Восемнадцатый международный фестиваль «Триумф Джаза»: пять звёздных дней в Москве и Петербурге

С 14 по 18 марта в Москве и Санкт-Петербурге пройдут концерты XVIII международного фестиваля «Триумф джаза», который представляет народный артист России саксофонист Игорь Бутман. Проведённый впервые в первый год нынешнего века, «Триумф» стал первым в своём роде джазовым праздником в России: Игорь Бутман с первого года проведения фестиваля сделал ставку на приглашение выдающихся американских джазовых музыкантов, в том числе и суперзвёздного калибра. Позднее к американским гостям добавились также артисты из Европы и Японии. За 17 лет истории фестиваля на его сцену в Москве, а в последние годы и в Санкт-Петербурге, выходили Элвин Джонс, Гэри Бёртон, Джо Ловано, Маккой Тайнер, Майк Стерн, Билли Кобэм, Ларри Кориэлл, Ли Ритенаур, Джошуа Редман, Ди Ди Бриджуотер, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер, Тутс Тилеманс, Джино Ванелли, Ли Кониц, Take 6, Ленни Уайт, Рой Хэйнз, Дейв Холланд, Рудреш Махантаппа, Теренс Бланшард, Yellowjackets, Крис Поттер, Крисчен Макбрайд и множество других выдающихся джазовых артистов. Часть из них выступала в рамках «Триумфа» с оркестром, которым руководит сам продюсер фестиваля: ранее коллектив именовался Биг-бэнд Игоря Бутмана, а с 2012 г. официально называется «Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана». Это позволяет поддерживать придуманную Игорем ещё в середине 1990-х концепцию «джазового моста между Нью-Йорком и Россией». Естественно, оркестр Бутмана — далеко не единственный российский коллектив, участвующий в «Триумфе»: за 17 прошедших лет в фестивале участвовало множество российских джазовых артистов, чьи выступления наравне с мировыми джазовыми звёздами дали значительный импульс российской джазовой сцене.

Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр
Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр

В рамках 18-го фестиваля состоится IV фестиваль-конкурс «Детский Триумф джаза», гала-концерт которого пройдёт 14 марта на сцене Московского международного Дома музыки. В основной программе «Триумфа джаза» традиционно будет участвовать целый ряд мировых джазовых звёзд и ярких новых имён. Среди участников — знаменитый клавишник Боб Джеймс и его трио (США), трубач Рой Харгроув и его квинтет (США), саксофонист Кен Ота (Япония), вокалист Тони Момрелл (Великобритания) и Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана. В фестивале примут участие также живущая в США азербайджанская пианистка Амина Фигарова и Amina Figarova Group (CША), Большой Джазовый Оркестр п/у трубача Петра Востокова, ансамбль «современного джаза» Alexander Dovgopoly Project, во главе которого стоит саксофонист Московского джазового оркестра Александр Довгополый, и др.

Roy Hargrove
Roy Hargrove

ДАЛЕЕ: расписание XVIII международного фестиваля «Триумф Джаза»  Читать далее «Восемнадцатый международный фестиваль «Триумф Джаза»: пять звёздных дней в Москве и Петербурге»

Под северным сиянием: российско-норвежский квартет «Трескатреск» на фестивале в Тромсё

Яна Кобзева
фото: Daniel Lilleeng
YK

Вот уже в 31-й раз в заполярном норвежском городе Тромсё состоялся самый северный в Европе фестиваль искусств «Северное сияние». Изначальная идея небольшого фестиваля классической музыки постепенно трансформировалась в полновесный международный праздник искусств, представляющий также современный танец, лучшие образцы поп- и рок-музыки, фольклор и, конечно же, джаз. С 25 января по 4 февраля концерты и представления прошли в концертных залах, соборах и на клубных площадках старинного города в 400 км севернее Полярного круга.

Местные называют этот фестиваль «эстетским». Именно здесь отмечается самое большое скопление продвинутой молодёжи, знаменитых и влиятельных граждан Тромсё. С гордостью замечу, что программа фестиваля неоднократно представляла российских артистов. К примеру, три года назад, впервые в Норвегии выступила труппа Большого театра с оперой «Свадьба Фигаро» в концертном исполнении, а балет Мариинского театра в прошлом году вызвал искренний восторг публики.

Норвегия славится активной поддержкой культурных проектов, в особенности в таких удалённых уголках страны, как Тромсё. Многие знают, что, при высоком уровне жизни, депрессия — знакомое состояние для жителей Норвегии, особенно в зимнее время года. Чтобы компенсировать недостаток солнца, создаются государственные программы, направленные на поддержку искусства и развитие творческих индустрий. Безусловно, Тромсё — это туристическая жемчужина Норвегии, место, посетить которое стремятся люди из разных уголков мира. Фестиваль такого масштаба — дополнительный стимул отправиться в незабываемое путешествие.

Treskatresk (photo © Daniel Lilleeng)
Treskatresk (photo © Daniel Lilleeng)

28 января на клубной сцене Концертного зала выступил совместный российско-норвежский квартет «Трескатреск», объединяющий прославленных российских джазменов — пианиста Андрея Кондакова и контрабасиста Владимира Волкова — и ярких молодых музыкантов из Тромсё: это саксофонист Ула Асдаль Рокконес (Ola Asdahl Rokkones) и барабанщик Якоп Янссённ Хауан (Jakop Janssønn Hauan). Ула Рокконес — многогранный музыкант, частый гость больших европейских музыкальных программ, участник не только джазовых, но и фольклорных проектов, концертов классической музыки. Он выступал на фестивале «Звезды Белых ночей» с оркестром Мариинского театра, сотрудничает с известным нидерландским пианистом Майком дель Ферро и другими европейскими музыкантами. Барабанщик Якоп Янссённ был признан лучшим молодым музыкантом 2016 года по мнению авторитетного жюри Arctic Art Festival, плодотворно сотрудничает с компанией Sviskemaskin по созданию музыки к фильмам, видеоиграм, рекламе.

Название проекта происходит от игры слов, в нем есть звук и ритм, понятный русскому человеку, и насущная составляющая культуры Норвегии — всем известная треска, по-норвежски «тошк», плотно закрепившая свои позиции в кухнях разных стран мира. Впервые музыканты встретились на международном кинофестивале ТИФФ (Tromsø International Film Festival ) в Тромсё в 2015 г. Тогда им предстояло создать и исполнить оригинальный саундтрек к немому фильму, который в 1927 г. снял советский режиссёр Абрам Роом — «Третья Мещанская». Выступление состоялось не только на фестивале, но в северных городах России, включая Санкт-Петербург. Успешное совместное творчество так захватило музыкантов, что они продолжили деятельность в формате квартета. В 2017 году ансамбль выступил в Санкт-Петербурге, Архангельске и на джазовом фестивале Smeltedigelen в норвежском городе Му-и-Рана.

К участию в «Северном сиянии» музыканты готовились с особым трепетом, ведь для Улы и Якопа — это родной город, место силы и творческого потенциала и потому новый проект хотелось представить во всей многогранности. Программа квартета «Трескатреск» — это всегда оригинальная музыка участников, но именно для этого выступления были написаны новые пьесы.
ВИДЕО: «Трескатреск» в Тромсё

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале, ВИДЕО  Читать далее «Под северным сиянием: российско-норвежский квартет «Трескатреск» на фестивале в Тромсё»

Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast

25 и 26 февраля в культурном центре «ДОМ» пройдёт двухдневная резиденция трио Full Blast (название можно перевести как «На полную мощность»), в которое входят самый радикальный и бескомпромиссный авангардист европейской джазовой сцены — 76-летний германский саксофонист Петер Брётцманн (Peter Brötzmann) и два швейцарских музыканта поколением младше: басист Марино Плякас (Marino Pliakas) и барабанщик Михаэль Вертмюллер (Michael Wertmüller). Коллектив выступит также в Санкт-Петербурге 28 февраля (пространство «Арт-Измерение»). Резиденция состоится при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва»  и Гёте-Института в Москве. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas
Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas (photo © Oliver Heisch)

Трио Full Blast сравнивают с еще одним ансамблем с участием Брётцманна, самого последовательного адепта радикальной свободной импровизации в Европе последнего полувека — квартетом Last Exit, существовавшим со второй половины 1980-х до 1994 г. Там с германским тяжеловесом играли три американца: басист-продюсер Билл Ласвелл, один из первых фри-джазовых гитаристов Сонни Шэррок и сотрудничавший со звёздами фри-джаза поющий барабанщик Роналд Шэннон Джексон. Однако если в Last Exit фри-джаз соединялся преимущественно с чем-то вроде хард-рока, то в Full Blast можно говорить скорее о соединении огненно-жёсткого фри-импров с различными видами хэви метал и нойза.

Когда 12 лет назад этот же состав играл в «ДОМе» на фестивале «Длинные руки», «Джаз.Ру», в частности, написал (репортаж вышел в бумажном «Джаз.Ру» №1-2007):

Обсуждать отдельные пьесы, или спонтанные композиции, великого деятеля германского фри-джаза 60-70-х — бессмыслица. Брётцманн есть Брётцманн, он создает не отдельные сочинения, а ошеломляющий, подобный водопаду или взрыву на газопроводе «Дружба» поток звука, в котором имеет значение не «что» и даже не «как», а, скорее, «сколько». На отдельные эпизоды этот поток, вероятнее всего, разделяется отчасти в силу физиологических причин (должны же музыканты когда-то переводить дух), отчасти — в силу композиционных (как в классической пьесе разные части играются в разном темпе и с разной динамикой, образуя, тем не менее, единое целое). Единица игры Брётцманна — не пьеса, а концерт. […] С нынешней ритм-секцией, состоящей из неимоверно громкого инфраниза бас-гитары и высокотехничной исступлённой бомбардировки ударных в сугубо рокерской, чтобы не сказать — металлической манере (включая продолжительные эпизоды пулемётных очередей в басовый барабан двойной педалью), Брётцманн производит звуковой поток, аналогичный довольно продолжительному крушению линии непрерывной разливки стали. Никаких капель, только пролетающие мимо лица (и больно задевающие по барабанным перепонкам) крупногабаритные железные ломы.

Принцип композиционного построения всех частей выступления Брётцманна примерно одинаков. Сначала — ошеломляющая экспозиция, несколько минут обвала железных ломов. Затем — Продолжительный Сольный Эпизод, в ходе которого ритм-секция молча утирает трудовой пот, а ветеран германского авангардного фронта единолично обрушивает на публику запредельно экстремальный поток звукоизвлечения либо на тенор-саксофоне, либо на одном из кларнетов (он их меняет время от времени, иногда в ходе одной части). После Продолжительного Сольного Эпизода на публику вновь рушится ритм-секция, но железные ломы валятся уже не с одинаковой интенсивностью: начинаются синусоидальные взлеты и падения динамики.

Арсенал звукоизвлечения Брётцманна строится на постоянной детонации, даже в моменты понижения динамики. Причем детонация эта в самом общем виде включает два основных приёма: исключительное использование расширенного диапазона инструмента плюс ещё одно средство, чисто механическое — саксофонист на нотах длиннее восьмой судорожно мотает головой, добиваясь резкого, глубокого вибрато. Ту же технику он применяет и на старинном металлическом кларнете, где интенсивность вибрато доходит до прерывания тона. А кроме того, сольные эпизоды, пока ритм-секция утирает трудовой пот, выявляют ещё одну особенность техники игры Брётцманна: помимо мультифонии (экстремального звукоизвлечения, строящегося на детонирующих обертонах) самого инструмента, он широко использует оглашённое дыхание — то есть, попросту говоря, поёт, одновременно играя на саксофоне: смыкает голосовые связки на выдохе, добиваясь того, что к основному тону и многочисленным обертонам его инструмента добавляется ещё один тон, тон его собственного голоса, иногда унисонный с инструментом, но чаще резко диссонансный. Пока позади пронзительных зовов саксофона оглушительно рубится ритм-секция, этого, конечно, не разобрать.

Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)
Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)

ДАЛЕЕ: видео, контакты, билеты  Читать далее «Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast»

In Memoriam. Французский джазовый скрипач Дидье Локвуд (1956-2018)

Ким Волошин KV

18 февраля во Франции скоропостижно скончался известный джазовый скрипач Дидье Локвуд (Didier Lockwood). Ему было 62 года.

Дидье Локвуда называли «лучшей джазовой скрипкой мира», духовным сыном и наследником легендарного скрипача Стефана Граппелли, изобретателем уникального звучания, которое давало французскому джазу возможность блистать на самом высоком международном уровне. В целом его музыкальную эволюцию можно назвать «обратной»: он шёл к джазовому мэйнстриму со стороны академической музыки и рока.

Didier Lockwood (photo © Joel Saget)
Didier Lockwood (photo © Joel Saget)

Локвуд — эта английская фамилия произносится в его родной Франции с ударением на последний слог — родился 11 февраля 1956 в Кале (Франция). Сын преподавателя игры на скрипке и брат джазового пианиста, Дидье унаследовал от первого страсть к инструменту, а от второго — любовь к изощренной импровизации. В 16 лет он завершил классическое образование (Парижская консерватория), увлёкся джазом, а в середине 1970-х начал сотрудничать с известной прог-рок-группой Magma.

Дидье Локвуд в 1970-е гг.
Дидье Локвуд в 1970-е гг.

Затем в течение почти 10 лет Дидье Локвуд много экспериментировал в различных стилях и жанрах, сольно и в составе самых разных инструментальных ансамблей: от струнных трио и квартетов до синтез-группы D.L.G. — в частности, выступал и с собственной джаз-рок-группой Surya, записался и на одном альбоме ещё одной важнейшей французской прог-рок-группы, Gong. Он играл стандарты с самим патриархом европейской джазовой скрипки Стефаном Граппелли, записывал джаз-рок с американским барабанщиком Тони Уильясом, соединял элементы классической музыки с фольклором и джазом. Со временем он создал глубоко индивидуальный музыкальный стиль, сумев привлечь к электроскрипке значительный интерес аудитории. В 1994-96 гг. Локвуд жил в Нью-Йорке, где записал и выпустил два альбома как солист.

В 1996 г. он дебютировал и как композитор, исполнив свой Первый концерт для электроакустической скрипки и симфонического оркестра «Seagulls» (»Чайки») с Национальным оркестром Лилля под управлением Жана-Клода Казадезюса, а затем с Каннским оркестром под управлением Филипа Бендера. Расписав партитуру для 80 музыкантов, Дидье оставил место и для собственных импровизаций, которые были встречены академической аудиторией с большим интересом.

В 1999 г. Локвуд написал джазовую оперу для Оpera de Bastille в Париже по мотивам «Дневника космического пассажира» Джорджа Переса. В этом же году Дидье Локвуд был удостоен звания офицера ордена Искусств и изящной словесности Франции (аналогично присуждению ордена второй степени, из трёх). Годом позже вышел его альбом «Tribute to Stéphane Grappelli», посвящённый памяти европейского первопроходца джазовой скрипки и удостоенный множества французских и европейских наград. В январе 2001 в предместье Парижа, Булонь-Бийянкур, открылся Музыкальный центр Дидье Локвуда, который стал одним из лучших джазовых колледжей в Европе. Педагогические новации Локвуда были высоко оценены и годом раньше — он получил награду SACEM (французского авторского общества) за свой педагогический труд «Струны и душа: метод импровизации на джазовой скрипке». В 2003 вышла ещё одна его книга — автобиография «Профессия: джазмен. Импровизированная жизнь».
ВИДЕО: Didier Lockwood Trio — посвящение Стефану Граппелли. «Nuages» (съёмка 2017). Адриен Муаньяр — гитара, Диего Имбер — контрабас.

Дидье Локвуд множество раз гастролировал по России. Прочные творческие связи установились у него с российским пианистом Даниилом Крамером, с которым он много раз выступал в различных российских городах — начиная с 2002, когда он впервые приехал в нашу страну со своей супругой, певицей Каролин Казадезюс (дочерью прославленного академического дирижёра Жана-Клода Казадезюса).
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о жизни Дидье Локвуда, много ВИДЕО  Читать далее «In Memoriam. Французский джазовый скрипач Дидье Локвуд (1956-2018)»

Открытый конкурс джазового исполнительства «Голос Петроджаза» зовёт в Санкт-Петербург

22-23 мая в Санкт-Петербурге состоится очный тур IV открытого всероссийского музыкального конкурса «Голос Петроджаза». Он был учрежден в 2015 г. НПТО «Фестиваль Петроджаз». Участие в конкурсе — бесплатное, к участию приглашаются музыкальные исполнители в возрасте от 14 лет, имеющие в репертуаре джазовые композиции.

Главный приз конкурса: выступление на главной сцене фестиваля «Петроджаз» летом 2018 года в центре Петербурга, на площади Островского, а также поездка в Таллин (Эстония) для выступления на одном из джазовых фестивалей.

Победители конкурса 2017 г.
Победители конкурса 2017 г.

Председатель жюри — заслуженный деятель искусств России Владимир Фейертаг.

Владимир Борисович Фейертаг
Владимир Борисович Фейертаг

Конкурс проводится в двух номинациях: «Лучший вокалист» (соло) и «Лучший ансамбль».

Конкурсное выступление 2017 г.: Варвара Дмитриева (Москва)
Конкурсное выступление 2017 г.: Варвара Дмитриева (Москва)

Заявки на участие следует присылать по электронной почте. Заявка должна включать следующие материалы:

  • ссылка на видео живого выступления
  • фотографии в сценическом образе
  • пресс-релиз (описание проекта, биография)
  • контакты: телефон, имя, фамилия, псевдоним (при наличии)

Конкурс проводится в два этапа:

  • онлайн-прослушивание (заочный тур) — до 10 мая включительно;
  • живое прослушивание (очный тур) — 22 и 23 мая в Social Club («Соушл клаб»), Санкт-Петербург.

В прошлые годы, благодаря поддержке фестиваля «Петроджаз», многие финалисты и лауреаты конкурса добились больших успехов и с успехом выступают в концертных залах, джаз-клубах и на фестивалях в России и Эстонии.

Подробности на официальном сайте фестиваля «Петроджаз»
Место проведения очного тура в мае: Social Club / «Соушл клаб»: Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, 40/11