился у меня лет в 15.

Мой папа любил джаз и часто слушал. Конечно, записей было немного, но мне всё нравилось. Мне было интересно то, что это музыка может исполняться без нот. Потому что в музыкальной школе я всё играл по нотам, и мне было ужасно скучно, а в джазе я чувствовал свободу и хотел познать её.

А когда ты впервые выступил на сцене?

— В Сосновый Бор раз в месяц приезжали джазовые музыканты и давали концерты. Там существует такая традиция и до сих пор, я стараюсь её поддерживать. Тогда организовывал эти концерты Александр Ростороцкий. И мой отец как-то сказал ему, что я хочу играть джаз. Ростороцкий начал знакомить меня с музыкантами. Иногда мне удавалось поучаствовать в джем-сешн — это было счастье. Я помню, к нам приезжал квартет саксофониста Дмитрия Попова с пианистом Николаем Сизовым, барабанщиком Петром Афанасьевым и контрабасистом Русланом Хаиным. Кстати, именно Дмитрий Попов свёл меня с Геннадием Львовичем Гольштейном: он дал мне номер его телефона и посоветовал позвонить. За это я ему очень благодарен.

На первые профессиональные выступления меня приглашал Николай Сизов. Мы тогда собирались по понедельникам в джаз-клубе «Квадрат». Там мы очень сдружились. Находясь на первом курсе училища, я впервые выступил в Джазовой филармонии в Эллингтоновском зале.

Сейчас многие музыканты уезжают жить в другие страны. А у тебя нет желания переехать?

— Периодически у меня возникают такие мысли. Но меня больше устраивает уезжать на какое-то время: выступать, набираться опыта, но заниматься творчеством здесь. Я сейчас чувствую на себе большую ответственность, потому что хочу, чтобы оркестр развивался и всегда был в Петербурге.

Кирилл, сейчас очень популярна книга Кенни Вернера «Непринужденное мастерство», и я знаю, что ты её читаешь. Ты бы посоветовал её другим музыкантам?

— Да! Кстати, я уже слышал положительные отзывы от других музыкантов. Раньше на экзамене или выступлении я не мог сыграть так, как играл в свободной обстановке. А эта книга может помочь. Её нужно прочитать как можно раньше, чтобы избавиться от зажимов.
ВИДЕО: Квартет Кирилла Бубякина. Дайджест выступлений в White Night Music Joint (Санкт-Петербург)




Вокалистка Таня Балакирская представит в Москве авторскую программу с трио пианиста Дмитрия Илугдина

5 декабря в Клубе Игоря Бутмана на Таганке состоится концерт вокалистки и автора песен, которую хорошо знают читатели «Джаз.Ру»: ведь именно Таня Балакирская сделала все обложки печатных номеров нашего издания как дизайнер, и при этом много лет публиковалась в «Джаз.Ру» как автор интереснейших репортажей с джазовых фестивалей и основополагающих интервью с целым рядом выдающихся музыкантов (Курт Эллинг, Бобби Макферрин, Патрисия Барбер, Виктор Бэйли, Авишай Коэн и др.). Но мы всегда знали, что работа в музыкальном журнале для Тани — только часть жизни, а главное для неё — создание и исполнение музыки.

Таня Балакирская (фото © Инга Марчук)
Таня Балакирская (фото © Инга Марчук)

Singer-songwriter — понятие, которому в русском языке до сих пор нет адекватного перевода. Певица, поющая собственные песни? У нас есть собственный оттенок этого понятия, навеянный «авторской песней». В джазе и смежных жанрах это в России более редкое явление. И вот Таня как раз прекрасный образец явления «singer-songwriter» в его мировом смысле на российской почве.

Таня Балакирская — необычное явление для отечественной сцены. Талантливая, «широко известная в узких кругах», обласканная отзывами коллег и зарубежных СМИ, она живёт в отдалении от столицы и после рождения двоих детей редко появляется на московских площадках. Однако творческую работу всё же продолжает: в 2016 г. Таня записала EP, на котором её партнёрами выступили швейцарские музыканты Франц Хеллмюллер (гитара) и Йохен Бальдес (саксофон, бас-кларнет); в 2017-м эта запись была издана на авторитетном швейцарском лейбле Unit Records. В текущем году Таня успешно сотрудничала с выдающимся джазовым ансамблем LRK Trio; в настоящий момент взаимодействует с трио пианиста Дмитрия Илугдина. Вокалистка отмечает, что его участники очень тонко и точно чувствуют и бережно передают суть её произведений.

5 декабря Таня Балакирская выступит в клубе Игоря Бутмана на Таганке совместно с Дмитрием Илугдиным (фортепиано), Петром Ившиным (барабаны), Виктором Шестаком (бас) и Александром Бруни (флейта). «Я надеюсь, что мы сможем показать зрителям две совершенно новые песни; кроме того, на концерте ожидаются гостьи — фантастические вокалистки Александра Магерова и Алина Ростоцкая, а также харизматичная соул-певица Анна Волкова-Фомина», говорит Таня.

Американский джазовый критик Томас Конрад (JazzTimes, Stereophile) о записях Тани Балакирской:

Я считаю, что это восхитительно. Эта музыка глубока, душевна и таинственна… Я думаю, что ценное качество Тани — в умении создать особую атмосферу. В этом отношении она напоминает мне Патрисию Барбер. Они обе умеют заворожить.

Канадская вокалистка и автор песен Сиенна Дален, лауреат премии Juno Awards, которая в конце 2000-х написала английские тексты к нескольким песням Тани Балакирской:

Её композиции дали мне чёткое представление о том, куда должна двигаться современная российская музыка. Она внимательна к нюансам, испытывает влияние и джаза, и поп-музыки, и фолка. Но сама магия её мелодий и ритмических рисунков… Наверное, это и есть её украинские и русские корни, определяющие самобытность материала. Она чрезвычайно талантлива, и мир обязан узнать о ней!

ДАЛЕЕ: ВИДЕО, контакты, билеты  Читать далее «Вокалистка Таня Балакирская представит в Москве авторскую программу с трио пианиста Дмитрия Илугдина»