портал «джаз.ру» · журнал «джаз.ру» · реклама на «джаз.ру» · джазовая афиша россии

Полный Джаз 2.0

всё о джазе по-русски

Московский клуб «Форте» открыл цикл «Гитарные саммиты с Алексеем Давлетшиным»

оставить комментарий

Евгения Браганцева
Фото автора

EB

report14 сентября в московском клубе «Форте» открылся сезон концертов под названием «Гитарные саммиты с Алексеем Давлетшиным»: с этой даты каждую среду в «Форте», старейшем московском клубе, который специализируется на джаз-роке, фьюжн и блюзе, любителей гитарной музыки ждёт встреча с ведущими российскими гитаристами и их коллективами, а также с зарубежными гостями. Организатор и идейный вдохновитель этих саммитов — руководитель группы Alex Davletshin Project гитарист Алексей Давлетшин — рассказал «Джаз.Ру», почему именно «Саммиты», а не фестиваль, марафон или ещё какой-нибудь консилиум.

Алексей Давлетшин— Саммит — это всегда встреча на высшем уровне, от summit — «вершина». У нас тоже саммиты, потому что я приглашаю для участия самых лучших гитаристов нашей страны…

Первый концерт прошёл, как принято было говорить лет 40 назад, в «тёплой дружественной обстановке» — и его первым участником стал гитарист Дмитрий Малолетов, исполняющий сольные композиции узнаваемым техническим приёмом «двуручный тэппинг». Далее на сцену вышел специальный почётный гость, народный артист РФ Алексей Кузнецов с композициями Дюка Эллингтона, ему в формате джема прекрасно аккомпанировали Асия Шакирова на клавишах, Паата Чакаберия на бас-гитаре и барабанщик Дмитрий Севастьянов, который остался на сцене и на третий номер: Zooleсt — это его дуэт с гитаристом Андреем Звонковым. По словам самого Звонкова, дуэт работает в жанре «прогрессив-рок». Прозвучало их выступление довольно экспрессивно.

Zoolect

Zoolect

Саммит завершился выступлением фьюжн-группы Алексея Давлетшина. Примечательно, что это многонациональный проект: сам лидер, родившийся в Татарстане, а также барабанщик Андрей Панкратов и клавишница из Башкортостана Асия Шакирова — россияне, бас-гитарист Паата Чакаберия — из Грузии, а перкуссионист Овер Серрано представлял Кубу. Хотя музыку товарищи играли вполне американо-европейскую по саунду! Звучали композиции с новой пластинки Алексея Давлетшина «Romantic Man». Сам Алексей заметил, что коллектив свой скромно назвал Alex Davletshin Project по примеру своего старшего товарища, гитариста Игоря Бойко, который выступал в «Форте» со своим коллективом «Игорь Бойко бэнд».

Алексей, не кажется ли, что гитарные саммиты с частотой раз в неделю — это несколько многовато?

— Есть опыт проведения раз в месяц, раз в две недели: народ забывает. А когда мероприятие проходит раз в неделю, человек привыкает к тому, что он каждую среду может услышать гитаристов. Подобно тому, как, например, Александр Эйдельман проводит свой «Джаз Арт клуб» по средам.

Тогда вы составите ему конкуренцию?

— Конечно, составлю, в хорошем смысле (смеётся). Я оттяну у них только гитаристов. Лучших. Каждый четверг я буду вешать новую афишу с анонсом выступающих. Их будет трое. Больше – не позволяет время. А так — каждому музыканту / коллективу по одному сету на 40-45 минут.

Алексей Кузнецов на «Гитарном саммите»

Алексей Кузнецов на «Гитарном саммите»

Следующий «Гитарный саммит» состоится 5 октября.
Клуб «Форте»: ул. Большая Бронная, 18 (метро Пушкинская / Тверская), тел. +7(495)694-0881

Опубликовано Джаз.Ру

Сентябрь 29th, 2016 в 2:55 пп

В Ярославле пройдёт «Фестиваль блюзового медведя» с артистами из России, США, Великобритании и Чехии

оставить комментарий

anons6 и 7 октября в Ярославле в рамках дней американской культуры «Мост через океан» состоится очередной блюзовый фестиваль Blues Bear Festival («Фестиваль блюзового медведя»). Место проведения — клуб «Горка» (Первомайский бульвар, 1).

Shenel Johns

Shenel Johns

Расписание фестиваля:

  • 6 октября
    «Константин Сухоруков и Компания» (Москва-Ярославль): «корневой» блюз
    Вокалистка Шенел Джон (Shenel Johns) и квартет Алексея Подымкина (Нью-Йорк, Прага, Москва, Ярославль): соул, фанк, джаз
    Los Akulos и Сергей Кузнецов (губная гармоника), специальный гость Татьяна Таланова (Ярославль): блюз
    The Boneshakers (Москва): блюз, рокабилли
  • 7 октября
    «Корни травы» (Ярославль): блюз, рок-н-ролл
    Dod-band (Ярославль): блюз-рок
    Уилл Уайлд (губная гармоника) в составе группы Will Wilde and Milk Brothers (Лондон-Череповец): британский блюз
    Группа «Федулова» (Москва): русскоязычный блюз
Will Wilde (photo © Liz Aiken)

Will Wilde (photo © Liz Aiken)

Клуб «Горка»: Первомайский бульвар, 1, тел. кассы: 8(4852)682-601

Сбор гостей 19:00, начало концертов 20:00

Опубликовано Джаз.Ру

Сентябрь 28th, 2016 в 5:06 пп

Органы чувств. В Москве состоится мини-фестиваль Хаммонд-органа

оставить комментарий

anons6 октября в Клубе Алексея Козлова состоится Московский фестиваль Хаммонд-органа — однодневное мероприятие, посвящённое одному из самых выразительных инструментов современной музыки.

В середине 1930-х изобретатель Лоренс Хаммонд собирался подзаработать на маленьких церквях провинциальной Америки, а вместо этого изобрёл ключевой голос музыки XX века — электромеханический орган, обладавший неотразимо ярким звучанием. Более 80 лет инструменты семейства Hammond звучат в джазе, блюзе, госпел, а в новом столетии уже и в академической и авангардной музыке.

Клавиатура легендарной модели Hammond B3

Клавиатура легендарной модели Hammond B3

— Кстати, одним из первых орган Хаммонда заказывает себе сам Джордж Гершвин, — напоминают организаторы мини-фестиваля. — Страстный и громкий, моментально переходящий от нежнейшей лирики к рёву и грохоту, послушный «педали экспрессии» под ногой музыканта, орган Хаммонда оказался уместен и на стадионе, и в церкви, и на параде, и в маленьком клубе.

6 октября четверо московских органистов-импровизаторов — Владимир Нестеренко, Николай Добкин, Одиссей Богусевич и Григорий Сандомирский — со своими коллективами соберутся в Клубе Алексея Козлова, чтобы воздать должное одному из самых узнаваемых инструментов современной музыки. Классическое джазовое органное трио, R’n’B, экспериментальный джаз, саундтреки к несуществующим фильмам — наверное, только «Хаммонд» способен собрать на одной сцене столь непохожие направления.

УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ

Участники:

  • Владимир Нестеренко и «ВКЛ-трио»
  • Николай Добкин
  • Трио Одиссея Богусевича
  • Григорий Сандомирский и Surfing Dog

ДАЛЕЕ: подробности об участниках, контактная информация  Читать дальше… »»»

В столице Армении пройдёт Второй международный Ереванский джаз-фестиваль

комментария 2

Армен Манукян,
собкор «Джаз.Ру» в Ереване
AM

anonsС 13 по 16 октября в Ереване, столице Армении, состоится Второй международный джаз-фестиваль. Он будет посвящён легендарному джазовому продюсеру Джорджу Авакяну (George Avakian) — родившемуся в России (Армавир, 1919) американцу армянского происхождения, создателю концепции «джазового альбома» (1940), который работал в 50-е с Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Майлзом Дэйвисом, а в 60-е организовывал выступления Бенни Гудмана и Чарлза Ллойда в СССР, записывал Сонни Роллинза и других джазовых титанов; кстати, за развитие советско-американских культурных связей Авакян был, первым и последним из граждан США, в 1990 г. награждён орденом Ленина (см. интервью с Авакяном в «Полном Джазе 1.0»). Причём одним лишь именем Авакяна на афишах и в буклете дело не ограничится. Благодаря установленным с семьёй легенды музыкального бизнеса прямым контактам в Ереване будут проведены лекции, семинары, выйдут посвященные ему радио- и телепрограммы. 97-летний продюсер прислал написанное специально для фестиваля послание, которое будет обнародовано в дни фестиваля.

George Avakian (photo © Ian Clifford, 2003)

George Avakian (photo © Ian Clifford, 2003)

Кстати, организаторами фестиваля — Ассоциацией джаза Армении и продюсерским центром Mezzo Production — было принято решение все последующие фестивали в Ереване посвящать кому-либо из крупных личностей в мировом джазе, имеющих армянские корни — американскому барабанщику Полу Моушну, фамилия которого на языке его предков читается Мотян (Paul Motian), советскому и российскому саксофонисту и бэндлидеру Георгию Гараняну и другим.

Откроет фестиваль джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater), а в последний день выступит блюзовая певица Джосс Стоун (Joss Stone). Среди участников — молодая российская певица, лауреат первой премии конкурса вокалистов фестиваля в Монтрё-2015 Алина Енгибарян (см. материал о её победе в Монтрё в «Полном Джазе 2.0») и трио братьев Тавитян из Македонии — Tavitjan Brothers Trio, германская певица Таллана Габриэл и другие артисты. Честь армянского джаза будут защищать Государственный джаз-оркестр Армении п\у Армена Уснунца, «Малхас бэнд» и ансамбль Chiko & Friends. Один из дней пройдет на открытой площадке, в парке скульптур Центра современного искусства «Гафесджян», где сцена будет целиком отдана молодым армянским джазменам.

YEREVAN JAZZ FESTIVAL

Кроме концертов, в центральном кинотеатре города будет организован бесплатный показ фильма «Miles Ahead», проведены мастер-классы, встречи с музыкантами. Первый канал Общественного телевидения Армении будет широко освещать это событие, запланированы ежедневные выпуски теледневника фестиваля. Также ожидается приезд в Ереван главы Центра исследования джаза им. Арриго Полилло в Сиене, профессора Пизанского университета Франческо Мартинелли и презентация его книги. Концерты фестиваля пройдут в концертном зале Спортивно-концертного комплекса и Большом зале Армфилармонии им. Арама Хачатуряна.

ВИДЕО: Алина Енгибарян (съёмка 2013)

Опубликовано Джаз.Ру

Сентябрь 25th, 2016 в 4:53 пп

Джазовый подкаст №718: новая серия «Coltraniana», выпуск 1 из 10

оставить комментарий

podcastПервый выпуск серии из десяти подкастов «Колтрейниана», созданной редакцией журнала «Джаз.Ру» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» к 90-летию со дня рождения саксофониста Джона Колтрейна по десяти ключевым альбомам сольной дискографии великого новатора джазовой импровизации. Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует трек «While My Lady Sleeps» (Bronisław Kaper) с первого сольного альбома Колтрейна «Coltrane / The First Trane!» (Prestige, 1957)

Coltrane / The First Trane!

Coltrane / The First Trane!


скачать как mp3 (12,0 Мб) | скачать как wma (6 Мб)
Остальные 717 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Опубликовано Джаз.Ру

Сентябрь 24th, 2016 в 5:45 пп

Человек-эпоха. К 90-летию со дня рождения: саксофонист Джон Колтрейн (1926-1967)

один комментарий

NEW: Джазовый подкаст №718: новая серия «Coltraniana», выпуск 1 из 10

storyЭтот текст был опубликован в бумажном «Джаз.Ру» №5-2007, к 40-летию со дня смерти Джона Колтрейна. Впервые публикуется в сетевой версии нашего издания в актуализированной для 2016 г. версии. — Ред.

23 сентября 2016 исполнилось 90 лет со дня рождения саксофониста Джона Колтрейна — музыканта, без которого современная импровизационная музыка была бы совершенно иной. Изыми Колтрейна из истории джаза — получится совершенно другая история, и совершенно иной джаз. В столетней истории жанра всего несколько имён такого масштаба: Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Чарли Паркер, Майлз Дэйвис…

И Джон Колтрейн.

Почти полвека, прошедшие после смерти Колтрейна, пока так и не произвели на свет фигуры сопоставимого масштаба. Пять десятилетий вершинные достижения в джазе измеряются степенью приближения к уровню Колтрейна. И это не только уровень техники игры, как иногда кажется молодым музыкантам — хотя Колтрейн и поднял технику игры на саксофоне на небывалый дотоле уровень. Это духовный уровень, уровень того содержания музыки, которое не описывается технологическими терминами и не может быть отражено в нотных записях. Это магия, которая и делает музыку — музыкой, высшим проявлением человеческого духа, а не просто упорядоченным набором звуков разной высоты. К сорокалетию ухода из жизни Джона Колтрейна мы попытались очертить жизненный путь великого джазового волшебника. Искренне надеемся, что эти материалы окажутся полезны и тем, кто давно и хорошо знает музыку Трейна, и тем, кто только открывает для себя его творчество.

John Coltrane

John Coltrane


Михаил Сапожников MS

Магия звука Колтрейна: ступени

Колтрейн чувствовал, что музыка — это Вселенная… подобно тому, как смотришь на звёзды на небе и знаешь, что за звёздами, которые ты видишь, находится гораздо больше невидимых звёзд. Все, что можно было сказать — Колтрейн сказал.
Маккой Тайнер

Для меня он был ангелом, сошедшим на землю.
Элвин Джонс

Гениальный музыкант двадцатого столетия, саксофонист и композитор Джон Колтрейн был ключевой фигурой в истории джаза. Творчество Колтрейна оказало огромное влияние на развитие мировой музыки в целом, и это влияние не ослабевает и сейчас, спустя 49 лет после его смерти.

Впервые я услышал звук саксофона Джона Колтрейна 59 лет тому назад. В 1957 г. я учился в десятом классе и готовился к поступлению в Московский физико-технический институт, а вечерами регулярно слушал передачи Уиллиса Коновера «Time for Jazz» по «Голосу Америки».

И вот как-то я не успел к началу очередной передачи. Быстро настраиваюсь на нужную волну… и слышу пронзительно печальный, потусторонний звук трубы, мгновенно создающий атмосферу какой-то глубокой, отрешенной меланхолии. Тихий звук трубы, приглушённый сурдинкой, медленно затухает и исчезает… и вдруг происходит резкий, неожиданный и короткий взрыв — громкие фанфары, производимые одновременно трубой, саксофоном, фортепиано и барабанами.

А потом… потом появился невыразимо прекрасный, магический звук саксофона — одновременно грустный и величественный, жёсткий, эмоционально напряжённый, устремленный ввысь, в таинственную бесконечность. Изысканное, изобретательное соло саксофона заканчивается, опять вступает на короткий момент печальная труба, резко контрастирующая с саксофоном, и пьеса завершается.

Ничего подобного я раньше не слышал. Было это более полувека тому назад, а я помню тот восторг, который меня охватил, как будто это было только вчера. Жду с нетерпением, что скажет Уиллис.

И Уиллис, медленно, тщательно выговаривая каждое слово, торжественно объявляет на своём «специальном английском»: «’Round Midnight!… The Miles Davis Quintet. Miles Davis on trumpet, John Coltrane on tenor saxophone, Red Garland on piano, Paul Chambers on bass, «Philly» Joe Jones on drums».

Это была запись с новой пластинки «’Round About Midnight» знаменитого квинтета Майлза Дэйвиса с Джоном Колтрейном. Изумительная композиция Телониуса Монка, исключительно оригинальная аранжировка Гила Эванса, великолепное исполнение квинтета Дэйвиса, и в результате — абсолютный шедевр.

Почему я люблю музыку Джона Колтрейна? Попытаюсь объяснить.

Как физик, много лет изучающий резонансное взаимодействие лазерного излучения с веществом, могу точно сказать, что в основе моего восхищения музыкой Колтрейна лежит резонанс.

Магический звук его тенора, фразировка, интонации, сплав напряженных эмоций и интеллекта, высочайшая духовность его музыки, устремленной в космос — всё это я чувствую. Это вызывает в моей душе резонанс.

Сейчас я собрал практически всю музыку, записанную Джоном Колтрейном. И мне хочется рассказать о жизни и творчестве этого гениального музыканта.

John Coltrane

John Coltrane

ДАЛЕЕ: подробный очерк о жизни и творчестве Джона Колтрейна  Читать дальше… »»»

Опубликовано Джаз.Ру

Сентябрь 23rd, 2016 в 4:56 пп

Tampere Jazz Happening в финском городе Тампере в 35-й раз покажет передний край джаза

один комментарий

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
AF

anonsLOGO35-й ежегодный фестиваль Tampere Jazz Happening пройдёт в финском городе Тампере с 3 по 6 ноября 2016 года. Как обычно, вниманию публики будут представлены выступления музыкантов, представляющих передовой рубеж современного джаза. В общей сложности 24 коллектива выступят в этом году на сценах фестиваля.

Одним из наиболее притягательных для публики сетов, несомненно, станет выступление Donny McCaslin Group, чью игру можно услышать на последнем альбоме Дэвида Боуи «Blackstar». В преддверии выступления на Tampere Jazz Happening ожидается выход нового сольного альбома саксофониста Донни Маккаслина «Beyond Now».

Саксофонист Чарлз Ллойд (Charles Lloyd) заслуживает отдельного упоминания как музыкант, покоривший джазовые вершины ещё в 60-х годы прошлого столетия. Его продолжительная музыкальная карьера отличалась поразительным разнообразием, а его харизма продолжает очаровывать аудиторию по всему миру до сих пор.

Charles Lloyv (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru, 2014)

Charles Lloyd (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru, 2014)

Ещё два мощных коллектива представят американскую сцену: квартет Aziza, в котором объединились саксофонист Крис Поттер, контрабасист Дейв Холланд, барабанщик Эрик Харланд и гитарист из Бенина Лионель Луэке, и Steve Lehman Octet, руководитель которого, альт-саксофонист Стив Леман, представляет «левое крыло» нью-йоркского джазового сообщества.

Aziza: Eric Harland, Dave Holland, Chris Potter, Lionel Loueke (photo © Govert Driessen)

Aziza: Eric Harland, Dave Holland, Chris Potter, Lionel Loueke (photo © Govert Driessen)

Фестиваль этого года делает ставку на инновационный синтез музыкальных жанров. Одним из самых интересных музыкальных гибридов фестиваля станет союз джаза и оперы. Эту гремучую смесь представит аудитории знакомый российской публике по выступлениям на «Джазовой провинции» 2015 г. и «Усадьбе Джаз»-2016 норвежский музыкант Хокон Корнстад (Håkon Kornstad), который любит вовлекать публику в захватывающие музыкальные противостояния обоих теноров из своего арсенала — тенор-саксофона и оперного тенорового вокала.

Феноменально талантливый саксофонист Мариус Несет (Marius Neset) тоже родом из Норвегии. Он и его квинтет создают объёмные звуковые миры, очарования которым добавляет виолончелист Сванте Хенрюсон (Svante Henryson), недавно получивший за свою деятельность Nordic Council Music Prize — музыкальную премию, раз в два года присуждаемую композиторам Норвежским музыкальным комитетом.

Svante Henryson, Marius Neset (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru, 2016)

Svante Henryson, Marius Neset (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru, 2016)

Sly & Robbie и Nils Petter Molvær представят ещё один энергетический коктейль из музыкальных жанров. Норвежский трубач-виртуоз Нильс-Петтер Молвер ранее был известен как многоликий инструменталист, играющий рок, поп-музыку, фанк и современный джаз. В этом году он выступит на Tampere Jazz Happening вместе с мастерами ямайского даба Слаем Данбаром (Sly Dunbar) и Робби Шекспиром (Robbie Shakespeare). Программа включает в себя футуристический даб, атмосферный фри-джаз и экспериментальную электронную музыку. Ещё два далёких острова представят на фестивале этого года исландский импровизатор-виртуоз AdHd и австралийское фортепианное пауэр-трио The Necks.

Многие финские ансамбли, выступающие в этом году на TJH, создают музыку на стыке джаза и прогрессивного рока. Одним из наиболее трогательных моментов фестиваля может стать выступление трубача Вернери Похьола (Verneri Pohjola), который представит музыку своего покойного отца Пекки Похьола в виде диалога между двумя музыкальными жанрами и двумя поколениями.

Новые экспериментальные композиции из Финляндии в программе фестиваля этого года можно будет услышать на концертах Лаури Порра (Lauri Porra), который прославился как бас-гитарист суровой финской пауэр-метал-группы Stratovarius. В сольной работе Порра занимается созданием сложных импровизационных «звуковых ландшафтов».

Помимо концертов, доступ на которые осуществляется по билетам, в программе фестиваля этого года есть два концерта, прийти на которые может любой желающий совершенно бесплатно. Один из них пройдёт в вечер открытия фестиваля, когда выступят шведские ансамбли The Naoko Sakata Trio, The Susanna Risberg Trio и Nuaia. Второй бесплатный концерт будет закрывать фестиваль в воскресенье. На нём выступит энергичный датский электроджазовый оркестр Kalaha.

Официальный сайт фестиваля «Тампере Джаз Хэппенинг»
билеты на фестиваль | информация для путешественников 

Американская вокалистка Шенел Джонс отправляется в тур по России

оставить комментарий

anonsС 27 сентября по 8 октября в России выступает нью-йоркская вокалистка Шенел Джонс (Shenel Johns), с которой в турне по нашей стране едет российско-чешский ансамбль: два москвича — пианист Алексей Подымкин и барабанщик Ильдар Нафигов, плюс саксофонист из Ярославля Стас Майнугин и контрабасист Ян Фечо (Jan Fečo) из Праги. Гастроли проходят при поддержке посольства США и Чешского культурного центра.

Shenel Johns

Shenel Johns

Расписание тура Шенел Джонс:

  • 27 сентября — Иваново, Филармония, ул. Красной Армии, 8/2
  • 28 сентября —Москва, клуб Jam, ул. Сретенка, 11
  • 29 сентября — Ярославль, Тензор-холл, ул.Угличская, 36
  • 30 сентября — Москва, Клуб Игоря Бутмана на Таганке, ул. Верхняя Радищевская, 21, ресторан «Стейк`с» в здании Театра на Таганке
  • 1 октября — Пушкино (Московская обл.), картинная галерея «Арт Ликор», ул. 50 лет Комсомола, 1
  • 2 октября — Москва, клуб «Эссе», ул. Пятницкая, 27
  • 3 октября — Великий Новгород, культурный центр «Диалог», ул. Б. Московская, 37/9
  • 4 октября — Череповец (Вологодская обл.), Филармония, Советский проспект, 35А
  • 5 октября — Рыбинск (Ярославская обл.), Общественно-культурный центр, ул Чкалова,89
  • 6 октября — Ярославль, фестиваль Blues Bear Fest, «Горка-холл», Первомайский бул., 1
  • 7 октября — Нижний Новгород, Международный джазовый фестиваль в Кремлевском концертном зале, Кремль, корпус 2
  • 8 октября — Москва, клуб «Дуровъ», ул. Павловская, 6

Дебютировав как певица в четырнадцатилетнем возрасте, Шэнел оттачивала исполнительскую манеру под влиянием великих джазовых вокалисток — Эллы Фицджералд, Эбби Линкольн и Сары Воэн. Уроженка Хартфорда (штат Коннектикут), Шэнел изучала основы джазового искусства в Институте джаза им. Джекки Маклина в Хартфордском университете и делила сцену с великими музыкантами, в числе которых Кёртис Фуллер, Хэнк Джонс, Дайонн Уорвик и Шейла Джордан.
С премьерой программы, посвящённой великой Билли Холидей, Шэнел выступила на самой известной на сегодняшний день джазовой площадке Нью-Йорка — Jazz At Lincoln Center. Ещё одна программа, созданная в честь кумира Шэнел — певицы Лины Хорн, была представлена ей на одной из сцен «Джаза в Линкольн-центре» — Appel Room.

Российские слушатели уже знакомы с Шэнел: она выступала в России с квартетом нью-йоркского трубача Виталия Головнёва в мае текущего года.

ВИДЕО: Шэнел Джонс в клубе Side Door Cafe («артистическая колония» в городке Олд Лайм, Коннектикут)

Опубликовано Джаз.Ру

Сентябрь 22nd, 2016 в 6:44 пп

Живая история. Владимир Филатов, барабанщик Джаз-оркестра ЦДРИ в 1950-х: «Моё прикосновение к джазу»

комментария 2

storyВладимир ФилатовАвтор, Владимир Филатов (р. 1937), в школьные годы участвовал в прославленном ансамбле Московского городского дворца пионеров п/у Владимира Локтева (ныне Ансамбль песни и танца им. В. С. Локтева Московского городского дворца детского (юношеского) творчества) — коллективе, где начинали путь в музыке многие известные артисты, в том числе и джазовые музыканты. Впоследствии судьба привела его в Джаз-оркестр ЦДРИ (Центрального Дома работников искусств), который во второй половине 50-х под руководством будущего народного артиста и неофициального «министра джаза СССР» Юрия Саульского, в то время совсем молодого музыканта, стал своего рода колыбелью московского джазового движения. Однако в жизни Владимира Валентиновича победила наука: выпускник МИФИ, автор нескольких десятков изобретений, он долгие годы работал в НПО «Астрофизика». Кроме того, Владимир Филатов — член Тушинского товарищества художников и автор книги «Воспоминания о Владимире Сергеевиче Локтеве» (2007, «Московские учебники»).

Текст о джазовом периоде жизни автора — отрывок из книги В.В. Филатова «Кружева памяти на оси времени», который он любезно предоставил «Джаз.Ру» для публикации.


Зная по моим рассказам, что когда-то я играл на ударных инструментах, сын подарил мне подписку на журнал «Джаз.Ру». В великолепно изданном журнале были фотографии и статьи знакомых музыкантов, с которыми я когда-то играл. В то время джаз не был обласкан партийно-государственной идеологией СССР, но, невзирая на это, мы, мальчишки послевоенного поколения, тянулись к этому прекрасному свободному искусству.

Прикосновение к музыке, а позже к джазу, началось у меня ещё в школе в 40х-50х годах, в оркестре Ансамбля Владимира Сергеевича Локтева, где я прошёл хорошую школу игры на ударных инструментах у педагога Сергея Александровича Колдобского. Познав азы музыкальной грамоты, тональности кварто-квинтового круга, бегло читая с листа, мы могли играть в любых оркестрах. А в перерывах репетиций оркестра мы, мальчишки, стремились играть джазовые мелодии, услышанные по радиоприёмнику. У нас в оркестре был такой хулиганистый мальчик Адик Сатановский (впоследствии известный московский джазовый контрабасист Адольф Сатановский. — Ред.), который, играя на контрабасе, удачно вставлял джазовые ходы буги-вуги в пьесы советских композиторов, а мы, ударники, синкопировали ритмические рисунки в исполняемых произведениях.

Единственная сохранившаяся у автора фотография: Владимир Филатов - джазмен 50-х

Единственная сохранившаяся у автора фотография периода работы в Мосэстраде: Владимир Филатов — джазмен 50-х

Однажды перед сеансом в кинотеатре «Художественный» (в те годы перед сеансами в фойе кинотеатров играли небольшие эстрадные и/или джазовые ансамбли. — Ред.) я услышал барабанщика Лаци Олаха, техника игры которого меня удивила. Колдобский показал эти приёмы, которые я тут же освоил.

Лаци Олах (фото начала 1970-х)

Лаци Олах (фото начала 1970-х)

Иногда Сергей Александрович после занятий спрашивал меня, сделал ли я все школьные уроки. После положительного ответа он приглашал меня в свой «Москвич-401». Мы ехали в Дом инженера и техника, расположенный в старом особняке на Кировской (Мясницкой) улице, где С.А. по вечерам играл танцы в небольшом составе Виталия Файкинда. Когда в фойе гас яркий свет, С.А. сажал меня на своё место, а сам уезжал играть концерт в составе симфонического оркестра в концертный зал им. Чайковского. Так он приучал меня к самостоятельности.

ДАЛЕЕ: продолжение воспоминаний Владимира Филатова — Ансамбль Локтева, Джаз-оркестр ЦДРИ, Фестиваль молодёжи и студентов…  Читать дальше… »»»

Опубликовано Джаз.Ру

Сентябрь 22nd, 2016 в 1:30 пп

Юбилей. Пианист Михаил Окунь: большой концерт в Доме Музыки в честь 70-летия

оставить комментарий

anons4 апреля выдающийся российский джазовый пианист, заслуженный артист России Михаил Окунь отпраздновал 70-летие. А 14 октября в честь его 70-летия состоится большой концерт, который пройдёт в Камерном зале Дома музыки.

Михаил Окунь (фото © Ира Полярная)

Михаил Окунь (фото © Ира Полярная)

УЧАСТНИКИ КОНЦЕРТАВ юбилейном концерте в честь мастера в Камерном зале ММДМ примут участие главные силы российского джаза нескольких поколений, ученики и коллеги Михаила Окуня: легенда советского джаза — композитор и флюгельгорнист Герман Лукьянов; старейший солист оркестра Олега Лундстрема трубач Виктор Гусейнов; композитор и дирижёр Игорь Кантюков; певица Карина Кожевникова; арт-директор фестиваля Koktebel Jazz Party и руководитель джаз-оркестра Тульской филармонии — саксофонист Сергей Головня; основатель Большого Джазового Оркестра трубач Пётр Востоков; известный ереванский певец и пианист Ваагн Айрапетян; ученик Михаила Окуня, обладатель гран-при международного конкурса «Рояль в джазе 2015» Олег Стариков; опытнейший барабанщик Дмитрий Севастьянов и, конечно, сам юбиляр. В составе трио Михаила Окуня выступят именитый контрабасист Виталий Соломонов и сын Михаила Моисеевича — Яков Окунь, известный джазовый пианист, блестяще владеющий ударными инструментами. Ведущий концерта — Иван Коновальцев.

В российском джазе мало музыкантов с таким огромным авторитетом у коллег и публики, каким заслуженно обладает Михаил Окунь (р. 04.04.1946). Он принадлежит к поколению отечественных джазменов, которых в истории российского джаза именуют «джазовыми инженерами»: когда специальности «джаз» в музыкальных учебных заведениях ещё не существовало, музыканты приходили в импровизационную музыку с самым разным багажом — из студенческой самодеятельности в технических вузах, из ресторанных ансамблей и с танцплощадок; и только позднее, когда джазовая специализация в музыкальных училищах всё же появилась, они уже сложившимися музыкантами получали дипломы в Московском областном училище в Электростали. Такова история и Михаила Окуня: Московский текстильный институт, самодеятельность, песни The Beatles и Rolling Stones, и только с 1967 года — джаз, освоенный самостоятельно, а в 70-е — диплом в Электростали. С 1975 по 1978 гг. Окунь работал в оркестре Леонида Утёсова, а в 78-м вошёл в состав одного из самых оригинальных составов советского джаза — ансамбля Германа Лукьянова «Каданс»; десятилетием позже стал пианистом легендарного оркестра Олега Лундстрема, с которым выступал до 2010 г., уже будучи заслуженным артистом России и профессором Российской Академии музыки им. Гнесиных.

Слава собственных составов Михаила Окуня началась в середине 1980-х, когда он много выступал на советских и международных джазовых фестивалях (Венгрия, Болгария, Чехословакия, Германия, Франция) со своим трио, в которое входили также московский барабанщик Виктор Епанешников и тбилисский контрабасист Тамаз Курашвили. Пьеса Михаила Окуня «Ссора», записанная этим трио во время выступления на фестивале в Братиславе, вошла в широко разошедшийся на виниле фестивальный сборник, наряду с треками выступавших на той же сцене американцев Джона Аберкромби и Майкла Бреккера. Игра Михаила Окуня звучит на восьми альбомах, в числе которых — работы «Каданса» Германа Лукьянова, оркестра Олега Лундстрема и трио самого Окуня. В 1991 г. запись его выступления дуэтом со знаменитым контрабасистом Эдди Гомесом на легендарном Международном Московском джаз-фестивале вышла на компакт-диске в США. Кроме того, многие годы пианист проработал с певицей и актрисой Людмилой Гурченко; на её «Грустной пластинке» (1996) звучат аранжировки советских песен, специально сделанные для неё Михаилом Окунем.

14 октября, Камерный зал Московского международного Дома музыки, начало 19:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
Адрес ММДМ (Камерный зал): Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов по телефону: (495)730-1011, (495)739-5555

ВИДЕО: трио Михаила Окуня — «Колыбельная» (Исаак Дунаевский)

Опубликовано Джаз.Ру

Сентябрь 21st, 2016 в 3:08 пп