Клуб Алексея Козлова проведёт благотворительный концерт памяти басиста Романа Гринёва

20 ноября в Клубе Алексея Козлова состоится концерт памяти бас-гитариста Романа Гринёва (1976-2018).

41-летний музыкант ушёл из жизни в Москве 3 ноября. Обстоятельства его смерти остаются не вполне ясными — он погиб в результате падения с 17 этажа — но все, кто его знал, исключают версию «добровольного ухода»: не тот это был человек, его слишком многое держало в жизни, он играл буквально в десятках разных музыкальных проектов (джаз-рок, фанк, фьюжн, блюз) и был ответственным отцом… Даже потеря уникального инструмента — коллекционной бас-гитары Fender Jazz Bass 1965 года, которая была два года назад похищена у Романа в результате разбойного нападения на улице, не сломила его. Хотя инструмент, несмотря на заявление в полицию, так и не был найден, Роман нашёл в себе силы справиться с этой бедой и в последние месяцы активно работал над новыми проектами. Но случилось что-то, чего мы уже никогда не узнаем: в тот день музыкант был один.

Роман Гринёв
Роман Гринёв

Похороны Романа состоялись 7 ноября. На 20 ноября в Клубе Козлова был назначен очередной фестиваль бас-гитаристов Bazzday, но арт-директор клуба Араик Акопян отменил его, чтобы назначить на этот день благотворительный концерт в память о Романе. Весь сбор от концерта будет передан семье музыканта.

В концерте примут участие не только группы, в которых играл Роман Гринёв (Funk You, Fusion Port, Станция Мир, Кимбата, Felix Lahuti & Funky Land / Universal Love и др.), но также те, с кем он сотрудничал время от времени или даже не сотрудничал, но был близок по духу и отношению к музыке — а позитивный человек и грувовый басист Роман Гринёв был близок очень, очень многим: Армен и Мариам Мерабовы, Валерий Степанов, Анна Королёва, Дмитрий Илугдин, Наталья Скворцова, Андрей Бойченко, Борис Плотников, Павел Африканда, Алексей Круглов & Круглый Бенд, «М-Артель», Ольга Олейникова, Николай Добкин, Dariya, Асия Шакирова, Михаил Волох, Ануш Мальян, Григорий Мальян, Григорий Зайцев, Роман Вертягин, Алексей Заволокин, Антон Дашкин, Антон Котиков, Алексей Давлетшин, Just Jazz & Слава Великий, Дарья Захарова, Smitanaband и множество других солистов и музыкальных проектов.

Подробности на сайте клуба
20 ноября, 19:00, Клуб Алексея Козлова (ул. Маросейка 9/2, 3 этаж паба Left Bank, м. Китай-Город, тел. +7(926)952-0077)

Помочь семье Романа можно также переводом на карту 5536 9137 5194 9278 (Тиньков Банк, Иван Гринёв).

ВИДЕО: Roman Grinev & Funk You «Считалка / The Counting Rhyme»

Институт джаза принял беспрецедентное решение: он больше не будет носить имя Телониуса Монка!

Ким Волошин KV

Попечительский совет Института джаза им. Телониуса Монка — одной из крупнейших некоммерческих организаций в США, занимающихся поддержкой и развитием джазового искусства — объявил на минувшей неделе, что с 1 января 2019 г. название этого учебно-просветительского заведения изменится. С 2019 г., согласно просьбе представителей наследников джазового пианиста Телониуса Монка (1917-1982), институт больше не будет использовать имя великого джазового композитора. Взамен попечители Института решили присвоить ему имя другого великого джазового пианиста и педагога, который стоит во главе Института в настоящее время. Новое название — Институт джаза им. Хёрби Хэнкока, Herbie Hancock Institute of Jazz!

Заявление попечительского совета, в частности, гласит:

Совет действовал единогласно, предлагая мистеру Хэнкоку назвать Институт в его честь. Решение совета отражает самоотречение, с которым мистер Хэнкок служит Институту последние три десятилетия, его искушённое руководство в качестве Председателя Института на протяжении последних 15 лет, а также его мощный вклад и глубокое воздействие на музыку, музыкальное образование и всю гуманитарную сферу.

Herbie Hancock, 2012 (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine, 2012)
Herbie Hancock, 2012 (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine, 2012)

Будучи и сам членом попечительского совета, легендарный пианист Хёрби Хэнкок отказался голосовать по этому вопросу, но согласился с единодушным решением попечителей и принял переименование Института в собственную честь.

Инсайдеры джазового сообщества широко обсуждают в социальных сетях эту неожиданную новость, пытаясь установить мотивы такого, на первый взгляд, странного решения. Пока все сходятся на том, что решение, скорее всего, как-то связано со щекотливой юридической ситуацией, в которой уже более двух лет находятся наследники Телониуса Монка.

T. S. Monk (photo © PAUL MORIGI / GETTY IMAGES FOR THELONIOUS MONK INSTITUTE OF JAZZ)
T. S. Monk (photo © PAUL MORIGI / GETTY IMAGES FOR THELONIOUS MONK INSTITUTE OF JAZZ)

Вкратце история такова. В начале нового столетия сын великого пианиста, Телониус Монк-мл. (он же T. S. Monk), дал «устное разрешение» на использование имени своего отца расположенной в северной Калифорнии пивоваренной компании North Coast Brewing. Пивовары начали производить крепкий тёмный эль, содержащий 9,4% алкоголя, под названием Brother Thelonious Belgian Style Abbey Ale («Брат Телоний: монастырский эль в бельгийском стиле»).

Brother Thelonious Belgian Style Abbey Ale, by North Coast Brewing Co
Brother Thelonious Belgian Style Abbey Ale, by North Coast Brewing Co

На этикетке бутылок изображён принадлежащий к африканской расе мужчина в монашеском одеянии, на голове которого при этом надета шапочка, подобная тем экстравагантным головным уборам, что носил Телониус Монк, а глаза прикрыты тёмными очками, подобными тем, что предпочитал пианист. Мало того, лицо мужчины носит явное портретное сходство с лицом Монка, а вокруг его головы изображены, на манер стилизованного нимба, расположенные по кругу фортепианные клавиши. То есть сомнений в том, что в качестве «Брата Телония» (латинское имя Телоний по-английски как раз и пишется Thelonious) изображён Телониус Монк, не остаётся. Изображение подписано латинским девизом «Capre diem vita brevis», т. е. «Лови момент, жизнь коротка». Телониус-младший пояснял, что дал пивоварам устное разрешение на производство «Брата Телония» в обмен на то, что они будут перечислять часть прибыли… Институту джаза им. Телониуса Монка!
ДАЛЕЕ: продолжаем разбираться…  Читать далее «Институт джаза принял беспрецедентное решение: он больше не будет носить имя Телониуса Монка!»

Расписание концертных прослушиваний VIII международного конкурса молодых исполнителей «Гнесин-Джаз-2018»

Как уже сообщал «Джаз.Ру», с 5 по 9 декабря в Москве, в концертных залах Российской Академии музыки им. Гнесиных, состоится VIII Международный джазовый фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2018» — крупнейший джазовый фестиваль-конкурс на всём постсоветском пространстве, целенаправленно посвящённый творчеству лучших молодых джазовых исполнителей — оркестров, ансамблей и солистов.

Автор проекта, художественный руководитель и продюсер — председатель творческой секции джазовой музыки Союза московских композиторов, руководитель оркестрового класса кафедры инструментального джазового исполнительства РАМ им. Гнесиных, народный артист России Анатолий Кролл. Организатор конкурса — Российская Академия музыки им. Гнесиных. Фестиваль проводится при поддержке министерства культуры Российской Федерации, Национального фонда поддержки правообладателей и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Анатолий Кролл открывает VII конкурс, декабрь 2017 (фото © Евгений Машков)
Анатолий Кролл открывает VII конкурс, декабрь 2017 (фото © Евгений Машков)

12 ноября, согласно условиям участия в конкурсе, оргкомитет публикует полное расписание концертных прослушиваний «Гнесин-Джаз-2018».  Читать далее «Расписание концертных прослушиваний VIII международного конкурса молодых исполнителей «Гнесин-Джаз-2018»»

Europe Jazz Media Chart, ноябрь 2018: редакции джазовых журналов рекомендуют новые альбомы

albumsЕжемесячный Europe Jazz Media Сhart — не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания.

Проект начался шесть лет назад, в октябре 2012. Это 74-й выпуск чарта. В проекте участвуют 14 изданий, данные за сентябрь представили 13. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в октябре 2018. По традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор.
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов, часто — бесплатное прослушивание в стриминговых сервисах, а также их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

EJM CHART

Christine Stephan, JAZZTHETIK (Германия):

Nils Wülker «Decade» (Warner)

альбом в iTunes | альбом на YouTube.Music | купить на Amazon | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на Discogs

ОБЛОЖКА
Viktor Bensusan, Jazz dergisi (Турция):

Peter Brötzmann «Saxophone Special» (Naughty Dog)

таинственный бутлег с записью концерта западногерманского саксофониста Петера Брётцманна в Восточном Берлине в 1978 г., распространяемый не вполне понятным образом по лицензии Creative Commons | купить на Discogs

Комментарий Виктора Бенсусана:
Подлинное сокровище европейского фри-джаза сорокалетней давности, записанное на тогдашней западной границе Восточной Европы. Пьесы без названий, да и сам альбом доныне не имел физического носителя. Остальную историю рассказывает список участников: саксофонисты Петер Брётцманн, Эван Паркер, Виллем Брёкер, Стив Лэйси и Джон Чикай, плюс басист Клаус Кох и барабанщик Гюнтер Бэби Зоммер.

ОБЛОЖКА
Henning Bolte , Written in Music (Нидерланды):

Sungjae Son / Suwuk Chung / Yulhee Kim / Soojin Suh «Near East Quartet» (ECM)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на Discogs | альбом на сайте лейбла

Комментарий Хеннинга Болте:
Музыка, развивающаяся в пространстве и времени своей манящей поступью, образуя редкую красоту. Она растягивается и сжимается, уплотняется и истончается. Она грубая и утончённая, моторная и монотонная, будоражащая и усыпляющая. Четыре музыканта из Кореи (двое мужчин и две женщины) играют парадоксальную музыку, которая захватывающе звучит. Лично меня особенно тронуло то, что барабанщица Су Сочжин явно глубоко изучила искусство игры на ударных покойного Пола Моушна.

ОБЛОЖКА
Anna Berglund, Orkester Journalen (Швеция):

Sanna Ruohoniemi «Start from Nothing» (Eclipse Music)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | альбом на Google Play | слушать на Spotify (необходима регистрация)

ОБЛОЖКА
Cim Meyer, Jazz Special (Дания):

Mikkel Ploug / Mark Turner «Faroe» (Sunnyside)

альбом в iTunes | трейлер альбома на BandCamp | слушать на Spotify (необходима регистрация) | слушать на Tidal (необходима регистрация)

Комментарий Кима Мейера:
Только гитара и тенор-саксофон. Захватывающе мягкая игра двух музыкантов, которые регулярно работают вместе уже десять лет.

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Atomic «Pet Variations» (Odin Records)

Релиз состоится 7 декабря

ОБЛОЖКА
Axel Stinshoff, Jazz thing (Германия):

Johannes Enders «Endorphin» (Enja)

альбом в iTunes | один трек на YouTube | альбом на Google Play | купить на Amazon | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | слушать на Deezer (необходима регистрация)

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Henriksen/Aarset/Bang/French «The Height Of The Reeds» (Rune Grammofon)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на SoundCloud | слушать на Spotify (необходима регистрация) | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Madli-Liis Parts, Muusika (Эстония):

Merje Kägu Ensemble «When Silence Falls» (Losen Records)

альбом в iTunes | слушать на Spotify (необходима регистрация) | слушать на Deezer (необходима регистрация) | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Anna Maria Jopek & Branford Marsalis «Ulotne» (AMJ 001)

трейлер на YouTube | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на Discogs | купить альбом в официальном магазине

Комментарий Павла Бродовского:
Великий американский саксофонист и польская певица —партнёры на новом двойном диске, вышедшем на собственном лейбле Анны-Марии Иопек. Название альбома означает «Скоротечное» и, вероятно, описывает летучую, преходящую природу музыки и чувств, которые она пытается передать и отобразить. Анна-Мария поёт, конечно же, по-польски. Репертуар состоит из её джазовых версий польских народных мелодий и авторских песен в народном духе. Мелодия Томаша Станько «A Farewell to Maria» исполнена в память об этой легенде польского джаза. Кроме мощного участия Брэнфорда Марсалиса, который великолепен на сопрано-саксофоне, альбом представляет Мино Синелу на перкуссии и лучших польских музыкантов, среди которых пианисты Кшиштоф Хердзин и Марчин Василевски и вездесущий Atom String Quartet.

ОБЛОЖКА
Mike Flynn , Jazzwise (Великобритания):

Flying Machines «New Life » (Ubuntu)

альбом в iTunes | трейлер альбома на BandCamp | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

Wayne Shorter «Emanon» (Blue Note)

трейлер на YouTube | купить на Amazon | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия-Дания):

Hanna Paulsberg Concept + Magnus Broo «Daughter Of The Sun» (Odin Records)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на Deezer (необходима регистрация) | слушать на Spotify (необходима регистрация) | слушать на Tidal (необходима регистрация) | купить на Discogs |купить альбом в официальном интернет-магазине

Комментарий Яна Гранли:
Ханна Паульсберг и её группа Concept выпустили свой лучший на сегодняшний день альбом. И не только потому, что на нём в качестве гостя присутствует шведский трубач Магнус Бро. Нет, просто Паульсберг нашла своё место в музыке. Она выросла как композитор и производит впечатление сильного лидера, который при этом не наступает на ноги никому из сайдменов. Запись укоренена в джазовой истории, в ней много влияния Южной Африки, и взаимодействие между всеми пятью музыкантами просто блистательно. Даже бонус-трек замечателен. Я не понимаю, почему его нужно было назначать бонусом: он прекрасно соответствует эстетике остальных шести треков. Может, это нас так проверяют — прослушали ли мы альбом до конца, чтобы найти там бонус и написать о нём?..

ОБЛОЖКА




Саксофонист Кен Вандермарк привозит в Москву трио DEK: интервью пианистки трио Элизабет Харник

16 ноября в культурном центре «ДОМ» играет коллектив свободной импровизации — трио DEK, в составе которого американский саксофонист Кен Вандермарк (Ken Vandermark) и два музыканта из Австрии: пианистка Элизабет Харник (Elisabeth Harnik) и барабанщик Диди Керн (Didi Kern). Концерт проходит в рамках Года музыки Австрия — Россия 2018 при поддержке Австрийского Культурного форума. Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

О проекте нам подробно рассказала одна из его участников, пианистка Элизабет Харник: интервью, которое она дала нашему обозревателю Григорию Дурново, можно прочитать ниже. Но сначала — общая информация о трио и о предстоящем концерте.

DEK Trio: Ken Vandermark, Elisabeth Harnik, Didi Kern (photo © Peter Gannushkin)
DEK Trio: Ken Vandermark, Elisabeth Harnik, Didi Kern (photo © Peter Gannushkin, DowntownMusic.Net)

Есть музыканты, концерты в Москве которых — всегда событие; они ожидаются московскими меломанами с особым нетерпением и трепетом. Один из таких артистов, пусть ожидает его и небольшое, но преданное и увлечённое сообщество ценителей новой импровизационной музыки — чикагский саксофонист, кларнетист, композитор и импровизатор Кен Вандермарк. В этот раз Кен везёт в Культурный центр «Дом» существующее уже четыре года интереснейшее трио под названием DEK с участием двух ярчайших австрийских музыкантов — пианистки и композитора Элизабет Харник и барабанщика Диди Керна.

Вандермарк — музыкант, объединяющий в своей работе элементы не только джаза, но и рока, и академической музыки. Его игру отличают особая экспрессия, живость и непредсказуемость. Свободный джаз Вандермарка — а в основе его музыки, прежде всего, именно фри-джаз, мутировавший в некую пограничную с другими направлениями форму — провоцирует слушателя на интеллектуальный диалог, который перетекает в ожесточённые дебаты. Как и подобает одному из самых разносторонних и плодовитых музыкантов в мире свободной импровизации (и не только), Кен в течение минувшего года вел активную жизнь концертирующего и записывающегося исполнителя, у него всегда есть три или четыре регулярно гастролирующих ансамбля, как правило, сильно разных с точки зрения звучания и творческих задач. Но и помимо них Вандермарк постоянно сотрудничает с большим количеством единомышленников из разных стран, собирая с ними ансамбли различной численности, от дуэтов до небольшого оркестра из десяти человек (не говоря о сольных выступлениях).

Элизабет Харник получила образование как классическая пианистка и училась композиции у одного из столпов современной академической музыки Беата Фуррера. Параллельно с композиторством развивается и её деятельность как исполнителя-импровизатора. Она любит использовать различные нестандартные техники звукоизвлечения, объекты для препарирования фортепиано, работать с электроникой.

Если Харник совмещает свободную импровизацию с деятельностью композитора, то барабанщик Диди Керн (настоящее его имя — Дитер, а сценическое имеет массу вариантов: Didi Kern, Ddkern, D.D. Kern, а также Didibua и Dittibua) — с игрой в панк- и рок-группах, которые можно отнести к андеграунду или альтернативе. Среди них стоит выделить нойз-группу BulBul, техно-ансамбль Wipeout, коллектив Broken.Heart.Collector, в котором на гул, создаваемый ритм-секцией, наслаиваются парадоксально мелодичное пение и бас-кларнет, и эксцентрично-макабрическую команду F***head, которая может претендовать на звание самой возмутительной в мире. Одновременно со всем этим Керн исследует возможности звука в дуэтах с Матсом Густафссоном или австрийским клавишником Филиппом Квеенбергером, либо в ансамбле Poisonous Frequencies, в конце сентября триумфально выступившем в «ДОМе».

На счету у трио DEK, названного, как не трудно догадаться, по первым буквам имен участников, четыре альбома. Первый — «Burning Below Zero» — был записан в австрийском Клагенфурте и выпущен в 2016 году на лейбле Trost. За этим последовало турне, оставившее материальный след в виде трилогии «Construct»: первый том фиксировал выступление в мекке американского авангарда, нью-йоркском клубе Stone, второй — на фестивале Artacts в австрийском городе Санкт-Йоханн-ин-Тироль, третий — в чешском городе Пардубице.

DEK Trio (photo © Petra Cvelbar)
DEK Trio (photo © Petra Cvelbar)

В отличие от некоторых других проектов Вандермарка, трио с Харник и Керном строится на тотальной импровизации. Впрочем, взаимопонимание между музыкантами таково, что автор рецензии на первый том «Construct», описывая совместную игру пианистки и барабанщика, задался вопросом: «Это импровизация, или они все выучили заранее до последней ноты?!» По мнению многих, DEK — наиболее интересный состав за долгие годы с участием Вандермарка, играющий полностью импровизационную музыку; одной из причин тому можно считать совершенно разный бэкграунд музыкантов трио: Вандермарк — джазовый саксофонист, Харник получила образование как классическая пианистка и сочиняет музыку в жанре contemporary, а Диди Керн вышел из панк-рок-нойзовой «детской».
ДАЛЕЕ: билеты, ВИДЕО, интервью Элизабет Харник  Читать далее «Саксофонист Кен Вандермарк привозит в Москву трио DEK: интервью пианистки трио Элизабет Харник»