портал «джаз.ру» · журнал «джаз.ру» · реклама на «джаз.ру» · джазовая афиша россии

Полный Джаз 2.0

всё о джазе по-русски

Джазовый организатор Олег Черняев: к 70-летию

один комментарий

Георгий Искендеров
Фото: Павел Корбут, Александр Забрин, автор
GI

story24 июля ряды членов «клуба московских джазовых семидесятников» пополнил, отметив своё 70-летие, Олег Черняев — джазовый менеджер, пик активности которого приходится на 70-80-е годы прошлого столетия.

В джазовом мире, помимо музыкантов и слушателей, есть люди, которые хотя и не выходят на сцену как исполнители, но их преданность идее и организаторский дар способствуют развитию музыкальной сцены. Выбранный некогда ими подвижнический образ жизни — невероятными усилиями по благородному движению души собирать в нужном месте в нужное время нужных людей — дал возможность отечественному джазу не остаться на доморощенном уровне, содействовал его выходу на мировую сцену. В Москве, начиная с 1960-х гг., действовала целая плеяда таких энтузиастов, и Олег Черняев стоит в одном ряду с подвижниками московской джазовой сцены, среди которых Алексей Баташёв, Павел Барский, Вячеслав Винаров, Игорь Абраменков, Игорь Косолобенков, Евгений Филипповский, Юрий Савостицкий, Михаил Грин, Александр Эйдельман, Рафаэль Аваков и другие.

Олег Черняев (фото © Павел Корбут)

Олег Черняев (фото © Павел Корбут)

Юбиляр появился на свет 24 июля 1946 года в Завитинске Амурской области, куда судьба занесла семью отца — советского военнослужащего. Школьные годы прошли в Ваймаре (ГДР) и Воронеже. Высшее образование Олег получил в Воронежском технологическом тнституте, по окончании которого с дипломом инженера-механика некоторое время работал по специальности. Затем самостоятельно освоил профессию строителя и с успехом работал и продолжает трудиться на этом поприще. Кроме этого, с отличием окончил высшие курсы немецкого языка при Инязе им. Мориса Тореза (ныне Московский государственный лингвистический университет).

Олег Черняев, 1960-е

Олег Черняев, 1960-е

Джазом Черняев заразился во время учёбы в институте. В студенчестве играл на барабанах в малых составах, в 1967-68 г. г. по линии бюро международного молодёжного туризма «Спутник» организовывал выезды институтского ансамбля в международные лагеря Бакуриани и Сочи. Будучи членом совета Воронежского городского джазового клуба, президентом которого был известный исследователь джаза, переводчик джазовой литературы Юрий Верменич, Олег организовывал выступления клубных ансамблей на всесоюзных джазовых фестивалях и концертах в Куйбышеве, Днепропетровске, Донецке, Ростове-на-Дону и в самом Воронеже. В феврале 1967 Черняев представил ансамбль Воронежского городского джаз-клуба (Анатолий Ливерко — флейта, Игорь Файнбойм — фортепьяно, Валентин Зубов — контрабас, Георгий Искендеров — ударные) на его первом выездном выступлении, прошедшем в рамках цикла «География советского джаза», который проводил в Ленинграде джаз-клуб «Квадрат». Олег был техническим директором первых воронежских джазовых фестивалей «Воронеж-1969», «Воронеж-1970» и «Воронеж-1971», где членом жюри был московский джазовый критик Алексей Баташёв (на фото они вместе).

Олег Черняев, Алексей Баташёв, начало 1970-х

Олег Черняев, Алексей Баташёв, начало 1970-х

В конце 60-х Олег вошёл в совет воронежского молодёжного джазового кафе «Россиянка» и в дальнейшем был избран его председателем. «Россиянка» хорошо известна очень многим советским джазменам, которым довелось выступать там.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Олега Черняева, поздравление от друзей 
Читать дальше… »»»

Опубликовано Джаз.Ру

Июль 24th, 2016 в 1:21 дп

Джазовые путешествия: Италия — фестиваль марширующих оркестров, Польша — конкурс молодых музыкантов

оставить комментарий

anons29-31 июля в городке Сан-Донато-Валькомино (регион Лацио, долина реки Комино) в Италии во второй раз проходит VIAdiBANDA — фестиваль уличных и марширующих оркестров и ансамблей. В течение трёх дней фестиваля на улицах Сан-Донато будут чередоваться прохождения оркестров по маршрутам, проложенным через переулки и улицы исторического центра городка.

VIAdiBANDA

КАРТА ФЕСТИВАЛЯ: КЛИК=УВЕЛИЧИТЬКаждый маршрут будет начинаться и заканчиваться на сцене на центральной площади, но прохождения оркестров и их слушателей будут не непрерывными: по пути процессия будет останавливаться, и желающие смогут принять участие в дегустации вин, слушать литературные чтения, смотреть фотовыставки и даже короткие театральные представления.

А на центральной площади, кроме музыки, гостей фестиваля ждёт дегустация местных деликатесов.

Среди участников — оркестры Bandakadabra, Ottantotto Folli, Teatraedro Compagnia Teatrale di strada, Mo Better Band, Mao Branca, Zavasta Orkestar, Alto Livello Circo Improvviso, Bianconiglio Compagnia Teatrale di strada, Girlesque Street band, Takabum Street Band, Conturband и другие.

Подробности — на официальной странице фестиваля в Facebook.


LOGOА в Польше в городке Еленя-Гура в Карконошских горах (на границе с Чехией) 22-23 октября состоится международный конкурс молодых музыкантов «Дыхание молодого джаза» (The Breath of Young Jazz), который будет проходить в рамках международного джазового фестиваля Krokus Jazz Festival  (21-12 октября). Организаторы проили нашу редакцию обратить внимание на этот конкурс студентов джазовых отделений российских высших учебных заведений (от 1986 г.р. и младше) — на тот случай, если они владеют польским языком или умеют пользоваться онлайн-переводчиком, вероятно, так как правила конкурса представлены только на польском языке. Вот, обращаем! Главный приз конкурса — «Золотой крокус» и 6000 злотых (по сегодняшнему курсу около 97 000 р.) Для подачи заявки необходимо заполнить анкету (анкета тоже на польском языке, но заполнить её можно и по-английски) и до 31 августа 2016 отправить её организаторам заказным письмом вместе с компакт-диском или DVD (!), на котором записано выступление конкурсанта — три джазовых пьесы общей продолжительностью не более 30 минут, а также файл с профессиональной фотографией ансамбля разрешением 300 dpi в форматах jpg или tif — специально подчёркивается, что участников просят не присылать «склеек» из нескольких фото.

Адрес для отправки заявки и конкурсных материалов:

Jeleniogórskie Centrum Kultury
58-500 Jelenia Góra, ul. 1 Maja 60
POLAND

На конверте следует указать «KROKUS JAZZ FESTIVAL».

На крайний случай — электронная почта организаторов.

Опубликовано Джаз.Ру

Июль 22nd, 2016 в 3:59 пп

Секстет вокалистки Виктории Кауновой и саксофониста Ильи Морозова: дебютный альбом «The First!»

один комментарий

anonsКЛИК=УВЕЛИЧИТЬ16 августа в Клубе Игоря Бутмана на Таганке состоится презентация дебютного альбома секстета Виктории Кауновой и Ильи Морозова «The First!». В концерте участвуют специальные гости из США — трубач Алекс Сипягин и тенор-саксофонист Уилл Винсон (Will Vinson).

Альбом «The First!» был записан в январе 2016, в него вошли джазовые композиции в оригинальных аранжировках Виктории Кауновой (вокал) и Ильи Морозова (альт-саксофон, флейта). В записи участвовали также тенор-саксофонист Азат Баязитов, пианист Евгений Лебедев, контрабасистка Дарья Чернакова, барабанщик Александр Кульков и специальный гость — «русская звезда американского джаза» Алекс Сипягин (труба). Над сведением и мастерингом работал известный нью-йоркский звукоинженер Дэвид Дарлингтон. Альбом выходит на лейбле Butman Music.

Алекс Сипягин, один из самых востребованных джазовых трубачей в мире (George Gruntz Concert Jazz Band, Mingus Big Band, малые составы и биг-бэнда Дейва Холланда), выступит и на презентации альбома — вместе с Уиллом Винсоном, передовым саксофонистом нью-йоркской сцены, который записывался с Аароном Парксом, Крисом Поттером, Лаге Лундом, Ари Хёнигом и другими нью-йоркскими джазменами нынешней «премьер-лиги». Состав московского ансамбля будет почти тем же, что и на альбоме, только за фортепиано будет недавний выпускник Российской Академии музыки им. Гнесиных и джазового отделения нью-йоркского Университета Новой школы — Алексей Иванников.

Виктория Каунова, Илья Морозов

Виктория Каунова, Илья Морозов

Клуб Игоря Бутмана на Таганке: ул. Верхняя Радищевская, 21 (ресторан «Стейк’c», в здании Театра на Таганке), тел. +7(495)792-2109

ВИДЕО: секстет Виктории Кауновой — Ильи Морозова и специальный гость Алекс Сипягин

Гитарист Алексей Давлетшин запускает в клубе «Форте» концертный проект «Гитарные саммиты»

оставить комментарий

anonsС середины сентября гитарист Алексей Давлетшин совместно с музыкальным клубом «Форте» представляет на легендарной сцене этого клуба с 20-летней историей новый концертный проект «Гитарные саммиты с Алексеем Давлетшиным».

РАСПИСАНИЕ КОНЦЕРТОВДва четверга в месяц на сцене «Форте» будут представлять своё творчество гитаристы и бас-гитаристы разных направлений: от классики до джаза, от рока и блюза до фьюжн и джаз-рока. Каждый концерт будет состоять из трёх сетов, в каждом из которых будет играть новый исполнитель — как сольно, так и со своим составом. Любители хорошей музыки получат возможность услышать современную гитару в разных её проявлениях, звучаниях и стилях.

В проекте Guitar Summit with Alex Davletshin примут участие известные российской публике музыканты: Zoolect — проект гитариста Андрея Звонкова и барабанщика Дмитрия Севастьянов; Олег Кусто и группа Cool City; акустические гитаристы Юрий Мягков и Сергей Паллон с проектом Vivaacoustica; бас-гитарист Алексей Заволокин; гитарист-виртуоз Александр Родовский; гитарист и бас-гитарист Олег Завьялов; гитарист и автор музыки группы «Уч-Кудук» Зиёд Ишанходжаев; рок-гитарист Сергей Зуев и другие, в том числе, конечно же, и Alex Davletshin Project.

«Гитарные саммиты» призваны дать ценителям гитарного искусства представление о том, как на сегодняшний день выглядит — и звучит! — гитарное сообщество Москвы.

Клуб «Форте»: ул. Большая Бронная, 18 (метро Пушкинская / Тверская), тел. +7(495)694-0881

Алексей Давлетшин

Алексей Давлетшин

 

ВИДЕО: Alex Davletshin Project в клубе «Форте»

Опубликовано Джаз.Ру

Июль 20th, 2016 в 2:50 пп

Олег Бутман представит в музее Чайковского «Джазовые портреты Стиви Уандера»

оставить комментарий

anons22 июля в музее «П.И. Чайковский и Москва» (подразделение Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. М.И.Глинки) барабанщик Олег Бутман и его квартет представят программу «Джазовые портреты: Стиви Уандер». С квартетом выступит специальный гость, приехавший с Кубы для участия в концертах, посвящённых 50-летию Олега Бутмана — перкуссионист Норлан Матурель.

Павел Скорняков, Наталья Смирнова, Олег Бутман, Даниэль Лепети

Павел Скорняков, Наталья Смирнова, Олег Бутман, Даниэль Лепети

Новая программа Олега Бутмана создана в соавторстве с супругой — пианисткой, певицей и аранжировщиком Натальей Смирновой-Бутман. На счету творческого тандема Бутман-Смирнова уже три альбома, на подходе четвёртый: он был записан в январе 2016 и выйдет в свет к осени.

Олег Бутман прожил 18 лет в Нью-Йорке, где получил огромный опыт исполнения американского джаза, который теперь старается передать своим российским партнёрам.

В составе квартета — также камерунский бас-гитарист Даниэль Лепети, который уже три года живёт в Москве, и Павел Скорняков — талантливый музыкант и композитор, виртуозно владеющий альт-, тенор- и сопрано-саксофонами.

Stevie Wonder

Stevie Wonder

25-кратный лауреат «Грэмми» — клавишник, пианист, харпер, композитор, продюсер и певец Стиви Уандер (Стивланд Хардауэй Джадкинс, р. 1955) — музыкант, конечно, не вполне джазовый, хотя ряд его «концептуальных» работ начала 1970-х достаточно близко подходил к виртуозному джаз-року; прославленный слепой вокалист — один из самых успешных представителей музыки соул и афроамериканских музыкантов вообще, за всю историю «чёрной» музыки. Многие его песни — «Sir Duke», «Superstition», «You Are the Sunshine of My Life» и др. — со временем вошли в арсенал джазовых музыкантов как своего рода новые стандарты, а сам он, в свою очередь, часто исполняет на концертах джазовый материал (например, «Spain» Чика Кориа, в которой он солирует на своём первом инструменте — губной гармонике).

Музей «П.И. Чайковский и Москва»: Кудринская пл., 46/54 (м. Баррикадная)
22 июля. Начало в 18:00. За час до начала концерта (в 17:00) для всех желающих возможно проведение экскурсии по экспозиции Музея — выставке «Чайковский и Мир» (необходима предварительная запись по телефону +7(495)691-1514).
Билеты в системе Ticketland.ru

Опубликовано Джаз.Ру

Июль 19th, 2016 в 4:58 пп

Челябинск прощается с режиссёром джаз-фестиваля «Какой удивительный мир» Алексеем Лейкиным

оставить комментарий

Наталья Риккер,
Челябинск
NR

inmemoriam15 июля на 70-м году жизни скончался Алексей Лейкин — директор ансамбля «Уральский диксиленд» (с 1999), режиссёр джазовых фестивалей «Какой удивительный мир» и множества важных городских мероприятий Челябинска.

Алексей Лейкин (1946-2016)

Алексей Лейкин (1946-2016)

В 1977 Алексей Юрьевич окончил кафедру театральной режиссуры ЧГИИК. С 1977 по 1990 там же преподавал режиссуру театрализованных представлений и праздников. Десятки его учеников трудятся сегодня в разных театрах страны.

От нас ушёл необычайно скромный, интеллигентный, мудрый, талантливый и добрый человек. Будучи тонким знатоком и поклонником джазовой музыки, он был энтузиастом челябинского джазового движения и в течение многих лет вносил большой вклад в становление Челябинска как одного из джазовых центров России. Многочисленные ученики, коллеги любили и уважали Алексея Юрьевича за профессионализм, невероятную самоотдачу и верность избранному делу. В числе последних проектов Алексея Лейкина – театрализованные концерты Челябинской государственной филармонии «Весёлые ребята», «Поэзия джаза», «Счастье моё».

Коллектив Челябинской филармонии и джазмены России — Валерий Гроховский, Константин Гевондян, Максим Пиганов, Ирина Остин, заслуженный деятель искусств России Владимир Фейертаг, народные артисты РФ Анатолий Кролл, Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Игорь Бурко — выражают свои соболезнования родным и близким Алексея Юрьевича.

Прощание пройдёт 17 июля с 12:00 до 13:00 в храме Александра Невского (ул. Алое Поле, 1).

Опубликовано Джаз.Ру

Июль 15th, 2016 в 10:23 пп

Пианист Валерий Гроховский: три интервью в день рождения

оставить комментарий

interview12 июля исполняется 56 лет Валерию Гроховскому — выдающемуся российскому джазовому и академическому пианисту и педагогу, нынешнему главе кафедры инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки им. Гнесиных.

Валерий Гроховский

Валерий Гроховский

«Джаз.Ру» трижды публиковал интервью Валерия Александровича — в 2006 в «Полном Джазе 1.0» (Григорий Дурново), в 2010 к 50-летию музыканта — в бумажном «Джаз.Ру» №3/4-2010 (Зинаида Карташёва) и полтора года назад — также в бумажном журнале №6 (зима 2014/2015 — Елена Борисова). Сегодня, в день рождения артиста, мы публикуем фрагменты из этих трёх бесед, выстраивающихся в подробное биографическое интервью.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

«Полный Джаз 1.0», 2006. «Валерий Гроховский: между классикой и джазом» (Григорий Дурново)

…Как вы вообще пришли к джазу?

— Мне было четырнадцать лет, и по «Голосу Америки» передавали передачи пианиста Арта Тейтума. Когда я послушал соло, я обалдел. Я думал, так невозможно сыграть на рояле. Я пытался записать это нотами (смеётся), пробовал подражать, хотя это, конечно, глупость была, ведь невозможно по нотам воспроизвести импровизацию… Так я начал поигрывать немножко и пришел в джаз. Но в России я джазу не учился никогда, просто слушал музыкантов, Леонида Чижика, например, он был тогда очень популярен. И когда я поступал в Гнесинское училище, у меня был выбор: пойти на только что открывшееся эстрадное отделение Игоря Бриля или заниматься классической музыкой. И мне все сказали: иди на классику, джаз ты и так будешь играть. Уже когда я поступил в Гнесинский институт, у меня появилась своя джазовая группа «Старый Арбат», мы тусовались в студии «Замоскворечье», играли Анатолию Кроллу, ему очень понравилось, мы до сих пор дружим. Потом была ресторанная работа, приобретение навыков по части электронной музыки, аранжировок, все это было очень полезно. Где-то в 1985 году я познакомился с замечательным пианистом Аркадием Фиглиным, и мы с ним создали дуэт, поехали в Таллин на фестиваль и взяли какую-то премию, были на телевидении. Но потом как-то разошлись — он уехал [в США], я ушёл в классику. Так получилось, что в 1984-1986 годах я больше в джазе варился, а с 1987 прекратил, потом поступил в аспирантуру и сразу попал на конкурс Бузони в Италии, получил там призовое место, хотя конкурс был сумасшедший по сложности…

А после этого я получил приглашение из Америки по обмену министерства образования, в Иллинойский университет. Я хотел понять, как там занимаются джазом, есть ли какая-то программа. Потому что у нас джаз преподавали замечательные, талантливые люди, но в этом не было упорядоченности, системы. И меня на год отправили в Америку. Там произошла забавная история. Мой куратор сказал мне при первой встрече: «Я понимаю, что вы из России, что там джаз был запрещён, но ничего страшного, мы с вами сейчас все пройдём». А на следующий день я сыграл с его студенческим биг-бэндом, после чего он сказал: «Так, на этом уроки мы заканчиваем, начинаем просто работать». (Смеётся.) Мне предложили устроить сольный концерт — я сыграл сначала классическую программу, а через неделю — джазовую. А потом мне просто дали класс, чтобы я преподавал классическое фортепиано! У меня была куча учеников, они приходили, я им что-то рассказывал, играл, и они играли, что могли. Но я уже скоро начал понимать, что могут они не все — на университетском уровне не сравнить то, что играют классические музыканты у нас и там… Кстати, там все играют Патетическую сонату и Аппассионату. А у нас в институте Патетическую сонату нельзя было играть! Потому что нам сразу ставили двойку. Считалось, что это что-то неприкосновенное. Покойный Игорь Владимирович Кузнецов говорил (рычит): «Какое вы имели право?!» Или, например, была такая хохма на вступительных экзаменах: «Вы играете замечательно, а особенно — Патетическую сонату. Мы вам поставили два»…

Валерий Гроховский

Валерий Гроховский

И вот я начал работать. Ко мне приехала первая жена с ребенком, меня стали приглашать туда-сюда по Америке на фестивали и конкурсы, во Францию. Потом я приехал как турист на конкурс в Техас, и мне говорят: «А вы не хотите здесь работать?» Я говорю: «А почему же нет? Хочу!» (Смеётся.) Так я начал преподавать в Сан-Антонио, стал в жюри сидеть в Цинцинатти на конкурсе, собрал хороший класс, у меня было, наверно, человек тридцать выпускников за десять лет, из России ученики приезжали. Я преподавал академическое фортепиано и иногда — джазовый ансамбль. Потом я там даже провел один курс, который придумал сам — искусство фортепианной интерпретации. Мы слушали и обсуждали записи, сделанные великими мастерами. Потом они все делали доклады. Потому что в Америке нельзя заставить человека выучить, но его можно попросить приготовить доклад (посмеивается). В результате мне даже не нужно было устраивать финальный экзамен, потому что люди настолько разбирались в музыке, настолько распознавали этот классический репертуар, что это была бы просто формальность.

Я познал тамошнюю систему обучения, организовывал фестивали, выступал с оркестрами, играл соло и проработал так десять лет. Сейчас очень многое поменялось, с приходом республиканцев стали отменять стипендии, почему-то люди перестали поддерживать искусство. И я понял, что бороться с системой я не могу. Кроме того, я развёлся, поэтому надо было уезжать. И я уехал оттуда. […]

ДАЛЕЕ: продолжение «составного» биографического интервью Валерия Гроховского, ВИДЕО Читать дальше… »»»

III Европейская джазовая конференция пройдёт во Вроцлаве (Польша)

оставить комментарий

infraОткрылась регистрация участников 3-й Европейской джазовой конференции, которая состоится во Вроцлаве (Польша) 22-25 сентября. С 2014 г. она проводится в формате делового форума, открытого для всех профессиональных участников из джазового сектора музыкальной индустрии Европы — как из стран-членов Европейского Союза, так и из стран Европы в широком географическом смысле. Ранее это мероприятие называлось Генеральной ассамблеей Европейской джазовой сети и носило более закрытый характер.

CLICK FOR DETAILS

Организаторы конференции — Европейская джазовая сеть (Europe Jazz Network), которая представляет собой ассоциацию национальных джазовых организаций, концертных площадок, клубов, фестивалей и концертных промоутеров, специализирующихся на джазе в странах Европы — как в Европейском Союзе, так и вне его (в настоящее время в EJN входят два участника из России — крупная сеть российских джазовых фестивалей и один из московских джаз-клубов); а также Национальный форум музыки (Польша) и вроцлавский джаз-фестиваль Jazztopad. Конференция проходит в рамках программы «Вроцлав — культурная столица Европы-2016». Она состоится в только что открытом новом здании Национального форума музыки, где участники смогут в течение четырёх дней устанавливать контакты среди сотен профессионалов джазового сектора музыкальной индустрии Европы и участвовать в программе, в которую входят основные доклады (среди докладчиков — панамский пианист Данило Перес и штатный джазовый критик «Нью-Йорк Таймс» Бен Ратлифф), дискуссионные обсуждения, заседания тематических рабочих групп по различным направлениям музыкальной индустрии и networking session — специальные встречи по установлению деловых связей. Участие в конференции — бесплатное для представителей организаций-членов Европейской джазовой сети и платное для профессиональных участников (регистрационный взнос составляет 200 евро).

Narodowe Forum Muzyki - Национальный музыкальный форум во Вроцлаве

Narodowe Forum Muzyki — Национальный музыкальный форум во Вроцлаве

Тема конференции 2016 года — «Listen Up!» («Послушай!» или «Прислушайся!»). Участники соответствующей дискуссии обсудят проблему нынешних изменений самих принципов слушания музыки — под разными углами: от того, как современному артисту или организатору музыкальных мероприятий прислушаться к своей аудитории, до проблематики культурного дрейфа современных социумов или изменений, происходящих с процессом восприятия музыки в современных концертных учреждениях с учётом влияния новейших технологий распространения музыки по каналам информационных сетей. Обзорный доклад о том, как артисту «слушать свои сообщества», сделает на основе своего опыта Артиста Мира ЮНЕСКО пианист Данило Перес. Противоположный конец спектра проблем восприятия музыки представит прославленный американский критик Бен Ратлифф на материале своей новой книги «Все песни всех времён — восприятие музыки в эпоху звукового изобилия», в которой он анализирует новую реальность: среду непрерывного поступления музыки по многочисленным сетевым каналам, в которой живут молодые поколения слушателей.

Среди тем дискуссий, запланированных на конференции — новые идеи артистического развития для музыкантов, вовлечение детей в креативные виды музыкального творчества, развитие сотрудничества промоутеров, менеджеров и артистических агентов, совместное производство музыкальных проектов в сотрудничестве промоутеров из разных стран и т. д.

По традиции Европейской джазовой конференции (и ранее — Генеральной ассамблеи EJN), вечерняя концертная программа будет представлять собой шоукейс джазовой сцены принимающей страны (в данном случае — Польши).

Полная программа конференции будет опубликована в ближайшие недели. Рамочная программа доступна уже сейчас (на английском языке, PDF).

Регистрация участников осуществляется через систему Eventbrite.

XIII фестиваль «Блюз на веранде» состоится в Вологде

оставить комментарий

anons12-15 июля в Вологде в 13-й раз состоится фестиваль «Блюз на веранде».

Летом 2015 мы писали в репортаже «Вологда, XII «Блюз на веранде». Не только блюз, и не только на веранде!»:

Типичный путь небольшого фестиваля в российском областном центре: организаторы-энтузиасты — в случае Вологды это арт-директор фестиваля гитарист Виктор Колесов и продюсер Екатерина Колесова; формирование программы на личных контактах и собственных музыкантских предпочтениях, постепенный рост масштабов музыкального праздника и его известности в городе… Вологодский музыкальный саммит в середине лета, похоже, перерастает свой изначальный формат, и при определённых условиях может состояться его превращение в фестиваль уже не городского или областного, но регионального масштаба.

Виктор Колесов

Виктор Колесов

Виктор и Екатерина Колесовы вновь собирают своих друзей-музыкантов в старинный город на русском Севере. Концерты пройдут в сквере Дома актёра и на открытой площадке в Вологодском кремле, а по вечерам музыканты будут собираться на джемы в клубе «Белладжио».

ДАЛЕЕ: полное расписание XIII фестиваля «Блюз на веранде»  Читать дальше… »»»

Опубликовано Джаз.Ру

Июль 8th, 2016 в 12:12 дп

Пресс-конференция в ТАССе: саксофонист Игорь Бутман и барабанщик Олег Бутман рассказали о ближайших планах

оставить комментарий

Константин Волков KW

report7 июля в пресс-центре информационного агентства ТАСС состоялась пресс-конференция, в ходе которой два российских джазовых музыканта — барабанщик Олег Бутман и его старший брат, народный артист РФ, саксофонист и бэндлидер Игорь Бутман — рассказали о своих проектах ближайших дней и недель.

Олег Бутман, Игорь Бутман

Олег Бутман, Игорь Бутман

Как мы уже сообщали, 9-10 июля в подмосковном музее-заповеднике Горки Ленинские в рамках губернаторской программы «Наше Подмосковье» состоится II фестиваль «Джазовые сезоны в Горках», который представит Игорь Бутман (см. «Игорь Бутман представит в Горках Ленинских фестиваль под открытым небом «Джазовые сезоны в Горках»»). Об этом проекте, а также о следующих летних фестивалях своей продюсерской компании подробно рассказал Игорь Бутман.

Пресс-конференция в ТАСС

Пресс-конференция в ТАСС

Мы также писали и о том, что 11 июля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки Олег Бутман отмечает своё 50-летие большим гала-концертом с участием коллег — выдающихся джазовых музыкантов из России и США. В юбилейном концерте примут участие двухкратный лауреат премии «Грэмми» трубач Рэнди Бреккер, обладательница MTV Made Award вокалистка Майя Азусена и, конечно, брат Олега — всемирно известный саксофонист Игорь Бутман. 13 июля этот же состав музыкантов примет концертный зал «Колизей Арена» в Санкт-Петербурге (Невский проспект, 100) — см. «Барабанщик Олег Бутман отпразднует 50-летие на сцене Дома Музыки гала-концертом со звёздами джаза»: в составе анонса читайте также интервью «Олег Бутман: «Игра — это непрерывный разговор»». Олег сообщил собравшимся на пресс-конференцию журналистам подробности о предстоящих концертах.

Игорь Бутман рассказал также о многочисленных зарубежных гастролях — как своих личных, так и Московского джазового оркестра, который он возглавляет. В частности, биг-бэнд только что вернулся из Северной Америки, где выступил на трёх крупнейших джазовых фестивалях — Xerox Rochester International Jazz Festival в Рочестере, штат Нью-Йорк (см. отчёт о выступлении в рочестерской газете Democrat & Chronicle), а также Ottawa Jazz Festival в столице Канады и Festival International de Jazz de Montréal в Монреале, крупнейшем городе канадской провинции Квебек.

Игорь Бутман представляет альбом Азата Баязитова

Игорь Бутман представляет альбом Азата Баязитова

Шла речь и о деятельности лейбла Butman Music: за последние месяцы фирма грамзаписи выпустила альбомы саксофонистов Азата Баязитова, Сергея Головни и Антона Чекурова, певицы Алины Ростоцкой, живущего в США трубача Алекса Сипягина, только что вышел 35-минутный EP юной вокалистки Ярославы Симоновой и др. Кстати, ряд релизов был отмечен нашей редакцией в международном списке рекомендованных джазовых альбомов — Europe Jazz Media Сhart, который ежемесячно составляют редактора европейских джазовых СМИ, представляя по одному альбому от каждого издания. Чарт публикуют все европейские джазовые масс-медиа, в том числе и наш журнал. В частности, в июне мы представляли в чарте альбом квинтета Сергея Головни «Touching the Sky», а в мае — работу певицы Алины Ростоцкой и её группы Jazzmobile «Flow», о премьере которой мы также подробно писали.

Опубликовано Джаз.Ру

Июль 7th, 2016 в 11:38 пп